浪漫主義

浪漫主義（也被稱為浪漫運動或浪漫時代）是一種藝術和知識運動，起源於18世紀末。對於大多數西方世界而言，它是從大約1800到1850年的頂峰。浪漫主義的特點是它強調情感和個人主義，以及對過去和自然的榮耀，更喜歡中世紀而不是古典。浪漫主義部分是對工業革命的反應，以及啟蒙時代的普遍意識形態，尤其是自然的科學合理化。它在視覺藝術，音樂和文學中最為強烈。它還對史學，教育，國際象棋，社會科學和自然科學產生了重大影響。它對政治有重大而復雜的影響：浪漫思維影響了保守主義，自由主義，激進主義和民族主義。

該運動強調強烈的情感是美學體驗的真實來源。它賦予了同情，敬畏，奇蹟和恐怖的經歷的新重要性，部分原因是將情感歸結為對“美麗”和“崇高”的回應。浪漫主義者強調了民間藝術和古老的文化習俗的貴族，但也倡導了激進的政治，非常規的行為和真實的自發性。與啟蒙運動的理性主義和古典主義相反，浪漫主義恢復了中世紀主義，並將田園態度並列於一個更加“真實”的歐洲過去的田園概念，對最近的社會變革的高度批判性觀點，包括工業革命帶來的城市化。

許多浪漫主義的理想首先是由德國思想家在sturm und und drang運動中表達的，這將直覺和情感提升到了啟蒙理性主義之上。法國大革命的事件和意識形態也直接影響了運動。整個歐洲的許多早期浪漫主義者都同情法國革命者的理想和成就。浪漫主義使“英雄”個人的成就，尤其是藝術家的成就，尤其是藝術家，他們開始被代表為文化領袖（一位浪漫的燈具，珀西·伯西·雪萊（Percy Bysshe Shelley ）將詩人描述為他在“捍衛詩歌”中的“無人認可的世界立法者”）。浪漫主義還優先考慮藝術家獨特的個人想像力，而不是古典形式的狹窄。在19世紀下半葉，現實主義成為對浪漫主義的回應，在某種程度上是對它的反應。在此期間，浪漫主義的總體下降是由於新的文化，社會和政治運動所掩蓋的，其中許多人對浪漫主義者的幻覺和關注感到敵意。但是，它對西方文明以及許多“浪漫”，“新浪漫主義”和“後浪漫主義”的藝術家和思想家產生了持久的影響。

定義浪漫主義

基本特徵

浪漫主義最重要的是藝術家的自由，以真實地表達他們的情感和思想。像德國畫家卡斯帕爾·弗里德里希（David Friedrich）這樣的浪漫主義者認為，藝術家的情緒應該決定他們的正式方法。弗里德里希（Friedrich）宣布“藝術家的感覺就是他的律法”。浪漫主義詩人威廉·華茲華斯（William Wordsworth這樣的感覺。

浪漫主義者從來沒有懷疑過，以情感動機的藝術會發現適當的和諧的模式來表達其重要內容，也就是說，如果藝術家避開了垂死的慣例和分散注意力的先例。塞繆爾·泰勒·科爾里奇（Samuel Taylor Coleridge）和其他人認為有自然法則在這些人是在創作過程中本能地遵循了天生藝術家的想像力，在創作過程中“獨自一人”。這些“自然法則”可以支持廣泛的不同形式方法：也許很多，就像有些人從事個人有意義的藝術品一樣。許多浪漫主義者認為，如果沒有求助於現有模型，則創建了藝術天才的作品“從一無所有”創建了“ nothens ”。這個想法通常被稱為“浪漫獨創性”。翻譯和著名的浪漫主義奧古斯特·威廉·施萊格爾（August Wilhelm Schlegel）在他的戲劇藝術和信件的講座中表明，人性最有價值的質量是它傾向和多樣化的傾向。

根據以賽亞柏林的說法，浪漫主義體現了

一種新的和不安的精神，尋求猛烈地爆發舊的和痙攣的形式，對意識的內在狀態永久變化，對無限和無法確定的永久運動和變化的渴望，渴望返回被遺忘的消息來源的努力生活，在個人和集體上的熱情努力，這是一種表達對目標無法實現的目標的搜索方法。

浪漫主義藝術家也對自然的重要性和鼓舞性品質有著強烈的信念。浪漫主義者不信任城市和社會慣例。他們貶低了恢復和啟蒙時代的藝術家，他們在很大程度上關注描述和批評社會關係，從而忽略了人與自然之間的關係。浪漫主義者通常認為，與自然的密切聯繫對人類有益，特別是對於從社會中脫離的個人而言，為了自己遇到自然世界。

浪漫文學經常以獨特的個人“聲音”而寫。正如評論家MH艾布拉姆斯（MH Abrams）所觀察到的那樣：“許多浪漫主義詩歌都邀請讀者與詩人本身識別主角。”反過來，浪漫文學中的這種質量影響了其他媒體中作品的方法和接受。它滲入了從對繪畫，時尚和音樂中的個人風格的批判性評估到現代電影製作中的Auteur運動的所有內容。

詞源

在各種歐洲語言中，具有“浪漫”和“羅馬式”等各種歐洲語言中的“羅馬”的單詞都具有復雜的歷史。到18世紀，歐洲語言（尤其是德語，法語和俄語）在英語單詞“小說”的意義上使用了“羅馬”一詞，即流行的敘事小說作品。這種用法源自“浪漫語言”一詞，與正式拉丁語相比，該語言是指白話（或流行）的語言。大多數這樣的小說都採用了“騎士浪漫”的形式，《冒險，奉獻和榮譽》的故事。

浪漫主義，評論家（和兄弟）的創始人奧古斯特·威廉·施萊格爾（ August Wilhelm Schlegel ）和弗里德里希·施萊格爾（Friedrich Schlegel）在1790年代開始談論羅曼蒂斯·波西（Romantische Poesie ）（“浪漫詩”），與“經典”相反，但就精神而不是僅僅約會而言。弗里德里希·施萊格爾（Friedrich Schlegel）在他的1800篇論文中寫道，傑斯普（Gesprächübor）die poesie （“詩歌對話”）：

我在莎士比亞，塞萬提斯，意大利詩歌中，在騎士精神，愛與寓言時代中尋找並找到浪漫的浪漫，從中，現象和單詞本身得出。

該詞的現代意義在法國在她的德·阿勒曼尼（ De l'Allemagne ）（1813年）中的持續使用中，在法國的持續使用更加廣泛地傳播，並講述了她在德國的旅行。在英格蘭，華茲華斯在他1815年《浪漫豎琴》和《經典七弦琴》的詩歌的序言中寫道，但在1820年，拜倫仍然可以寫作，也許有些不明智地寫道

我認為，在德國和意大利，他們所說的“古典”和“浪漫”的鬥爭是一場巨大的鬥爭，這是英國不是分類的術語，至少在我四到五年前離開時，。

只有從1820年代開始，浪漫主義當然才知道自己的名字。

時期

在不同國家和不同的藝術媒體或思想領域之間，通常稱為浪漫的時期差異很大。瑪格麗特·德拉伯（Margaret Drabble）在文學中將其描述為“大約在1770年至1848年之間”，而很少有比1770年更早的日期。在英語文學中， MH艾布拉姆斯（MH Abrams）將其放置在1789年或1798年之間，後者是非常典型的視野，大約在1830年，也許比其他一些批評家晚一些。其他人提出了1780- 1830年的建議。在其他領域和其他國家，以浪漫的態度劃分的時期可能會有很大的不同。例如，音樂浪漫主義通常被視為僅在1910年後才停止為主要的藝術力量，但在極端的延伸中，理查德·斯特勞斯（ Richard Strauss）的最後四首歌曲在風格上被描述為“晚期浪漫主義”，並於1946 - 48年創作。但是，在大多數領域，浪漫時期據說到1850年或更早。

浪漫時代的早期是戰爭時期，法國大革命（1789-1799），其次是拿破崙戰爭，直到1815年。浪漫主義。用他們的人數之一阿爾弗雷德·德·維尼（Alfred de Vigny）的話說，出生於1795年至1805年之間的法國浪漫主義者的關鍵一代是“在戰鬥之間進行了構思，上學，上學到鼓滾動”。根據雅克·巴爾頓（Jacques Barzun）的說法，有三代浪漫主義者。第一個出現在1790年代和1800年代，第二個是在1820年代，第三個出現在本世紀晚些時候。

歷史上的背景和地點

在整個20世紀，浪漫主義的更精確的特徵和具體定義一直是辯論的主題，而整個20世紀，沒有任何極大的衡量共識。這是反啟蒙運動的一部分，這是對啟蒙時代的反應，在當前的獎學金中普遍接受。它與法國大革命的關係始於1789年的那個時期早期，顯然很重要，但根據地理和個人反應的不同。可以說，大多數浪漫主義者在他們的觀點上都是廣泛的進步，但是在下面詳細討論的那樣，許多國家總是有相當多的保守派觀點，而民族主義在許多國家與浪漫主義密切相關。

在哲學和思想的歷史上，以賽亞柏林認為浪漫主義被視為破壞了一個多世紀以來的經典西方理性傳統，以及道德絕對的觀念和同意的價值觀，導致“融合了客觀的概念之類的東西真理”，因此不僅對民族主義，還有法西斯主義和極權主義，逐漸恢復僅在第二次世界大戰之後。對於浪漫主義者，柏林說，

在道德，政治，美學領域，重要的是追求內在目標的真實性和誠意。這同樣適用於個人和群體 - 國家，國家，運動。這在浪漫主義的美學中最為明顯，在這裡，永恆的模型的概念，一種對理想之美的柏拉圖式願景，藝術家試圖傳達的，無論在畫布上還是在聲音上，都被對精神自由的熱情信念所取代，這是對精神自由的熱情而取代的。個人創造力。畫家，詩人，作曲家並沒有為自然而構成鏡子，無論是理想的，而是發明的。他們不模仿（模仿學說），而不僅僅是創造他們追求的目標，而是創造目標的手段，而且還創造了目標。這些目標代表了藝術家自己獨特的內在願景的自我表達，以擱置這一措施，以回應某些“外部”聲音的要求 - 教堂，州，公眾輿論，家人朋友，品味仲裁者 - 是一種行為在任何意義上都有創造力的人證明自己的存在是合理的。

亞瑟·洛夫喬伊（Arthur Lovejoy）試圖證明在他的開創性文章“關於浪漫主義的歧視”（1948年）中的浪漫主義的困難。一些學者認為浪漫主義本質上是與現在的浪漫主義，有些像羅伯特·休斯（Robert Hughes）一樣，在現代性的就職時刻看到了浪漫主義，而chatheaubriand ， Novalis和Samuel Taylor Coleridge則像其他人認為這是啟蒙理性主義的抵制傳統的開始。反啟蒙運動” - 與德國浪漫主義緊密相關。較早的定義來自查爾斯·鮑德萊爾（Charles Baudelaire ）：“浪漫主義既不位於主題，而是確切的真理，而是在感覺的方式上。”

浪漫時代的末日在某些領域被一種新的現實主義風格標記，這些風格影響了文學，尤其是小說和戲劇，繪畫甚至音樂，通過Verismo Opera影響了文學。這一運動由法國領導，巴爾扎克和弗勞伯特在文學和繪畫中的庫爾貝特領導。 Stendhal和Goya在其各自的媒體中都是現實主義的重要先驅。但是，浪漫風格，現在通常代表現實主義者反叛的既定風格，在本世紀及以後的許多領域繼續蓬勃發展。在音樂中，大約1850年以後的這些作品被一些作家稱為“晚期浪漫主義”，而其他作家則稱為“新狂熱”或“ poststromistic”，但其他領域通常不使用這些術語。在英語文學和繪製方便的術語“維多利亞時代”中，避免了進一步的特徵。

在北歐，早期的浪漫有遠見的樂觀主義和信念，即世界正在發生巨大變化和改進的過程中大大消失了，隨著其創作者與世界的有爭議，一些藝術在傳統上變得更加傳統地政治和辯論。在其他地方，包括美國和俄羅斯在非常不同的方式中，人們的感覺正在進行或即將來臨。浪漫主義者率先提出的異國情調和歷史環境也表現出色，但通常降低了形式和技術的實驗，通常用細緻的技術代替，就像田納西州的詩歌或許多繪畫一樣。如果不是現實主義者，那麼19世紀後期的藝術經常被極為詳盡，並且以早期浪漫主義者並沒有麻煩的方式添加真實細節而感到自豪。儘管有理論家的反對，但關於藝術的性質和目的的許多浪漫思想，最重要的是獨創性的重要性，對於後來的幾代人來說仍然是重要的，並且通常是現代觀點。

文學

亨利·沃利斯（Henry Wallis），*查特頓（Chatterton）* 1856年，自殺於1770年的17歲

在文學中，浪漫主義在對過去的喚起或批評中發現了反复的主題，“敏感性”的崇拜，其重點是婦女和兒童，對藝術家或敘述者的孤立以及對自然的尊重。此外，埃德加·艾倫·坡（Edgar Allan Poe），查爾斯·馬圖林（Charles Maturin ）和納撒尼爾·霍桑（Nathaniel Hawthorne）等幾位浪漫作家的著作都基於超自然/神秘主義和人類心理學。浪漫主義傾向於將諷刺視為不值得嚴重關注的事物，如今仍然有影響力。文學中的浪漫運動先於啟蒙運動，並得到現實主義的成功。

一些作者認為16世紀的詩人伊莎貝拉·迪·莫拉（Isabella di Morra）是浪漫文學的早期先驅。她的歌詞涵蓋了孤立和孤獨的主題，反映了她一生中悲慘的事件，被認為是“浪漫主義的令人印象深刻的預言”，與基於愛情哲學的時代的彼得拉主義方式不同。

英國詩歌中浪漫主義的先驅可以追溯到18世紀中葉，其中包括約瑟夫·沃頓（Joseph Warton ）（溫徹斯特學院的校長）和他的兄弟托馬斯·沃頓（Thomas Warton ），牛津大學詩歌教授。約瑟夫堅持認為，發明和想像力是詩人的主要品質。蘇格蘭詩人詹姆斯·麥克弗森（James Macpherson）以1762年出版的奧斯西亞詩歌週期的國際成功影響了浪漫主義的早期發展，激發了歌德和年輕的沃爾特·斯科特（Walter Scott）。托馬斯·查特頓（Thomas Chatterton）通常被認為是英語中的第一位浪漫詩人。查特頓（Chatterton）和麥克弗森（Macpherson）的作品都涉及欺詐的元素，因為他們聲稱的是他們發現或編譯的文獻實際上完全是他們自己的作品。哥特式小說從霍拉斯·沃爾波爾（Horace Walpole）的《奧特蘭托城堡》（Otranto ）（1764年）開始，是一種浪漫主義菌株的重要先驅，對恐怖和威脅和異國風景如畫的環境令人愉悅，在沃爾波爾（Walpole哥特式建築的早期復興。勞倫斯·斯特恩（ Laurence Sterne ，1759–67）的小說《特里斯蘭·桑迪》 （Tristram Shandy ）向英國文學公眾介紹了反理性情感小說的異想天開。

德國

約翰·沃爾夫岡·馮·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）產生了早期的德國影響力，他的1774年小說《年輕的沃瑟（Werther of Young Werther）》在整個歐洲都有年輕人模仿其主人公，這是一位年輕的藝術家，一位年輕的藝術家，具有非常敏感和充滿激情的氣質。當時，德國是眾多獨立的小國家，歌德的作品將在發展統一的民族主義意識方面具有開創性的影響。另一個哲學的影響來自德國理想主義，約翰·戈特利布·菲希特（Johann Gottlieb Fichte ）和弗里德里希·舍林（Friedrich Schelling ），使耶拿（Fichte）（菲希特（Jena ）居住，黑格爾（Hegel），席勒（ Hegel ），席勒（ Hegel）和施萊格爾兄弟（Brothers Schlegel ））成為德國早期浪漫主義中心（見耶拿浪漫主義）。重要的作家是路德維希·蒂克（Ludwig Tieck），諾瓦利斯（Novalis ），海因里希·馮·克萊斯特（Heinrich von Kleist）和弗里德里希·霍爾德林（FriedrichHölderlin）。海德堡後來成為德國浪漫主義的中心，克萊門斯·布倫塔諾（Clemens Brentano ），阿奇姆·馮·阿尼姆（ Achim von Arnim ）和約瑟夫·弗里伊爾·馮·艾奇多夫（ Joseph Freiherr von Eichendorff （ Aus dem dem leben eines eines taugenichts））等作家和詩人在那裡定期在文學圈子裡定期會見。

德國浪漫主義中的重要主題是旅行，例如德國森林和日耳曼神話。後來的德國浪漫主義，例如Eta Hoffmann 's der Sandmann （桑德曼），1817年，約瑟夫·弗雷伊爾（Joseph Freiherr von Eichendorff ）的das marmorbild （大理石雕像），1819年，其主題更暗，並具有哥特元素。對童年無罪的浪漫主義的重要性，想像力的重要性和種族理論，都加入了對民間文學，非古典神話和兒童文學的前所未有的重要性。布倫塔諾（Brentano）和馮·阿尼姆（von Arnim）是重要的文學人物，共同出版了1806 - 08年的des knaben wunderhorn （“男孩的魔術角”或Coritucopia ），這是一系列眾多的民間故事。格林兄弟（Grimm）兄弟的第一批格里姆斯（Grimms ）童話故事集於1812年出版。與漢斯·克里斯蒂安·安德森（Hans Christian Andersen）的後來作品不同，漢斯·克里斯蒂安·安德森（Hans Christian Andersen）於1835年發表了他在丹麥語中發明的故事，這些德國作品至少基於收集的民間故事。，格林姆斯仍然符合早期版本中講述的風格，儘管後來重寫了一些部分。其中一個兄弟雅各布（ Jacob ）於1835年出版，德意志神話，這是一項關於日耳曼神話的長期學術著作。席勒（Schiller）的高度情感語言和對身體暴力的描繪在他的戲劇《 1781年的強盜》（The Robbers）中的描繪來說明了另一種壓力。

大不列顛

在英語文學中，浪漫運動的關鍵人物被認為是一群詩人約翰·克萊爾（John Clare）；還有來自蘇格蘭和瑪麗·雪萊（ Mary Shelley）的沃爾特·斯科特（Walter Scott）等小說家，以及散文家威廉·哈茲利特（William Hazlitt）和查爾斯·蘭姆（ Charles Lamb）。 1798年的抒情民謠出版物，其中包括華茲華斯（Wordsworth）和科爾里奇（Coleridge）的許多最好的詩，以紀念運動的開始。這首詩的大多數是由華茲華斯（Wordsworth）講的，許多詩涉及他的祖國湖區的窮人的生活，或者他對自然的感受 - 他在他的長詩《前奏》中更充分發展，一生從未出版過。這卷中最長的詩是科爾里奇的《古代水手的rime》 ，它展示了英國浪漫主義的哥特式一面，以及許多作品所展現的異國情調。在寫作時期，湖詩人被廣泛認為是邊緣的激進分子，儘管他們得到了評論家和作家威廉·哈茲利特（William Hazlitt ）等人的支持。

相比之下，拜倫勳爵和沃爾特·斯科特勳爵通過利用其異國情調和歷史環境的暴力和戲劇的作品來取得了巨大的名聲和影響力。歌德稱拜倫“無疑是我們世紀最偉大的天才”。斯科特（Scott）在1805年的《最後的鐘錶》（Lase of The Laster of The Lase of The Lase of The Lay of The Lay of The Lase of The Lase of The Lase of The Lase of The Laster of The Laster of The Lastel of The Lastel of 1805又取得了成功，其次是1808年的完整詩歌Marmion 。這兩者都是在遙遠的蘇格蘭過去，已經在Ossian中引起了人們的興趣。浪漫主義和蘇格蘭要建立長期而富有成果的伙伴關係。拜倫（Byron）在1812年的柴爾德·哈羅德（Childe Harold）朝聖的第一部分取得了平等的成功，其次是四個“土耳其故事”，都是長詩的形式，從1813年的吉亞爾（Giaour）開始，從他的大巡迴賽開始，該巡迴賽從他的大巡迴演出中，到達了歐洲的歐洲，並將哥特式小說的主題定義為經文。這些具有“拜倫英雄”的不同變體，他自己的生活貢獻了進一步的版本。同時，斯科特（Scott）有效地發明了歷史小說，始於1814年的韋弗利（Waverley ），韋弗利（Waverley）設置在1745年的雅各布派（Jacobite Rising），這是一個非常有利可圖的成功，隨後在接下來的17年中是韋弗利（Waverley）的另外20多本小說，其環境可以追溯到十字軍東征。他研究了文學中新的程度。

與德國形成鮮明對比的是，英國文學中的浪漫主義與民族主義幾乎沒有聯繫，浪漫主義者經常被人們懷疑許多人對法國大革命的理想所感受到的同情，而法國大革命的理想崩潰和替代了拿破崙的獨裁者，就像在其他地方一樣歐洲，對運動的震驚。儘管他的小說慶祝了蘇格蘭的身份和歷史，但斯科特在政治上是堅定的工會主義者，但承認雅各布派同情。幾位浪漫主義者在國外度過了很多時間，1816年與拜倫和雪萊在日內瓦湖上度過了著名的住宿，製作了雪萊（Shelley）的妻子瑪麗·雪萊（Mary Shelley）和拜倫（ Byron）博士約翰·威廉·波利多利（John William Polidori）的雪萊（Shelley）妻子瑪麗·雪萊（Mary Shelley）的巨大小說《弗蘭肯斯坦》 。羅伯特·伯恩斯（Robert Burns）在蘇格蘭的歌詞和來自愛爾蘭的托馬斯·摩爾（Thomas Moore）以不同的方式反映了他們的國家和對民間文學的浪漫興趣，但都沒有完全浪漫的生活或工作方式。

儘管他們擁有諸如GyörgyLukács之類的現代批判性冠軍，但斯科特的小說今天更有可能以隨後幾十年的作曲家繼續依靠這些歌劇的形式來體驗。我的清教徒（1835年）。現在，拜倫（Byron）以他的簡短歌詞和一般浪漫的散文著作，尤其是他的信件以及他未完成的諷刺唐·胡安（Don Juan）而受到高度評價。與許多浪漫主義者不同，拜倫廣泛宣傳的個人生活似乎與他的作品相匹配，1824年在幫助希臘獨立戰爭時，他的疾病死於疾病，從遠處出現，是一個適當的浪漫結局，使他的傳說陷入了困境。濟慈於1821年和1822年的雪萊（Shelley）都在意大利去世，布雷克（Blake）於1827年去世（近70），科爾里奇（Coleridge）在1820年代在很大程度上停止了寫作。華茲華斯（Wordsworth）到1820年是受人尊敬的，受到高度評價的人，擁有政府的內克（Sinecure），但寫得相對較少。在對英語文學的討論中，浪漫時期通常被認為是在1820年代左右或更早的浪漫時期，儘管隨後的幾十年中的許多作者同樣致力於浪漫的價值觀。

除沃爾特·斯科特（Walter Scott）以外，在高峰浪漫時期，英語中最重要的小說家是簡·奧斯丁克勞迪婭·約翰遜（Claudia L. Johnson）在許多作品的表面下發現了震顫，例如諾斯格（ Northanger Abbey ）（1817），曼斯菲爾德公園（Mansfield Park ）（1814）和說服力（1817年）。但是大約在本世紀中葉，毫無疑問，約克郡基於勃朗特家族的浪漫小說出現了，最著名的是夏洛特的簡·艾爾（Jane Eyre）和艾米麗（Emily ）的《勇敢的高度》（Wuthering Heights） ，均於1847年出版，這也引入了更多的哥特式主題。雖然這兩本小說是在浪漫時期結束後寫和出版的，但他們的小說受到他們小時候讀過的浪漫文學的嚴重影響。

拜倫（Byron），濟慈（Keats）和雪萊（Shelley）都在舞台上寫道，但在英格蘭幾乎沒有成功，雪萊（Shelley）的《塞西》（The Cenci）也許是最好的作品，儘管直到他去世後一個世紀才在英格蘭的一個公共劇院中播放。拜倫的戲劇以及他的詩歌和斯科特小說的戲劇化，在整個非洲大陸，尤其是在法國都更受歡迎，通過這些版本，有幾個變成了歌劇，許多人今天仍然表演。如果當代詩人在舞台上幾乎沒有成功，那麼這一時期是莎士比亞表演的傳奇人物，並以某種方式恢復了他的原始文字並刪除了奧古斯坦的“改進”。當時最偉大的演員埃德蒙·基恩（Edmund Kean ）恢復了李爾王的悲慘結局。科爾里奇說：“看到他的行為就像是閃爍的閃電讀莎士比亞。”

蘇格蘭

儘管在1707年與英格蘭結合後，蘇格蘭越來越多地採用了英語和更廣泛的文化規範，但其文獻發展了獨特的民族認同，並開始享有國際聲譽。艾倫·拉姆齊（Allan Ramsay，1686– 1758年）奠定了對蘇格蘭舊文學的興趣喚起興趣的基礎，並領導了牧民詩歌的趨勢，有助於發展Habbie stanza作為一種詩歌形式。詹姆斯·麥克弗森（James MacPherson，1736– 1796年）是第一個獲得國際聲譽的蘇格蘭詩人。他聲稱發現了古老的bard ossian撰寫的詩歌，他出版了譯本，這些翻譯獲得了國際知名度，被宣佈為凱爾特人的古典史詩。 Fingal於1762年撰寫，迅速翻譯成許多歐洲語言，其對古代傳奇的自然美和待遇的欣賞比任何一項涉及歐洲浪漫運動，尤其是在德國文學，尤其是通過它對Johann Gottfried von Herder和Johann Wolfgang von Goethe的影響。它也被包括拿破崙（Napoleon）的數字在法國普及。最終，很明顯，這些詩不是蘇格蘭蓋爾語的直接翻譯，而是為了適應聽眾的審美期望而進行的花朵改編。

羅伯特·伯恩斯（Robert Burns ）（1759–96）和沃爾特·斯科特（Walter Scott ）（1771– 1832年）受到奧西（Ossian）週期的影響很大。艾爾郡詩人和作詞家伯恩斯（Burns）被廣泛認為是蘇格蘭的國家詩人，對浪漫主義運動產生了重大影響。他的詩（和歌曲）“ Auld Lang Syne ”經常在Hogmanay （一年中的最後一天）演唱，而“ Scots Wha Hae ”長期以來擔任該國非正式的國歌。斯科特（Scott）最初是一名詩人，還收集並出版了蘇格蘭民謠。他的第一批散文作品《韋弗利》（Waverley）於1814年被稱為第一本歷史小說。它發起了一項非常成功的職業生涯，包括羅布·羅伊（Rob Roy ，1817年），中心人（Midlothian） （1818）和伊万豪（ Ivanhoe ）（1820）等其他歷史小說。斯科特（Scott）可能比其他任何人都做得更多，以定義和普及19世紀的蘇格蘭文化身份。與浪漫主義相關的其他主要文學人物包括詩人和小說家詹姆斯·霍格（James Hogg ，1770- 1835年），艾倫·坎寧安（Allan Cunningham）（1784– 1842）和約翰·加爾特（John Galt）（1779-1839）。

蘇格蘭也是該時代最重要的兩本文學雜誌的所在地， 《愛丁堡評論》 （成立於1802年）和布萊克伍德的雜誌（成立於1817年），該雜誌對英國文學和戲劇的發展產生了重大影響。浪漫主義。伊恩·鄧肯（Ian Duncan）和亞歷克斯·貝奇莫爾（Alex Benchimol “不列顛群島民族主義”。

蘇格蘭的“民族戲劇”在1800年代初出現，正如蘇格蘭特定主題開始主導蘇格蘭舞台的那樣。蘇格蘭教會不鼓勵劇院，並擔心雅各布派議會。在18世紀後期，許多戲劇都是由小型業餘公司為並沒有出版的，因此大多數人都丟失了。到本世紀末，有“壁櫥戲劇”，主要是為了閱讀而不是讀，包括斯科特，霍格，戈爾特和喬安娜·貝利（ Joanna Baillie ）（1762-1851）的作品，通常受民謠傳統和哥特式浪漫主義的影響。

法國

浪漫主義在法國文學中的發展中相對較晚，而不是視覺藝術。浪漫主義的18世紀先驅，敏感性的崇拜已經與古老的régime相關聯，而法國大革命對外國作家的靈感比第一手經歷過的人更具靈感。第一個主要人物是弗朗索瓦·里蘭德·德·德·迪亞布里安德（François-RenéDeChateaubriand），他是整個革命的貴族，他一直是保皇黨，並從拿破崙（Napoleon）領導下的英格蘭和美國的法國返回法國，他的政權與他的關係不安。他的著作，全都包括一些小說，例如他的有影響力的ExileRené （1802年）的中篇小說，後者預見到拜倫在其疏遠的英雄中，但大多是當代的歷史和政治，他的旅行，對宗教和中世紀精神的捍衛（蓋尼·杜·基督教（Géniedu Christianisme） ，1802年），最後在1830年代和1840年代，他的巨大自傳《梅莫爾斯·德·奧特雷·托姆》（Mémoiresd'earte-Tombe ）（“來自墳墓之外的回憶錄”）。

波旁威士忌恢復後，法國浪漫主義在巴黎劇院的生動世界中發展出來，莎士比亞的作品，席勒（法國是一位關鍵的浪漫作家），以及斯科特和拜倫與法國作家的改編，其中一些人開始在後期寫作。 1820年代。開發了親戀和反騙子的集團，生產通常伴隨著雙方的喧鬧聲，包括1822年，一位劇院的大喊大叫，稱“莎士比亞，“莎士比亞，c'est c'est l'ast l' ast aide l'Aide-aide-l'Aide-de-de-de-de-de-de-camp de Wellington”（（ “莎士比亞是惠靈頓的助手訓練營”）。亞歷山大·杜馬斯（Alexandre Dumas）最初是一名戲劇家，一系列的成功是從亨利三世（Henri III）等人（1829年）開始的，然後轉向小說，這些小說大多以斯科特（Scott ）的方式而有些歷史冒險，最著名的是三名火槍手和蒙特·克里斯托（Monte Cristo）的伯爵，他是蒙特·克里斯托（Monte Cristo）的伯爵，兩者都是1844年。維克多·雨果（Victor Hugo）在1820年代以詩人的身份出版，然後在舞台上與埃爾納尼（Hernani）取得了成功，這是一部歷史戲劇，是一部準- 夏威夷風格的歷史戲劇，在1830年的第一場比賽中曾在第一場比賽中著名地表演。對於他的小說，已經寫了Notre-Dame（1831）的駝背，這是最著名的作品之一，成為法國浪漫運動的範式。克倫威爾（Cromwell）不受歡迎的比賽的序言給出了法國浪漫主義的重要宣言，並指出“沒有規則或模型”。 ProsperMérimée的職業遵循類似的模式。他現在最著名的是卡門故事的創始人，他的中篇小說是1845年出版的。阿爾弗雷德·德·維尼（Alfred de Vigny）仍然是戲劇家的最著名，他在英國詩人查特頓（Chatterton）的一生中發揮了作用，也許是他最好的作品。喬治·桑德（George Sand）是巴黎文學界的中心人物，以她的小說和批評以及與肖邦和其他幾個人的事務而聞名。她也受到劇院的啟發，並寫了在她的私人莊園上演的作品。

1830年至1850年代的法國浪漫詩人包括阿爾弗雷德·德·馬塞特（Alfred de Musset），蓋拉德·德·諾伊爾（GérardDeNerval），阿爾法斯·德拉馬丁（Alphonse de Lamartine）和華麗的théophilegautier ，其多產的產量各種形式一直持續到1872年去世。

斯坦德哈爾（Stendhal）今天可能是該時期最受尊敬的法國小說家，但他與浪漫主義保持了複雜的關係，並以他對他的角色和現實主義的深入心理洞察力而著稱，在浪漫小說中很少出色。作為1812年從莫斯科撤退的法國撤退的倖存者，英雄主義和冒險的幻想對他幾乎沒有吸引力，就像戈雅一樣，他經常被視為現實主義的先驅。他最重要的作品是Le Rouge et le Noir （ Red and the Black ，1830年）和La Chartreuse de Parme （帕爾馬（Parma）的憲章，1839年）。

波蘭

波蘭的浪漫主義通常是從1822年出版亞當·米基維奇（Adam Mickiewicz ）的第一首詩開始的，最後以1863年一月起義對俄羅斯人的粉碎而結束。這是對波蘭歷史的興趣的強烈標誌。波蘭浪漫主義恢復了Szlachta或波蘭貴族的古老“ Sarmatism”傳統。在波蘭的彌賽亞運動和偉大的波蘭詩人（例如亞當·米基維奇（ Pan Tadeusz ）），朱利葉斯斯·斯·斯沃瓦奇（ JuliuszSłowacki ）和ZygmuntKrasiński等偉大的波蘭詩人中，以積極的看法對古老的傳統和習俗進行了復興和描繪。波蘭浪漫主義與波蘭歷史之間的這種緊密聯繫成為波蘭浪漫主義時期文獻的決定性品質之一，將其與其他國家區分開來。他們沒有像波蘭那樣遭受民族國家的喪失。受歐洲浪漫主義的一般精神和主要思想的影響，波蘭浪漫主義的文獻是獨一無二的，正如許多學者所指出的那樣，在很大程度上在波蘭以外發展，並重點關注波蘭民族主義問題。波蘭知識分子與政府的主要成員一起在1830年代初離開波蘭，在所謂的“大移民”，在法國，德國，英國，土耳其和美國的重新安置。

他們的藝術以情感主義和非理性，幻想和想像力，個性崇拜，民間傳說和鄉村生活以及自由理想的傳播。在第二階段，許多波蘭浪漫主義者在國外工作，由於其政治上的顛覆性思想，佔領力通常被佔領力驅逐出境。他們的工作越來越受到為自由及其國家主權的政治鬥爭的理想而占主導地位。神秘主義的元素變得更加突出。在那裡發展了詩人維斯奇（先知）的想法。維斯奇（bard）是為其獨立而戰的國家的精神領袖。如此認可的最著名的詩人是亞當·米基維奇（Adam Mickiewicz）。

ZygmuntKrasiński也寫信，是為了激發其同胞中的政治和宗教希望。與他的前任不同，他呼籲在波蘭與俄羅斯的鬥爭中取得勝利，克拉辛斯基強調了波蘭在爭取獨立的鬥爭中的精神角色，主張智力而不是軍事優勢。他的作品最好地體現了波蘭的彌賽亞運動：在兩部早期戲劇中，妮·博斯卡·科梅迪亞（Nie-Boska Komedia）（1835年；《無動物》喜劇）和艾里迪翁（1836年；虹膜），以及後來的詩篇przyszłości （1845），他斷言是歐洲基督：特別是由上帝選中，以承擔世界的負擔，遭受痛苦並最終復活。

俄羅斯

早期的俄羅斯浪漫主義與作家Konstantin Batyushkov有關（關於Lethe的海岸的願景，1809年）， Vasily Zhukovsky （ Bard ，1811年； Svetlana ，1813年）和尼古拉·卡拉姆津（Svetlana）和尼古拉·卡拉姆津（Nikolay Karamzin）（可憐的liza ，1792; julia ;市長，1802年；敏感與寒冷，1803年）。然而，俄羅斯浪漫主義的主要指數是亞歷山大·普希金（ Alexander Pushkin）（高加索的囚徒，1820- 1821年；強盜兄弟，1822年； Ruslan和Ludmila ，1820； Eugene Onegin ，1825- 1825- 1832年）。普希金的作品影響了19世紀的許多作家，並導致他最終成為俄羅斯最偉大的詩人。其他俄羅斯浪漫主義詩人包括Mikhail Lermontov （我們時代的英雄，1839年）， Fyodor Tyutchev （ Silentium！ ，1830年）， Yevgeny Baratynsky （ Eda ，1826年）， Anton Delvig和WilhelmKüchelbecker 。

在受到拜倫勳爵的嚴重影響下，萊爾蒙托夫（Lermontov）試圖探索對社會和自我的形而上學不滿的浪漫強調，而泰切夫（Tyutchev）的詩經常描述自然的場景或愛情的愛情。 Tyutchev通常以白天和南方，北方和南方，夢和現實，宇宙和混亂以及冬季和春天的世界充滿生命等類別。 Baratynsky的風格本質上是相當古典的，居住在上個世紀的模型上。

西班牙

西班牙文學中的浪漫主義發展了著名的文學作品，其中包括各種各樣的詩人和劇作家。在這一運動中，西班牙最重要的詩人是何塞·德·埃斯普朗塞達（JoséDeEspronceda）。在他之後，還有其他詩人，例如Gustavo AdolfoBécquer ， MarianoJosédeLarra以及戲劇家ÁngelDeSaavedra和Don Juan Tenorio的作者JoséDeSaavedra和JoséZorrilla 。在他們之前，可以提及前漫遊前何塞·卡德爾索（JoséCadalso）和曼努埃爾·何塞·金塔納（ManuelJoséQuintana）。 AntonioGarcíaGutiérrez的戲劇被改編成製作Giuseppe Verdi的歌劇Il Trovatore和Simon Boccanegra 。西班牙浪漫主義也影響了區域文獻。例如，在加泰羅尼亞和加利西亞，當地語言中有一個全國作家的繁榮，例如加泰羅尼亞的傑克特·韋爾達格（ Jacint Verdaguer）和加利西亞·羅莎莉亞·德·卡斯特羅（GalicianRosalíaDeCastro），分別是民族復興主義運動的主要人物雷納克薩斯（Renaixen）和Rexurdimento 。

有些學者認為西班牙浪漫主義是原始的存在主義，因為它比其他歐洲國家的運動更加痛苦。例如，Foster等人說，19世紀的西班牙作家（例如Espronceda，Larra和其他作家）的作品表現出“形而上學的危機”。這些觀察者對19世紀西班牙作家之間的聯繫增加了更多的聯繫，而這是立即出現的存在主義運動。理查德·考德威爾（Richard Caldwell）認為，我們現在認同西班牙的浪漫主義的作家實際上是那些煽動1920年代出現的文學運動的人的先兆。這個想法是辯論的主題，因為有些作者強調西班牙的浪漫主義是歐洲最早的浪漫主義之一，而有些人則斷言西班牙確實沒有文學浪漫主義時期。與歐洲同行相比，這一爭議強調了西班牙浪漫主義的獨特性。

葡萄牙

浪漫主義始於葡萄牙，當時是阿爾梅達·加勒特（Almeida Garrett ）的詩（1825年）的出版，他是由安格拉（ Angra）叔叔的叔叔D. Alexandre撫養長大的新古典主義的戒律，可以在他的早期工作中觀察到。作者本人承認（在卡梅斯的序言中），他自願拒絕遵循亞里士多德在詩學中闡述的史詩般的詩歌原則，因為他對霍拉斯的《阿爾斯的詩》做了同樣的事情。阿爾梅達·加勒特（Almeida Garrett）參加了1820年的自由主義革命，這使他於1823年在英國，然後在法國流放了自己，然後在維拉·弗朗卡達（Vila-Francada）之後。在英國生活時，他與浪漫主義運動進行了聯繫，並閱讀了莎士比亞，斯科特，奧西安，拜倫，拜倫，雨果，拉馬丁和德·斯塔爾，同時訪問哥特式教堂和修道院的廢墟，這在他的著作中反映。 1838年，他展示了Um Auto de Gil Vicente （“ Gil Vicente的戲劇”），以創建一個新的國家劇院，沒有希臘羅馬和外國影響力。但是他的傑作是弗雷·路易斯·德·索薩（FreiLuísDeSousa）（1843年），被他本人命名為“浪漫戲劇”，並被稱為一項傑出作品，以作為民族獨立，信仰，正義，正義和愛情為主題。他還對葡萄牙民俗詩人非常感興趣，後者出版了Romanceiro （“傳統的葡萄牙民謠”）（1843年），回想起大量古老的流行民謠，稱為“浪漫”或“ Rimances” Maior詩歌形式，其中包含騎士精神，聖徒的生活，十字軍東征，法庭之愛等的故事。

亞歷山大·赫爾庫拉諾（Alexandre Herculano）與阿爾梅達·加勒特（Almeida Garrett）一起，是葡萄牙浪漫主義的創始人之一。由於他的自由主義理想，他也被迫向英國和法國流放。他所有的詩歌和散文都完全浪漫，拒絕了希臘羅馬神話和歷史。他在中世紀的葡萄牙詩歌和紀事中尋求靈感。他的產量龐大，涵蓋了許多不同的流派，例如歷史論文，詩歌，小說，作品和戲劇，在那裡他帶回了整個葡萄牙傳奇，傳統和歷史的世界，尤其是在歐里科（Eurico） ” ）和Lendas e Narrativas （“傳奇與敘事”）。他的作品受到Chateaubriand，Schiller， Klopstock ，Walter Scott和舊約詩篇的影響。

AntónioFelicianode Castilho提出了超級浪漫主義的理由，出版這首詩是Noite Noite Noite Noite no Castelo （“城堡之夜”）和OsCiúmesdo Bardo （“ bard的嫉妒”），以及1836年的劇集，以及電視劇Cam市場。他成為了連續的超浪漫之旅的毫無疑問的大師，直到著名的科伊米布拉問題，他們的影響才不會受到挑戰。他還通過翻譯歌德的浮士德而不了解德語，而是使用法語版本來創造辯論。葡萄牙浪漫主義的其他著名人物是著名的小說家Camilo Castelo Branco和JúlioDinis ，以及Soares de Passos ，BulhãoPato和Pinheiro Chagas。

浪漫風格將在20世紀初恢復，尤其是通過與葡萄牙文藝復興時期相關的詩人的作品，例如Teixeira de Pascoais ， JaimeCortesão ，MárioBeirão等，他們可以被認為是新摩西武術。早期的葡萄牙浪漫主義表達已經在諸如曼努埃爾·瑪麗亞·巴博薩（ Manuel Maria Barbosa du Bocage ）（尤其是在18世紀末的十四行詩中）和阿拉納（Alorna）大馬性（Marquise of Alorna）的詩人中發現。

義大利

意大利詩人伊莎貝拉·迪·莫拉（Isabella di Morra），有時被稱為浪漫詩人的先驅

意大利文學中的浪漫主義是一個小動作，儘管製作了一些重要的作品。它始於1816年，當時GermainedeStaël在《意大利聖書》上寫了一篇文章，名為“ Sulla Maniera el'utilitàdelletuzioni”，邀請意大利人民拒絕新古典主義並研究其他國家的新作者。在那個日期之前， Ugo Foscolo已經發表了預期浪漫主題的詩歌。最重要的浪漫作家是Ludovico di Breme ，Pietro Borsieri和Giovanni Berchet 。眾所周知的作者，例如亞歷山德羅·曼佐尼（Alessandro Manzoni）和賈科莫（Giacomo Leopardi），受到啟蒙以及浪漫主義和古典主義的影響。一位意大利浪漫主義者作家，包括短篇小說和小說（例如Ricciarda oi Nurra ei Cabras ），是Piedmontese Giuseppe Botero （1815-1885），他的職業生涯大部分時間都致力於薩迪尼亞文學。

南美洲

講西班牙語的南美浪漫主義受到EstebanEcheverría的嚴重影響，他在1830年代和1840年代寫道。他的著作受到他對阿根廷獨裁者胡安·曼努埃爾·德羅薩斯（Juan Manuel de Rosas）的仇恨的影響，並充滿了鮮血和恐怖的主題，並使用了屠宰場的隱喻來描繪羅薩斯獨裁統治的暴力。

巴西浪漫主義在三個不同的時期被特徵和分裂。第一個基本上是利用英雄印度人的理想來創造一種民族認同感。一些例子包括何塞·德·阿倫卡（JoséDeAlencar），他寫了Iracema和O Guarani和O Guarani和GonçalvesDias ，並以“ CançãoDoexílio ”（流亡之歌）聞名。第二階段有時被稱為超浪漫主義，其特徵是歐洲主題和傳統的深刻影響，涉及與無法獲得的愛有關的憂鬱，悲傷和絕望。歌德和拜倫勳爵在這些作品中通常被引用。此階段最著名的作者是Azevedo ， Casimiro de Abreu ， Fagundes Varela和Junqueira Freire 。第三個週期的特徵是社會詩歌，尤其是廢奴運動，其中包括卡斯特羅·阿爾維斯（Castro Alves），托比亞斯·巴雷托（ Tobias Barreto）和佩德羅·路易斯（ PedroLuísPereirade Sousa ）。

美國

在美國，至少到1818年，威廉·庫倫·布萊恩特（William Cullen Bryant）的《水禽》（Water Faterfowl），浪漫的詩歌正在出版中。美國浪漫的哥特式文學與華盛頓·歐文（ Washington Irving ）的《昏昏欲睡的傳奇》（The Sleepy Hollow ）（1820）和“ Rip van Winkle ”（1819年），隨後從1823年開始，詹姆斯·芬尼莫爾·庫珀（James Fenimore Cooper）的《萊斯特托克》（Leatherstock）的故事，並強調了他們的重點英勇的簡單性及其對本來已經存在的神話般的邊界的狂熱景觀描述，這些邊界被“貴族野蠻人”所佔據，類似於盧梭的哲學理論，由uncas的哲學理論示例，是莫希切人的最後一個。華盛頓歐文的論文，尤其是他的旅行書中有風景如畫的“本地色彩”元素。埃德加·艾倫·坡（Edgar Allan Poe）關於巨像的故事和他的民謠詩在法國的影響力比在家裡更具影響力，但浪漫的美國小說在納撒尼爾·霍索恩（ Nathaniel Hawthorne ）的《猩紅色信》（1850年）的氣氛和戲劇中完全發展起來。後來，亨利·戴維·梭羅（Henry David Thoreau）和拉爾夫·沃爾多·愛默生（Ralph Waldo Emerson）等先驗主義者作家仍然表現出其影響力和想像力的要素，沃爾特·惠特曼（Walt Whitman）的浪漫現實主義也是如此。艾米麗·狄金森（Emily Dickinson）的詩歌（在她自己的時代幾乎沒有讀），而赫爾曼·梅爾維爾（Herman Melville ）的小說《莫米·迪克（Moby-Dick） 》可以被視為美國浪漫主義文學的縮影。然而，到1880年代，心理和社會現實主義在小說中與浪漫主義競爭。

歐洲浪漫主義對美國作家的影響

歐洲浪漫運動在19世紀初到達美國。美國的浪漫主義與歐洲一樣多面和個人主義。像歐洲人一樣，美國浪漫主義者表現出了高度的道德熱情，對個人主義的承諾以及對自我的發展，對直覺的看法的強調以及自然界天生的善良的假設，而人類社會則充滿了腐敗。

浪漫主義在美國政治，哲學和藝術中變得很流行。該運動吸引了美國革命精神，以及那些渴望擺脫嚴格的早期定居的宗教傳統的人。浪漫主義者拒絕理性主義和宗教智力。它吸引了那些反對加爾文主義的人，其中包括人們對每個人的命運都被預定的信念。浪漫主義運動引起了新英格蘭的超越主義，這描繪了上帝與宇宙之間的限制性較小。新的哲學使個人與上帝建立了更個人的關係。先驗主義和浪漫主義以類似的方式吸引了美國人，因為特權的理由，個人的言論自由對傳統和習俗的約束。它通常涉及對自然的狂熱回應。它鼓勵拒絕苛刻，僵化的加爾文主義，並承諾對美國文化產生新的開放。

美國的浪漫主義擁抱了個人，並反對對新古典主義和宗教傳統的關注。美國的浪漫運動創造了一種新的文學類型，繼續影響美國作家。小說，短篇小說和詩取代了昔日的講道和宣言。浪漫文學是個人的，強烈的，並且比新古典文學中所看到的更多的情感。美國對自由的關注成為浪漫作家的重要動機，因為許多人對自由表達和情感感到高興，而沒有太多對嘲笑和爭議的恐懼。他們還為角色的心理髮展付出了更多的努力，主要角色通常表現出極端的敏感性和興奮。

浪漫時代的作品也不同於前面的作品，因為他們與更廣泛的受眾交談，部分反映了書籍在此期間的成本下降。

建築學

浪漫的建築出現在18世紀後期，反對新古典建築的僵化形式。浪漫的建築在19世紀中葉達到了頂峰，並一直出現到19世紀末。它旨在引起情感反應，無論是尊重傳統還是懷舊的田園紀念日。它經常受到中世紀的建築，尤其是哥特式建築的啟發，它受到文學中浪漫主義的強烈影響，尤其是維克多·雨果（Victor Hugo）和沃爾特·斯科特（ Walter Scott）的歷史小說。有時它進入了折衷主義的領域，其特徵來自世界上不同的歷史時期和地區。

哥特式複興建築是浪漫風格的流行變體，尤其是在教堂，大教堂和大學建築的建造中。著名的例子包括卡爾·弗里德里希·辛克爾（ Karl Friedrich Schinkel）在德國的科隆大教堂完成。大教堂的建築始於1248年，但於1473年停止。立面的原始計劃是在1840年發現的，因此決定重新開始。 Schinkel盡可能遵循原始設計，但他還使用了現代建築技術，包括屋頂的鐵架。該建築於1880年完成。

在英國，著名的例子包括布萊頓的皇家館，約翰·納什（ John Nash）（1815- 1823年）的浪漫印度建築，以及倫敦的議會大廈，以1840年至1876年之間的查爾斯·巴里（Charles Barry）建造了哥特復興風格。

在法國，浪漫建築的最早例子之一是Hameau de la Reine ，這是皇后瑪麗·安托瓦內特（Queen Marie Antoinette ）在1783年至1785年之間由皇家建築師理查德·米克（ Richard Mique）借助浪漫的畫家休伯特·休伯特（Hubert Hubert）在1783年至1785年之間在凡爾賽宮創建的小鄉村小村莊。羅伯特。它由諾曼底村莊風格的十二個結構組成，其中十個仍然存在。它是為女王和她的朋友設計的，可以通過在農民玩耍來娛樂自己，並包括一間帶乳製品，磨坊，堡壘，鴿子閣樓的農舍池塘，一個貝爾維德爾，級聯和石窟，以及一個豪華家具的小屋，設有台球室。

19世紀法國浪漫的建築受到兩位作家的強烈影響。維克多·雨果（Victor Hugo）的小說《巴黎圣母院的駝背》激發了對中世紀的興趣復興。 ProsperMérimée寫了著名的浪漫小說和短篇小說，也是法國歷史古蹟委員會的第一位負責人，負責宣傳和恢復（有時浪漫化）許多法國大教堂和法國大教堂後的許多法國大教堂和古蹟。他的項目是由建築師EugèneViollet-le-Duc進行的。其中包括對巴黎圣母院大教堂的修復（有時創造性），加爾卡森市的加爾卡森市和未完成的中世紀de Pierrefonds 。

浪漫風格在19世紀下半葉繼續進行。由查爾斯·加尼爾（Charles Garnier）設計的巴黎歌劇院（ Palais Garnier）是一種高度浪漫和折衷的藝術風格組合。 19世紀後期浪漫主義的另一個值得注意的例子是保羅·阿巴迪（ Paul Abadie）的聖薩爾（Sacré-cour）大教堂，他為其細長的圓頂（1875-1914）借鑒了拜占庭建築的模型。

凡爾賽宮（1783– 1785年）的 Hameau de la Reine
約翰·納什（John Nash ）（1815– 1823年）在布萊頓的皇家館（Royal Pavilion ）
科隆大教堂（1840-80）
查爾斯·加尼爾（Charles Garnier ）（1861 - 75年）的巴黎歌劇大樓梯
保羅·阿巴迪（ Paul Abadie）的《聖薩爾大教堂》（1875- 1914年）

視覺藝術

在視覺藝術中，浪漫主義首先在景觀繪畫中展現出來，從1760年代開始，英國藝術家開始轉向Wilder的景觀和風暴和哥特式建築，即使他們不得不將威爾士作為環境做。 Caspar David David Friedrich和JMW Turner在1774年和1775年分別不到一年，並將德國和英國景觀繪畫帶到了極端的浪漫主義，但是當他們的藝術敏感性已經形成時，浪漫主義的形式已經很強烈地存在於藝術中。。約翰·康斯特布爾（John Constable）出生於1776年，距離英國景觀傳統更近，但他最大的“六英尺高”堅持了他長大的工作鄉村的英勇地位，促進了傳統的流派層次結構，這些層次是這種流派的傳統層次。降級景觀繪畫的地位低。特納還繪製了非常大的景觀，最重要的是海景。這些大型繪畫中有一些具有現代化的環境和人員，但其他一些人物則以克勞德·洛林（Claude Lorrain）的方式將作品變成了歷史繪畫，例如薩拉維特·羅莎（Salvator Rosa），後者是已故的巴洛克式藝術家，其風景的景觀具有浪漫的畫家反復轉向的元素。弗里德里希（Friedrich）經常使用單個人物或像十字架這樣的特徵，在巨大的景觀中獨自設置了“使他們成為人類生命的瞬時和死亡的預言”。

其他一群藝術家表達了對神秘的，許多在很大程度上放棄古典繪畫和比例的感覺。其中包括威廉·布雷克（William Blake）和塞繆爾·帕爾默（Samuel Palmer）以及英國的其他古代人，以及德國菲利普·奧托·魯格（Philipp Otto Runge）。像弗里德里希（Friedrich）一樣，這些藝術家在19世紀剩下的時間去世後都沒有產生重大影響，儘管布雷克（Blake）一直被稱為詩人，但挪威領先的畫家約翰·克里斯蒂安·達爾（ Johan Christian Dahl）受到了20世紀的重新發現，儘管布雷克（Blake）一直受到詩人的影響。弗里德里奇。從1810年起，位於羅馬的拿撒勒人運動以來，以宗教和民族主義主題為中心的歷史繪畫。

浪漫主義在法國藝術中的到來被新古典主義的強烈持有所推遲，但是從拿破崙時期開始，它變得越來越受歡迎，最初是以歷史繪畫形式宣傳的新政權，吉羅德（ Girodet法國英雄的幽靈是拿破崙的馬爾馬森城堡，是最早的鬼魂之一。吉羅德（Girodet）的老老師戴維（David）對他的學生的方向感到困惑和失望，他說：“吉羅德（Girodet）生氣了，或者我不再知道繪畫藝術的任何知識”。新一代的法國學校發展了個人浪漫風格，儘管仍在專注於帶有政治信息的歷史繪畫。 ThéodoreGéricault （1791– 1824年）在帝國時代的1812年巴黎沙龍（Paris Salon）衍生出的英勇的軍事人物Chasseur取得了首次成功1818 - 19年仍然是浪漫歷史繪畫中最大的成就，在當時，這是一個強大的反政府信息。

EugèneDelacroix （1798–1863）與但丁（Dante）的巴爾克（Barque） （1822年），奇奧斯（Chios）大屠殺（1824年）和薩達納帕魯斯（Sardanapalus）死亡（1827年）進行了首次沙龍。第二個是希臘獨立戰爭的場景，完成了拜倫在那兒去世的那一年，最後一個是拜倫的一部戲劇中的一個場景。拜倫（Byron）與莎士比亞（Shakespeare）一起為德拉克魯瓦（Delacroix）的許多其他作品提供了主題，他們在北非也度過了很長時間，繪製了多彩的阿拉伯戰士場景。他的自由帶領人民（1830年）仍然是美杜莎（ Medusa ），這是法國浪漫繪畫中最著名的作品之一。兩者都反映了時事，以及越來越多的“歷史繪畫”，字面上是“故事繪畫”，這是一個可以追溯到意大利文藝復興時期的一句話，這意味著用人物組成的主題繪畫，長期以來一直認為是最高和最困難的藝術形式，確實確實成為了歷史場景的繪畫，而不是宗教或神話中的繪畫。

弗朗西斯科·戈亞（Francisco Goya）被稱為“最後一位偉大的畫家，其藝術思想和觀察是平衡並結合在一起，形成了完美的團結”。但是他在浪漫的程度是一個複雜的問題。在西班牙，仍在努力介紹啟蒙運動的價值觀，戈雅將自己視為參與者。因其想像力而拋棄的惡魔和反理性怪物在表面上與北歐的哥特式幻想相似，在許多方面，他仍然與他的訓練的古典主義和現實主義聯繫在一起，並期待現實主義19世紀後期。但是，他比那個時期的任何其他藝術家都更像是藝術家感情和他個人富有想像力的世界的浪漫價值觀。他還與許多浪漫的畫家分享了更自由的油漆處理，這在Murchstroke和Impasto的新突出中強調了，在自我效能的表面下，這些塗料傾向於在新古典主義中被抑制。

雕塑在很大程度上仍然不受浪漫主義的影響，這可能部分是出於技術原因，這是當今最負盛名的材料，大理石，並不適合廣泛的手勢。歐洲的主要雕塑家，安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova）和伯特爾·索爾瓦森（Bertel Thorvaldsen）既居住在羅馬和堅定的新古典主義者，根本不想允許中世紀雕塑的影響，這本來是一種浪漫雕塑的一種可能的方法。當它發展起來時，真正的浪漫雕塑（除了魯道夫·莫森（Rudolf Maison ）之類的少數藝術家外，都在德國失踪，主要是在法國發現的，而弗朗索瓦（François）則是弗朗索瓦（FrançoisRude），他的1830年代最著名巴黎的Triomphe ， David D'Angers和AugustePréault 。普雷特（Préault）的石膏浮雕題為“屠殺”（Slaughter） ，代表了激情加劇的戰爭的恐怖，在1834年的沙龍上造成瞭如此多的醜聞，以至於普雷爾特（Préault）被禁止在這次官方年度展覽中被禁止使用近20年。在意大利，最重要的浪漫雕塑家是洛倫佐·巴托利尼（Lorenzo Bartolini）。

喬治·斯塔布斯（George Stubbs），獅子攻擊馬（1770），帆布上的油，38英寸x 49 1/2英寸，耶魯大學英國藝術中心
約翰·亨利·富塞利（John Henry Fuseli）， 《噩夢》 （1781年），帆布上的油，101.6厘米×127厘米，底特律藝術學院
弗朗西斯科·戈亞（Francisco Goya）， 1808年5月第三次，1814年
ThéodoreGéricault ， Medusa的筏，1819年
EugèneDelacroix ， Liberty帶領人民，1830年
JMW Turner ，戰鬥的Téméraire將她的最後一個泊位拉到1839年。

在法國，關於理想化的中世紀和文藝復興主題的歷史繪畫被稱為The Style troubadour ，這是其他國家沒有等效的術語，儘管那裡發生了相同的趨勢。 Delacroix， Ingres和Richard Parkes Bonington都以這種風格工作，諸如Pierre-HenriRévoil （1776– 1842）和Fleury-FrançoisRichard （1777-1852）等小專家也是如此。他們的照片通常很小，並具有親密的私人和軼事時刻以及高戲劇性的時刻。拉斐爾（Raphael）等偉大藝術家的生活與統治者的同等程度紀念，還描繪了虛構的人物。弗萊里·裡查德（Fleury-Richard）的米蘭情人節（Valentine of Milan）為丈夫的死亡而哭泣，她的丈夫死於1802年的巴黎沙龍，標誌著這種風格的到來，這種風格一直持續到本世紀中期，然後被納入了像保羅這樣的藝術家的越來越多的學術史畫德拉羅奇。

另一個趨勢是出現非常大的世界末日曆史繪畫，通常將極端的自然事件與人類災難相結合，試圖超越美杜莎的筏，現在經常與好萊塢的影響進行比較。以這種風格的英國領先藝術家是約翰·馬丁（John Martin），他的小數字被巨大的地震和暴風雨倍增，並在聖經的災難中努力工作，而這些災難在最後幾天都來了。德拉克魯瓦（Delacroix）對撒丁納帕魯斯（Sardanapalus）的去世等其他作品包括較大的數字，這些人物通常會吸引早期的藝術家，尤其是普斯辛（Poussin ）和魯本斯（ Rubens），具有額外的情感主義和特殊效果。

在歐洲其他地方，主要藝術家採用了浪漫風格：在俄羅斯，肖像畫家Orest Kiprensky和Vasily Tropinin和Ivan Aivazovsky專門從事海洋繪畫，在挪威Hans Gude Painting of Fjords的場景。在波蘭， PiotrMichałowski （1800-1855）在繪畫中使用了浪漫風格，特別是與拿破崙戰爭的歷史有關。在意大利，弗朗切斯科·海耶斯（ Francesco Hayez ，1791– 1882年）是19世紀中期米蘭的浪漫主義領先藝術家。他漫長，多產和極其成功的職業生涯使他開始是一名新古典畫家，穿過浪漫時期，並在另一端出現，是年輕女性的感傷畫家。他的浪漫時期包括許多歷史性的“ troubadour”趨勢，但在很大程度上受到了吉安·巴蒂斯塔·蒂波洛（Gian Battista Tiepolo）和其他巴洛克式意大利大師的嚴重影響。

文學浪漫主義在美國視覺藝術中具有對應物，尤其是在哈德遜河學校的畫作中發現的不馴服的美國景觀。像托馬斯·科爾（Thomas Cole），阿爾伯特·比爾斯塔特（Albert Bierstadt ）和弗雷德里克（Frederic Edwin）教堂（Frederic Edwin Church）等畫家經常在繪畫中表達浪漫的主題。他們有時描繪了舊世界的古老廢墟，例如在弗雷德里克·埃德溫教堂（Fredric Edwin Church）在敘利亞的日出。這些作品反映了哥特式的死亡和腐爛感。他們還表明了浪漫主義的理想，即自然是強大的，並最終將克服男人的短暫創造。他們經常通過描繪美國獨特的場景和風景來將自己與歐洲同行區分開來。 WC Bryant的詩作《畫家》（Cole）的畫家，即將前往歐洲，科比鼓勵科爾記得只能在美國才能找到的強大場景。

一些美國繪畫（例如阿爾伯特·比爾斯塔特（Albert Bierstadt）的《落基山》（The Rocky Mountains），蘭德山（Lander's Peak ））通過描繪生活在自然界和諧中的理想美國原住民，促進了“貴族野蠻人”的文學思想。托馬斯·科爾（Thomas Cole）的繪畫趨向於寓言，這是在1840年代初期繪製的人生叢書中明確的，展示了生活階段，這是一種令人敬畏而巨大的本質。

托馬斯·科爾（Thomas Cole）， 《童年時代》 （1842年），這是生活之旅的四個場景之一
托馬斯·科爾（Thomas Cole），生活的航行
老年（1842）
威廉·布萊克（William Blake），阿爾比恩·羅斯（Albion Rose） ，1794 - 95年
路易·賈莫特（Louis Janmot）在他的系列《靈魂詩》中，1854年之前

音樂

Jean-Auguste-Dominique Ingres ， *NiccolòPaganini的肖像*，1819年

應用於音樂時的“浪漫主義”一詞暗示著大約從1800年到1850年，或者直到1900年左右。音樂浪漫主義主要是德國現象 - 因此，尊敬的法國參考作品完全根據它來定義它。 “音樂在德國浪漫主義美學中的作用”。另一個法國百科全書認為，德國的氣質通常“可以描述為浪漫主義對德國音樂家的深刻而多樣化的動作”，在法國音樂中，只有一個真正的浪漫主義代表，赫克托·伯利奧斯（Hector Berlioz），而在意大利，唯一的很棒音樂浪漫主義的名字是朱塞佩·維爾迪（Giuseppe Verdi），“一種歌劇的雨果（Victor）雨果（Victor）雨果（Victor ），以真正的戲劇性效果才有天才”。同樣，在他對浪漫主義的分析和對和諧的追求中，亨利·勒費弗爾（Henri Lefebvre）認為：“但是，德國浪漫主義與音樂的聯繫比法國浪漫主義更緊密地聯繫在一起，所以我們應該在那裡尋找和諧的直接表達中心浪漫的想法。”然而，德國浪漫音樂的巨大普及“無論是模仿還是反應”，在波蘭人，匈牙利，俄羅斯，捷克語和斯堪的納維亞音樂家中經常受到民族主義的啟發性時尚般的流行。而不是音樂作品的實際價值。”

在當代音樂文化中，這位浪漫的音樂家依靠敏感的中產階級觀眾而不是在宮廷贊助人身上進行公共事業，就像早期的音樂家和作曲家一樣。公眾角色是新一代的演奏家，他成為獨奏家，在Paganini和Liszt的音樂會之旅中表現出來，指揮家開始成為一個重要人物，以對越來越複雜的音樂的技能解釋依賴於他們的技能依賴於他們的技能。

音樂學中“浪漫主義”一詞的演變

儘管應用於音樂的“浪漫主義”一詞大約暗示著從1800年到1850年，或者直到1900年左右，但當代“浪漫”在音樂中的應用與這種現代的解釋並不是一致的。的確，該術語最早的音樂應用於音樂，發生在1789年，在安德烈·格雷特里（AndréGrétry）的梅莫爾（ Mémoires）中。這是特別感興趣的，因為它是主要由德國人主導的主題的法國資料，也是因為它明確承認其對Jean-Jacques Rousseau的債務（他本人是作曲家，以及其他事情），並且通過這樣做，建立了一個鏈接通常，對浪漫運動的主要影響之一。 1810年，埃塔·霍夫曼（Eta Hoffmann）將海頓（Haydn），莫扎特（Mozart ）和貝多芬（ Beethoven）命名為“呼吸一種和同樣浪漫的精神”的“器樂構圖的三個大師” 。他基於這些作曲家的令人回味的表達及其明顯的個性證明了自己的觀點。根據霍夫曼（Hoffmann）的說法，在海頓（Haydn）的音樂中，“一個像孩子一樣，寧靜的性格佔上風”，而莫扎特（例如，在已故的E-Flat主要交響樂中）“帶領我們進入精神世界的深處”，帶有恐懼元素，愛和悲傷，“在球體的永恆舞蹈中的無限舞蹈”。另一方面，貝多芬的音樂傳達了一種“可怕和不可估量的”感，帶著無盡的渴望的痛苦，“將以所有激情的完全連貫的協和”的束縛來打破我們的乳房。純粹情感估值的這種高程導致啟動音樂從啟蒙運動期間與言語和塑料藝術有關的下屬位置促進音樂。由於音樂被認為沒有理性，圖像或任何其他確切概念的限制，因此首先是在Wackenroder和Tieck的著作中，然後是Schelling和Wagner等作家，在藝術中是傑出的，最好能夠表達宇宙的秘密，喚起精神世界，無限和絕對。

音樂和文學浪漫主義的這種時間順序的同意一直持續到19世紀中葉，當時理查德·瓦格納（Richard Wagner）貶低了邁耶比爾（Meyerbeer）和伯利奧斯（Berlioz）的音樂為“ neoromantic ”：“我們現在將回到的歌劇，已經返回，吞沒了新諾里斯主義。貝里奧斯（Berlioz）也是一個豐滿，富有味道的牡蠣，其消化賦予了它，重新賦予了一個輕快而富裕的外觀。”

直到19世紀末，新興的Musikwissenschaft （音樂學）的新興紀律本身就是這個時代的歷史化傾向的產物，這是對音樂歷史的更科學分期的，以及維也納古典和浪漫時期之間的區別提出了。 The key figure in this trend was Guido Adler , who viewed Beethoven and Franz Schubert as transitional but essentially Classical composers, with Romanticism achieving full maturity only in the post-Beethoven generation of Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn, Robert Schumann , Hector Berlioz and Franz Liszt 。從阿德勒（Adler）的角度來看，在德斯蒂爾（Der Musik） （1911年）等書籍中發現，新德國學校的作曲家和19世紀後期的各種民族主義作曲家不是浪漫的，而是“現代”或“現實主義者”（通過類似於領域繪畫和文學），在20世紀的前幾十年中，這種模式仍然很普遍。

到20世紀的第二季度，人們對音樂語法的根本變化發生了一種認識，這在1900年代初發生了又一次轉變，而世紀的變化被視為標誌著與音樂過去的決定性突破。反過來，這又導致諸如阿爾弗雷德·愛因斯坦（Alfred Einstein）這樣的歷史學家在整個19世紀和20世紀的第一十年中擴展了音樂“浪漫時代”。它在一些標準的音樂參考中繼續被稱為，例如《牛津音樂伴侶》和《格魯特的西方音樂史》 ，但並沒有受到挑戰。例如，著名的德國音樂學家弗里德里希·布魯姆（Friedrich Blume）是第一版《 Die Musik in Geschichte in geschichte und Gegenwart》 （1949 - 86年）的首席編輯，接受了早期的立場，即古典主義和浪漫主義共同構成了一個時期，構成了一個時期。世紀，但與此同時，它一直持續到20世紀，其中包括第二次世界大戰前的發展和新古典主義。這反映在一些著名的參考作品中，例如新的格羅夫音樂和音樂家詞典以及Geschichte和Gegenwart的新版本的Musik 。

Felix Mendelssohn ，1839年
羅伯特·舒曼（Robert Schumann），1839年
弗朗茲·李斯特（Franz Liszt），1847年
丹尼爾·奧伯（Daniel Auber）， c。 1868年
Gustave Courbet的Hector Berlioz ，1850年
喬瓦尼·博爾迪尼（Giovanni Boldini），朱塞佩·維爾迪（Giuseppe Verdi）的肖像，1886年
理查德·瓦格納（Richard Wagner）， c。 1870年代
古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler），1896年

外部藝術

科學

浪漫主義運動影響了知識生活的大多數方面，浪漫主義和科學與1800 - 1840年時期有著強大的聯繫。許多科學家受約翰·戈特利布·菲奇特（ Johann Gottlieb Fichte），弗里德里希·威廉·馮·謝林（Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling）和喬治·威廉·弗里德里希·黑格爾（ Georg Wilhelm Friedrich Hegel）和其他人的版本影響，而沒有放棄經驗主義，而沒有放棄經驗主義，而是在他們的工作中尋求工作，以揭示他們傾向於統一的和有機的本質。英國科學家漢弗萊·戴維爵士（Sir Humphry Davy）是一位著名的浪漫思想家，他說，理解自然需要“欽佩，愛與崇拜的態度，[...]個人反應”。他認為，只有那些真正欣賞和尊重自然的人才能實現知識。自我理解是浪漫主義的重要方面。這與證明人能夠理解自然的能力（通過他的萌芽智力）並控制自然的關係不大，而與與自然聯繫並通過和諧的共存理解的情感吸引力更多。

史學

歷史寫作非常強烈，許多人會受到浪漫主義影響的有害。在英格蘭，托馬斯·凱雷（Thomas Carlyle）是一位具有高度影響力的散文家，他變成了歷史學家。他既發明又例證了“英雄崇拜”一詞，對奧爾弗·克倫威爾（Oliver Cromwell），偉大的弗雷德里克（ Frederick the Great）和拿破崙（Napoleon）等強有力的領導人表示讚賞。浪漫主義的民族主義對19世紀的歷史寫作產生了很大的負面影響，因為每個國家都傾向於產生自己的歷史版本，而早期歷史學家的批判態度，甚至是憤世嫉俗的態度，甚至被創造浪漫故事的趨勢所取代有著明顯的傑出英雄和惡棍。該時期的民族主義意識形態非常重視種族連貫性和人民的古代，並傾向於過分強調過去時期與現在之間的連續性，從而導致了民族神秘主義。 20世紀的許多歷史努力致力於打擊19世紀創造的浪漫歷史神話。

神學

為了使神學與科學的科學主義或簡化主義隔離，19世紀後德國神學家發展了一個現代主義或所謂的自由主義基督教觀念，由弗里德里希·施萊爾（Friedrich Schleiermacher）和阿爾布雷希特·里奇（ Albrecht Ritschl）領導。他們採取了將宗教紮根於人類精神的浪漫態度，因此，這是一個人對精神事務的感覺或敏感性，包括宗教。

棋

浪漫的國際象棋是國際象棋的風格，它以美學之美而不是長期戰略規劃為特徵的快速，戰術上的動作強調，這被認為是次要的重要性。通常認為國際象棋的浪漫時代是在18世紀左右開始的（儘管象棋的主要戰術風格甚至更早是主要的），並且與約瑟夫·麥克唐納（Joseph MacDonnell）和皮埃爾·勞多納斯（ Pierre Labourdonnais）達到了頂峰，這是1830年代的兩個主要國際象棋球員。 1840年代由霍華德·斯湯頓（Howard Staunton）主導，當時的其他領先球員包括阿道夫·安德森（Adolf Anderssen），丹尼爾·哈維茲（ Daniel Harrwitz），亨利·伯德（Henry Bird），路易·保爾森（ Louis Paulsen ）和保羅·莫菲（Paul Morphy）。安德森（Anderssen）和萊昂內爾·凱塞里茨基（ Lionel Kieseritzky）於1851年6月21日在倫敦扮演的“不朽遊戲 ” ，安德森（Anderssen作品- 被認為是浪漫象棋的最高例子。國際象棋浪漫時代的結束被認為是1873年的維也納錦標賽，威廉·斯坦尼茨（Wilhelm Steinitz）普及了位置比賽和封閉比賽。

浪漫的民族主義

浪漫主義的主要思想和大多數持久的遺產之一是民族主義的主張，這成為浪漫主義藝術和政治哲學的中心主題。從運動的最早部分，重點關注民族語言和民間傳說的發展以及當地習俗和傳統的重要性，到將重新繪製歐洲地圖的運動，並呼籲對民族主義進行自決，民族主義，是浪漫主義，其作用，表達和意義的關鍵工具之一。 19世紀中世紀參考最重要的功能之一是民族主義者。流行而史詩般的詩歌是其主持人。這在德國和愛爾蘭是可見的，那裡的日耳曼語或凱爾特語語言基質從羅馬化 - 局限化之前就可以追溯到。

早期的浪漫主義民族主義受到盧梭的強烈啟發，約翰·戈特弗里德·馮·赫德（Johann Gottfried von Herder）的思想是，他於1784年認為地理構成了人民的自然經濟，並塑造了他們的習俗和社會。

然而，隨著拿破崙的興起以及其他國家的反應，民族主義的本質發生了巨大變化。拿破崙民族主義和共和主義起初是對其他國家運動的鼓舞人心的：自決和對民族統一的意識被認為是法國能夠在戰鬥中擊敗其他國家的兩個原因。但是，隨著法蘭西共和國成為拿破崙的帝國，拿破崙不是民族主義的靈感，而是其鬥爭的對象。在普魯士，在康德的門徒約翰·戈特利布·菲希特（Johann Gottlieb Fichte）等人辯稱，精神更新作為與拿破崙進行鬥爭的一種手段。 Volkstum或國籍一詞是在德語中創造的，這是對現任征服皇帝的抵制的一部分。 Fichte在1806年的“對德國國家”的講話中表達了語言和民族的統一性：

那些說同一語言的人是在任何人類藝術開始之前就以自然界的多種無形的紐帶來彼此共同的。他們彼此了解，並有能力繼續使自己越來越清楚地理解。他們屬於自己，本質上是一個不可分割的整體。 ...只有當每個人自身，發展並根據自己的特殊品質發展並形成自己時，並且只有在每個人在每個人的發展中都按照這種共同的品質以及根據自己的獨特而發展的情況質量- 然後，只有神性的表現才出現在其本應的真實鏡子中。

這種民族主義的觀點啟發了諸如格林兄弟，舊史詩等人的民間傳說的集合，以及新史詩的建設，好像它們是舊的，就像在卡萊瓦拉（Kalevala ）一樣Ossian ，聲稱的古代根源是發明的。除非從外部文學來源污染的童話故事以相同形式保存在數千年的時間裡，否則童話故事並不是浪漫主義民族主義者的獨有形式，而是很好地符合他們的觀點，即這樣的故事表達了人民的原始性質。例如，格林兄弟拒絕了他們收集的許多故事，因為它們與查爾斯·佩羅（ Charles Perrault）的故事相似，他們認為這證明了它們並不是真正的德國故事。 《睡美人》在他們的系列中倖存下來，因為布林希爾德的故事說服了他們，熟睡的公主的身影真實地是德國人。 VukKaradžić以農民文化為基礎為塞爾維亞民間文學做出了貢獻。他認為農民的口頭文學是塞爾維亞文化不可或缺的一部分，並將其用於他的民間歌曲，故事和諺語以及塞爾維亞語的第一個詞典。俄羅斯亞歷山大·阿法納西夫（Alexander Afanasyev），挪威人彼得·克里斯汀（Peter ChristenAsbjørnsen ）和約瑟夫·雅各布斯（Joseph Jacobs）進行了類似的項目。

波蘭民族主義和彌賽亞主義

浪漫主義在許多缺乏自己的國家國家的中歐人民的全國覺醒中起著至關重要的作用，尤其是在波蘭，最近當俄羅斯的軍隊壓抑了尼古拉斯一世領導下的波蘭起義時，最近未能恢復其獨立性。浪漫詩人和畫家對古代神話，習俗和傳統的複興和重新解釋有助於將其土著文化與主導國家的文化區分開，並結晶了浪漫主義民族主義的神話。愛國主義，民族主義，革命和為獨立的武裝鬥爭也成為了這一時期藝術中的流行主題。可以說，歐洲這一地區最傑出的浪漫主義詩人是亞當·米基維奇（Adam Mickiewicz），他提出了一個想法，即波蘭是民族的彌賽亞，預定要遭受痛苦，就像耶穌為拯救所有人民而受苦。波蘭自我形像作為“民族中的基督”或歐洲烈士可以追溯到其在入侵下的基督教世界和苦難的歷史。在外國占領期間，天主教是波蘭民族認同和語言的堡壘，也是波蘭文化的主要推動者。這些分區在波蘭被視為為西方文明安全的波蘭犧牲。亞當·米基維奇（Adam Mickiewicz）寫了愛國戲劇《迪齊亞迪》 （針對俄羅斯人），在那裡他將波蘭描繪成是國際基督的。他還寫道：“我真的對你說，不是要你從外國人那裡學習文明，而是你要教他們文明……你是像偶像崇拜者中的使徒一樣的外國人。”在波蘭國家和波蘭朝聖的書中，米基維奇詳細介紹了他對波蘭作為彌賽亞和國際基督的看法，這將拯救人類。 dziady以各種解釋而聞名。最著名的是第二部分的道德方面，第四部分的個人主義和浪漫信息，以及這首詩第三部分中深深的愛國，彌賽亞主義和基督教的視野。然而，ZdzisławKępiński將他的解釋重點放在戲劇中發現的斯拉夫異教和神秘元素上。在他的書中，他在書中撰寫了關於本書的雜種，神學和煉金術哲學以及共濟會符號的文章。