舊金山交響樂

舊金山交響樂
樂隊
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2021年10月，加利福尼亞舊金山戴維斯交響樂大廳的樂團
成立1911; 111年前
地點舊金山， 美國
音樂廳路易絲·戴維斯交響樂大廳在舊金山戰爭紀念館和表演藝術中心
主要導體Esa-Pekka Salonen
網站sfsymphony.org
Logo of San Francisco Symphony

這舊金山交響樂（SFS），成立於1911年，[1]是位於加利福尼亞州舊金山的美國樂團。自1980年以來，樂團一直居住在路易絲·戴維斯交響樂大廳在城市的海斯山谷附近。這舊金山交響樂青年樂團（成立於1981年）和舊金山交響樂合唱團（1972）是組織的一部分。邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）1995年成為樂團的音樂總監[2]並於2020年結束他的任期Esa-Pekka Salonen接管了該職位。[3]

樂團的獎項和榮譽是艾美獎獎和15格萊美獎在過去的26年中。

歷史

早年

阿爾弗雷德·赫茲（Alfred Hertz）時間雜誌，1927年10月

樂團的第一場音樂會由指揮家演奏家領導亨利·哈德利。第一季開始時，樂團裡有六十位音樂家。第一場音樂會包括音樂瓦格納，Tchaikovsky，海頓， 和李斯特。1911年至1912年有13場音樂會，其中五場是流行音樂。

1915年阿爾弗雷德·赫茲（Alfred Hertz）成功的哈德利。赫茲幫助完善了樂團，並安排了維克多說話機公司在他們的新工作室中錄製奧克蘭1925年初。[4]赫茲還在許多廣播中帶領樂團，包括標準小時，每週一次的音樂會系列贊助加利福尼亞的標準油。該系列始於1926年，當時樂團面臨破產。加利福尼亞的標準石油支付了樂團的債務，作為回報，該年度音樂會系列的廣播權。1926年10月24日，第一個廣播在NBC太平洋網絡上播出。[5]廣播持續了30多年。[6]：633

皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux）

赫茲（Hertz）在1930年退休後，兩名指揮羅勒·卡梅倫和Issay Dobrowen，共同領導樂團。在此期間大蕭條，交響曲的存在受到破產的威脅，1934-35賽季被取消。舊金山人民通過了一項債券措施，以提供公共融資並確保該組織的持續存在。皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux）（1875- 1964年）隨後被雇用來恢復樂團。蒙特克斯（Monteux）成功到了NBC開始播放一些音樂會的地步，RCA Victor於1941年向樂團提供了一份新的唱片合同。1949年，蒙特克斯（Monteux）邀請亞瑟·菲德勒（Arthur Fiedler）在公民禮堂舉辦夏季“流行音樂”音樂會。菲德勒還在免費音樂會上舉辦了樂團Sigmund Stern Grove在舊金山和霜圓形劇場在斯坦福大學。菲德勒與樂團的關係一直持續到1970年代中期。

1952年，蒙特克斯（Monteux）於1952年離開樂團時，各種指揮家領導了樂團，包括Leopold Stokowski，Georg Solti，埃里希·萊因斯多夫（Erich Leinsdorf），KarlMünchinger，喬治·塞爾，布魯諾·沃爾特，Ferenc Fricsay， 和威廉·斯坦伯格。斯托科夫斯基做了一系列RCA Victor1952年和1953年與樂團的錄音。

EnriqueJordá

1954年，董事會僱用EnriqueJordá作為音樂導演。倖存的目擊者和報紙記錄將他描述為年輕的熱情，能量和魅力。喬達有時會如此強烈地進行，以至於他的指揮棒從他的手中飛了起來。[7]隨著歲月的流逝，據報導，喬達未能維持紀律或提供足夠的領導才能，導致樂團的排練不足[8]喬治·塞爾（1897–1970），長期的音樂總監克利夫蘭樂團，來賓在1962年對樂團進行了指導，對缺乏紀律感到非常沮喪，以至於他公開譴責了喬達，甚至譴責了舊金山紀事音樂評論家阿爾弗雷德·弗蘭肯斯坦（Alfred Frankenstein）讚揚喬丹和樂團。[9]Szell的評論，以及音樂家和公眾之間的不滿，導致交響委員會解雇了Jordá。

約瑟夫·克里普斯（Josef Krips）

1963年秋天約瑟夫·克里普斯（Josef Krips）（1902–1974）成為音樂總監。他很快被稱為仁慈的獨裁者，不會忍受馬虎的比賽。他很快開始完善音樂家的表演，特別是德國 - 奧地利標準曲目。他的創新之一是除夕的年度傳統，即“舊維也納的一個夜晚”，專門用於音樂約翰·施特勞斯以及十九世紀的其他維也納大師。儘管近年來格式發生了變化，但類似的音樂會一直持續到2000年代。Krips不會與樂團一起錄音，堅持認為他們還沒有準備好。他確實同意允許kkhi播放一些星期五晚上的音樂會。當他邀請時，他還為繼任者鋪平了道路Seiji Ozawa來賓舉辦樂團；奧扎瓦（Ozawa）用火熱的伯恩斯坦（Bernstein）表演給批評家和觀眾留下了深刻的印象，尤其是在表演中墨索爾斯基-ravel展覽中的圖片， 這Tchaikovsky第四交響曲，交響樂經過Hector Berlioz。克里普斯（Krips）在1969-70賽季末退休，只返回一次，在1974年去世之前，在斯特恩格羅夫（Stern Grove）舉行了樂團。

Seiji Ozawa

在1970年成為交響樂團的導演之前，Ozawa的客人露面引起了他的興趣。音樂會經常被賣光。他大大提高了樂團的演出質量，並說服了德意志語法（DG）在1972年錄製樂團。羅密歐與朱麗葉，如解釋Hector Berlioz，彼得·柴可夫斯基， 和Sergei Prokofiev和倫納德·伯恩斯坦來自西側的故事，啟發DG與Ozawa一起錄製了相同的音樂。他引入了許多創新，包括介紹部分階段的版本拉維達·布雷夫（La Vida Breve）經過曼努埃爾·德·法拉（Manuel de Falla）和比阿特麗斯和本尼迪克特經過伯利奧斯。他在舞台上讓舞者參加了樂團演出的一些現代芭蕾舞。在需要的幾個季節中，奧扎瓦在需要時使用了當地的大學合唱團，但後來形成了舊金山交響樂合唱團以確保持續的唱歌。Ozawa在舊金山購買了一所房屋，計劃住多年。但是，他同意成為音樂總監波士頓交響樂團並且有一段時間同時指揮了兩個樂團。離開舊金山後，奧扎瓦（Ozawa）返回了兩次擔任客座指揮。

江戶

江戶德瓦特（De Waart）於1977年繼承了奧扎瓦（Ozawa）。儘管認為不像奧澤瓦（Ozawa）那樣華麗，但仍保持了樂團的高標準，導致了其他錄音，包括首次數字會議。他在新建造中進行了樂團的第一場演出路易絲·戴維斯交響樂大廳1980年9月，包括全國電視轉播的晚會。此時，常規季節延長了，從9月開始，一直持續到5月。這是可能的，因為舊金山現在有兩個主要的古典場所，戴維斯·霍爾（Davies Hall）和戰爭紀念歌劇院。因此，音樂家可以選擇在交響曲或歌劇和芭蕾舞中演奏。一個大的Fratelli Ruffatti新廳添加了音樂會風琴，其中包含五張手冊，147張註冊和9235個管道。該器官用於樂團的錄音表演聖塞恩斯'與邁克爾·默里作為獨奏。飛利浦也錄製了約瑟夫·瓊根（Joseph Jongen）交響樂團和塞薩爾·弗蘭克（CésarFranck）Fantaisie。德瓦爾特（De Waart）的最後一個賽季（1984 - 85年）的亮點是馬勒（Mahler）的第八交響曲的四場售罄的表演，並結合了交響曲合唱團，Masterworks Chorale， 這舊金山男孩合唱團，和舊金山女孩合唱團.

赫伯特·布洛姆斯泰特（Herbert Blomstedt）

赫伯特·布洛姆斯泰特（Herbert Blomstedt）從1985 - 1986年開始成為音樂總監。1984年，他擔任音樂總監，在嘉賓進行了兩個星期後立即獲得該職位Staatskapelle Dresden。他強調了精確和信心，並致力於在樂團的表演中發展敏感性，溫暖和感覺。樂團在Blomstedt下開始了年度歐洲和亞洲的巡迴演出，並恢復了周刊的每周廣播廣播。他認識到戴維斯交響樂大廳1992年完成了大規模翻新的聲音，有助於推動重大翻新，為這一事業貢獻了大量資金。他一直是樂團的指揮獲獎者，每年舉辦數週的音樂會。

邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）

邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）

邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）（通俗地稱為“ Mtt”）於1995年成為音樂總監倫敦交響樂團。托馬斯（Thomas）早在1974年就進行了樂團，並且已經與音樂家建立了關係。像Ozawa一樣，托馬斯（Thomas）確保了樂團演奏更多的美國音樂，這已經通過RCA/BMG及其自己的標籤SFS Media進行了錄音。托馬斯先生專注於俄羅斯音樂，尤其是斯特拉文斯基（Stravinsky）以及著名的馬勒週期。他招募倫敦交響樂團領導者亞歷山大·巴蘭特奇克（Alexander Barantschik）成為SFS音樂會大師。在他的領導期間，交響曲實現了財務和藝術穩定。邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）目前是交響曲歷史上任職時間最長的音樂總監。2017年10月，樂團宣布，托馬斯先生將在2019-2020賽季結束時擔任音樂總監的任期，隨後奪取音樂總監獎獲得者的頭銜。[10][11]托馬斯於2017年入選加利福尼亞名人堂。[12]

Esa-Pekka Salonen

Esa-Pekka Salonen來賓在2004年，2012年和2015年舉辦了樂團。2018年12月，樂團宣布任命Salonen為下一位音樂總監，該音樂總監對2020-2021賽季有效，最初的合同為5個季節。[13]

廣播和遊覽

舊金山交響樂團是1926年第一個展出交響樂廣播的人，2003年，交響樂團在300多個廣播電台的聯合廣播中聽到了交響樂。有很多年的定期現場直播，立體聲廣播kkhi在舊金山的音樂總監Josef Krips和Seiji Ozawa中，包括1973年首次實時跨大西洋立體聲立體聲衛星廣播，起源於巴黎。

樂團定期遊覽美國，歐洲和亞洲。它的第一次巡迴演出是從1947年3月16日至10月10日，當時皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux）在53個美國城市舉行了57場音樂會中進行音樂家。約瑟夫·克里普斯（Josef Krips）在1968年帶領他們進行了日本巡迴演出，他們在7個城市舉行了12場音樂會。1973年5月15日至6月17日，Tour看到當時的音樂導演Seiji Ozawa和Niklaus Wyss在歐洲和蘇聯的19個城市舉行的30次音樂會中演出了樂團。他們從1975年6月4日至19日與Ozawa和Wyss一起返回日本，並在11個城市演出了12場音樂會。Edo de Waart和David Ramadanoff從1980年10月20日至11月2日舉行了美國巡迴演出，在7個城市舉行了10場音樂會。從1983年10月27日至11月12日，由Edo de Waart領導，在11個城市舉行了13次音樂會。

舊金山交響樂團定期與現任音樂總監邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）一起巡迴演出，最近在2016年4月舉行了非常成功的東海岸巡迴演唱會，其中包括在卡內基音樂廳，肯尼迪中心和新澤西州表演藝術中心的表演。今年11月，舊金山交響樂團和邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）將與韓國首爾的表演一起進行第四次巡迴演出。台南，台灣;台北，台灣;上海，中國;中國北京;日本大阪；和日本東京。

2006年，舊金山交響樂開始保持得分 - 音樂，一系列項目，包括DVD的視聽性能和廣播PBS出色的表演，多媒體網站和學校的教育計劃。

客人

在整個歷史中，舊金山交響樂團都有許多出色的指揮，樂器演奏家和歌手作為客人。多年來，許多著名作曲家也帶領樂團。1915年聖塞恩斯（1835- 1921年）在巴拿馬太平洋國際博覽會那年在舊金山的碼頭區舉行。1928年，莫里斯·拉維爾（Maurice Ravel）演奏了他的一些音樂，包括La Valse和Rapsodie Espagnole。1937年，喬治·格甚溫（1898–1937）從他的歌劇中進行了套房Porgy和Bess，然後是他的獨奏f。協奏曲和藍色的狂想曲與皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux）進行。伊戈爾·斯特拉文斯基（1882–1971）是一名常規客座指揮，從1937年至1967年定期出現。亞倫科普蘭（1900-1990）於1966年進行了樂團。其他領導樂團的作曲家包括恩斯特·馮·多納尼（Ernst vonDohnányi）1927年，奧托里諾·雷德吉（Ottorino Respighi）1929年，阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）1945年，達里烏斯·米爾豪（Darius Milhaud）1949年，曼努埃爾·羅森塔爾（Manuel Rosenthal）1950年萊昂·基爾奇納（Leon Kirchner）1960年，讓·馬丁頓1970年，霍華德·漢森.約翰·亞當斯（John Adams），從1979年到1985年的駐地作曲家也經常在樂團中進行自己的作品。

除了參觀作曲家外，一些傳奇的指揮家領導了樂團，包括ArturRodziński，沃爾特·達姆羅施（Walter Damrosch）， 先生托馬斯·比漢（Thomas Beecham），約翰·巴比羅利（John Barbirolli），安德烈·科斯特拉內茨（Andre Kostelanetz），洛林·馬澤爾（Lorin Maazel），倫納德·伯恩斯坦，Guido Cantelli，維克多·德·薩巴塔（Victor de Sabata），DMITRI Mitropoulos，埃里希·萊因斯多夫（Erich Leinsdorf），喬治·塞爾，查爾斯·穆尼奇（CharlesMünch），保羅·帕雷（Paul Paray），拉斐爾·庫貝利克（RafaelKubelík），丹尼爾·巴倫伯姆（Daniel Barenboim），IstvánKertész，卡爾·里希特（Karl Richter），安塔爾·多拉蒂（AntalDoráti），倫納德·斯拉特金（Leonard Slatkin），安德魯·戴維斯，Nikolaus Harnoncourt，Yevgeny Svetlanov，西蒙嘎嘎作響，庫爾特·馬蘇爾（Kurt Masur），NeemeJärvi，Kiril Kondrashin，尤金·奧爾曼迪（Eugene Ormandy），Georg Solti，Alex Shkurko，邁克爾·卡門，克里斯托弗·霍格伍德和布魯諾·沃爾特（Bruno Walter）。

與樂團一起出現的眾多獨奏家中的一些包括小提琴家Jascha Heifetz，弗里茨·克雷斯勒（Fritz Kreisler），Yehudi Menuhin，Midori，Itzhak Perlman，艾薩克·斯特恩，約書亞·貝爾，吉爾·沙哈姆（Gil Shaham）， 和Efrem Zimbalist;鋼琴家弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz），Horacio Gutierrez，弗拉基米爾·德·帕赫曼（Vladimir de Pachmann），彼得·塞爾金（Peter Serkin），魯道夫·塞爾金（Rudolf Serkin），露絲·斯林斯卡（Ruth Slenzynska），帕特里夏·本克曼（Patricia Benkman），Ozan Marsh，Yuja Wang， 和安德烈·瓦茨（AndréWatts）;和管風琴家亞歷山大·弗雷（Alexander Frey）和保羅·雅各布斯.

音樂廳

路易絲·戴維斯交響樂大廳

舊金山交響樂團於1911年12月8日星期五在埃利斯街64號的科特劇院舉行了首場演出。交響樂團於1918年更名為Curran Theatre（不願與當今Geary Street 445號的Curran Theatre混淆，直到1922年才建造）時，該交響樂團被更名為Curran Theatre時。[14]然後，交響樂團在1921 - 22賽季搬到了埃迪街75號的蒂沃利劇院，然後於1922年搬到新建的柯倫劇院，一直待到1931年，然後於1931年回到1931年的蒂沃利劇院。1932年11月11日。，交響曲搬到了新的戰爭紀念歌劇院在301範·內斯大街（Van Ness Avenue），他們的大部分音樂會都在1980年6月舉行。流行音樂會通常在The The The The The The公民禮堂。歌劇院的最後一場音樂會，貝多芬進行的程序倫納德·斯拉特金（Leonard Slatkin），1980年6月。樂團現在幾乎完全演奏路易絲·戴維斯交響樂大廳在格羅夫街（Grove Street）和範·內斯大街（Van Ness Avenue），該大街於1980年9月開業，舉辦了一場盛大音樂會江戶，在PBS上進行電視轉播，並由小提琴手/指揮家主持Yehudi Menuhin。戴維斯交響樂大廳在1990年代進行了大規模的改建，以糾正許多聲學問題。大廳也是北美第二大音樂廳風琴的所在地，Fratelli Ruffatti5–147。

錄音

樂團有悠久的錄音歷史，最著名的是由皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux）製作的RCA Victor，赫伯特·布洛姆斯泰特（Herbert Blomstedt）為了decca， 和邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）對於RCA Victor和樂團自己的標籤SFS Media。

第一個錄音，關於奧伯的序曲fra diavolo，於1925年1月19日進行。維克多說話機公司，包括音樂艾伯和理查德·瓦格納（Richard Wagner）， 通過開展阿爾弗雷德·赫茲（Alfred Hertz）。赫茲還在1925年中期為維克多（Victor）進行了樂團的第一張電氣錄音。這些唱片是由維克多（Victor）的奧克蘭植物（Oakland Plant）製作的，該唱片於1924年開業。1927年的錄音是在舊金山哥倫比亞劇院的舞台上製作的，現在被稱為美國音樂學院劇院。1928年，樂團在梅里特湖附近的麥迪遜大道（Madison Avenue）的奧克蘭蘇格蘭儀式廟（現為北加州伊斯蘭文化中心）的奧克蘭蘇格蘭儀式寺院作了一系列錄音。早期的完整是芭蕾舞音樂的Le Cid經過Jules Massenet。在1925 - 30年的錄音中，赫茲（Hertz）進行了音樂路德維希·範·貝多芬，約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms），LéoDelibes，亞歷山大·格拉祖諾夫（Alexander Glazunov），查爾斯·古諾德（Charles Gounod），弗里茨·克雷斯勒（Fritz Kreisler），弗朗茲·李斯特（Franz Liszt），亞歷山大·盧吉尼（Alexandre Luigini），Felix Mendelssohn，莫里茨·莫斯科夫斯基，尼古拉·里姆斯基 - 科薩科夫，弗朗茲·舒伯特（Franz Schubert）和卡爾·瑪麗亞·馮·韋伯。所有這些錄音僅在78 rpm的光盤上發行，並由收藏家珍視，儘管現在可以從法國的商店獲得恢復版本原始音頻.

從1941年到1952年，蒙特克斯（Monteux）的錄音是在戰爭紀念歌劇院（War Memorial Opera House）為RCA Victor製作的，首先將麥克風從舊金山送往洛杉磯，然後在1940年代後期在磁帶上進行。1960年1月，還在RCA Victor和Monteux舉行了立體聲會議。Monteux首張與樂團發行的專輯是D小調的交響曲經過塞薩爾·弗蘭克（CésarFranck）（第一個記錄是莫里斯·拉維爾（Maurice Ravel）拉瓦爾斯）；他的最後一個是siegfried Idyll經過理查德·瓦格納（Richard Wagner）和死亡和變形經過理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）。其中一些錄音已在LPS和Compact Discs上重新發行，並通過RCA的Pierre Monteux版在國際上發行。大量蒙特克斯的實時廣播標準小時音樂與藝術唱片公司已發行。

EnriqueJordá1957年和1958年為RCA製作了幾張立體聲唱片，並在1962年為CRI創作了一張專輯。亞歷山大·布雷洛夫斯基在目錄中已經有很多年了。與鋼琴家一起錄製了曼努埃爾·德·法拉（Manuel de Falla）的《西班牙花園之夜》亞瑟·魯賓斯坦仍然可用。

商業記錄於1972年6月與Seiji Ozawa一起恢復，為Deutsche Grammophon在Flint Center的Deutsche Grammophon德安扎學院在加利福尼亞州庫比蒂諾。 1975年5月，奧扎瓦記錄了貝多芬E-Flat中的第三交響曲和dvo夏克狂歡節序曲和E小調的第9交響曲為飛利浦。對於德意志語法，Ozawa和Orchestra記錄威廉·魯索（William Russo）Siegel-Schwall Blues Band和Bernstein的管弦樂隊舞蹈中的“ Blues Band and Symphony Orchestra的“三片”西側的故事。這些唱片以角角大衛·克雷比爾（David Krehbiel），音樂會大師斯圖爾特·坎寧（Stuart Canin），小號手唐·萊因伯格（Don Reinberg）和暴力主義者德特爾夫·奧爾沙森（Detlev Olshausen）為特色。Philips和Nonesuch發行了SFS在Edo de Waart的指導下的錄音，包括在Davies交響樂大廳製作的數字錄音。德瓦爾特（De Waart）的一組數字錄音專門用於四個Sergei Rachmaninoff，以鋼琴家為特色ZoltánKocsis。美國作曲家的許多作品約翰·亞當斯（John Adams）由SFS在De Waart的領導下首播和記錄和聲也隨著亞當斯的指示釋放。

赫伯特·布洛姆斯特特（Herbert Blomstedt）到來後不久，SFS與英國標籤簽訂了合同decca導致29個CD在美國釋放倫敦標籤。幾項錄音獲得了國際獎項。他們的錄音項目中有完整的交響曲尼爾森和西貝里烏斯，合唱作品勃拉姆斯和管弦樂作品理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）和Hindemith。這些錄音有助於建立樂團在美國最好的聲譽。

1999年，交響樂團在專輯中贏得了新的廣告高點標準普爾和重金屬樂隊Metallica。專輯在廣告牌200，出售250萬個單位並賺錢鉑狀態五次。軌道 ”沒有葉子三葉草“在主流岩石榜上排名第一，現代搖滾榜上的18位，在74上廣告牌熱100。專輯中出現的“ ktulu呼喚”的版本贏得了格萊美最佳搖滾樂表演獎.

當邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）成為音樂總監時，樂團返回RCA Victor。它首次對新合同的錄音是從延長的摘錄Prokofiev羅密歐與朱麗葉。向三位美國作曲家致敬查爾斯·艾夫斯，亞倫科普蘭， 和喬治·格甚溫在他的100歲生日之際。隨著RCA標籤的決定停止製作新的古典錄音，SFS創建了自己的標籤，SFS媒體，並繼續生產其標籤馬勒記錄週期，於2010年秋季完成。

錄音現場音樂會並在戴維斯交響樂大廳（Davies Symphony Hall）設計，錄音在混合SACD和高質量的數字格式上發行。SFS媒體獲得了八項格萊美獎，[15]錄製約翰·亞當斯（John Adams）的最新目前Harmonielehre和快速乘坐快速機器還有7張錄製了MTT和SFS，表演了Gustav Mahler的所有交響曲，未完成的第十交響曲的Adagio以及他的Voice，Chorus和Chorus和Orchestra的歌曲。樂團的唱片憑藉哈里森，考威爾，瓦爾斯，貝多芬，艾夫斯和科普蘭的新唱片和音樂發行，繼續反映了舊金山交響樂節目的藝術身份。

2014年，邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）和舊金山交響樂團在SFS媒體上發行了現場錄音倫納德·伯恩斯坦音樂劇的完整分數西側的故事包括百老匯演員包括夏安·傑克遜（托尼），亞歷山德拉·西爾伯（Alexandra Silber）（瑪麗亞）和舊金山交響樂合唱團。兩盤套裝包括一本100頁的小冊子，由MTT進行了新的採訪。麗塔·莫雷諾（Rita Moreno）傑米·伯恩斯坦（Jamie Bernstein）以及西邊故事的歷史時間表，檔案照片，完整的歌詞以及2013年6月在戴維斯交響樂大廳現場表演的演練和表演照片。這張專輯被提名為格萊美獎在類別中最佳音樂劇院專輯.

2014年11月，他們的SFS媒體標籤邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）和舊金山交響樂團發行微型傑作，Mahler，Debussy，Schubert，Dvo紅K，Sibelius，Ives和Ives的簡短管弦樂作品集，並由鋼琴家Yuja Wang在第4號協奏曲交響樂的Litolff的Scherzo中，該錄音是由MTT第20季作為SF Symphony的音樂總監慶祝的。2015年5月，MTT和SFS發布了Tchaikovsky的第5交響曲和羅密歐與朱麗葉幻想 - 隨後在2015年8月再次發行 - 現場錄音絕對開玩笑和大鋼琴音樂經過約翰·亞當斯（John Adams）。專輯包含有史以來的首次錄製絕對開玩笑，最初由SF交響樂團委託，並於2012年在樂團期間首播美國小牛節日。

2015年11月，SFS媒體發行了“貝多芬：鋼琴協奏曲第3號和Mass。”。2016年3月，它發行了梅森·貝茨（Mason Bates）的音樂專輯“ Works for Orchestra”，其中包括SF交響曲委員B面和液體界面，加上第一張CD版本可替代能源。同年10月，該標籤發布了“ Debussy：Images，Jeux＆La Plus Que Lente”，後來被提名為2018年格萊美獎，以最佳的管弦樂表演類別。在2017年，SFS Media發行了兩張專輯：“ Berg：Thrip for Orchestra”，該品牌的第一張僅數字專輯和“ Schumann：Symphonies：1-4”。

音樂導演

榮譽和獎勵

SFS贏得了美國作曲家學會，作家和出版商的19個獎項，以編程新音樂和對美國音樂的承諾。2001年，舊金山交響樂團舉行了全球首映亨利·布蘭特冰場，後來贏得了當年的普利策音樂獎。[16]

流行樂團

當舊金山交響樂團成立於1911年時，首位音樂總監亨利·哈德利，開始了“流行音樂”音樂會的傳統，專門講述了歌劇，音樂劇和流行音樂的淡經典和音樂的特殊安排。隨著1915年公民禮堂的結束，大多數“流行音樂”音樂會都在那座佔有10,000個座位的禮堂舉行。最終，市政稅有助於使門票價格非常實惠。

亞瑟·菲德勒（Arthur Fiedler）的波士頓流行樂團受音樂導演的邀請皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux）為了領導菲德勒從1951年到1978年做的流行樂團。[18]除了在公民禮堂舉行的常規音樂會外，菲德勒還在西格蒙德·斯特恩格羅夫（Sigmund Stern Grove）舉辦了年度表演，以及偶爾在斯坦福大學的表演霜圓形劇場和奧克蘭的派拉蒙劇院。

雖然SF交響樂團今天沒有特定的流行樂團，但他們在一年中定期介紹流行音樂流派編程，尤其是在夏季，大多數音樂會都在戴維斯交響樂大廳。他們還在7月4日舉行的年度音樂會海岸線圓形劇場.

也可以看看

參考

  1. ^“在舊金山交響樂晚會上的炎熱時光”.SF門，托尼·布拉沃（Tony Bravo）2016年9月9日
  2. ^“評論：舊金山交響樂團'Missa Solemnis'”.紐約時報，2015年6月12日。
  3. ^約書亞·科斯曼（Kosman）（2018年12月5日）。“ Esa-Pekka Salonen接替邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）擔任SF交響音樂總監”.舊金山紀事。檢索12月5日，2018.
  4. ^“舊金山100年”，星號，第2卷，第4期。
  5. ^“標準交響樂”.皮博迪獎。檢索7月18日，2014.
  6. ^鄧寧，約翰（1998）。在空中：舊廣播的百科全書（精裝；修訂版昨天收聽（1976）編輯）。紐約，紐約：牛津大學出版社。pp。633-634。ISBN 978-0-19-507678-3.標準小時，音樂會音樂。
  7. ^大衛·施耐德（David Schneider），舊金山交響樂（Novato：Presidio出版社，1983年），第1頁。 85
  8. ^大衛·施耐德（David Schneider），PGS。 99–102
  9. ^大衛·施耐德（David Schneider），PGS。 125–128
  10. ^“邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）宣布，計劃在2019-2020賽季之後終結他擔任舊金山交響樂團音樂總監的25年任期”（新聞稿）。舊金山交響樂。2017年10月31日。檢索11月1日，2017.
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