舊金山交響樂

舊金山交響樂
樂隊
2021年10月,加利福尼亞州舊金山戴維斯交響樂大廳的樂團
建立1911
地點美國舊金山
音樂廳舊金山戰爭紀念館和表演藝術中心Louise M. Davies交響樂大廳
主要導體Esa-Pekka Salonen
網站sfsymphony.org
Logo of San Francisco Symphony

舊金山交響樂團SFS )成立於1911年,是位於加利福尼亞州舊金山美國樂團。自1980年以來,樂團一直居住在該市海斯山谷附近的路易絲·戴維斯交響樂大廳舊金山交響樂團青年樂團(成立於1981年),舊金山交響樂合唱團(1972)是該組織的一部分。邁克爾·蒂爾森·托馬斯(Michael Tilson Thomas)於1995年成為樂團的音樂總監,並於2020年結束了他的任期,當時Esa-Pekka Salonen接任該職位。

在過去26年中,樂團的獎項和榮譽包括艾美獎獎和15個格萊美獎

歷史

早年

阿爾弗雷德·赫茲(Alfred Hertz)在《時代》雜誌的封面上,1927年10月

樂團的第一場音樂會由指揮家亨利·哈德利( Henry Hadley)領導。第一個賽季開始時,樂團裡有六十位音樂家。第一場音樂會包括瓦格納柴可夫斯基海頓李斯特音樂的音樂。 1911-1912賽季有13場音樂會,其中五場是流行音樂。

1915年,阿爾弗雷德·赫茲(Alfred Hertz)接任哈德利(Hadley)。赫茲(Hertz)幫助完善了樂團,並安排了1925年初在奧克蘭( Oakland)的新工作室中錄製的維克多·泰克(Victor Talker)公司通過加利福尼亞的標準油。該系列始於1926年,當時樂團面臨破產。加利福尼亞的標準石油支付了樂團的債務,作為回報,該年度音樂會系列的廣播權。 1926年10月24日,第一個廣播在NBC太平洋網絡上播出。廣播持續了30多年。

皮埃爾·蒙特克斯(Pierre Monteux)

赫茲(Hertz)於1930年退休後,兩名指揮家族卡梅倫(Basil Cameron)和伊斯伊·多布洛恩( Issay Dobrowen )共同領導了樂團。在大蕭條期間,交響樂的存在受到破產的威脅,1934-35季被取消。舊金山人民通過了一項債券措施,以提供公共融資並確保該組織的持續存在。皮埃爾·蒙特克斯(Pierre Monteux,1875- 1964年)隨後被聘請恢復樂團。蒙特克斯(Monteux)成功到了NBC開始播放一些音樂會的地步,而RCA Victor於1941年為樂團提供了一份新的唱片合同。1949年,蒙特克斯(Monteux)邀請亞瑟·菲德勒(Arthur Fiedler)在公民禮堂舉行夏季“流行音樂”音樂會。菲德勒還在舊金山西格蒙德·斯特恩格羅夫(Sigmund Stern Grove)的免費音樂會和斯坦福大學霜露天劇場舉行了樂團。菲德勒與樂團的關係一直持續到1970年代中期。

當蒙特克斯(Monteux)於1952年離開樂團時,各種指揮家領導了樂團,包括利奧波德·斯托科夫斯基Leopold Stokowski) ,喬治·索爾蒂(Georg Solti) ,埃里希·萊因斯多夫(Erich Leinsdorf),卡爾·穆恩辛格(KarlMünchinger),喬治·塞爾( George Szell ),布魯諾·沃爾特( Bruno Walter),費倫斯·弗朗克·弗朗克(Ferenc Walter),弗朗克·弗朗西斯Ferenc Frirecsay )和威廉·斯坦伯格(William Steinberg) 。斯托科夫斯基(Stokowski)在1952年和1953年在樂團中與樂團一起製作了一系列RCA Victor錄音。

EnriqueJordá

1954年,董事會聘請恩里克·喬丹(EnriqueJordá)為音樂總監。尚存的目擊者和報紙記錄將他描述為年輕的熱情,能量和魅力。喬達有時進行得如此大力,以至於他的指揮棒從手中飛來飛去。據報導,隨著歲月的流逝,喬達未能維持紀律或提供足夠的領導才能,導致克利夫蘭樂團的長期音樂總監喬治·塞爾(George Szell,1897 - 1970年)的演出不足由於缺乏紀律,他公開譴責喬丹,甚至譴責舊金山編年史音樂評論家阿爾弗雷德·弗蘭肯斯坦(Alfred Frankenstein)讚揚喬達和樂團,這讓他感到沮喪。 Szell的評論,以及音樂家和公眾之間的不滿,使交響委員會解雇了Jordá。

約瑟夫·克里普斯(Josef Krips)

1963年秋天,約瑟夫·克里普斯( Josef Krips ,1902 - 1974年)成為音樂總監。他很快被稱為仁慈的獨裁者,不會容忍馬虎的比賽。他很快就開始完善音樂家的表演,特別是德國 - 奧地利標準的曲目。他的創新之一是除夕的年度傳統,即“舊維也納的一個夜晚”,它致力於約翰·斯特勞斯(Johann Strauss)和十九世紀的其他維也納大師的音樂。類似的音樂會一直持續到2000年代,儘管近年來的格式發生了變化。 Krips不會與樂團一起錄音,堅持認為他們還沒有準備好。他確實同意允許KKHI播放一些星期五晚上的音樂會。當他邀請Seiji Ozawa來演出樂團時,他還為繼任者鋪平了道路。奧扎瓦(Ozawa)用火熱的伯恩斯坦(Bernstein)表演給批評者和觀眾留下了深刻的印象,尤其是在穆索爾格斯基(Mussorgsky)的表演中- 在展覽中的拉維爾( Ravel)圖片, Tchaikovsky的第四交響曲和赫克托·伯利斯( Hector Berlioz)交響曲《幻想》 。克里普斯(Krips)在1969-70賽季結束時退休,只返回一次,在1974年去世之前,在斯特恩格羅夫(Stern Grove)進行了樂團。

Seiji Ozawa

Seiji Ozawa的客人出場在1970年成為交響曲的導演之前引起了興趣。音樂會經常被賣光。他極大地提高了樂團的表演質量,並說服了德意志語法(DG)在1972年記錄樂團。該樂隊由赫克托·伯利奧斯(Hector Berlioz),彼得·托奇克基(Peter Tchaikovsky)和謝爾蓋·普羅科夫(Sergei Prokofiev)和萊昂納德·伯納德·伯納德·伯納德·伯納德·伯納斯坦(Sergei Prokofiev and Leononard Bernstein's's'''Perter Berlioz, Peter Berlioz ,Peter Berlioz,Peter Berlioz解釋,獻給了Romeo and Juliet。來自西側故事的交響舞,激發了DG與Ozawa一起錄製相同的音樂。他介紹了許多創新,包括介紹了曼努埃爾·德·法拉(Manuel de Falla)比阿特麗斯(Beatrice)和貝利奧斯Berlioz )的本尼迪克特(Beatrice)的La Vida Breve版本。他在舞台上讓舞者參加了樂團演出的一些現代芭蕾舞。在需要的幾個賽季中,奧扎瓦在需要時使用了當地的大學合唱團,但後來形成了舊金山交響樂合唱團以確保持續的唱歌。 Ozawa在舊金山購買了一所房屋,計劃住多年。但是,他同意成為波士頓交響樂團的音樂總監,並同時指揮了兩個樂團。離開舊金山後,奧扎瓦(Ozawa)返回了兩次作為客座指揮。

江戶

Edo de Waart於1977年繼承了Ozawa。儘管認為不像Ozawa那樣華麗,但De Waart維持了樂團的高標準,導致了其他錄音,包括其首次數字會議。他於1980年9月在新建造的路易絲·戴維斯交響樂大廳(Louise M. Davies Symphony Hall)舉辦了樂團的首場演出,其中包括全國電視轉播的晚會。此時,常規季節延長了,從9月開始,一直持續到5月。這是可能的,因為舊金山現在有兩個主要的古典場所,戴維斯·霍爾和戰爭紀念歌劇院。因此,音樂家可以選擇在交響曲或歌劇和芭蕾舞中演奏。新的大廳添加了一個大型的Fratelli Ruffatti音樂會風琴,其中包含五張手冊,147張註冊表和9235個管道。該風琴是在樂團演出的演出中與邁克爾·默里( Michael Murray)作為獨奏家的第三次交響曲錄製的。飛利浦還錄製了約瑟夫·瓊根(Joseph Jongen )的交響樂團和塞薩爾·弗蘭克( CésarFranck )的幻想曲。德瓦特(De Waart)的最後一個賽季(1984 - 85年)的亮點是馬勒(Mahler)的第八交響曲的四場演出,其中包括交響曲合唱團, 《傑作》合唱團舊金山男孩合唱團舊金山女孩合唱團

赫伯特·布洛姆斯泰特(Herbert Blomstedt)

赫伯特·布洛姆斯泰特(Herbert Blomstedt)從1985 - 1986年開始成為音樂總監。 1984年,他擔任Staatskapelle Dresden的音樂總監,在嘉賓進行了兩個星期後立即獲得該職位。他強調了精確和信心,並致力於在樂團的演出中發展敏感性,溫暖和感覺。樂團在Blomstedt下開始了歐洲和亞洲的年度巡迴演出,並恢復了每週的廣播集團。他認識到戴維斯交響樂場(Davies Synphony Hall)的聲學的持續缺點,有助於推動重大翻新,並於1992年完成,為這一事業貢獻了大量資金。他一直是樂團的指揮獲得者,每年舉辦幾週的音樂會。

邁克爾·蒂爾森·托馬斯(Michael Tilson Thomas)

邁克爾·蒂爾森·托馬斯(Michael Tilson Thomas)

邁克爾·蒂爾森·托馬斯(Michael Tilson Thomas )(通俗地稱為“ MTT”)於1995年成為音樂總監,來自倫敦交響樂團。托馬斯(Thomas)早在1974年就進行了樂團,並且已經與音樂家建立了關係。像Ozawa一樣,托馬斯(Thomas)確保了樂團播放更多的美國音樂,這已被錄製,因為RCA/BMG及其自己的標籤SFS媒體。托馬斯先生專注於俄羅斯音樂,尤其是斯特拉文斯基(Stravinsky)以及著名的馬勒週期。他招募了倫敦交響樂團的領導人亞歷山大·巴蘭特奇克(Alexander Barantschik)成為SFS音樂會大師。在他的領導期間,交響曲實現了財務和藝術穩定。邁克爾·蒂爾森·托馬斯(Michael Tilson Thomas)目前是交響曲歷史上任職時間最長的音樂總監。 2017年10月,樂團宣布,托馬斯先生將在2019-2020賽季結束時總結其音樂總監的任期,隨後將音樂總監的頭銜命名。托馬斯於2017年入選加利福尼亞名人堂。

Esa-Pekka Salonen

Esa-Pekka Salonen嘉賓在2004年,2012年和2015年舉行了樂團。2018年12月,樂團宣布任命Salonen為下一位音樂總監,對2020-2021賽季有效,最初的合同為5個季節。

廣播和旅行

舊金山交響樂團是1926年第一個展出交響樂廣播的人,2003年,交響樂團在300多個廣播電台的聯合廣播中聽到了交響樂。多年來,在舊金山的KKHI上有定期現場直播的直播,其中包括音樂總監Josef Krips和Seiji Ozawa,其中包括1973年首次實時的Transatlantic Stereo衛星衛星廣播,源自巴黎。

樂團定期遊覽美國,歐洲和亞洲。它的第一次巡迴演出是從1947年3月16日至10月10日,當時皮埃爾·蒙特克斯(Pierre Monteux)在53個美國城市的57場音樂會中進行了音樂家。約瑟夫·克里普斯(Josef Krips)在1968年帶領他們進行了日本巡迴演出,他們在7個城市舉行了12場音樂會。 1973年5月15日至6月17日,Tour看到了當時的音樂導演Seiji Ozawa和Niklaus Wyss在歐洲和蘇聯19個城市的30場音樂會中演出了樂團。他們從1975年6月4日至19日與Ozawa和Wyss一起返回日本,並在11個城市演出了12場音樂會。 Edo de Waart和David Ramadanoff從1980年10月20日至11月2日舉行了美國巡迴演出,在7個城市舉行了10場音樂會。從1983年10月27日至11月12日,由Edo de Waart領導,在11個城市舉行了13次音樂會。

舊金山交響樂團定期與現任音樂總監邁克爾·蒂爾森·托馬斯(Michael Tilson Thomas)一起巡迴演出,最近一次是2016年4月的東海岸巡迴演唱會,其中包括在卡內基音樂廳,肯尼迪中心和新澤西州表演藝術中心的表演。 2016年11月,舊金山交響樂團與邁克爾·蒂爾森·托馬斯(Michael Tilson Thomas)一起參加了在韓國首爾的第四次亞洲巡迴演出。台南,台灣;台北,台灣;上海,中國;中國北京;日本大阪;和日本東京。


2006年,舊金山交響樂團推出了保持得分-MTT-Music上,這是一系列項目,包括DVD的音頻表演,並在PBS出色表演,多媒體網站和學校的教育計劃中廣播。

客人

在整個歷史中,舊金山交響樂團都有許多出色的指揮,樂器演奏家和歌手作為客人。多年來,許多著名作曲家也帶領樂團。 1915年,聖薩恩斯(1835– 1921年)在當年在舊金山的碼頭區舉行的巴拿馬太平洋國際博覽會上進行了樂團。 1928年,莫里斯·拉維爾(Maurice Ravel)演奏了他的一些音樂,包括拉瓦爾斯(La Valse)和拉波迪·埃斯波諾(Rapsodie Espagnole)。 1937年,喬治·格甚溫(George Gershwin)(1898–1937)從他的歌劇院和貝絲(Bess)進行了一套套件,然後是他在F的協奏曲中的獨奏,在藍色的狂想曲中與皮埃爾·蒙特克斯(Pierre Monteux)進行了藍色。伊戈爾·斯特拉文斯基Igor Stravinsky 1882– 1971年)是一名常規的客人指揮,從1937年到1967年定期出現。 1929年,阿諾德·肖恩伯格(Arnold Schoenberg)於1945年,達里烏斯·米爾豪(Darius Milhaud) ,1950年,曼努埃爾·羅森塔爾(Manuel Rosenthal) ,1960年的萊昂·基爾奇納(Leon Kirchner) ,1970年的讓·馬丁頓( Jean Martinon )和霍華德·漢森(Howard Hanson)約翰·亞當斯(John Adams)是1979年至1985年的駐地作曲家,也經常在樂團中進行自己的作品。

Besides visiting composers, some legendary conductors have led the Orchestra, including Artur Rodziński , Walter Damrosch , Sir Thomas Beecham , John Barbirolli , Andre Kostelanetz , Lorin Maazel , Leonard Bernstein , Guido Cantelli , Victor de Sabata , Dmitri Mitropoulos , Erich Leinsdorf , George Szell查爾斯·穆恩奇CharlesMünch ),保羅·帕雷Paul Paray 拉斐爾·庫貝利克RafaelKubelík),丹尼爾·巴倫伯Daniel Barenboim ),伊斯特瓦恩·凱特斯 IstvánKertész org Solti ,Alex Shkurko, Michael KamenChristopher Hogwood和Bruno Walter。

與樂團一起出現的眾多獨奏家中的一些包括小提琴家Jascha HeifetzFritz KreislerYehudi MenuhinMidoriItzhak PerlmanIsaac SternJoshua Bell ,Gilsham, Gil ShahamEfrem Zimbalist ;鋼琴家Vladimir HorowitzHoracio GutierrezVladimir de PachmannPeter SerkinRudolf Serkin ,Ruth Slenzynska,Patricia Benkman, Ozan MarshYuja WangAndréWatts ;和風琴師亞歷山大·弗雷(Alexander Frey)保羅·雅各布斯(Paul Jacobs)

音樂廳

路易絲·戴維斯交響樂大廳

舊金山交響樂團於1911年12月8日(星期五)在埃利斯街64號的科特劇院舉行了首場演出。交響樂團於1918年更名為Curran Theatre(不要與Geary Street 445號的Curran Theatre混淆,直到1922年才建造)。然後,交響樂團在1921 - 22賽季搬到了埃迪街75號的蒂沃利劇院,然後於1922年搬到了新建的庫蘭劇院,一直待到1931年,然後於1931年回到1931年的蒂沃利劇院。1932年11月11日。 ,交響樂團搬到了範內斯大街301號的新戰爭紀念歌劇院,他們的大部分音樂會一直在1980年6月舉行。流行音樂會通常在市民禮堂舉行。倫納德·斯拉特金(Leonard Slatkin)舉辦的貝多芬節目的歌劇院的最後一場音樂會是在1980年6月的。現在,樂團幾乎完全在格羅夫街(Grove Street)和範·尼斯大街(Van Ness Avenue)的路易絲·M·戴維斯交響樂大廳(Louise M. Davies Symphony Hall )演出,該樂隊於1980年9月開業。由Edo de Waart舉辦的音樂會,在PBS上進行了電視轉播,並由小提琴家/指揮Yehudi Menuhin主持。戴維斯交響樂大廳在1990年代進行了大規模的改建,以糾正許多聲學問題。大廳也是北美第二大音樂廳風琴的所在地,是弗拉特利·魯法蒂(Fratelli Ruffatti) 5-147。

錄音

樂團擁有悠久的錄音歷史,最著名的是由Pierre Monteux為RCA Victor製作的樂團, DeccaHerbert Blomstedt和RCA Victor的Michael Tilson Thomas和樂團自己的唱片公司SFS Media。

1925年1月19日,第一張錄音是AuberFra Diavolo 。赫茲還於1925年中期為維克多(Victor)進行了樂團的第一張電氣錄音。這些錄音是由維克多(Victor)的奧克蘭工廠(Victor's Oakland Plant)製作的,該唱片於1924年開業。1927年的錄音是在舊金山哥倫比亞劇院的舞台上製作的。 1928年,樂團在梅里特湖附近的麥迪遜大道(Madison Avenue)的奧克蘭蘇格蘭儀式廟(現為北加州伊斯蘭文化中心)的奧克蘭蘇格蘭儀式寺院作了一系列錄音。早期的完整是Jules MassenetLe Cid的芭蕾舞音樂。1925 - 30錄音期間赫茲 Hertz卡爾·瑪麗亞·馮·韋伯。所有這些錄音僅在78 rpm的光盤上發行,並由收藏家珍視,儘管現在可以從法國原始音頻上獲得恢復的版本。

蒙特克斯(Monteux)的錄音是在1941年至1952年在戰爭紀念歌劇院(War Memorial Opera House)為RCA Victor製作的,首先將麥克風從舊金山送往洛杉磯,然後在1940年代後期在磁帶上供電。 1960年1月,還舉辦了RCA Victor與Monteux的立體聲會議。蒙特克斯(Monteux)首次發行的與樂團發行的專輯是由塞薩爾·弗蘭克(CésarFranck)在D小調中發行的(第一個記錄是莫里斯·拉維爾(Maurice Ravel )的《拉瓦爾斯(La Valse )》;他的最後一次是理查德·瓦格納(Richard Wagner)西格弗里德·迪爾(Siegfried Idyll) ,理查德·施特勞斯( Richard Strauss)死亡和變形。其中一些錄音已在LPS和Compact Discs上重新發行,並通過RCA的Pierre Monteux版在國際上發行。音樂與藝術唱片公司發布了大量蒙特克斯在標準時刻的實時廣播。

恩里克·喬達(EnriqueJordá)在1957年和1958年為RCA製作了幾張立體聲錄音,並在1962年為CRI發行了一張專輯。喬達(Jorda)唱片Rachmaninoff錄製了Rachmaninoff的第二鋼琴協奏曲,鋼琴家Alexander Brailowsky在目錄中呆了多年。與鋼琴家亞瑟·魯賓斯坦(Arthur Rubinstein)一起錄製了曼努埃爾·德·法拉(Manuel de Falla)在西班牙花園裡的“夜晚”。

商業記錄於1972年6月與Seiji Ozawa一起恢復,在加利福尼亞州庫比蒂諾De Anza College的Flint Center中為Deutsche Grammophon恢復了。 1975年5月,Ozawa在E-Flat中記錄了貝多芬第三交響曲,而DvoDemák狂歡節序曲9號交響曲則在E Minor for Philips中。對於德意志語法,Ozawa和樂團與Siegel-Schwall Blues Band一起錄製了William Russo的“ Blues Band and Symphony Orchestra”的“三件作品”,以及伯恩斯坦的管弦樂隊舞蹈中的西區故事。這些唱片以角色扮演大衛·克雷比爾(David Krehbiel),音樂會大師斯圖爾特·坎寧(Stuart Canin),小號手唐·萊因伯格(Don Reinberg)和暴力主義者德特爾夫·奧爾沙森(Detlev Olshausen)為特色。 Philips和Nonesuch發行了SFS在Edo de Waart的指導下的錄音,包括在Davies交響樂大廳製作的數字錄音。德瓦爾特(De Waart)的一組數字錄音之一專門介紹了Sergei Rachmaninoff的四個鋼琴協奏曲,其中包括鋼琴家ZoltánKocsis 。美國作曲家約翰·亞當斯(John Adams)的許多作品在德瓦特(De Waart)的領導下由SFS首播和錄製,而Harmonium也隨著亞當斯(Adams)的指導而釋放。

赫伯特·布洛姆斯特特(Herbert Blomstedt)到來後不久,SFS與英國標籤Decca簽訂了合同,導致在倫敦標籤下在美國發布了29張CD。幾個錄音獲得了國際獎項。他們的錄音項目包括尼爾森(Nielsen )和西貝利烏斯( Sibelius)的完整交響曲,婆羅門的合唱作品以及理查德·斯特勞斯( Richard Strauss)和欣德米斯( Hindemith )的管弦樂作品。錄音有助於建立樂團在美國最好的聲譽。

1999年,交響樂團與重金屬樂隊Metallica的專輯S&M上的新廣告高。這張專輯在Billboard 200上排名第二,售出了250萬個單位,並贏得了鉑金狀態五次。曲目“ No Leaf Clover ”在主流岩石榜上排名第一,現代岩石榜上的18個,在Billboard Hot 100上是74。專輯中出現的“ Ktulu Call of Ktulu”的版本贏得了格萊美獎最佳搖滾樂表演獎

當邁克爾·蒂爾森·托馬斯(Michael Tilson Thomas)成為音樂總監時,樂團返回了RCA Victor。它首次錄製了新合同的是Prokofiev羅密歐與朱麗葉的延長摘錄。在他的100歲生日之際,對三位美國作曲家,查爾斯·艾夫斯( Charles Ives)亞倫·科普蘭(Aaron Copland )和喬治·格甚溫(George Gershwin)致敬。隨著RCA標籤決定停止製作新的古典錄音,SFS創建了自己的標籤SFS Media,並繼續生產其Mahler錄音週期,該錄音週期於2010年秋天完成。

錄音現場演唱會並在戴維斯交響樂大廳(Davies Symphony Hall)設計,錄音在Hybrid SACD和高質量的數字格式上發行。 SFS媒體獲得了八項格萊美獎,這是其錄製約翰·亞當斯(John Adams)的Harmonielehre短途騎行的最新獎項,並在快速機器中騎行了7次,其錄製為MTT和SFS, SFS和SFS表演了Gustav Mahler的所有Symphonies,這是未完成的第十個Adagio交響樂,以及他的聲音,合唱和樂團的歌曲。樂團的唱片憑藉哈里森,考威爾,瓦爾斯,貝多芬,艾夫斯和科普蘭的新唱片和音樂發行,繼續反映出舊金山交響樂節目的藝術認同。

2014年,邁克爾·蒂爾森·托馬斯(Michael Tilson Thomas)和舊金山交響樂團(San Francisco Symphony)在SFS媒體唱片公司上發行了現場錄音,倫納德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)的首場音樂會表演完整的音樂劇《西方故事》(The Musical West Side)的完整得分,其中包括百老匯演員,包括夏安·傑克遜(Cheyenne Jackson)(托尼)(托尼) ,亞歷山德拉·西爾伯(Alexandra Silber )(瑪麗亞)和舊金山交響樂合唱團。兩碟套裝包括一本100頁的小冊子,其中包括對MTT的新採訪,麗塔·莫雷諾( Rita Moreno )和傑米·伯恩斯坦(Jamie Bernstein)的筆記,以及西邊的故事歷史時間表,檔案照片,完整的歌詞和彩排和表演照片2013年在戴維斯交響樂大廳現場表演。這張專輯被提名為最佳音樂劇院專輯類別的格萊美獎

2014年11月,他們的SFS媒體唱片公司,邁克爾·蒂爾森·托馬斯(Michael Tilson Thomas)和舊金山交響樂團在微型中發行了傑作,這是Mahler,Debussy,debussy,Schubert,dvo場,Sibelius, Sibelius,Sibelius,Ives,以及Pianist Yuja Wang Wang in Litolfff's Scherzo的Scherzo's Scherzo's Scherzo's Scherzo's Scherzo's Scherzo's Scherzo's Scherzo's Scherzo's Scherzo的簡短樂團作品集合。協奏曲《交響樂》第4號。錄音是與MTT第20季作為SF交響曲的音樂總監一起發行的。 2015年5月,MTT和SFS發行了Tchaikovsky的第5交響曲以及Romeo和Juliet Fantasy-Overture的現場錄音,隨後在2015年8月發行了另一個發行版,這是John John Adams《絕對Jest and Grand Pianola Music》的現場錄音。這張專輯包含有史以來首次錄製的《絕對開玩笑》 ,最初是由SF交響曲委託的,並於2012年在樂團的美國小牛節上首映。

2015年11月,SFS媒體發行了“貝多芬:鋼琴協奏曲第3號和Mass。”。 2016年3月,它發行了梅森·貝茨(Mason Bates)的音樂專輯“ Works for Orchestra”,其中包括SF交響曲委託B-SidesLiquid界面的首次錄音,以及首款替代能源的CD版本。同年10月,該標籤發布了“ Debussy:Images,Jeux&La Plus Que Lente”,該標籤隨後被提名為2018年格萊美獎,以最佳的管弦樂表演類別。在2017年,SFS Media發行了兩張專輯:“ Berg:The The The Orchestra”,該品牌的第一張僅數字專輯和“ Schumann:Symphonies:1-4”。

音樂導演

榮譽和獎勵

SFS贏得了美國作曲家學會,作家和出版商的19個獎項,以編程新音樂和對美國音樂的承諾。 2001年,舊金山交響樂團在亨利·布蘭特(Henry Brant)冰場上首映,後來贏得了當年的普利策音樂獎。

流行樂團

當舊金山交響樂團成立於1911年時,其首位音樂總監亨利·哈德利(Henry Hadley )開始了“流行音樂”音樂會的傳統,這些音樂會致力於輕鬆的經典和來自歌劇,音樂劇和流行音樂的音樂特殊安排。隨著1915年的公民禮堂結束,大多數“流行音樂”音樂會都在那座座位的禮堂舉行。最終,市政稅有助於使門票價格非常實惠。

波士頓流行樂團亞瑟·菲德勒(Arthur Fiedler)受音樂總監皮埃爾·蒙特克斯(Pierre Monteux)的邀請,領導流行樂團,菲德勒(Fiedler)從1951年到1978年。除了在公民禮堂舉行的常規音樂會外,菲德勒(Fiedler)還領導了Sigmund Stern Grove的年度表演,以及幕後的演出。在斯坦福大學的霜凍露天劇場和奧克蘭的派拉蒙劇院的表演。

儘管SF交響樂團今天沒有特定的流行樂團,但他們全年定期介紹流行音樂流派編程,尤其是在夏季,大多數音樂會在戴維斯交響樂大廳舉行。他們還在7月4日在海岸線露天劇場舉行了一場年度音樂會。

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