Satsuma ware

Satsuma Eastenware茶存儲罐(chatsubo)與Paulownia和Thunder模式,江戶時代晚期,大約1800- 1850年
碗與眾多女性,明治時代,c。1904年,Kinkōzan研討會,作者:Yabu Meizan

Satsuma Ware薩摩焼Satsuma-yaki是一種日本陶器最初是從Satsuma省,南方kyūshū。今天,它可以分為兩個不同的類別:原始的普通黑粘土早期的薩蘇馬古薩摩Ko-Satsuma在1600年左右的Satsuma製造,精心裝飾的出口Satsuma京薩摩Kyō-Satsuma象牙體積的作品開始於19世紀在日本各個城市生產。通過調整其鍍金多色搪瓷過度屏蔽設計以吸引西方消費者的口味,後者的製造商使Satsuma Ware成為了最知名和有利可圖的出口產品之一明治時期.

早期歷史

Satsuma Ware的確切起源和早期創新有些晦澀。[1]但是,大多數學者將其出現在16歲時[2]或十七世紀初。[3]Satsuma地區已經成熟由於它進入本地粘土和靠近朝鮮半島.[4]在1597 - 1598年結束時Toyotomi hideyoshi入侵韓國,韓國陶藝家被強行帶到日本開始啟動Kyūshū的不存在的陶瓷行業。[5]這些陶藝家最終主要定居在Naeshirogawa和Tateno,它們將成為當地陶器行業的樞紐。[6]

早期的Satsuma Ware

Satsuma Ware可以追溯到Genroku時代(1688–1704)通常稱為早期的薩蘇馬或ko-satsuma.[7]剩下的最古老的Satsuma的例子是用深色覆蓋的鐵富含鐵的深色粘土製成的stone器.[8]在1790年之前,碎片的裝飾並不完美,而是謙卑的民間文章,用於在很大程度上質樸的環境或敬茶禮儀。鑑於它們“主要注定要用於陰鬱的農舍廚房”,陶藝家通常依靠觸覺技術,例如提高的浮雕,郵票印象和粘土雕刻來引起人們的興趣。[9]

19世紀後期,日本境外的Satsuma Ware的廣泛流行導致產量的增加,質量下降。收藏家尋求較舊的,更精緻的作品,其中錯誤地稱為早期的薩蘇馬。實際上,這些只是19世紀的米吉之前的質量更好,來自京都等其他陶器Awata Ware粟田焼Awata-yaki[10]或偽造。[11]

1800–1867

從1800年左右錦緞錦手nishikide彩繪裝飾開始蓬勃發展,其中包括“精緻的鐵紅色,光澤藍色,藍色的綠色,柔軟的紫色黑色和黃色非常少於使用的黃色”調色板。[12]稍後添加了繪製的創新鍍金到錦緞金錦手kin nishikide.[13]多色搪瓷過度屏蔽黃金被塗在精緻的象牙色的碎片上,上面有細膩的透明釉料。[14]這些設計(通常是輕巧,簡單的花卉圖案)受到京都陶器和卡諾學校繪畫,強調負空間.[15]許多人認為,這來自十七世紀後期訪問京都的薩特蘇馬陶藝家學習過度屏蔽的繪畫技術。[16]

1867–1885

瓷碗細節c。 1870年

西方的日本藝術和文化的第一個主要介紹是在巴黎博覽會環球1867年,Satsuma Ware在所展示的項目中突出地發現了這一點。[17]該地區的州長,daimyō,早期就與西方建立了貿易關係的經濟,聲望和政治優勢。[18]例如,為了保持與Satsuma的聯繫,英國向大道提供了支持1868年對幕府的叛亂.[19]巴黎博覽會展示了Satsuma的陶瓷,漆器,木材,茶儀式,竹子柳條和薩特蘇馬(Satsuma幕府.[20]

在1867年的展覽會上遵循Satsuma Ware的受歡迎程度[21]並提到奧德利'日本的角膜藝術1875年,由Boku Seikan和Chin Jukan領導的兩個主要研討會與日本的其他許多人一起。[22]“ Satsuma”不再是地理標記,並開始傳達一種美學。[23]到1873年,etsuke絵付け專門從事Satsuma的空白玻璃陶器物品的講習班已經出現科比橫濱.[24]在庫塔尼等地方京都東京,研討會是自己的空白,消除了與Satsuma的任何實際聯繫。[25]從1890年代初到1920年代初,有二十多個Etsuke生產Satsuma Ware的工廠,以及許多小型獨立的工作室生產高質量的作品。[26]

渴望利用新興的國外市場,生產商改編了NishikideSatsuma模型。由此產生的出口風格表現出一種審美思想,反映了外國口味。物品被覆蓋Millefleur - 像“花”花詰hanazume圖案或“填充繪畫”塗りつぶしnuritsubushi[27]恐怖真空。他們通常裝飾著“古樸” ...符號寶塔折疊迷, 或者和服-clad [女性]”。[28]碎片繼續出現花卉和鳥類設計,但宗教,神話,景觀和流派場景也增加了。生產裝飾品有新的興趣(雪莫諾),例如美麗的女人的小雕像(比金),動物,兒童和宗教主題。[29]調色板變黑了,有慷慨的應用moriage盛り上げ提高黃金。[30]

1885- 1930年代

1880年代中期,包括Satsuma Ware在內的許多日本商品的出口低迷開始,部分與通過大眾生產的質量和新穎性貶值有關。到1890年代,當代的薩特蘇馬廠通常被評論家和收藏家貶低。在芝加哥的哥倫比亞博覽會在1893年,但在整個明治時期仍然是二十世紀的流行商品,成為“實際上是日本陶瓷的代名詞”。[31]在整個現代時期,Satsuma Ware繼續被大量生產,儘管質量下降到最終失去了對消費者興趣的地步。

批評

評論家和收藏家對大規模生產的Satsuma Ware的反應是,而且絕大多數是負面的。根據藝術史學家吉塞拉·賈恩(Gisela Jahn)的說法,“日本人沒有其他陶瓷的陶瓷試圖吸引西方口味,而批量生產產量的不利影響更為明顯”。[32]為了生產廉價,流行的物品,Satsuma Ware Designs變得“擁擠”,“ Garish”和“ Glitzy”。[33]這些作品從來都不是國內需求,通常被視為“日本傳統的背叛”。[34]嚴重的外國收藏家還反對出口作品,為“粗糙,白堊pâte,覆蓋著粗糙的釉料,其中比其他多餘的釉料更頻繁長石已經產生了變色的沉積物,暗示了技術技能的逆轉。”[35]

類型

白色釉麵茶碗,蓮花葉的形狀,江戶時期,17世紀

除了Nishikide和出口商品類型,有各種各樣的Satsuma Ware,每種商品都有自己獨特的美學。

  • Shiro Satsuma:白玻璃;最初僅用於大道的家庭[36]
  • kuro satsuma:黑色,黑暗過度屏蔽
  • 雅加松:藍色,黃色和黑色釉料與白色過熱一起運行[37]
  • Sunkoroku Satsuma:以建模的舊零件sawankhalok13世紀泰國的陶瓷,裝飾有棕色幾何設計[38]
  • Mishima Satsuma:帶有淺藍色灰色釉的粘土,帶有鑲嵌或印象深刻的幾何圖案,充滿了白滑的屏蔽。[39]
  • 藍色和白色Satsuma:在19世紀前十年生產;具有中國靈感設計的大塊,通常是風景[40]
  • gosu藍色Satsuma:19世紀中葉在京都的數量有限生產;含有過度或不焦紅色的礦物質的碎片,例如鈷或asbolite,它具有藍色的色調和更加生動的質量[41]

藝術家

並非所有十九世紀末和20世紀初的生產商都犧牲了質量,以使出口繁榮。明治的一些著名藝術家和Taishō期限包括:

  • Taizan Yohei ix [帯山與(9代)](1856-1922)
  • itōTōzan[伊東](1846-1920)
  • KinkōzanSōbeiVI[錦光山(6代)](1824-1884),KinkōzanSōbeiVII [錦光山錦光山兵衛(7代)](1867-1927)
  • Yabu Meizan[藪明山](1853–1934)
  • Chin Jukan XII [沉壽官](1835–1906)
  • MiyagawaKōzan(makuzu)[宮川香山](1842-1916)
  • Seikozan [精巧山]
  • Ryozan [亮山]

這些藝術家大多數建立了Etsuke1880年左右的講習班,與出口低迷相吻合。儘管他們確實出口了,但從風格上講,他們的作品表現出了回歸傳統的願望。他們的作品因“約束風格”和“主題的較高分佈”而被認可。[42]繪畫主題通常取自文學經典,英勇的傳說或代表京都前的生活效果。在20世紀初,這些藝術家也開始融合西方技術和風格,包括看法和柔和的顏色,[43]以及液態金的使用水金suikin,最初是由德國開發的米森.[44]

分數

雖然年長的日本陶瓷通常沒有任何郵票或簽名,尤其是在1870年之後製作的物品,但除了藝術家外,還可以帶有各種標記。[45]

Shimazu Crest

許多Satsuma Ware(沒有年齡或真實性)卡蒙薩特蘇馬的裁決(家庭峰會)Shimazu家族:紅色圓圈內的紅十字會。[46]它被放置在任何簽名或郵票上方。儘管這最初表明與Satsuma域以及Shimazu氏族直接參與項目生產的鏈接,而在大眾生產和出口時代,Crest只是成為了營銷大會。所有真實的例子都是手繪的,而不是蓋章或機器印刷的,儘管手工繪製並不是合法性的保證。[47]

Satsuma

有時將“ Satsuma”或“ Satsuma Yaki”塗在Shimazu Crest下方的碎片上。它可以寫在漢子人物,希拉加納,或與拉丁字母.[48]

Dai Nippon

這 ”Dai Nippon“(大日本'偉大的日本')馬克在明治時期(1868-1912)應用於物品,以表明其在激烈的民族主義時期的原產地。這些角色通常會立即出現在製造商商標的右邊。[49]

研討會/工作室

  • Chōshūzan:京都在明治晚期活躍的京都車間專門從事龍。
  • 富贊:在明治時期活躍的研討會
  • Gyozan:京都工作室活躍在明治時期
  • Kinkōzan:活躍的陶器1645–1927,由KinkōzanSōbei領導;從1875年開始大量出口,特別是向美國出口;Satsuma出口商品的最大總體生產商
  • 科希達:工廠活動c。1880- 1927年;1945年以後恢復生產
  • MARUNI:科比製造商活躍到1938年
  • Taizan/Obi-YA:家族經營的京都窯活動c。1673– 1922年;1872年開始出口,特別是向美國出口
  • Yasuda:總部位於京都的公司正式稱為Yasuda Kyoto Tokiji Goshigaisha,活躍於Meiji時期[50]

偽造

Satsuma Ware的令人難以置信的普及以及收藏家的渴望找到米吉之前的作品,導致一些製造商和經銷商故意歪曲了物品的年齡和起源。一些出售其他類型的陶瓷,例如Awata或Seto Ware,例如Satsuma。[51]一些錯誤地使用著名藝術家或工作室的名字來標記作品。[52]早期的日本陶瓷很少有郵票或簽名,這可能會使一些薩蘇馬州的約會變得困難。[53]然而,早期作品的一個特徵是高質量的釉料和飾面,因為後來的批量生產導致了巨大的劣質作品。[54]真正的作品的另一個有說服力的特徵是,他們的身體在挖掘時不會響,因為它們是由陶瓷粘土製成的,而不是瓷器製成的。[55]

筆記

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參考

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外部鏈接