科幻電影

科幻小說(或科幻或科幻小說)是一種電影類型,使用基於虛構的,基於虛構科學的現象的描述,這些描述並未被主流科學完全接受,例如外星生命形式,飛船,機器人,機器人,機器人,機器人,機器人,槍口,突變體,星際旅行,星際旅行,星際旅行,星際旅行,星際旅行,星際旅行,星際旅行,星際旅行,星際旅行,星際旅行。時間旅行或其他技術。科幻電影通常被用來專注於政治或社會問題,並探索諸如人類狀況之類的哲學問題。
自寂靜電影初期以來,這種類型就已經存在,當時喬治·梅利斯(Georges Melies)的《月球之旅》 (1902年)採用了欺騙攝影效果。下一個主要示例(該類型中的長度長度為首個)是電影大都市(1927年)。從1930年代到1950年代,該類型主要由低預算B電影組成。在斯坦利·庫布里克(Stanley Kubrick)的Landmark 2001:太空奧德賽(Space Odyssey) (1968年)之後,科幻電影類型被更加重視。在1970年代後期,《星球大戰》( Star Wars )(1977年)的成功之後,充滿特殊效果的大預算科幻電影在觀眾中受到歡迎,並為隨後幾十年的轟動一時的熱門歌曲鋪平了道路。
編劇和學者埃里克·R·威廉姆斯(Eric R. Williams)將科幻電影視為編劇分類法中的11個超級流派之一,並指出,所有長篇敘事電影都可以由這些超級流派進行分類。其他十個超級流派是動作,犯罪,幻想,恐怖,浪漫,生活,運動,驚悚片,戰爭和西方。
流派的特徵
據英國電影,媒體理論家和文化評論家Vivian Sobchack說:
科幻電影是一部電影類型,強調實際,外推或2.0投機科學和經驗方法,在社會背景下與較少強調但仍然存在的魔術和宗教的超越人物的互動,以使男人與人和和平的人與調和。未知(Sobchack 63)。
該定義表明(現實世界)經驗主義和(超自然的)超越主義的連續性,科幻電影在經驗主義方面,幸福的電影和悲傷的電影在超越主義的一面。但是,有許多眾所周知的科幻恐怖電影的例子,由科學怪人和外星人等圖片表現出來。
科幻電影的視覺風格的特點是外星和熟悉的圖像之間發生衝突。當外星圖像變得熟悉時,就會實現這種衝突,就像在發條橙一樣,當Korova Milkbar的重複使外星人的裝飾看起來更加熟悉時。同樣,熟悉的圖像也變得陌生,就像電影中的人和液體天空一樣。例如,在Strangelove博士中,人類的失真使熟悉的圖像看起來更加陌生。最後,外星人的圖像與熟悉的圖像並列,就像在致命的螳螂中一樣,當時顯示了一個巨大的螳螂爬上華盛頓紀念碑。
文化理論家斯科特·布卡特曼(Scott Bukatman)提出,科幻電影允許當代文化見證崇高的表達,無論是通過誇張的規模,啟示錄還是超越。
歷史
1900- 1920年代
科幻電影出現在沉默電影時代的早期,通常是黑白拍攝的短片,有時還帶有色彩。他們通常具有技術主題,並且通常是幽默的。 1902年,喬治·梅利斯(GeorgesMéliès)發行了Le Voyage Dans La Lune ,通常被認為是第一部科幻電影,並使用早期的Trick攝影來描繪航天器的月球之旅。幾部早期電影融合了科幻和恐怖類型。瑪麗·雪萊(Mary Shelley )的小說的電影改編作品是弗蘭肯斯坦(Frankenstein, 1910 ),以及傑基爾(Jekyll)博士和海德先生(1920),基於羅伯特·路易斯·史蒂文森( Robert Louis Stevenson)的心理故事。採用更具冒險精神的大頭釘,在海底的20,000個聯賽( 1916年)是一部電影,基於朱爾斯·凡爾納( Jules Verne )的著名小說《奇妙的潛艇及其複仇的隊長》。在1920年代,歐洲電影製片人傾向於將科幻小說用於預測和社會評論,如大都會( Metropolis , 1927 )和Frau Im Mond ( 1929 )等德國電影中所見。沉默時代的其他著名科幻電影包括《不可能的航行》 (1904年), 《駕車者》 (1906年), 《擊敗桿子》 (1912年),希姆梅爾斯基貝特(1918; 97分鐘的運行時間通常被認為是第一件劇本 -歷史上的長度科幻電影), Caligari博士(1920), 《機械人》 (1921年),巴黎Qui Dort (1923), Aelita (1924), Luch Smerti ( 1925)和《失落的世界》 (1925年) 。
1930年至1950年代
在1930年代,有幾部大型預算科幻電影,特別是Imagine (1930), King Kong (1933), 《事物》 (1936年)和《 Lost Horizon》 (1937年)。從1936年開始,許多科幻漫畫被改編為連續劇,尤其是Flash Gordon和Buck Rogers ,都是由Buster Crabbe主演的。這些連續劇以及他們基於的漫畫,在公眾中非常受歡迎。 1930年代的其他著名科幻電影包括弗蘭肯斯坦(1931),弗蘭肯斯坦新娘(1935年), X醫生(1932年),傑基爾博士和海德博士和海德先生(1931年), FP1 ( 1932), 《失落的靈魂島》 (1932年)(1932年) , Deluge (1933), 《看不見的人》 (1933年), 《世界大師》(1934年), 《瘋狂的愛》 (1935年),跨大西洋隧道(1935年), 《魔鬼迪爾》(1936年),《無形雷》 , 《雷》 (1936年),(1936年),,,改變了主意的人(1936年) , 《行屍走肉》 (1936年),紐約不間斷的人(1937年)和X醫生(1939年)的回歸。 1940年代在《我懸掛》(1940年),黑色星期五(1940),獨眼巨人博士(1940), 《魔鬼司令部》(1941年),傑基爾博士和海德先生(1941年), 《曼製造怪物》 (1941年), IT ,IT發生在明天(1944年),每年春天(1949年)和《完美女人》 (1949年)發生。 《目的地月亮》 (1950年)和Rocketship XM (1950)的發行使我們成為了許多人認為“科幻電影的黃金時代”。
在1950年代,公眾對太空旅行和新技術的興趣很棒。儘管許多1950年代的科幻電影是低預算B電影,但有幾部成功的電影,預算更大,令人印象深刻的特效效果。其中包括《地球靜止不動的日子》 (1951年), 《另一個世界》 (1951年), 《世界碰撞》(1951年), 《世界戰爭》 (1953年), 《海底20,000個聯賽》 ( 1954年),這個島嶼(1954年),《地球》 ( 1955年), 《禁忌星球》 (1956年), 《人體搶奪者》 (1956年), 《科學怪人的詛咒》 (1957年), 《地球中心之旅》 (1959年)和海灘(1959)(1959年)。科幻小說類型中的電影與所謂的“怪物電影”之間經常有著密切的聯繫。這就是他們的例子! (1954年),來自20,000 Fathoms(1953)和Blob (1958)的野獸。在1950年代,金剛動畫大師威利斯·奧布賴恩(Willis O'Brien)的蛋白質雷·哈里豪森(Ray Harryhausen )使用定格動畫為以下著名的科幻電影創造特殊效果:它來自海底(1955年),地球與飛行碟子(1956年)和2000萬英里到地球(1957)。
最成功的怪物電影是由IshirōHonda執導的日本電影製片廠Toho的Kaiju電影,並具有Eiji Tsuburaya的特殊效果。 1954年的電影哥斯拉(Godzilla)飾有怪物攻擊東京的冠軍,獲得了巨大的知名度,催生了多個續集,導致了其他凱朱(Kaiju)電影,例如羅丹(Rodan),並創造了電影歷史上最知名的怪物之一。日本科幻電影,尤其是Tokusatsu和Kaiju流派,以廣泛使用特殊效果而聞名,並在1950年代在全球範圍內獲得了知名度。 Kaiju和Tokusatsu電影,特別是Space(1956)的警告,引發了Stanley Kubrick對科幻電影的興趣,並受到了2001年的影響:A Space Odyssey (1968)。根據他的傳記作者約翰·巴克斯特(John Baxter)的說法,儘管他們的“笨拙的模特序列”,但這些電影通常是彩色的精美……而且他們的令人沮喪的對話以精心設計的精心設計和精心設計。”
1960年代至今
隨著蘇聯和美國之間的太空競賽,實際事件的紀錄片和插圖,開拓者和技術都足夠了。任何以現實的太空旅行為特色的電影都有發行時過時的風險,而不是虛構的化石。在1960年代,科幻電影相對較少,但其中一些電影改變了科幻電影。斯坦利·庫布里克(Stanley Kubrick)的2001年:《太空奧德賽》 (Space Odyssey)( 1968 )帶來了新的現實主義,其開創性的視覺效果和對太空旅行的現實刻畫,並以其史詩般的故事和超越的哲學範圍影響了這種類型。其他1960年代的電影包括意大利電影製片人馬里奧·巴瓦(Mario Bava)的《吸血鬼星球》 (1965年),該電影被認為是當時最好的電影之一, 《猿人星球》 (1968年)和華氏451 ( 1966 ),提供了社會評論和社會評論和社會評論。 Campy Barbarella (1968),探討了早期科幻小說的可笑方面。讓·盧克·戈達德(Jean-Luc Godard )的法國《新浪潮》(New Wave)電影《阿爾法維爾》 (Alphaville )(1965)提出了一個未來派的巴黎,該電影由人工智能指揮,該人工智能宣布了所有情感。
1969年和1970年代,船員前往月球的時代激起了科幻電影的興趣。 Andrei Tarkovsky的Solaris ( 1972 )和Stalker ( 1979 )是電影Auteurs對科幻小說的新興趣的兩個廣受讚譽的例子。 1970年代初期的科幻電影探索了偏執狂的主題,其中人類被描述為其自身創造的社會學,生態或技術對手的威脅,例如喬治·盧卡斯(George Lucas)的方向性出演THX 1138 ( 1971 ) ( 1971年), 《無聲跑步》 ( 1972 ), Soylent Green ( 1973 ), Westworld ( 1973 )及其續集FutureWorld ( 1976 )和Logan's Run ( 1976 )。 1970年代的科幻喜劇包括伍迪·艾倫(Woody Allen)的臥舖( 1973 )和約翰·卡彭特( John Carpenter )的《黑星( 1974 )》。體育科幻類型可以在諸如Rollerball (1975)之類的電影中看到。
《星球大戰》 ( 1977年)和《第三類》 ( 1977年)的緊密相遇是票房的熱門歌曲,使科幻電影大幅增長。 1979年, 《星際迷航:電影》首次將電視連續劇帶入了大屏幕。正是在此期間,沃爾特·迪斯尼公司(Walt Disney Company)發行了許多科幻電影,用於家庭觀眾,例如黑洞,導航員的飛行和蜂蜜,我縮了孩子們。 《星球大戰》的續集, 《帝國反擊》 ( 1980年)和《絕地歸來》 ( 1983年)也獲得了全球票房的成功。里德利·斯科特( Ridley Scott )的電影,例如Alien ( 1979 )和Blade Runner ( 1982 ),以及詹姆斯·卡梅隆( James Cameron )的《終結者》(The Terminator ,The Terminator( 1984 ) ),將未來呈現為黑暗,骯髒和混亂。相比之下,史蒂文·斯皮爾伯格(Steven Spielberg)的《外星人(Et the Frestrial) ( 1982 )》(1982)是1980年代最成功的電影之一,以良性和友好為主題,這是斯皮爾伯格(Spielberg)自己第三類的親密相遇的主題。詹姆斯·邦德(James Bond)還與Moonraker一起進入了科幻類型。
弗蘭克·赫伯特(Frank Herbert)的《沙丘和亞歷克斯·雷蒙德( Alex Raymond )的Flash Gordon》(Flash Gordon )以及彼得·海姆斯( Peter Hyams )的續集2001年, 2010年:我們建立聯繫的那一年(基於2001年作者亞瑟·C·克拉克(Arthur C. Clarke )的續集小說2010 :奧德賽2 )是票房失敗,勸阻生產者不投資科幻文學物業。迪士尼的特隆(Tron, 1982 )證明是一個溫和的成功。在1980年代下半年,對該類型的最強大貢獻者是詹姆斯·卡梅倫(James Cameron)和保羅·韋霍文(Paul Verhoeven),帶有終結者和Robocop條目。羅伯特·澤米基斯(Robert Zemeckis)的電影《回到未來》 ( 1985年)及其續集受到了嚴格的讚揚,並獲得了票房的成功,更不用說國際現象了。詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)的《外星人外星人》( Aliens )( 1986年)與原始電影大不相同,更多地陷入了動作/科幻類型,這既是關鍵和商業上的成功,又是商業上的成功,而西格尼·韋弗(Sigourney Weaver)被提名為最佳女演員,扮演最佳女演員的領導角色。奧斯卡金像獎。日本的網絡朋克動漫電影《阿基拉》( Akira , 1988 )發行時在日本以外的影響力很大。
在1990年代,萬維網和網絡朋克流派的出現在計算機人類界面的主題上產生了幾部電影,例如《終結者2:審判日》 ( 1991年), 《徹底召回》 ( 1990年), 《割草機》 (1992年)( 1992年) )和矩陣( 1999 )。其他主題包括災難電影(例如,世界末日和深層影響, 1998年),外星人入侵(例如,獨立日( 1996 ))和遺傳實驗(例如,侏羅紀公園(Eg)( 1993 )和Gattaca ( 1997 ))。此外, 《星球大戰前傳》的三部曲始於《星球大戰:第一集》 - 幻影威脅,最終超過10億美元。
隨著十年的發展,計算機在添加特殊效果(終結者2:審判日和侏羅紀公園)和電影製作方面發揮了越來越重要的作用。隨著軟件的複雜性,它被用來產生更複雜的效果。它還使電影製片人能夠提高動畫的視覺質量,從而產生了諸如日本的《幽靈》( Ghost In the Shell (1995))和美國的《鐵巨人》(Iron Giant ,1999年)。
在2000年代的前十年中,超級英雄的電影像《矩陣三部曲》這樣的《地球科幻小說》也充滿了比喻。在2005年,《星球大戰》傳奇完成了(儘管後來繼續,但是當時並非打算),這是一個黑暗主題的《星球大戰:第三集》 - 西斯的複仇。科幻小說還作為AI人工智能,少數民族報告,陽光,第9區,男子,寧靜,睡眠經銷商和Pandorum等電影中政治評論的工具返回。 2000年代還看到了《變形金剛》( Transformers )(2007年)和《變形金剛:《墮落的複仇》(Revenge of Transforg) (2009)的發行,這兩者都取得了全球票房的成功。 2009年,詹姆斯·卡梅隆(James Cameron )的《阿凡達》(Avatar)獲得了全球票房的成功,後來成為有史以來票房最高的電影。這部電影也是政治評論的一個例子。它描繪了人類通過開採一種稱為unobtainium的特殊金屬來摧毀另一個星球上的環境。同年,終結者的救贖被釋放,並獲得了適度的成功。
2010年代在幾個經典的科幻特許經營中看到了新的條目,包括《掠奪者》( 2010年),特隆:舊版: 《星球大戰》系列的複興,以及進入猿人和哥斯拉球星星球的條目。還製作了幾部跨這樣的電影,包括熱水浴缸時間機器(2010年)等喜劇,為世界末日尋求朋友( 2012年), 《不保證》 ( 2013年)和像素(2015),浪漫史( 2015)她(2013年),怪物(2010)和Ex Machina (2015),包括Inception (2010年)以及包括Real Steel (2011年), Total Recess (2012)(2012年), 《明天的邊緣》 ( 2014年)等電影的電影( 2015年) Pacific Rim (2013), Chappie (2015), Tomorrowland (2015)和幽靈(2017)。超級英雄電影《繁榮》還繼續進入《鋼鐵俠2》 (2010年)和《鋼鐵俠3》 (2013年)等電影, X戰警電影系列的幾個參賽作品以及《復仇者聯盟》 (2012年),這成為第四高的 -有史以來票房。諸如Deadpool和Guardians的新特許經營也始於這十年。
在過去的十年之前,更現實的科幻史詩電影也變得普遍,包括《戰艦》 (2012年), 《重力》 (2013年), Elysium (2013), Interstellar ( 2014 ), Mad Max:Fury Road (2015),Martian( 2015 ), Martian ( 2015 ) ,到達( 2016年),乘客(2016)和《刀片跑步者2049》 ( 2017年)。這些電影中的許多人都獲得了廣泛的榮譽,包括幾項奧斯卡獎的勝利和提名。這些電影已經解決了科學興趣的最新問題,包括太空旅行,氣候變化和人工智能。
除了這些原始電影之外,還製作了許多改編,尤其是在十年初期流行的年輕成人反烏托邦小說子流派中。其中包括基於蘇珊娜·柯林斯(Suzanne Collins)的小說三部曲,基於維羅妮卡·羅斯( Veronica Roth )的不同三部曲,以及基於詹姆斯·達什納(James Dashner)的《迷宮競選小說》 (The Maze Runner Novels)的《飢餓遊戲》系列。還基於Andy Weir的2011年小說《 Cloud Atlas》 (2012年),基於David Mitchell的2004年《 2004年第二次世界大戰》,基於Max Brooks的2006年小說,包括Marty的2011年小說《 Cloud Atlas 》(2012年),還製作了幾種成人改編。 ,以及Ready Player One (2018),基於Ernest Cline的2011年小說。
獨立作品在2010年代也有所增加,隨著數字電影製作的興起使電影製片人更容易製作預算較小的電影。這些電影包括Attack The Block (2011), Source Code (2011), Looper (2012),上游顏色(2013), Ex Machina (2015)以及Valerian和Valerian and the City of os千行星(2017)。 2016年, Ex Machina在更高預算的《星球大戰:原力覺醒》(The Force Awakens )(2015年)中獲得了令人驚訝的令人沮喪的視覺效果獎。
主題,圖像和視覺元素
科幻電影本質上通常是投機性的,通常包括科學和技術的關鍵支持元素。但是,好萊塢科幻電影中的“科學”通常可以被視為偽科學,主要依靠大氣和準科學藝術的幻想,而不是事實和傳統科學理論。定義也可以根據觀察者的觀點而變化。
許多科幻電影包括神秘主義,神秘,魔術或超自然的元素,被某些人認為是幻想或神秘(或宗教)電影的更恰當的元素。這將電影類型轉變為科學幻想,具有宗教或準宗教哲學,以驅動動力。這部電影《禁忌星球》採用了許多常見的科幻元素,但是這部電影傳達了一個深刻的信息- 一種物種向技術完美的演變(在這種情況下,被消失的外星文明所舉例說明了“克雷爾”)原始和危險的衝動。在影片中,原始思想的這一部分錶現為源自弗洛伊德潛意識或“ id”的可怕破壞力。
一些電影模糊了類型之間的界線,例如主角獲得超級英雄的非凡力量的電影。這些電影通常採用準理性的理由來獲得這些權力。
並非所有科幻主題都同樣適合電影。科幻恐怖是最常見的。通常,如果刪除了科幻小說道具,這些電影通常會像西方人或第二次世界大戰電影一樣通過。常見的圖案還包括前往其他行星的航行和探險,而反烏托邦則很少見。
圖像
電影理論家Vivian Sobchack認為,科幻電影與幻想電影的不同,而科幻電影試圖實現我們對正在觀看的圖像的信念,而幻想電影則試圖暫停我們的懷疑。科幻電影在熟悉的背景下展示了陌生和外星人。儘管場景的場景和科幻元素具有外星人的性質,但電影的圖像與人類以及我們如何與周圍環境有關。儘管科幻電影努力推動人類體驗的界限,但它們仍與觀眾的條件和理解聯繫在一起,從而包含平淡無奇的方面,而不是完全外星人或抽象。
西方人或戰爭電影等流派電影綁定到特定領域或時間段。科幻電影並非如此。但是,有幾種常見的視覺元素令人回味。其中包括航天器或空間站,外星世界或生物,機器人和未來派小工具。例子包括電影《迷失在太空,寧靜》 , 《阿凡達》,普羅米修斯,明天,乘客和瓦萊里亞人以及一千個星球的城市等電影。通過對外觀,大小或行為的修改,或通過已知的環境變化的陌生外星人,例如空曠的城市The Omega Man (1971),可以通過改變人類形式的變化來出現更微妙的視覺線索。
科學元素

儘管科學是這種類型的主要要素,但許多電影製片廠都以科學知識贏得了重要的自由。這種自由可以在顯示外太空的航天器機動的電影中最容易觀察到。真空應排除使用翅膀的聲音或演習的傳輸,但是配樂充滿了不適當的飛行噪聲和類似於飛機銀行的飛行路徑的變化。電影製片人不熟悉太空旅行的細節,而是專注於提供聲學氛圍和飛機更熟悉的演習。
當電影在《星球大戰》和《星際迷航》中描述的環境影響時,可以看到忽略科學而忽略科學的類似實例。整個行星在僅需要幾秒鐘的泰坦尼克號爆炸中被摧毀,而這種性質的實際事件需要數小時。
科學家在科幻電影類型中的作用大大不同,具體取決於對科學和先進技術的公眾看法。從弗蘭肯斯坦(Frankenstein)博士開始,這位瘋狂的科學家成為了一個股票角色,對社會甚至文明構成了嚴峻的威脅。 “瘋狂科學家”的某些刻畫,例如彼得·塞勒斯( Peter Sellers)在Strangelove博士中的表演,已成為該類型的標誌性。在1950年代的怪物電影中,科學家經常發揮英勇的作用,是唯一可以為某些即將來臨的厄運提供技術修復的人。這位輝煌但叛逆的科學家反映了始於1960年代的政府不信任,成為了一個共同的主題,經常在即將發生的災難中扮演類似卡桑德拉的角色。
生物技術(例如克隆)是侏羅紀公園(滅絕物種的克隆),島嶼(人類的克隆)和(在某些超級英雄電影和外星人系列中的遺傳修飾)中所描繪的電影中流行的科學元素。 Robocop和I,Robot所示的控制論和全息預測也得到了普及。星際旅行和傳送是《星際迷航》系列中的一個流行主題,該系列是通過翹曲驅動器和運輸者實現的,而播種過程中的旅行在諸如星際之門和星球大戰等電影中很受歡迎,這些電影是通過超空空間或蠕蟲孔實現的。納米技術在《星際迷航》系列中也以複製器(烏托邦)的形式出現,地球仍然以灰色粘糊糊的形式(反烏托邦)和《鋼鐵俠3》中以極端(納米管)的形式形式。在獨立日, Force Fields是一個受歡迎的主題,而隱形在《星際迷航》中也很受歡迎。 ARC反應堆技術在鋼鐵俠中具有類似於冷融合裝置。在電影《奇幻航行》 (1966年), 《蜂蜜》,《我縮水》 (1989年)和漫威的《螞蟻人》 (2015年)等電影中展示了小型化技術,其中人們縮小到微觀尺寸。
已故的亞瑟·克拉克(Arthur C. Clarke)的第三定律指出,“任何足夠先進的技術與魔術都無法區分”。過去的科幻電影已經描繪了成為現實的“虛構”(“魔法”)技術。例如, 《星際迷航》中的個人訪問顯示設備是智能手機和平板電腦的先驅。電影少數群體報告中的手勢識別是當前遊戲機的一部分。人類水平的人工智能也隨著智能手機AI的出現而快速接近,而工作覆蓋設備 /材料是隱身技術的主要目標。自動駕駛汽車(例如,騎士騎手系列的基特)和量子計算機(如電影隱身和超越性)最終也將最終提供。此外,儘管克拉克的法律沒有對“足夠先進”的技術進行分類,但卡爾達舍夫量表可以衡量文明的技術發展水平。由於其指數性的性質,科幻文明通常只能達到I型(利用單個星球可獲得的所有能量),而且嚴格來說,通常不是這樣。
外星人生命形式
生命的概念,尤其是聰明的生活,具有外星人的起源是科幻電影的流行主食。早期電影經常將外星人的生命形式用作人類的威脅或危險,因為在《火星襲擊》(Mars Ittacks)等電影中,入侵者經常是地球上實際軍事或政治威脅的虛構表現! , 《星際飛船》 , 《外星人》系列, 《捕食者》系列和《里迪克紀事》系列。一些外星人在諸如《逃離巫婆山》等電影中是良性的,甚至是有益的,等於第三類,第五個元素,《希奇希克人》, 《銀河系,阿凡達》, 《阿凡達》, 《瓦萊里安》和《城市》的近地外,近距離接觸。一千個行星和黑色系列的人。
為了提供觀眾可以聯繫的主題,電影中呈現的大部分智能外星人種族具有擬人化的性質,具有人類的情感和動機。在像Cocoon這樣的電影中,我的繼母是外星人,物種,觸點,盒子,知道,地球靜止不動的日子,而手錶幾乎是人體外觀的人類,並以一種通用的地球語言進行了交流。但是,星際之門和普羅米修斯的外星人在外表上是人類的,但用陌生的語言進行了交流。幾部電影試圖將智能外星人代表與通常的類人生物形狀完全不同(例如,圍繞Solaris的整個星球的智能生命形式,黑恆星中的球形生物,類似微生物的生物在入侵中,形狀變化進化中的生物)。電影的最新趨勢涉及建築物大小的外星生物,例如電影《太平洋》(Pacific Rim),在過去的幾十年中,與以前的電影相比, CGI在過去的幾十年中取得了極大的改善。
災難電影
科幻電影中經常出現的主題是在史詩般的規模上即將來臨或實際災難。這些通常通過作為警告某種活動(包括技術研究)警告的工具來解決作者的特別關注。就外星人的入侵電影而言,這些生物可以作為恐懼的外國力量的替身。
適合災難電影的電影通常也屬於以下一般類別:
- 外星人入侵- 敵對的外星人到達並尋求取代人類。他們要么是壓倒性的強大或非常陰險。典型的例子包括《世界戰爭》 (1953年),入侵人體搶奪者(1956),達勒克斯的入侵地球2150年(1966年), 《獨立日》 (1996年),《戰爭》, 《世界戰爭》 (2005年), 《地球站在地球》的那天Still (2008), Skyline (2010), 《黑暗時刻》 (2011年),戰鬥:洛杉磯(2011年),戰艦(2012), 《復仇者聯盟》 (2012年), 《鋼鐵俠》 (2013年),太平洋Rim (2013), Ender's遊戲(2013),像素(2015),獨立日:復興(2016年)和正義聯盟(2017)。 《星球大戰:第一集》 - 《幻影威脅》(The Phantom Menace) (1999)替代了這一主題,涉及出於商業原因入侵納布星球的外星政治實體。
- 環境災難- 例如重大氣候變化,小行星或彗星罷工。採用該主題的電影包括Soylent Green (1973), Waterworld (1995), 《深影響》 (Deep Impact)(1998), 《世界末日》 (1998年), 《核心》 (2003年), 《明日之夜》(2004年),2012年, 2012年(2009年),雪人(Snowpiercer) ( 2013)and Geostorm (2017)。
- 被技術取代的人- 通常以全能計算機,高級機器人或機器人的形式形式,或者是轉基因的人類或動物。在此類別中的電影中,有《終結者》系列, 《矩陣三部曲》, I,Robot (2004)和《變形金剛》系列。
- 核戰爭- 通常是以一個陷入困境的,大屠殺後生存的形式。在電影中可以找到這種故事情節的例子(1964年), Who和Daleks博士(1965年), 《猿人星球》 (1968年; 2001年重生),一個男孩和他的狗(1975年), 《瘋狂》 Max (1979), Ember City (2008), 《 Eli Book of Book of Book of Book of Book》 , 《遺忘》 (2013年), Mad Max:Fury Road (2015)和世界朋友(2020年)。
- 大流行- 一種高度致命的疾病,通常是由人創造的,威脅或擦除大部分人類在大規模的瘟疫中。該主題在諸如Andromeda Strain (1971), Omega Man (1971), 12 Monkeys (1995), 28週後( 2007年)等電影中得到了對待。這種類型的版本有時會與殭屍電影或其他怪物電影混合在一起。
怪物電影
雖然怪物電影通常不會在全球或史詩般的規模上描繪危險,但科幻電影也具有悠久的電影傳統,其中包括怪物攻擊。這些與恐怖或幻想類型中的類似電影不同,因為科幻電影通常依賴於怪物的存在的科學(或至少是偽科學)的基本原理,而不是超自然或魔術的原因。通常,科幻電影怪物是由於瘋狂的科學家,核事故或科學實驗的陰謀而創建,覺醒或“進化”的。典型的例子包括來自20,000 Fathoms(1953年)的《野獸》 , 《侏羅紀公園》電影,克洛弗菲爾德,太平洋rim ,金剛電影和哥斯拉系列,或涉及弗蘭肯斯坦怪物的許多電影。
思想和身份
使我們人類的核心心理方面一直是科幻電影的主要內容,尤其是自1980年代以來。里德利·斯科特(Ridley Scott )的《劍刃跑者》( Blade Runner ,1982), 《菲利普·迪克(Philip K. ,檢查了使有機創造成為人類的原因,而Robocop系列則看到了一種配備了大腦的機制,並重新編程了人類的頭腦,以創建機器人。大腦轉移的想法並不是科幻電影的新鮮事物,因為“瘋狂的科學家”的概念將人的思想轉移到另一個身體就像弗蘭肯斯坦一樣古老,而在以後的電影中則觀察到了《思維轉移技術背後的公司的想法》。作為遊戲玩家,頭像和代孕。
諸如Total Rembers之類的電影普及了一系列電影,探討了重新編程人類思想的概念。在六十年代和七十年代的幾部電影中進行洗腦的主題,包括發條橙和滿洲候選人,恰逢Mkultra項目期間的秘密現實生活中的政府實驗。隨著電影的主題和一塵不染的陽光的主題,對記憶的自願擦除得到了進一步探索。一些電影(例如《無限》 )探討了心智增強的概念。動漫系列串行實驗也探索了可重編程的現實和記憶的想法。
電影中可以完全代表人類作為程序的想法是電影Tron的核心元素。這將在割草機人的電影版本,超越和現成的播放器中進一步探討,並且隨著計算機程序試圖成為真實的人而以精湛的方式逆轉。在矩陣系列中,虛擬現實世界成為由智能機器管理的人類的現實監獄。在像《存在》 ,第13層和佔領之類的電影中,現實和虛擬現實的本質變得混雜而沒有明顯的區別邊界。
Telekinesis和Telepathy在《星球大戰》 , 《最後的模仿》 , 《巫婆山》 , 《紀事》和露西等電影中都有特色,而在少數群體報告中以及矩陣傳奇( Matrix Saga)中都有預知(通過了解人工世界來實現預知) 。
機器人

自捷克劇作家卡雷爾·坎佩克(Karelčapek)自1921年創造了這個詞以來,機器人一直是科幻小說的一部分。是一個例外。在美國電影中,第一次描繪了一個複雜的機器人,是地球靜止不動的那一天。
電影中的機器人通常是有意義的,有時是感性的,並且在科幻電影中扮演了一系列角色。機器人一直在支持角色,例如Robby The Robot在《禁忌星球》 ,《 Huey》,《杜威》和《寂靜奔跑》中的諸如《星際迷航:下一代的數據》中的數據鋼鐵俠)和附加功能在背景中可見以創建未來派的環境(例如,回到未來的第二部分(1989), 《總回憶》 (2012年), Robocop (2014))。同樣,機器人也是令人難以置信的電影惡棍或怪物(例如,電影《洛根跑》( Logan's Run )(1976年)的機器人盒,2001年的HAL 9000 :鷹眼上的Ariia,Ariia的Ariia, X-Men的機器人前哨:未來的日子過去, 《星球大戰前三部曲》中的戰鬥機器人或《怪物與外星人》中看到的巨大機器人探測器。在某些情況下,機器人甚至是科幻電影中的主要角色。在電影《刀片跑步者》(1982年)中,許多角色都是生物工程的Android “複製劑”。這也存在於動畫電影《沃爾 - E 》(2008年), 《 Astro Boy》 (2009年), Big Hero 6 (2014), 《幽靈In the Shell》 (2017年)和下一代(2018年)中。
諸如雙百年男子, AI人工智能, Chappie和Ex Machina之類的電影描繪了自我意識的機器人的情感後果。其他電影(例如Animatrix)(第二次文藝復興時期)呈現出大量產生自我意識的Android的後果,因為人類屈服於機器人的霸主。
科幻電影中的一個流行主題是,機器人有一天會取代人類,這是在艾薩克·阿西莫夫( Isaac Asimov發展良心和保護,接管或破壞人類的動機(如《終結者》 , 《變形金剛》和《復仇者聯盟:Ultron時代》中的描述)。另一個主題是通過Android遠程觸發,如替代物和鋼鐵俠3所示。隨著由於計算機力量的增加,人工智能變得更加聰明,已經實現了一些科幻夢想。例如,計算機Deep Blue擊敗了1997年的世界國際象棋冠軍,並於2003年發行了一部紀錄片《遊戲:Kasparov and The Machine 》。另一台名為Watson的著名計算機擊敗了2011年的兩個最佳人類危險(遊戲表演)玩家同年發行了一部Nova紀錄片《地球上最聰明的機器》 。
建築大小的機器人也在太平洋RIM中的電影中成為電影中的流行主題。未來的現場動作電影可能包括對諸如Voltron和Robotech等流行電視連續劇的改編。與原始的強大嗎啡Power Rangers相比, Pacific Rim和Power Rangers (2017)的CGI機器人重新啟動得到了極大的改進:電影(1995年)。雖然“大小確實很重要”,但電影哥斯拉的著名標語也非常小的機器人,稱為納米機器人,也很重要(例如, 《星際迷航》中的borg nanoprobes和i,i,機器人的納米人)。
時間旅行
時間旅行的概念 - 隨著時間的流逝,向後和向前走動 - 一直是科幻電影和科幻電視連續劇的流行主食。時間旅行通常涉及使用某種類型的先進技術,例如HG Wells的Classic Time Machine ,商業上成功的1980年代 -回到未來的三部曲, Bill&Ted Trilogy, Terminator系列, DéjàVu (2006) ,源代碼(2011年), 《明天的邊緣》 (2014年)和預期(2014年)。其他電影,例如《猿人星球》系列,時間軸(2003)和《最後的含品》 (2007年),通過借鑒物理學概念(例如特殊的相對性現象)來解釋他們對時間旅行的描述(如果可能發生的話,這可能會發生太空飛船正在接近光速)和蟲洞。一些電影顯示,時間旅行不是從先進技術獲得的,而是從內在的來源或個人力量中獲得的,例如2000年代時代的電影Donnie Darko , Nody先生,蝴蝶效應和X戰警:未來的日子。
更多傳統的時間旅行電影利用技術將過去栩栩如生,或者在我們未來的禮物中。電影《冰人》 (Iceman,1984)講述了一個凍結尼安德特人復活的故事。這部電影Free Jack (1992)顯示了時間旅行,用於將可怕死亡的受害者及時地拉出來,然後再滅亡,然後將其屍體用於備件。
時間旅行電影中的一個共同主題是隨著時間的流逝旅行的悖論性質。在法國新浪潮電影《拉傑伊》( LaJetée ,1962年)中,導演克里斯·馬克爾(Chris Marker)描繪了一個人能夠看到自己的未來的自我實現的方面,通過展示一個見證了自己未來自我死亡的孩子。 LaJetée是12隻猴子的靈感,(1995年)導演特里·吉利亞姆(Terry Gilliam )的電影關於時間旅行,記憶和瘋狂的電影。回到未來的三部曲和時間機器更進一步,探索了改變過去的結果,而《星際迷航:第一次聯繫人》 (1996年)和《星際迷航》 (2009年),船員必須救出地球從過去的改變。通過時間旅行的機器人和外星人種族。
類型作為社會問題的評論
長期以來,科幻電影類型一直是討論敏感的局部問題而不會引起爭議的有用手段,並且經常就潛在的不可預見的未來問題提供周到的社會評論。虛構的環境可以更深入地檢查和反思所提出的想法,並觀看觀眾觀看遠程事件的觀點。科幻電影中的大多數有爭議的問題往往落入兩個一般的故事情節,即烏托邦或反烏托邦。一個社會將來會變得更好或更糟。由於爭議,大多數科幻電影將屬於反烏托邦電影類別,而不是烏托邦類別。
科幻電影中提出的評論和爭議的類型通常說明了它們生產的時期的特殊關注點。早期的科幻電影表達了對自動化取代工人和通過科學技術的非人性化的擔憂。例如, 《白色訴訟》(1951年)中的那個人使用科幻概念來諷刺戰後英國“建立”保守主義,工業資本家和工會。另一個例子是2001年的HAL 9000 :太空奧德賽(A Space Odyssey) (1968)。他控制著航天飛機,後來又傷害了船員。 “庫布里克(Kubrick)的願景揭示了技術是一支必須擊敗的競爭力量才能使人類進化。”後來的電影探討了對環境災難,技術造成的災難或人口過多的恐懼,以及它們將如何影響社會和個人(例如Soylent Green , Elysium )。
1950年代的怪物電影(例如哥斯拉(1954年)),因為人們擔心核戰爭,共產主義和對冷戰的觀點而被定位。在1970年代,科幻電影也成為諷刺當代社會道德的一種有效方法,寂靜的奔跑和黑暗的明星在太空中呈現嬉皮士,作為對早期電影占主導地位的軍國主義類型的嬉皮士。斯坦利·庫布里克(Stanley Kubrick )的《發條橙》(Opchwork Orange)提出了對青年文化的恐怖願景,描繪了一個從事強姦和謀殺案的青年團伙,以及令人不安的強迫心理條件的場景,以對社會對犯罪的反應發表評論。
洛根(Logan)的奔跑描繪了一個未來派浪漫主義的烏托邦,該烏托邦將安樂死作為人口控制形式,而斯蒂夫福德妻子則預計對婦女解放運動有反應。敵人的礦床證明,即使它們看起來外星人,我們也會仇恨的敵人通常就像我們一樣。
當代科幻電影繼續探索社會和政治問題。最近的一個例子是少數民族報告(2002年),該報告在2001年9月11日恐怖襲擊後的幾個月中首次亮相,並專注於美國近未來的美國的警察權力,隱私和公民自由的問題。像《島》(The Island )(2005年)和《從不讓我走》(2010)這樣的電影探索了克隆的問題。
最近,圍繞伊拉克戰爭,國際恐怖主義,禽流感恐慌和美國反移民法等事件的頭條新聞已進入當代電影製片人的意識。電影V vendetta (2006)從《愛國者法案》和《反恐戰爭》等有爭議的問題中汲取了靈感,而科幻小說驚悚片,例如男人的兒童(也是2006年),第9區(2009年)和Elysium (2013)評論關於各種社會問題,例如仇外心理,宣傳和認知失調。阿凡達(Avatar,2009年)與本地土地的殖民主義,跨國公司和伊拉克戰爭的開採非常相似。
未來的黑色
蘭開斯特大學教授賈馬魯丁·本·阿齊茲(Jamaluddin Bin Aziz)認為,隨著科幻小說的發展和擴展,它與其他電影類型(例如哥特式驚悚片和黑色電影)融合在一起。當科幻小說整合黑色的黑色元素時,bin aziz稱由此產生的混合形式為“未來黑色”,這種形式“ ...將後現代的遭遇封裝在通用持久性的情況下,形成了諷刺,悲觀,預測,預測,膨脹,昏暗和nostalgia和Nostalgia的混合。”未來的黑色電影,例如巴西,刀片跑步者, 12隻猴子,黑暗的城市以及男人的孩子,他使用的是“……越來越多可疑,疏遠和分散的人,同時”,像吉布森(Gibson )神經友善者中的角色一樣,黑暗和嬉戲仍然有“ ...菲利普·馬洛的影子……”
未來的黑色電影是在後世界末日的世界中製作的“……在黑色的城市建設中發現的大氣世界中的重組和重新陳述社會 - 黑暗,黑暗,黯淡和掩蓋。”未來的黑色電影經常混合哥特式驚悚片類型的元素,例如少數族裔報告,該報告引用了神秘習俗,而外星人則與“在太空中,沒有人能聽到您的尖叫”和太空船,Nostromo,nostromo,”那個狂熱地回到了哥特式恐怖傳統中鬼屋的圖像。”本·阿齊茲(Bin Aziz)指出,詹姆斯·卡梅隆(James Cameron )的《終結者》 (The Terminator)等電影是“ techno noir”的子流派,它創造了“……一場黑色黑暗的大氣盛宴,是一個雙刃世界,而不是看起來不像。”
電影與文學
與科幻文學相比,科幻電影通常更少依賴人類的想像力,而更多地依靠動作場景和特殊效果創造的外星生物和異國情調的背景。自1970年代以來,電影觀眾已經期望科幻電影中的特殊效果是高標準。在某些情況下,科幻小說為主題的電影將一個異國情調的未來派環境疊加到本來不是科幻小說的故事中。然而,一些備受讚譽的科幻電影在科幻文學的道路上遵循,利用故事發展來探索抽象概念。
科幻作家的影響
朱爾斯·凡爾納(Jules Verne,1828–1905)成為第一位主要的科幻作家,他的作品電影製片人適合屏幕 - 與梅利斯(Méliès)的Le Voyage dans la Lune (1902)和20,000名Lieues Sous Les Mers (1907),使用了Verne's Scenarios(1907年)作為奇妙視覺效果的框架。到1950年,凡爾納(Verne)的作品脫離版權時,改編被視為時期作品。從那以後,凡爾納的作品已經進行了多次改編,其中包括從地球到月球的20,000個聯賽(1954年)(1958年),以及1959年和2008年的兩部電影《前往地球中心之旅》的電影版本。
HG Wells的小說《看不見的人》 ,即將到來的事情,莫羅醫生島都在他的一生(1866- 1946年)中都適應了電影,而《世界戰爭》在1953年進行了更新,並在2005年再次適應拍攝至少四次。 Time Machine有兩個電影版本(1960年和2002年),而Sleeper的一部分是Wells 1910年的小說《臥舖醒來》的興趣。
隨著1940年代對科幻電影的興趣下降,很少有“黃金時代”科幻作家進入了屏幕。約翰·W·坎貝爾(John W. Campbell)的中篇小說為另一個世界的事物(1951)提供了基礎。羅伯特·海因萊因(Robert A. Heinlein)為《目的地月球》 (Destination Moon)(1950年)的劇本做出了貢獻,但他的主要作品都沒有適應屏幕,直到1990年代:木偶大師( 1994年)和《星際飛船》( Starship Troopers )(1997)。艾薩克·阿西莫夫(Isaac Asimov ,1920-1992)的小說影響了《星球大戰》和《星際迷航》的電影,但直到1988年,他的一部短篇小說(夜幕降臨)的電影才得以製作。全長的Asimov作品的第一個主要動作改編版是Bicentnential Man (1999)(根據短篇小說《 Bicentennial Man》 (1976年)和Pocitronic Man (1992),後者與Robert Silverberg共同編寫),儘管I, Robot (2004),這部電影是一部基於阿西莫夫(Asimov)的短篇小說書,以同名的名字引起了更多關注。
1968年的電影改編的科幻作家亞瑟·克拉克(Arthur C. Clarke)的一些故事是2001年:太空漫遊贏得了奧斯卡金像中的視覺效果獎,並提供了主題複雜性,當時與科幻小說流派無關。它的續集, 2010年:我們建立聯繫的那一年(受到克拉克2010:奧德賽的啟發),在商業上取得了成功,但受到批評家的評價不高。反映時代,雷·布拉德伯里( Ray Bradbury)的兩部較早的科幻作品在1960年代被改編成電影:華氏451 (1966)和《插圖人》(1969年)。庫爾特·馮內古特(Kurt Vonnegut )的《屠宰場五》(Slaughterhouse-Five)於1971年拍攝,並於1998年拍攝冠軍早餐。
菲利普·迪克(Philip K. Dick)的小說已在許多科幻電影中使用,部分原因是它喚起了偏執狂,這是該類型的核心特徵。基於迪克作品的電影包括《刀片跑步者》 (1982年), 《總召回》(1990年),冒名頂替者(2001年),少數民族報告(2002年), Paycheck (2003), 《掃描儀》 (2006年)和調整局(2011年)。這些電影代表了原始故事的鬆散改編,除了掃描儀黑暗之外,這更傾向於迪克的小說。
據估計,截至2019年的北美票房市場份額佔4.77%。
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- 同時世界:詹妮弗·L·菲爾迪(Jennifer L. Feeley)和莎拉·安·威爾斯(Sarah Ann Wells)編輯的全球科幻電影院,2015年,明尼蘇達大學出版社