斯科蒂·摩爾
斯科蒂·摩爾 | |
|---|---|
 摩爾在2000年 | |
| 背景信息 | |
| 出生名 | 溫菲爾德·斯科特·摩爾三世 |
| 出生 | 1931年12月27日 加茲登，田納西州，美國 |
| 死了 | 2016年6月28日（84歲） 田納西州納什維爾，美國 |
| 流派 | |
| 職業 | 音樂家 |
| 儀器） | 吉他 |
| 幾年活躍 | 1950年代至2009年 |
| 標籤 | 太陽， RCA Victor |
| 網站 | scottymoore.net |
溫菲爾德·斯科特·摩爾三世（ Winfield Scott Moore III ）（1931年12月27日至2016年6月28日）是美國吉他手，1954年，埃爾維斯·普雷斯利（Elvis Presley ）的支持樂隊成立了藍月亮男孩。 1954年至1968年，他是普雷斯利（Presley）的錄音室和巡迴吉他手。
岩石評論家戴夫·馬什（Dave Marsh ）在1957年的貓王命中命名的“監獄搖滾”上，以摩爾發明了力量和弦，這是摩爾和鼓手DJ Fontana的介紹。 。 _ _ _ 2015年成名。滾石樂隊的吉他手基思·理查茲（Keith Richards）談到摩爾：
當我聽到“傷心欲絕的酒店”時，我知道我想在生活中做什麼。那天和一天一樣簡單。我在世界上想做的就是能夠像斯科蒂·摩爾那樣玩耍和聽起來。每個人都想成為貓王，我想成為斯科蒂。
傳
溫菲爾德·斯科特·摩爾三世（Winfield Scott Moore III）出生於田納西州加茲登（ Gadsden ）附近，在14歲時，他是四個男孩中最小的男孩。他學會了八歲的家人和朋友彈吉他。摩爾在入伍時未成年，但從1948年到1952年1月，在美國海軍和韓國的海軍服役。
摩爾的早期背景是爵士樂和鄉村音樂。摩爾是吉他手切特·阿特金斯（Chet Atkins）的粉絲，在《陽光唱片》（Sun Records）的山姆·菲利普斯（Sam Phillips）與當時的貓王貓王（Elvis Presley）一起陪同下，摩爾（Moore）帶領了一個名為《星際牧羊人》（Starlite Wranglers）的小組。這三人組成了雙低音選手比爾·布萊克（Bill Black） ，他帶來了一個“節奏的推進”，這讓菲利普斯感到非常高興。 1954年，摩爾和布萊克（Moore）和布萊克（Black）陪同貓王（Elvis），將成為Presley的首個熱門歌曲， Sun Studios會議“沒關係”，這是一部被視為搖滾歷史上的開創性賽事。
這次會議於1954年7月5日晚上舉行，直到深夜，這是完全未能的。當他們要放棄並回家時，普雷斯利拿起吉他，並發射了1946年的布魯斯號，亞瑟·克魯德普（Arthur Crudup ）的“沒關係”。摩爾回憶起，
突然之間，貓王剛剛開始唱歌，跳來跳去，表演傻瓜，然後比爾拿起他的低音，他也開始表演傻瓜，我開始和他們一起玩。我認為，山姆打開了控制亭的門...他伸出頭說：“你在做什麼？”我們說：“我們不知道。”他說：“好吧，備份，試圖找到一個開始的地方，然後再做一次。”菲利普斯迅速開始錄製，因為這是他一直在尋找的聲音。
在接下來的幾天中，三人記錄了一個藍草號，比爾·夢露（ Bill Monroe ）的“肯塔基州的藍月亮”（Blue Moon of Kentucky ），再次以獨特的風格，並採用了山姆·菲利普斯（Sam Phillips）稱為“ slapback ”的迴聲效應。一個單曲在A側被壓制，上面是“肯塔基州的藍色月亮”作為B面。
菲利普斯以節奏為中心的願景使他擺脫了摩爾的風格，梅爾·特拉維斯（Merle Travis）的手指挑選風格採用了切特·阿特金斯（Chet Atkins）的風格，現在被稱為“特拉維斯（Travis）挑選”，他認為這對流行或國家而言並非如此對於簡單，膽量的聲音，菲利普斯的目標是。簡化是關鍵字。
1954年10月，普雷斯利，布萊克和摩爾在路易斯安那州海里德的表演被稱為藍月亮男孩。
一段時間以來，摩爾擔任普雷斯利的個人經理。後來，鼓手DJ Fontana加入了他們。
從1954年7月開始，Blue Moon Boys巡迴演出並在整個美國南部進行了錄製。隨後，貓王的受歡迎程度在十幾歲的女孩中浮現出來，他們開始在全國巡迴演出，出現在傑出的節目中，例如埃德·沙利文（Ed Sullivan Show） ，當時，這是年輕藝術家成功的標誌。 1956年4月3日，他們在米爾頓·伯爾（Milton Berle）表演中表演了“搖晃，嘎嘎和滾動” ，“ Heartbreak Hotel ”和“ Blue Suede Shoes ”。埃爾維斯（Elvis）和樂隊（Elvis）出現在史蒂夫·艾倫（Steve Allen）的表演中，在喜劇素描中表演“獵狗狗”對一隻實際的獵犬。禁止普雷斯利（Presley）進行引起觀眾尖叫的迴旋，這將產生良好的評論，但與埃爾維斯（Elvis）和樂隊面臨的醜聞相比，這是什麼都沒有的。埃爾維斯（Elvis）從不理解為什麼這些女孩唱歌時尖叫著失控。是摩爾告訴他為什麼。 “這是你的腿，伙計。搖動左腿的方式。”
摩爾在普雷斯利（Presley）的許多最著名的錄音中播放，包括“沒關係” ，“好搖滾'Tonight ”，“ MilkCow Blues Boogie ”，“ Baby Let's Play House”（Elvis在其中向音樂專家介紹了聲樂的口吃），”傷心欲絕的酒店，“神秘火車”，“藍絨面鞋”，“獵犬”，“太多”， “監獄搖滾”和“硬頭女人”。他在“獵犬”“古代迷幻”上稱自己的獨奏。
在1957年初，在好萊塢愛你的拍攝和錄音期間，摩爾和布萊克在take中與Presley一起忙於無聊，但他們通常幾乎看不到普雷斯利，儘管他只距離他們只有幾層樓。他們對分離變得受傷和怨恨，他們認為這是故意組織的。
他們沒有陪伴普雷斯利（Presley）拍攝他的第一部電影《愛我溫柔》（Love Me Till）的配樂唱片，因為20世紀福克斯（Fox）拒絕允許他使用自己的樂隊，而樂隊無法演奏國家。到1956年12月，他們遇到了財務困難，因為自八月以來的表現很少。當表演時，他們每週獲得200美元（2022美元的2,153美元），但在不表演時只能獲得100美元（2022美元的1,076美元）。摩爾和他的妻子被迫與她的三個姐妹和姐夫一起搬家。他們在12月接受孟菲斯新聞史學的採訪時談到了自己的表演不足並與普雷斯利本人接觸。採訪是他們宣布管理層已允許他們錄製自己的樂器專輯的工具， RCA Victor會發行，這是為了使他們作為一個沒有Presley的團體而出現的許可。
在普雷斯利（Presley）1957年對加拿大巡迴演出期間，音樂會發起人奧斯卡·戴維斯（Oscar Davis）提出代表他們為經理。摩爾和布萊克（Moore）和布萊克（Black）曾經看到普雷斯利（Presley）成為百萬富翁，而他們自己仍在每週獲得200美元或100美元的收入，他們願意與戴維斯（Davis ）合作，但支持歌手Jordanaires並不是可以撫養的，因為他們不信任戴維斯（Davis）。自1956年以來，他們通常和貓王一樣，他們通常每週靠100美元生活。但是，一旦介紹了好萊塢，普雷斯利的薪水會急劇上升，而摩爾和布萊克每周繼續以100美元的價格上漲。他們在兩年內僅收到了一次加薪，由於缺乏個人表現，這在經濟上變得太困難了。
1957年9月的Presley首張聖誕節專輯後，緊張局勢達到了一個突破點。摩爾和布萊克在會議結束後，在Presley的工作室時間與貓王的時間合影。然而，當會議結束後，他們被告知要收拾行李離開。當晚，二人寫了一封辭職信。
他們推導（正確）上校正在與他們作戰。他們幾乎被否認了所有通往普雷斯利的機會，並感到“他們甚至不再允許與他交談”。帕克上校並沒有乾涉，但是RCA Victor高管史蒂夫·肖爾斯（Steve Sholes）對普雷斯利（Presley）樂隊的能力幾乎不關心，他希望分居將是永久的。回到孟菲斯，一位記者發現了這次分裂並採訪了二人組。這篇文章帶有新聞聲明，希望他們祝他們好運，並說如果他們先來找他，而不是將其帶到媒體上。為了說服他擺脫樂隊，從他的角度來看，他一直忠於他們。
普雷斯利（Presley）計劃在接下來的兩個星期內出現在圖珀洛（Tupelo），並開始試鏡新音樂家。他與漢克·加蘭（Hank Garland）一起演出了吉他和DJ Fontana的朋友Chuck Wiginton，他在低音上表演，但儘管他們的音樂能力，但對他來說並不相同。他的圖佩洛訂婚後的一周，他以每日統計的方式僱用了摩爾和黑色。同時，二人在達拉斯州立博覽會上扮演了一次痛苦的兩週訂婚。”摩爾宣布沒有難過的感覺，儘管普雷斯利本人根據傳記作者古拉尼克（Guralnick）的說法，似乎採取了更憂鬱的看法。 Guralnick寫道，有一天，Presley在廣播中聽到了“監獄搖滾”，並宣佈為'貓王Presley和他的單人樂隊，他的頭搖了搖。”
摩爾和藍月亮男孩（Blue Moon Boys）在1957年，1958年和1960年在他的四部電影中與普雷斯利（Presley）一起演出了他的四部電影（愛你，監獄搖滾，克里奧爾國王和GI布魯斯），並與普雷斯利一起演出（並在他的四部電影中，還有其他小的步行和演講角色）。
1958年初，當普雷斯利（Presley）被起草時，摩爾（Moore）開始在費爾伍德（Fernwood）唱片公司（Fernwood Records）工作，並為約翰尼·卡什（ Johnny Cash ）的吉他手路德·珀金斯（ Luther Perkins）的兄弟托馬斯·韋恩·珀金斯（Thomas Wayne Perkins）製作了熱門唱片“悲劇”。
1960年，摩爾（Moore）在RCA Victor的Presley開始了錄製會議，並在Sam Phillips Recording Service擔任生產經理，該服務涉及監督工作室運營的所有方面。摩爾播放了諸如“成名和財富”，“這樣的夜晚”，“法蘭克福特殊”，“投降”，“我感到非常難過”，“搖滾 - 假日寶貝”，“快速親吻我，” “好運的魅力，”“她不是你”，“ （你是偽裝的魔鬼”和“ bossa nova baby”。在普雷斯利（Presley）的作品以好萊塢會議主導後，摩爾（Moore）仍然是錄製的大多數歌曲的吉他手。然而，摩爾主要彈奏節奏吉他，他的最後一位主吉他作品於1962年進行了“（你是）變相的魔鬼”。摩爾還為羅伊·奧比森（Roy Orbison ）（最著名的是“哭泣”）和其他人參加了會議。
1964年，摩爾（Moore）在Epic唱片上發行了一張個人專輯《 The Guitar The Guitar》（The Guitar） ，他使用他的Gibson Super 400演奏。菲利普斯（Phillips）最初沒有意識到該項目，一旦他贏得了該項目，摩爾就被解雇了。他與豐塔納（Fontana）和普雷斯利（Presley）團聚，為NBC電視節目特別稱為'68復出特別節目，再次與他的吉布森超級400號（Gibson Super 400）一起播放，這也是由普雷斯利（Presley）扮演的。這是這些音樂家最後一次和普雷斯利一起演奏，而對於摩爾來說，這是他最後一次見到他。
風格和影響力
摩爾（Moore）在吉布森（Gibson）扮演他獨特的手指挑選風格，就像在陽光下和早期的RCA Victor錄音一樣，代表了Chet Atkins風格的轉變為更搖滾模式。
評論家戴夫·馬什（Dave Marsh）在普雷斯利（Presley）的第一首單曲“ That All All Over ”中寫道：“摩爾的吉他，尤其是獨奏，將這首歌推倒並強迫搖滾。”馬什（Marsh）在沼澤（Marsh）上介紹了帕斯利（Presley）在“寶貝讓我們玩耍的房子”上介紹“聲音口吃”，但馬什說：“除此之外，這是吉他手斯科蒂·摩爾（Scotty Moore）的表演，他設定了自己的一些先例。”在其他太陽錄音中，沼澤將“緊急Scotty Moore吉他舔”作為“神秘火車”的傑出元素，而“ Good Rockin'tonight ”顯示了他的“刺吉他”。
在沼澤的描述中，摩爾和其他音樂家的團隊合作將1957年的單曲和電影標題歌曲“ Arinhouse Rock”變成了“持久的粉碎”，至少有三個原因：偉大的步行鱸魚，斯科蒂·摩爾的《力量和弦的發明》和DJ Fontana的Drumming ，這是脫衣舞接頭Rhumba和完美的新奧爾良散裝之間的一半。”
在1961年，武裝後的普雷斯利單曲“小姐姐”“斯科蒂·摩爾（Scotty Moore）提出了他最偉大的吉他後吉他舔，不僅將相對較小的pomus pomus-shuman青少年愛情三角人數轉變為貓王的六十年代初期的最佳唱片（與DJ Fontana的重腳雷電一起）給了金屬岩石的多個指針。”然而，根據普雷斯利（Presley）的唱片作者恩斯特·喬根森（Ernst Jorgensen）的說法，漢克·加蘭（Hank Garland）是這首歌的首席吉他手，而摩爾則彈吉他。
摩爾被認為是先驅搖滾樂主吉他手，儘管他在風格的發展中卻淡化了自己的創新角色。摩爾回憶說：“它已經到了很長時間了。” “卡爾·珀金斯（Carl Perkins）在傑克遜（Jackson）周圍做了同樣的事情，我知道傑里·李·劉易斯（Jerry Lee Lewis）從十歲起就一直在播放這種音樂。”保羅·弗里德蘭德（Paul Friedlander）描述了搖滾樂的定義元素，他同樣將其描述為“本質上是……貓王presley的結構：”“原始，情感和骯髒的聲樂風格，並強調（與弦樂樂隊和藍調的藍調”的節奏感，國家的彈奏節奏吉他。”在“沒關係”中，普雷斯利三重奏的第一張唱片《摩爾的吉他獨奏》（Moore's Guitar Solo是這種融合的縮影。”
儘管一些首席吉他手和歌手，例如查克·貝里（Chuck Berry ）和布魯斯傳奇（Blues）傳奇人物國王（BB BB King） ，到1950年代已經越來越受歡迎，但普雷斯利（Presley ）在表演時很少發揮自己的主角，而是提供節奏吉他並將主要職責留給了摩爾（Moore）。作為一名吉他手，摩爾在普雷斯利（Presley）的表演中表現出色，儘管他內向的舉止。他成為許多隨後的流行吉他手的靈感來源，包括喬治·哈里森，傑夫·貝克和滾石樂隊的基思·理查茲。當摩爾與合著者詹姆斯·迪克森（James L. Dickerson）一起在他的回憶錄中工作時，理查茲告訴迪克森：“其他所有人都想成為貓王，我想成為斯科蒂。”理查茲（Richards）曾多次說過（在《滾石》雜誌和他的自傳中），他永遠無法弄清楚摩爾（Moore）在摩爾（Moore （太陽），他希望這將是一個謎。
裝置
早些時候，Scotty使用了'52 Telecaster ，他在孟菲斯的Houck鋼琴公司進行了交易，以換成現有的金色Gibson ES-295 （綽號為“改變世界的吉他”）。他對吉他進行了一些修改，主要是他對Les Paul Style Bridge感到不滿，他用Melita-Synchro Sonic模型替換了帶有可調節的鞍座的模型，這使每個弦都進行了微調。但是，這座橋進一步需要一個不同的尾巴 - 固有的尾巴選擇了吉布森在ES-125上使用的kluson trapeze模型。這是除了貓王之後的太陽課以外的所有吉他。 1955年7月，斯科蒂（Scotty）將這把吉他換成了金發碧眼的1954年吉布森L-5 CESN，他錄製了最後一次太陽會議（包括神秘的火車）以及幾次RCA削減，並於1957年轉為Gibson超級400 。這位超級400是吉他在Crainhouse Rock ， King Creole以及較早的軍隊會議上聽到的吉他。
摩爾聲音中許多與Presley的錄音中的關鍵設備之一，除了他的吉他，是Ray Butts Echosonic ，首次由Chet Atkins使用，Chet Atkins是一種吉他放大器，內置了帶有錄音帶商標Slapback在路上迴盪。但是，重要的是要注意，直到1955年才使用此放大器 - 這意味著該放大器沒有記錄較早的太陽療程（包括媽媽）。
去年和死亡
由於關節炎，摩爾在去世前幾年不得不放棄彈吉他。他上一次唱片上的最後一次露面是在邁克·埃爾德雷德（Mike Eldred Trio）的2011年專輯61和49上的來賓。自1990年代初以來，該小組的領導人吉他手邁克·埃爾德雷德（Mike Eldred ）一直是摩爾的朋友。作為李·洛克（Lee Rocker ）大藍色的成員，埃爾德雷德（Eldred）還幫助摩爾（當時是半退休）登上該樂隊的第一張專輯。
摩爾於2016年6月28日在田納西州納什維爾去世，享年84歲。
歌曲創作
斯科蒂·摩爾（Scotty Moore）共同撰寫了歌曲“我的那種繼續進行”和“現在她不在乎”，這是1954年在《太陽唱片》（Sun Records）上發行的，當時他是Doug Poindexter樂隊的成員，而Starlite Wranglers則與Bill Black一起發行。作為雙低音播放器。他在1958年與比爾·布萊克（Bill Black）共同撰寫了樂器“ Have guitar Will Will Will Will Will Will Travel”，該樂器是在Fernwood Records標籤上以45單曲發行的。
獎項
由於他的開創性貢獻，摩爾被洛基比利的名人堂所認可。 2000年，他被入選搖滾名人堂。
參考書目
- 摩爾，斯科蒂；迪克森，詹姆斯·L。（1997）。沒關係，貓王：貓王的第一吉他手兼經理斯科蒂·摩爾（Scotty Moore）的不為人知的故事。 Schirmer書。 ISBN 978-0028645995。
- 摩爾，斯科蒂； Dickerson，James L.（2013）。斯科蒂和貓王：登上神秘火車。密西西比州大學出版社。 ISBN 978-1617038181。