雕塑

對於其他用途，請參閱雕塑（歧義）.
“雕刻”和“雕塑家”重定向。要在計算機圖形中雕刻，請參見數字雕刻。對於其他用途，請參閱雕塑家（歧義）.
垂死的高盧， 或者國會大廈高盧[1]羅馬大理石的副本希臘化公元前3世紀末的工作國會大廈博物館，羅馬
亞述拉馬蘇守門監護人來自霍薩巴德，公元前800–721年
米開朗基羅摩西，（c。1513–1515），Vincoli的San Pietro，羅馬，用於墳墓教皇朱利葉斯二世
Netsuke帶有兩個幼崽的老虎，19世紀中期日本，象牙與外殼鑲嵌
北方的天使經過安東尼·戈姆利，1998

雕塑是視覺藝術運行三個維度。雕塑是三維藝術作品，在身高，寬度和深度的維度上進行了物理呈現。這是塑料藝術。最初使用的耐用雕塑工藝雕刻（材料的去除）和建模（添加材料，作為粘土）結石，金屬，陶瓷，木頭和其他材料，但由於現代主義，幾乎完全有材料和過程的自由。可以通過拆卸（例如雕刻）來製造多種材料焊接或建模，或模製或者投擲.

石頭雕塑的生存比可腐爛的材料中的藝術品好得多，並且通常代表大多數倖存的作品（除了陶器）從古代文化中，儘管相反，木材中的雕塑傳統可能幾乎完全消失了。但是，大多數古老的雕塑都是鮮豔的，這已經丟失了。[2]

雕塑在許多文化中一直是宗教奉獻精神的核心，直到最近幾個世紀的大型雕塑（對於私人來說太昂貴）通常是宗教或政治的表達。那些在數量上倖存的雕塑的文化包括古老的地中海，印度和中國的文化以及中部，南美和非洲的許多文化。

這西雕塑的傳統始於古希臘，希臘被廣泛認為是在古典時期。在此期間中世紀，哥特式雕塑代表了基督教信仰的痛苦和激情。古典模型的複興再生製作了著名的雕塑，例如米開朗基羅雕像的大衛。現代主義雕塑擺脫了傳統過程和對人體的描繪的重視建造的雕塑，以及找到對象作為完成的藝術作品。

類型

雕塑是“圓形”，獨立雕塑的基本區別，例如雕像，未連接（可能在基地除外），以及各種類型的寬慰，至少部分連接到背景表面。緩解通常由從牆壁變成低或低的投影程度來分類浮雕，高浮雕，有時是中級中文.浮雕是一種僅限於古埃及。浮雕是大人物組和敘事主題的通常的雕塑媒介，在整個回合中很難完成，並且是典型的技術建築雕塑，它附在建築物上，以及用於裝飾其他物體的小規模雕塑陶器，金屬製品和首飾。浮雕雕塑也可能裝飾Steles，通常是石頭的直立平板，通常還包含銘文。

另一個基本的區別是減法雕刻技術，這些技術從現有的塊或塊中去除材料，例如石材或木材，以及從材料中塑造或積累工作的建模技術。諸如鑄件，沖壓和成型使用包含設計的中間矩陣來生產工作；其中許多允許生產多個副本。

露天佛教岩石浮雕在long門刻， 中國

“雕塑”一詞通常主要用於描述大型作品，有時被稱為紀念性雕塑，意思是大的雕塑或兩個都附在建築物上的雕塑。但是該術語適當涵蓋了使用相同技術（包括硬幣和獎牌，硬石雕刻，一個小雕刻的術語，可以進行詳細的工作。

自那以來，非常大的或“巨大的”雕像一直具有持久的上訴古代;這記錄最大在182 m（597 ft）是2018年印度人團結雕像。肖像雕塑的另一種宏偉形式是馬術雕像騎馬的騎手，最近幾十年來很少見。真人大小的肖像雕塑的最小形式是“頭”，只是表明了這一點，或者摔碎，一個從胸部上升的人的代表。小型雕塑包括塑像，通常是一個高度不超過18英寸（46厘米）的雕像，以浮雕plaquette，獎牌或硬幣。

現代和現代藝術增加了許多非傳統形式的雕塑，包括聲音雕塑，輕雕塑，環境藝術，環境雕塑，街頭藝術雕塑，動力學雕塑（涉及身體運動），土地藝術， 和特定地點的藝術。雕塑是一種重要形式公共藝術。花園環境中的雕塑集可以稱為雕塑花園。還有一種觀點，即建築物是一種雕塑，康斯坦丁·布勞克i將建築描述為“居住的雕塑”。

目的和主題

Moai從復活節島，在大型雕塑上的資源集中可能會產生嚴重的政治影響。

雕塑的最常見目的之一是與宗教的某種形式。邪教圖像在許多文化中很常見，儘管它們通常不是巨大的神靈雕像古希臘藝術， 像奧林匹亞宙斯雕像。在最內向的庇護所的實際邪教圖像埃及神廟，即使在最大的寺廟中，沒有一個人倖存下來，顯然很小。在印度教，在其中非常簡單而古老的形式林加姆是最常見的。佛教將宗教人物的雕塑帶到了東亞，那裡似乎沒有早期的傳統，儘管又一次的簡單形狀像雙和康可能具有宗教意義。

作為個人財產的小型雕塑可以追溯到最早的史前藝術，並將其使用非常大的雕塑作為公共藝術，尤其是用統治者的力量打動觀眾，至少可以追溯到很棒的獅身人面像大約4500年前。在考古學和藝術史，在文化中，大型或巨大的雕塑的外觀，有時甚至消失是很重要的重要意義，儘管追踪出現通常是由於木材中雕塑的假定存在而變得複雜，而在木頭和其他易腐爛的材料中，沒有記錄的遺物仍然存在。[3]

這圖騰柱是木材中紀念性雕塑傳統的一個例子，它不會留下考古學的痕跡。通過運輸通常非常沉重的材料並安排通常被視為全職雕塑家的支付，可以召喚創造巨大雕塑的資源的能力，被認為是社會組織中相對先進文化的標誌。最近對古代中國人的意外發現青銅時代數字Sanxingdui，由於以前只有較小的青銅器，因此擾亂了關於中國早期文明的許多想法，這使許多人的規模超過兩倍。[4]

一些無疑是先進的文化，例如印度河谷文明，儘管產生了非常複雜的小雕像和密封件，但似乎根本沒有任何紀念性雕塑。這密西西比文化當它倒塌時，似乎一直在用小石頭人物發展。其他文化，例如古埃及和復活節島文化，似乎從很早的階段就投入了巨大的資源來紀念雕塑。

John VIII古氏勳章， C。 1435，by皮薩內洛，第一枚肖像勳章，一種基本上用於收集的媒介。

收集雕塑，包括早期時期的雕塑，在希臘，中國和中美洲可以追溯到2，000年，並且在現代現代之前，可以在半公開展示中獲得許多收藏。博物館被發明。從20世紀開始，大型雕塑中發現的相對受限制的受試者範圍大大擴展，其抽象受試者以及現在常見的任何類型的受試者的使用或表示。如今，在畫廊和博物館中進行了許多間歇性展示的雕塑，運輸和存儲越來越大的作品的能力是他們建築的一個因素。小裝飾雕像，最常在陶瓷中很受歡迎（儘管被奇怪地忽略了現代的和當代藝術）就像他們在洛可可，或在古希臘塔納格拉小雕像是主要行業，或者在東亞和前哥倫比亞藝術。家具和其他物體的小型雕刻配件可以很好地回到古代，就像在Nimrud象牙，Begram象牙並從墳墓中找到圖坦漢.

肖像雕塑始於埃及，那裡Narmer調色板展示了公元前32世紀的統治者，美索不達米亞，我們有27個倖存古迪亞雕像，誰統治拉加什C。2144–2124公元前在古希臘和羅馬，在公共場所豎立肖像雕像幾乎是榮譽的最高標誌，而精英的野心也可能在硬幣上描繪。[5]在其他文化中，例如埃及和近東公共雕像幾乎完全是統治者的保護，而其他富裕的人只被描繪成墳墓。統治者通常是哥倫比亞前文化中唯一給出肖像的人，從Olmec巨頭大約3000年前。東亞肖像雕塑完全是宗教的，領導神職人員是由雕像紀念的，尤其是修道院的創始人，但不是統治者或祖先。地中海的傳統恢復了，最初僅針對中世紀的墳墓雕像和硬幣，但在文藝復興時期大大擴展了，該文藝復興時期發明了新形式，例如個人肖像勳章.

動物是人類的人物，是最早的雕塑主題，並且始終是流行的，有時是現實的，但通常是虛構的怪物。在中國，動物和怪物幾乎是墳墓和寺廟外石雕的唯一傳統主題。植物王國僅在珠寶和裝飾性浮雕中很重要，但是這些幾乎形成了所有大型雕塑拜占庭藝術和伊斯蘭藝術，並且在大多數歐亞傳統中非常重要，例如手掌葡萄卷已經過去兩千年了。

在世界各地的許多史前文化中發現的一種雕塑形式是特殊的版本的普通工具，武器或船隻不切實際的珍貴材料，用於某種形式的禮儀使用或展示或作為產品。玉或其他類型的綠玉在中國使用Olmec墨西哥，然後新石器時代的歐洲，在美索不達米亞早期，大陶器形狀是用石頭生產的。古銅在歐洲和中國用於大軸和刀片，例如奧克斯伯勒·德克（Oxborough Dirk）.

材料和技術

蘇美爾人男性崇拜者，貝殼眼睛的雪花石膏，公元前2750-2600

雕塑中使用的材料是多種多樣的，在整個歷史上都在變化。具有出色耐用性的經典材料是金屬，尤其是青銅，石頭和陶器，木頭，骨頭和鹿角耐用性較低但更便宜的選擇。貴重材料，例如金子，銀，玉， 和象牙通常用於小型豪華作品，有時是在較大的作品中，例如chryselephantine雕像。更常見和更便宜的材料用於更廣泛的消費雕塑，包括硬木（如橡木，盒子/黃楊木， 和石灰/林登）；紅陶和別的陶瓷，蠟（用於鑄造模型的非常常見的材料，並接受了印象氣缸密封和刻有寶石），並鑄造金屬錫和鋅（Spelter）。但是，在民族志和古代作品中，許多其他材料都被用作雕塑的一部分。

雕塑經常是繪，但通常會把油漆丟給時間或修復者。許多不同的繪畫技術已用於製作雕塑，包括蛋，油畫，鍍金，房屋塗料，氣霧劑，搪瓷和沙藍色。[2][6]

許多雕塑家正在尋求新的方法和材料來製作藝術。之一巴勃羅畢加索最著名的雕塑包括自行車部分。亞歷山大·卡爾德（Alexander Calder）和其他現代主義者壯觀地使用了繪畫鋼。自1960年代以來丙烯酸和其他塑料也已被使用。安迪·戈德沃斯（Andy Goldsworthy）在自然環境中，幾乎完全是天然材料的異常雕塑。一些雕塑，例如冰雕塑，沙雕塑， 和氣雕塑，故意短暫。最近使用的雕塑家彩色玻璃，工具，機器零件，硬件和消費者包裝來製作其作品。雕塑家有時會使用找到對象， 和中國學者的岩石多個世紀以來都受到讚賞。

結石

現代重建原始的彩繪外觀，是晚期古希臘大理石人物阿菲亞神廟，基於色素痕蹟的分析，[7]C。公元前500年

石雕塑是一項古老的活動結石由控制的石頭。由於材料的持久性，可以發現證據表明，即使最早的社會都沉迷於某種形式的石頭工作，儘管並非世界上所有地區都有如此豐富的石頭，例如埃及，希臘，印度和歐洲大部分地區。岩畫（也稱為岩石版畫）也許是最早的形式：通過去除一部分岩石表面創建的圖像原位，通過切開，啄食，雕刻和磨損。紀念性雕塑涵蓋大型作品，建築雕塑，它附在建築物上。硬石雕刻是出於藝術目的的雕刻半實物石頭，例如玉，瑪瑙，Onyx，岩石水晶，薩德或者瑪瑙，以及以這種方式製作的對象的一般術語。雪花石膏或礦物石膏是一種柔軟的礦物質，易於用於較小的作品，並且仍然相對耐用。雕刻寶石是小雕刻的寶石，包括客串，最初用作密封戒指.

傳統上從副本中得知的古希臘雕像非常重要的石頭雕像的複制是非常重要的。指向”，以及更多的徒手方法。指向涉及在原始圍繞原始木框上設置一個弦線的網格，然後測量網格上的位置以及一系列單個點的網格和雕像之間的距離，然後使用這些信息要挖掘到製作副本的塊中。[8]

金屬

路德維希·吉斯（Ludwig Gies）， 鑄鐵plaquette，8 x 9.8厘米，難民，1915年

青銅和相關銅合金是最古老，仍然是最受歡迎的金屬投擲金屬雕塑；演員青銅雕塑通常被稱為“青銅”。普通的青銅合金具有在設置之前稍微擴展的不尋常和理想的特性，從而填充了模具的最好細節。當要創建動作數字時，它們的力量和缺乏脆性（延性）是一個優勢，尤其是與各種相比陶瓷製品或石材材料（請參閱大理石雕塑有關幾個示例）。金子是最柔軟，最珍貴的金屬，非常重要首飾;和銀它足夠柔軟，可以與錘子和其他工具以及鑄件一起使用。poussé和追逐是黃金和銀牌.

鑄件是一組製造工藝，通過該工藝，液體材料（通常）將液體材料（通常）倒入模具中，其中包含所需形狀的空心腔，然後允許固化。然後將實體鑄件彈出或拆分以完成過程，[9]儘管最終的演員可能會遵循“冷工作”的最後階段。鑄造可用於形成熱液體金屬或各種材料冷組混合組件後（例如環氧樹脂，具體的，石膏和粘土）。鑄造通常用於製造複雜的形狀，而其他方法則難以或不經濟。倖存最古老的鑄造是公元前3200年的美索不達米亞青蛙。[10]具體技術包括迷失的蠟像，石膏鑄造和砂模鑄造.

焊接是將不同的金屬融合在一起以創建不同形狀和設計的過程。有許多不同形式的焊接，例如氧氣燃料焊接，棒焊接，MIG焊接， 和提格焊接。在製作鋼雕塑方面，氧氣燃料可能是最常見的焊接方法，因為它最容易用於塑造鋼並使鋼的清潔且不太明顯。氧氣燃料焊接的關鍵是加熱每件金屬，直到所有人都紅並給它們帶來光澤。一旦在每件片段上發光，閃耀就會很快成為一個“池”，金屬被液化，焊工必須讓泳池加入，並融合金屬。一旦冷卻後，泳池加入的位置現在是一塊連續的金屬。在Oxy-Fuel雕塑創作中也大量使用了。鍛造是將金屬加熱到某個點以使其軟化以使其變形以形成不同形式的過程。一個非常普遍的例子是加熱鋼棒的末端，並用錘子在鐵砧上撞到紅色的尖端以形成點。在錘子波動之間，偽造者旋轉桿，並從鋼棒的鈍端逐漸形成一個尖銳的點。

玻璃

Dale Chihuly，2006年（（吹玻璃）

玻璃可以通過廣泛的工作技術用於雕塑，儘管將其用於大型作品是最近的發展。它可以雕刻，儘管難度很大。羅馬Lycurgus杯都是獨特的。[11]有多種方式成型玻璃：可以通過將形狀壓入沙子，雕刻石墨或詳細的石膏/二氧化矽模具中來創建的模具來完成熱鑄造。窯爐鑄造玻璃涉及在窯爐中加熱玻璃塊，直到液體流入窯爐下方的等待模具中。熱玻璃也可以被吹了和/或用手動工具作為固體質量或吹動物的一部分雕刻的熱雕刻。最新的技術涉及與聚合物矽酸鹽和紫外線的鑿子和粘合板玻璃。[12]

雕刻的木製菩薩來自中國宋960–1279，上海博物館

陶器

更多信息：陶器§塑形方法

陶器是雕塑最古老的材料之一，也是粘土最初用於鑄造的許多雕塑的媒介。雕塑家經常建造小型初步作品小伙子短暫材料，例如巴黎石膏，蠟，未加工的粘土或塑料.[13]許多培養物都產生了陶器，該陶器將功能結合在一起，是具有雕塑形式的容器，很小雕像通常像在現代西方文化中一樣受歡迎。大多數古代文明都使用郵票和模具古羅馬和美索不達米亞到中國。[14]

木雕

耶穌基督，西班牙，木材和多色的釘十字架的細節，1793年。

木雕練習的實踐非常廣泛，但生存比其他主要材料少得多，容易受到腐爛，昆蟲損害和火的影響。因此，它在許多文化的藝術史上構成了重要的隱藏元素。[3]在世界大多數地方圖騰柱傳統發展了。尤其是中國和日本最重要的雕塑是在木頭上，大多數非洲雕塑還有大洋洲和其他地區。

木材很輕，非常適合面具和其他打算攜帶的雕塑，並且可以很好地進行細節。它的工作也比石頭容易得多。它經常在雕刻後繪製，但是油漆的磨損不如木頭，並且在倖存的碎片中經常缺少。塗有木材的木材通常被描述為“木材和多色“通常是一層Gesso或將石膏塗在木頭上，然後將油漆塗在上面。

雕塑家的社會地位

紐倫堡雕塑家亞當·卡夫（Adam Kraft），自畫像聖洛倫茲教堂，1490年代

在全球範圍內，雕塑家通常是未簽名的商人。在某些傳統中，例如中國，雕塑沒有分享文字繪畫，這影響了雕塑本身的地位。[15]即使在古希臘，雕塑家等Phidias成名，他們似乎保留了與其他工匠相同的社會地位，儘管有些人簽署了作品，但也許沒有更大的財務回報。[16]在裡面中世紀12世紀等藝術家Gislebertus有時會簽署他們的工作，並受到不同城市的追捧，尤其是Trecento在意大利，有諸如人物Arnolfo di Cambio， 和尼古拉·皮薩諾（Nicola Pisano）和他的兒子喬瓦尼。金匠和珠寶商，處理珍貴的材料，經常作為銀行家加倍，屬於強大的公會並具有相當大的地位，經常擔任公民辦公室。許多雕塑家也從事其他藝術。Andrea del Verrocchio也繪製了喬瓦尼·皮薩諾（Giovanni Pisano），米開朗基羅和Jacopo Sansovino是建築師。一些雕塑家維持了大型研討會。即使在文藝復興時期，萊昂納多·達芬奇（Leonardo da Vinci）和其他人認為這項工作的物理性質也被視為降低藝術中雕塑的地位，儘管米開朗基羅的聲譽也許使這個長期以來的想法置於休息。

來自高文藝復興時期米開朗基羅等藝術家，利昂·列昂尼（Leone Leoni）和Giambologna經過一段時間對雕塑和繪畫的相對地位的尖銳爭論，可能會變得富有，被吞噬並進入王子圈子。[17]建築物上的許多裝飾性雕塑仍然是一項貿易，但是生產單個作品的雕塑者在畫家的水平上得到了認可。從18世紀或更早的雕塑開始，也吸引了中產階級學生，儘管這樣做比繪畫要慢。女雕塑家比女畫家花了更長的時間出現，直到20世紀，雕塑家的出現就不太突出。

反雕像運動

厭氧起源於猶太教，直到19世紀才接受象徵性雕塑，[18]在擴展之前基督教，最初接受大型雕塑。在基督教和佛教中，雕塑變得非常重要。基督教東方正統從未接受過紀念性雕塑，並且伊斯蘭教一貫拒絕幾乎所有的象徵性雕塑，除了浮雕中的很小的人物和一些實現有用功能的動物人物，例如支持噴泉的著名獅子阿罕布拉。多種形式新教也不要贊成宗教雕塑。有很多偶像大質來自早期基督徒和宗教動機的雕塑Beeldenstorm的新教改革到2001年的破壞巴馬揚的佛陀由塔利班.

歷史

史前時期

歐洲

霍爾·費爾斯的金星（也稱為Schelklingen的金星;是一個上舊石器時代金星小雕像來自象牙一個長毛象象牙發現於2008年附近Schelklingen，德國。它的歷史可追溯到35,000至40，000年前，屬於早期奧里尼亞克人，在一開始上舊石器時代，這與假定的最早存在有關智人在歐洲（Cro-Magnon）。隨著Löwenmensch，這是最古老的無可爭議的例子上舊石器時代的藝術和象徵性史前藝術一般來說。

最早的無可爭議的雕塑實例屬於奧里尼亞語文化，位於歐洲和西南亞，並在開始時活躍上舊石器時代。以及生產一些最早的已知洞穴藝術，這種文化的人民開發了精製的石材工具，製造吊墜，手鐲，象牙珠和骨裸露以及三維小雕像。[19][20]

高30厘米Löwenmensch在德國的霍倫斯坦體育場地區發現的是擬人化雕刻的獅子人物猛獁象象牙。它的日期約為35–40,000 BP，與霍爾·費爾斯的金星，最古老的已知無爭議的雕塑例子。[21]

生存了很多史前藝術是小型便攜式雕塑，有一小群女性金星小雕像如那個威倫多夫的金星（24–26,000 BP）在中歐發現。[22]這游泳馴鹿大約13，000年前是其中最好的瑪格達尼亞人骨頭或動物鹿角的雕刻上舊石器時代的藝術，儘管它們的雕刻作品數量超過雕刻作品，有時被歸類為雕塑。[23]可以在塔克杜巴洞在法國，大約12至17，000年前，一個精湛的雕塑家使用了鏟子般的石材工具和手指來建模一對粘土中的大野牛與石灰岩岩石。[24]

從一開始中石器時代在歐洲，比喻雕塑大大減少了，[25]在羅馬時期，直到羅馬時期，藝術中的元素仍然不那麼普遍，儘管有一些作品，例如Gundestrup大鍋來自歐洲鐵器時代和青銅時代Trundholm Sun Chariot.[26]

古老的近東

來自古老的近東，過壽命的石頭URFA男子來自現代火雞來自公元前9,000年，艾因加扎爾雕像公元前7200年和6500年。這些來自現代約旦，由石灰石膏和蘆葦製成，大約是一半的壽命；有15個雕像，有些雕像並排兩個，15個雕像。在靠近近東的許多地點發現了人和動物的小粘土人物pottery新石器時代，代表該地區更加或不連續的傳統的開始。

古老的近東

主要文章：美索不達米亞藝術，亞述雕塑， 和波斯藝術
氣缸密封對粘土的印象；Serpopards和老鷹，烏魯克時期，公元前4100 - 3000年

這質素化期在美索不達米亞， 被）佔據烏魯克，看到了像瓦爾卡花瓶和氣缸密封。這Guennol Lioness是一個傑出的小石灰石圖埃拉姆公元前約3000 - 2800年，部分人和獅子。[27]不久之後，有許多大眼睛的神父和信徒的人物，主要是在雪花石膏和高達一英尺的地方，他們參加了寺廟邪教圖像神靈，但其中很少能倖存。[28]雕塑蘇美爾人和阿卡迪安時期通常凝視著大眼睛，對男人的鬍鬚很長。在皇家公墓也發現了許多傑作ur（公元前2650年），包括A的兩個數字thick， 這銅牛和公牛的頭上Ur的Lyres.[29]

從隨後的許多時期開始新亞述帝國在公元前10世紀，美索不達米亞藝術以多種形式生存：氣缸密封，在整個回合中的人物相對較小，各種尺寸的浮雕，包括廉價的房屋模製陶器，有些宗教，有些顯然不是。[30]這伯尼鬆了一口氣是一個異常且相對較大的（20 x 15英寸，50 x 37厘米）紅陶裸露的有翼女神的牌匾，上面有一隻猛禽的腳，以及伴隨的貓頭鷹和獅子。它來自公元前18世紀或19世紀，也可能被模製。[31]結石石碑，奉獻的產品，或者可能是紀念勝利並表現出盛宴的人，這也是從寺廟中找到的，這與更多的官方缺乏銘文來解釋它們。[32]碎片禿鷹是銘刻類型的早期示例，[33]和亞述人Shalmaneser III的黑色方尖碑一個大而紮實的遲到。[34]

亞述人征服了整個美索不達米亞和周圍的領土，創造了比以前更大，更富有的國家，並且在宮殿和公共場所中的藝術非常宏偉，毫無疑問，毫無疑問，毫無疑問，部分旨在符合符合藝術的輝煌鄰近的埃及帝國。與較早的州不同，亞述人可以從伊拉克北部使用易於雕刻的石頭，並大量使用。亞述人開發了一種極端的風格非常細節的敘事低浮雕的大型計劃在宮殿的石頭上，有戰爭或狩獵場面；這英國博物館有一個出色的收藏，包括獅腹狩獵和拉奇什的浮雕展示活動。他們在回合中幾乎沒有製作雕塑，除了人類頭的巨大監護人人物拉馬蘇，它們在矩形塊的兩側高度雕刻而成，頭部有效地在圓圈中（還有五個腿，因此兩種視圖似乎都很完整）。甚至在統治該地區之前，他們一直使用圓柱密封傳統，其設計通常具有異常充滿活力和精緻。[35]

古埃及

Thutmose，Nefertiti的半身像，公元前1345年，柏林埃及博物館
也可以看看：古埃及藝術和amarna藝術

這紀念性雕塑古埃及是世界著名的，但精緻而精緻的小作品數量更大。埃及人使用了獨特的技術沉沒，非常適合非常明亮的陽光。浮雕中的主要數字遵守與繪畫中的人物慣例，分開的腿（不坐下）和從側面顯示的頭部，但從前面顯示軀幹，以及使用18的標準比例組成的比例“拳頭”從額頭上的地面轉到地面。[36]最早出現在Narmer調色板但是，從王朝I.但是，與其他地方一樣，公約沒有用於從事某些活動的次要數字，例如俘虜和屍體。[37]其他公約使男性雕像比女性雕像更黑。非常傳統的肖像雕像早在公元前2,780年之前就出現在王朝II。[38]除了阿馬納時期的藝術的艾哈納嫩，[39]還有其他一些時期，例如XII，統治者的理想特徵，例如其他埃及藝術慣例，直到希臘征服之後才發生任何變化。[40]

埃及人法老總是被視為神靈，但其他神靈在大雕像中的普遍性要少得多，除非它們代表法老作為另一個神；但是，其他神靈在繪畫和浮雕中經常顯示。著名的四個巨大雕像阿布·辛貝爾的主廟每個節目Rameses II，一個典型的方案，儘管在這裡非常大。[41]神靈或其動物擬人化的小人物非常普遍，並且在陶器等流行材料中發現。最大的雕塑從埃及神廟或墳墓；王朝IV（公元前2680 - 2565年）最新的想法ka雕像被牢固確立。這些被放在墳墓裡，作為K a靈魂的一部分，因此，我們擁有許多不太傳統的富裕行政人員及其妻子的雕像，許多木材作為埃及是世界上為數不多的氣候允許木材在數千年中生存的地方之一。所謂的儲備頭，普通的無毛頭，特別是自然主義的。早期的墳墓還包含奴隸，動物，建築物和物體的小型模型，例如死者繼續他的生活方式，然後Ushabti數字。[42]

歐洲

古希臘

Delphi的戰車，古希臘青銅雕塑，公元前5世紀，近距離頭細節
主要文章：古希臘雕塑

第一個獨特的風格古希臘雕塑在青銅時代發展Cycladic時期（公元前3千年），其中通常是女性和小的大理石人物，以優雅的簡化幾何風格表示。最典型的是站立的姿勢，手臂在前面交叉，但其他人物以不同的姿勢顯示，包括坐在椅子上的豎琴手的複雜身材。[43]

後續Minoan和邁錫尼文化在敘利亞和其他地方的影響下進一步發展了雕塑，但後來是古時期公元前650年左右庫洛斯發達。這些是在寺廟和墳墓中發現的裸露年輕人的大型雕像Kore就像穿著衣服的女性等效的那樣，穿著精心打扮的頭髮；兩者都有“古老的微笑“他們似乎曾發揮過許多功能，有時也可能代表神靈，有時甚至是埋葬在墳墓裡的人，就像kroisos kouros。它們顯然受到埃及和敘利亞風格的影響，但是希臘藝術家更加準備在風格中進行實驗。

在6世紀，希臘雕塑發展迅速，變得更加自然，並且在敘事場景中具有更為活躍和多樣化的姿勢，儘管仍在理想化的慣例之內。雕刻踏板被添加到寺廟， 包括Parthenon在雅典，在公元前480年的波斯麻袋之後，在雅典，大約520次使用數字的遺跡被用作新建築物的填充物，並在1880年代以新鮮的不受歡迎的狀態從1880年代恢復過來。建築雕塑的其他重要遺跡來自Paestum在意大利，科富，德爾菲和阿菲亞神廟在Aegina（現在很重要慕尼黑）。[44]大多數希臘雕塑最初至少包括一些顏色；這紐約卡爾斯伯格Glyptotek博物館在丹麥哥本哈根，對原始顏色進行了廣泛的研究和娛樂。[45][46]

古典
高古典的高度緩解埃爾金大理石，最初裝飾Parthenon， C。公元前447 - 433年

從經典時期的第一階段開始，原始遺骸較少，通常稱為嚴重的風格;現在獨立的雕像主要是用銅製成的，這些雕像總是以廢料為價值。嚴重的風格從浮雕中持續了大約500個，在480雕像中不久，大約450次。這是對解剖結構和雕塑人物的和諧結構的更好理解，並追求自然主義代表作為目的，這是以前沒有存在的。發掘宙斯神廟，奧林匹亞自1829年以來，已經揭示了最大的遺體群體，大約有460個盧浮宮.[47]

“高古典”時期僅持續了幾十年，從大約450到400個時期，但對藝術產生了重要影響，儘管原始生存數量非常有限，但仍保留了特殊的威望。最著名的作品是Parthenon大理石，傳統上（因為Plutarch）由最著名的古希臘雕塑家領導的團隊執行Phidias，大約465–425的活躍，他在自己的一天中以其巨大的著名而聞名chryselephantine奧林匹亞宙斯雕像（c。432），其中之一古代世界的七個奇觀， 他的雅典娜·帕特諾斯（Athena Parthenos）（438），邪教的形象Parthenon， 和雅典娜·普羅匹索斯（Athena Promachos），一個巨大的青銅人物，位於帕台農神廟旁邊；所有這些都丟失了，但從許多代表中都知道。他還被認為是一些真人大小的青銅雕像的創造者Ludovisi Hermes.[48]

高古典風格繼續在人的身材中發展現實主義和成熟，並改善了窗簾的描繪（衣服），以增加活性姿勢的影響。即使在戰斗場景中，面部表情通常也非常限制。浮雕和踏板中的一組人物組成，以對西方藝術產生永久影響的方式結合了複雜性和和諧。確實，救濟確實可能很高，如下所示的帕台農神廟（Parthenon）插圖中，戰士的大部分腿和缺失的部分都完全脫離了背景。緩解這個高的雕塑更容易受到破壞。[49]後期古典風格開發了獨立的女性裸體雕像，據說是一種創新實踐，並發展出越來越複雜和微妙的姿勢，這些姿勢從多個角度以及更具表現力的面孔觀察時都很有趣。在希臘時期，這兩種趨勢都將進一步發展。[50]

希臘化
希臘時期的pergamene風格，來自佩加蒙祭壇，2世紀初

這希臘時期從常規的死亡來看亞歷山大大帝公元前323年，最後以最終征服希臘心地的結尾羅馬公元前146年或最後一次失敗的最後一位繼任國家在亞歷山大的帝國之後的最後一次失敗Actium戰役公元前31年，這也標誌著共和黨羅馬.[51]因此，它比以前的時期長得多，並且至少包括兩個主要階段：一種“ pergamene”的實驗風格，旺盛，某些感性和庸俗性，在公元前2世紀，經典的簡單性和優雅性和優雅性又是一個典型的回歸；除了這樣的概括日期之外，通常非常不確定，尤其是當只有以後的副本才知道的情況下，就像通常一樣。最初的pergamene風格與佩加蒙，從中取名，但該州的國王非常富裕，是第一個收集和復制古典雕塑的國王，還委託了許多新作品，包括著名的作品佩加蒙祭壇現在，誰的雕塑主要在柏林，這是新風格的例證，Halicarnassus的陵墓（七個奇蹟中的另一個），著名的洛科恩和他的兒子在裡面梵蒂岡博物館，一個後期的例子，以及銅原件垂死的高盧（在頂部說明），我們知道這是公元前228年實際上為佩加蒙委託的一個小組的一部分，從中Ludovisi Gaul也是副本。該小組稱為法爾內斯公牛，可能是2世紀的大理石原件，仍然更大，更複雜，[52]

小的希臘兵馬俑雕像作為家中的裝飾品非常受歡迎

希臘化的雕塑極大地擴大了代表的主題範圍，部分是由於更大的繁榮以及一個非常富裕的階級的出現，他們的大型房屋裝飾著雕塑，儘管我們知道一些似乎最適合房屋的主題例子實際上，諸如有動物的孩子，實際上被放置在寺廟或其他公共場所中。對於更受歡迎的房屋裝飾市場塔納格拉小雕像，以及來自其他中心的小陶器人物以工業規模生產的人，有些人虔誠地展示了動物和穿著優雅的女士。雕塑家在代表面部表情方面變得越來越熟練，傳達了各種各樣的情感和個人肖像，也代表了不同的年齡和種族。在這方面，陵墓的浮雕是非典型的。大多數工作都是獨立的，小組作品在整個回合中都有幾個數字，例如勞恩慶祝擊敗高盧的佩加蒙集團以前很少見。這Barberini Faun，顯示色狼大概是在喝酒後入睡，是該時期道德放鬆的一個例子，也準備製作大型且昂貴的雕塑，這些雕塑落在英勇的情況下。[53]

征服亞歷山大之後希臘文化在大多數近東大部分地區都占主導地位，其中一些中亞，越來越多地被歐洲精英，特別是在意大利採用希臘殖民地最初控制著大多數南部。希臘藝術和藝術家的傳播非常廣泛，在不斷擴大的羅馬共和國以及在希臘化地區最東端的佛教中遇到佛教時尤其具有影響力。大規模的所謂亞歷山大·石棺在發現西頓在現代黎巴嫩，可能是在該時期開始時由希臘高級波斯州長的外籍藝術家製作的。[54]該時期的財富導致了奢侈品形式的小雕塑的產量，包括雕刻寶石以及客串，珠寶以及黃金和銀器。

希臘人之後的歐洲

羅馬雕塑
主要文章：羅馬雕塑
部分Trajan的專欄，CE 113，帶有來自達西亞戰爭

早期的羅馬藝術受到希臘和鄰近藝術的影響伊特魯斯人，他們自己受希臘貿易夥伴的影響很大。Etruscan專業接近壽命大小的墓穴紅陶，通常躺在石棺在那個時期，蓋子在一個餐館的姿勢上支撐著一個肘部。作為擴展羅馬共和國首先在意大利南部，然後是整個希臘世界，開始征服希臘領土帕提安遠東，官員，貴族雕塑在很大程度上變成了希臘風格的延伸，尤其是羅馬元素很難解散，尤其是因為希臘雕塑僅在羅馬時期的副本中倖存下來。[55]到公元前2世紀，“羅馬工作的大多數雕塑家”是希臘語，[56]經常被奴役在諸如征服之類的征服中科林斯（公元前146年），雕塑家繼續是希臘人，通常是奴隸，他們的名字很少被記錄。無論是作為戰利品還是勒索或商業的結果，大量的希臘雕像都被進口到羅馬，而寺廟經常用重新使用的希臘作品裝飾。[57]

在墳墓古蹟中可以看到一種本地的意大利風格，經常以肖像胸圍，繁榮的中產階級羅馬人和畫像可以說是羅馬雕塑的主要優勢。在偉大家庭的葬禮上，在遊行隊伍中穿著的祖先的傳統沒有生存，否則在家中展示了許多，但生存的許多半身都必須代表祖先的人物sc或城市外的後來的毛主索。著名的銅牌據說Lucius Junius Brutus在銅製的首選媒介中，有多種歷史的歷史，但在共和國之下是斜體風格的一種非常罕見的生存。[58]同樣，在晚期共和國的硬幣上也看到了船尾和有力的頭，在帝國時期的硬幣以及派遣帝國周圍的半身像被放置在巴西利卡斯省級城市是帝國宣傳的主要視覺形式。甚至隆丁有一個近乎色彩的雕像Nero，雖然遠小於30米高的Nero的巨像在羅馬，現在迷路了。[59]

奧古斯坦國家希臘羅馬風格阿拉·帕西斯（Ara Pacis），公元前13年

羅馬人通常並不試圖與歷史或神話中的獨立希臘英雄剝削作品競爭，而是從早期生產的歷史作品救濟開始，最終達到了偉大羅馬凱旋柱圍繞著他們的持續敘事浮雕，那些紀念的人Trajan（CE 113）和馬庫斯·奧雷留斯（Marcus Aurelius）（193）在羅馬生存阿拉·帕西斯（Ara Pacis）（公元前13年，“和平祭壇”）代表了最古典和精緻的官方希臘羅馬風格。除其他主要例子外，還有較早的救濟君士坦丁拱門和庇護（161），[60]坎帕納浮雕是便宜的大理石浮雕版本，浮雕的口味來自帝國時期，擴展到了石棺。所有形式的豪華小雕塑繼續受到光顧，質量可能非常高，就像銀色一樣沃倫杯， 玻璃Lycurgus杯和大型客串傑瑪·奧古斯蒂亞（Gemma Augustea），岡薩加客串和”法國的偉大客串”。[61]對於人口的更廣泛部分，模製的浮雕裝飾陶器和小雕像的生產數量很大，而且質量通常很高。[62]

經過2世紀後期的“巴洛克式”階段之後，[63]在3世紀，羅馬藝術在很大程度上被遺棄了，或者根本無法製作古典傳統的雕塑，這種變化的原因仍在討論很多。即使是最重要的帝國紀念碑，現在以嚴厲的額葉風格顯示出笨拙，大眼睛的人物，以簡單的作品強調力量以犧牲恩典為代價。對比是在君士坦丁拱門羅馬的315，將新樣式的部分結合在一起圓形在較早的完整的希臘羅馬風格中，從其他地方帶走了四個四核（c。305）來自新資本的君士坦丁堡，現在在威尼斯。恩斯特·基辛格（Ernst Kitzinger）在這兩個古蹟中都發現了相同的“平整比例，角度運動，通過對稱和重複進行零件的順序以及特徵和窗簾的渲染和窗簾折疊而不是建模……無論其在何處，它的標誌都包含了強烈的硬度，沉重和角度 - 簡而言之，幾乎完全拒絕了古典傳統”。[64]

這場風格的革命不久之前基督教被羅馬國家和絕大多數人採用，導致了大型宗教雕塑的終結，現在大雕像僅用於皇帝。然而，有錢的基督徒繼續為石棺委託救濟，如Junius Bassus的石棺，非常小的雕塑，尤其是在像牙色的雕塑，基督徒繼續以基礎領事雙ty.[65]

早期中世紀和拜占庭
銀色怪物Chape，蘇格蘭或盎格魯 - 撒克遜人，聖尼尼安的島寶藏， C。 800？
這Gero Cross， C。965–970，德國科隆。大型雕塑複興的第一個很好的例子

這早期的基督徒反對巨大的宗教雕塑，儘管在肖像破產中持續了羅馬傳統石棺浮雕以及較小的物體，例如領事二接。這種物體通常是有價值的材料，也是雕塑的主要傳統（據眾所周知）野蠻文明的遷移期，如在6世紀的葬禮寶藏中發現的那樣薩頓侯和珠寶Scythian藝術和混合基督徒和動物風格製作島上的藝術。遵循持續的拜占庭傳統，卡羅來裔藝術復活的象牙雕刻，通常在面板中寶藏綁定大發光的手稿， 也Crozier頭部和其他小型配件。

拜占庭藝術，儘管產生了出色的象牙浮雕和建築裝飾性雕刻，但從未回到紀念性雕塑，甚至在回合中甚至很小的雕塑。[66]但是，在西方卡洛林人和奧托尼亞人時期是在法院和主要教堂中製作紀念性雕像的開始。這個逐漸傳播；到10世紀末和11世紀後期，有幾個顯然是真人大小的雕塑的記錄盎格魯撒克遜人教堂，可能是木製框架周圍的貴金屬，就像埃森的金麥當娜。沒有盎格魯 - 撒克遜人倖存下來，[67]從1,000之前，大型非構造雕塑的存活極為罕見。最好的是Gero Cross，965–970，這是耶穌受難像這顯然是最常見的雕塑類型；查理曼大帝已經在亞興的帕拉丁教堂大約800年。這些人繼續流行，尤其是在德國和意大利。這符文的北歐的世界，Pictish石頭蘇格蘭，可能高十字架基督教英國的浮雕是北方雕塑傳統，彌合了基督教時期。

羅馬式
主要文章：羅馬式藝術
這不倫瑞克獅，1166年，是古代以來人物的第一個大空心鑄件，高1.78米，長2.79米

從大約1000起，整個歐洲都有一般的藝術生產重生，由生產和商業的一般經濟增長和新風格領導羅馬式藝術是整個西歐都使用的中世紀風格。新的大教堂和朝聖的教堂越來越裝飾著建築石材的浮雕，以及開發的雕塑的新焦點，例如鼓室在12世紀的教堂門上首都有數字和經常敘事場景。帶有雕塑的傑出修道院教堂包括法國Vézelay和Moissac在西班牙筒倉.[68]

羅馬式的藝術的特徵是雕塑和繪畫中的風格非常充滿活力。在這一時期，圓柱的首都從來沒有比這是多個數字的完整場景雕刻而來的更令人興奮。[69]大木製耶穌受難像在該時期開始時是德國的創新，麥當娜的獨立雕像也是如此高浮雕首先是該時期的所有雕塑模式。構圖通常幾乎沒有深度，需要靈活地將自己擠入首都的形狀和教堂的類型中。構圖有時逃脫的緊密封閉框架之間的張力是羅馬式藝術中的一個經常性主題。數字通常與其重要性肖像相關的數字幾乎不存在。

這三王的神社在科隆大教堂.

象牙色和金屬等珍貴材料中的物體在此期間具有很高的地位，比巨大的雕塑要多得多 - 我們知道，與畫家，照明器或建築師瑪森犬相比，這些製造商的名稱更多。金屬製品，包括裝飾搪瓷，變得非常複雜，許多壯觀的神社倖存下來，最著名的是科隆大教堂的三位國王的神社經過凡爾登的尼古拉斯。青銅格洛斯特燭台和現在在Liège的1108–17的黃銅字體是精湛的例子，風格截然不同，金屬鑄造，前者是高度錯綜複雜且充滿活力的，借鑒了手稿繪畫，而字體則顯示了Mosan風格最古典，最雄偉的。銅門，凱旋柱和其他配件希爾德什姆大教堂， 這gniezno門，以及Basilica di San Zeno在維羅納是其他實質性的生存。這Aquamanile，一個用於洗滌的容器似乎已在11世紀引入歐洲，並且經常很棒變形型形式;倖存的例子主要是黃銅。令人印象深刻的印章的許多蠟印像在憲章和文件上生存下來，儘管羅馬式硬幣通常並不具有極大的審美興趣。[70]

這迴廊十字架是一個異常大的象牙耶穌受難像，複雜的雕刻包括許多數字先知還有其他，這歸因於眾所周知的相對較少的藝術家之一雨果大師，也照亮了手稿。像許多作品一樣，它最初是部分彩色的。這劉易斯國際棋子是保存完好的小型象牙的例子，其中許多碎片或碎片都來自croziers，斑塊，胸叉和類似的對象。

哥特
主要文章：哥特式藝術
法國象牙處女和兒童，13世紀末，高25厘米，彎曲以適合象牙象牙的形狀

哥特式時期實質上是由哥特式建築，並且並不完全符合雕塑風格的開發。大型教堂的外牆，尤其是在門周圍，仍然有大型類型，但在它們周圍散佈的一排雕塑人物。西方（皇家）門戶網站的雕像大教堂大教堂（c。1145）顯示出優雅但誇張的柱狀伸長率，但在南方的延伸Transept從1215年到1220年，門戶展示了更自然的風格，並越來越多地與後面的牆壁分離，並且對古典傳統有所了解。這些趨勢在西門戶網站繼續Reims大教堂幾年後，這些人物幾乎進入了一輪，就像哥特式散佈在歐洲一樣。[71]

在意大利尼古拉·皮薩諾（Nicola Pisano）（1258–1278）和他的兒子喬瓦尼開發了一種通常稱為原始建立時期在羅馬石棺和精緻和擁擠的作品中明確的影響，包括對裸體的同情處理，在他們的救濟板上錫耶納大教堂的講壇（1265–68）， 這Fontana Maggiore在佩魯亞和喬瓦尼的皮斯托亞的講壇1301。[72]在國際哥特式工作claus sluter和他的追隨者勃艮第和法蘭德斯大約1400。[73]北部的哥特式雕塑晚期一直在北部繼續進行，以一種非常大的木製雕刻祭壇的方式，越來越多地雕刻出雕刻和大量的富有表現力的人物。在其他地方有很多偶像大質之後，大多數尚存的例子是在德國。Tilman Riemenschneider，Veit Stoss其他人則一直延續到16世紀，逐漸吸收了意大利文藝復興時期的影響。[74]

生命大小的墳墓雕像或雪花石膏以富人和宏偉的多層墓的發展而受歡迎，Scaliger墳墓的維羅納如此之大，必須在教堂外移動。到15世紀，有一個行業出口諾丁漢雪花石膏在歐洲大部分地區的小組組成的祭壇浮雕，為無法負擔石材的經濟教區。[75]對於主要是外行和通常女性市場的小雕刻品，在巴黎和其他一些中心成為一個相當大的行業。象牙的類型包括小奉獻精神polyptychs，單個數字，尤其是處女，鏡像，梳子和精心製作的棺材，帶有浪漫片的場景，用作訂婚禮物。[76]非常富有的人像世俗和宗教一樣奢侈地收集了精心製作的珠寶和搪瓷金屬製品Duc de Berry神聖的聖物，直到他們賺錢，當他們再次融化以現金融化時。[77]

再生

米開朗基羅，pietà，1499年
米開朗基羅， 這教皇朱利葉斯墓， C。 1545年，雕像雷切爾和利亞在他的左右摩西
主要文章：文藝復興時期的雕塑和意大利文藝復興時期的雕塑

文藝復興時期的雕塑通常是從著名的競爭開始的佛羅倫薩洗禮在1403年，審判模型由獲勝者提交，Lorenzo Ghiberti， 和Filippo Brunelleschi存活。Ghiberti的門仍然存在，但毫無疑問，他的第二對入口黯然失色天堂之門，這使他從1425年到1452年，並且令人眼花classion亂的古典作品，寬鬆深度允許廣泛的背景。[78]隨後的幾年見到了吉伯蒂的早期助手多納特洛以開創性的雕像來發展大衛在大理石（1408-09）和銅牌（1440年代）中加塔梅拉塔的馬術雕像，以及浮雕。[79]後來的一個領導人物是Andrea del Verrocchio，以他的馬術雕像的Bartolomeo Colleoni在威尼斯；[80]他的學生萊昂納多·達芬奇設計了1482年的馬雕塑那匹馬為了米蘭，但僅成功製作了一個24英尺（7.3 m）的粘土模型，該模型在1499年被法國弓箭手摧毀，他的其他雄心勃勃的雕塑計劃從未完成。[81]

該時期的特徵是國家公共藝術和富人為自己的房屋的雕塑贊助大幅增長。特別是在意大利，公共雕塑仍然是歷史城市中心出現的關鍵因素。教堂雕塑大多在外部公共古蹟變得普遍時都移動到裡面。肖像雕塑通常在半身像中在1450年左右在意大利流行，那不勒斯弗朗切斯科·勞拉納（Francesco Laurana）專門從事冥想姿勢的年輕女性安東尼奧·羅塞利諾（Antonio Rossellino）和其他人更經常描繪出面子的事務男人，但也是年幼的孩子。[82]肖像勳章發明皮薩內洛也經常描繪婦女；寬慰plaquettes是鑄造金屬中的另一種新型雕塑。

米開朗基羅（Michelangelo大衛，pietà，摩西和碎片教皇朱利葉斯墓和美第奇教堂隨後的雕塑家無法忽略。他的標誌性大衛（1504）有一個Contrapposto姿勢，從古典雕塑中藉來。它與該主題的先前表現不同，因為大衛在與巨人戰鬥之前，而不是在巨人的失敗之後被描繪。David並沒有像Donatello和Verocchio所做的那樣被勝利，而是看起來緊張而戰鬥。[83]

舉止主義者

Adriaen de Vries，水星和心理北方的舉止主義者真人大小的青銅，於1593年製作魯道夫二世，神聖羅馬皇帝.
主要文章：舉止

就像繪畫一樣，意大利早期舉止主義者雕塑在很大程度上是一種試圖找到一種原始風格的嘗試高文藝復興時期，這在雕塑中實質上是米開朗基羅Piazza Della Signoria在佛羅倫薩，緊隨米開朗基羅的大衛.Baccio Bandinelli接管了大力神和cacus來自主人本人，但它比現在更受歡迎，並被惡意比較Benvenuto Cellini“一袋瓜”，儘管它在顯然在浮雕上引入浮雕面板有持久的效果座第一次的雕像。像他和其他舉止主義者的其他作品一樣，它比米開朗基羅所做的要消除的原始區塊要多得多。[84]Cellini的青銅珀爾修斯與美杜莎的頭當然是一部傑作，設計具有八個角度，另一種舉止特徵，但與大衛米開朗基羅和多納泰羅的S。[85]最初是金匠，他著名的黃金和搪瓷鹽酒窖（1543）是他的第一個雕塑，並展示了他的才華。[86]如這些示例所示，該時期擴大了超出肖像的大型作品的世俗主題範圍，神話人物特別受歡迎。以前這些主要是在小型作品中發現的。

收藏家的小青銅人物櫥櫃，通常是裸體的神話主題，是一種流行的文藝復興形式Giambologna， 起初弗萊明但總部位於佛羅倫薩，在本世紀後期表現出色，還製作了真人大小的雕塑，其中兩人加入了Della Signoria廣場的收藏。他和他的追隨者設計了優雅的細長例子figura serpentinata，通常是兩個相互交織的人物，它們從各個角度都很有趣。[87]

巴洛克式和洛可可

主要文章：巴洛克雕塑
Gian Lorenzo Bernini，阿波羅和達芙妮在裡面borghese Galleria，1622–1625

在巴洛克雕塑中，一群人物採用了新的重要性，並且存在著動態的運動和能量 - 它們在空的中央渦流周圍螺旋式化，或者向外伸入周圍的空間。巴洛克雕塑通常具有多個理想的觀看角度，並且反映了文藝復興時期的一般延續，從浮雕轉移到回合中創建的雕塑中，並設計在大空間中的中間 - 造型的噴泉，例如伯尼尼的噴泉fontana dei quattro fiumi（羅馬，1651年），或凡爾賽花園是巴洛克式的專業。這巴洛克式風格非常適合雕塑Gian Lorenzo Bernini諸如聖特蕾莎的狂喜（1647–1652）。[88]許多巴洛克式雕塑增加了刻板的元素，例如隱藏的照明或噴泉，或融合的雕塑和建築，以為觀眾創造一種變革性的體驗。藝術家將自己視為古典傳統，但很欣賞希臘化後來的羅馬雕塑，而不是今天看到的更“古典”時期的雕塑。[89]

這新教改革在北歐的大部分地區，幾乎完全停止了宗教雕塑，儘管世俗雕塑，尤其是肖像胸像和墳墓紀念碑，繼續，荷蘭黃金時代在金色的鍛造外部沒有明顯的雕塑成分。[90]部分直接反應，雕塑在羅馬天主教就像中世紀晚期一樣。統治者和貴族的雕像變得越來越受歡迎。在18世紀特雷維噴泉僅在1762年完成。洛可可風格更適合較小的作品，可以說是其理想的雕塑形式歐洲早期瓷器，以及木材或石膏中的室內裝飾方案，例如法國家用室內裝飾和奧地利和巴伐利亞朝聖教堂.[91]

新古典

主要文章：新古典雕塑
安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova）：愛情的吻恢復了，1787年

這新古典風格18世紀後期到達了雕塑。讓 - 安東尼·霍頓體現了風格可能產生的穿透性肖像雕塑，並且安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova）“裸露運動的理想主義者”。新古典時期是公共雕塑的偉大時期之一，儘管其“古典”原型更可能是羅馬的希臘雕塑副本。在雕塑中，最熟悉的代表是意大利語安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova），英國人約翰·弗拉克斯曼（John Flaxman）和丹麥人Bertel Thorvaldsen。歐洲新古典主義的方式在美國也佔據了，其巔峰之處在某種程度上發生，並在雕塑中被舉例說明希拉姆·鮑爾斯（Hiram Powers）.

亞洲

Greco-Buddhist雕塑和亞洲

最初的表示之一的佛，公元1到2世紀，甘達拉
主要文章：Greco-Buddhist Art

Greco-Buddhist Art是藝術的表現Greco-Buddhism，一種文化合一在。。之間古典希臘語文化和佛教，在中亞的一段時間內發展了近1000年，征服亞歷山大大帝公元前4世紀，公元7世紀的伊斯蘭征服。Greco-Buddhist Art的特徵是希臘藝術的強烈理想主義現實主義和人類形式的佛陀的首次代表，這些佛像幫助定義了整個亞洲大陸佛教藝術的藝術（尤其是雕塑）經典。儘管約會是不確定的，但似乎高希臘風格在東方的地中海周圍下降了幾個世紀，直到公元5世紀很晚。採用了希臘藝術的某些方面，而其他方面則沒有在Greco-Buddhist地區傳播。尤其是站立的人物，通常帶有輕鬆的姿勢和一條腿彎曲，還有飛舞的丘比特或勝利，他們在亞洲變得流行起來apsaras。希臘樹葉裝飾也很有影響力，印度版本的版本科林斯首都出現。[92]

希臘語藝術的起源是在希臘化中找到的Greco-Bactrian王國（公元前250 - 130年），位於今天的阿富汗，希臘文化從中散發到印度次大陸隨著小小的建立印度 - 格里克王國（公元前180 - 10年）。在下面印度 - 希臘人然後庫山，希臘文化與佛教文化的互動在該地區蓬勃發展甘達拉在今天的巴基斯坦北部，在進一步蔓延到印度之前，影響了馬圖拉，然後印度教藝術古普塔帝國，這將延伸到東南亞其他地區。Greco-Buddhist Art的影響也向北蔓延到中亞，強烈影響藝術塔里姆盆地和Dunhuang洞穴，最終是中國，韓國和日本的雕塑人物。[93]

中國

主要文章：中國藝術，中國陶瓷，漆器， 和中國玉
座位菩薩關亞，木材和色素，11世紀，北宋.

中國儀式青銅來自香和西周王朝來自c的一千年來。公元前1500年，對中國藝術。他們被帶有復雜的圖案和變形型裝飾，但要避免人的身材，與最近發現的巨大人物不同Sanxingdui.[94]壯觀陶師軍被組裝成墳墓秦黃這是公元前221年至210個統一中國的第一任皇帝，是長期存在於墳墓中的人物的宏偉帝國版本，使死者能夠在來世中享受相同的生活方式，以取代早期的實際犧牲。之後，將陶器或木材中的較小數字放在墳墓中多個世紀，達到質量的高峰唐納墓.[95]在中國，唐的傳統持續存在的傳統桑科墳墓的人物是後來的佛教雕像，例如近壽大小的一套Yixian Glazed Pottery Luohans後來有寺廟和墳墓的數字。這些來取代木材中早期的等效物。

中國宗教通常不使用神靈的邪教圖像，甚至代表著他們，而且大型宗教雕塑幾乎都是佛教徒，主要是從4世紀到14世紀，最初使用Greco-Budd Histhist Models通過The到達絲綢之路。佛教也是所有大型肖像雕塑的背景；與其他一些領域形成鮮明對比的是，中世紀的中國甚至繪畫了皇帝的圖像被認為是私人的。帝國墳墓具有與埃及相匹配的規模和較小版本裝飾寺廟和宮殿的壯麗途徑。[96]

在一系列媒體中，小型佛教人物和團體的生產高品質，[97]正如各種物體的浮雕裝飾一樣，尤其是在金屬製品和玉.[98]在早期，從朝聖的洞穴複合物中從活岩中切出大量雕塑，岩石浮雕。這些主要是最初繪製的。與眾不同文字畫家，各種雕塑家被視為工匠，很少有名字記錄。[99]來自明代從頭開始，在宗教和世俗人物的雕像中產生了中國瓷器和其他媒體，這成為重要的出口。

日本

也可以看看：日本藝術，日本雕塑， 和日本國家寶藏清單（雕塑）
奈良·達布蘇（Nara Daibutsu）， C。 752，奈良，日本

到漫長的盡頭新石器時代jōmon時期， 一些陶器被“火焰刺”，邊緣的奢華延伸，只能稱為雕塑，[102]和風格化的陶器dogū產生了數字，許多人的眼睛具有特徵性的“雪地”眼睛。在公元3到6世紀的Kofun時期，哈尼瓦在重要的墳墓外豎起了人類和動物的陶土人物。佛教在六世紀的到來帶來了雕塑的精緻傳統，中國風格通過韓國進行了調節。7世紀hōryū-ji它的內容比其約會的任何東亞佛教寺廟都更加完好無損，其中包括Shaka Trinity623在青銅中，展示了歷史佛陀的側面，有兩個菩薩和四個方向的守護國王.[103]

jōchō據說是最偉大的佛教雕塑家之一海安時期而且在日本佛教雕像的歷史上。Jōchō通過完善“ Yosegi Zukuri”（寄木寄木）的技術來重新定義佛像的身體形狀，該技術是幾個木材的組合。他使佛陀雕像的和平的表達和優雅的人物完成了日本的佛陀雕塑風格，稱為“jōchōyō”（jōchōyō”（jōchō風格，定朝様），並確定了後期日本佛教雕像的風格。他的成就極大地提高了社會地位Busshi（佛教雕塑家）在日本。[104]

在裡面kamakura時期， 這Minamoto家族建立了kamakura shogunate和武士班級實際上是第一次統治日本。喬喬的繼任者，雕塑家Kei學校佛教雕像創建了逼真而動態的雕像，以適應武士的口味，日本佛教雕塑達到了頂峰。unkei，Kaikei， 和坦基很有名，他們在許多寺廟中製作了許多新的佛像kofuku-ji，許多佛陀雕像在戰爭和大火中喪生。[105]

日本幾乎所有隨後的大型雕塑都是佛教徒，有些神道等效物，在15世紀佛教在日本下降之後，紀念性雕塑在很大程度上變成了建築裝飾，而且不那麼重要。[106]然而，在裝飾藝術中的雕塑作品已開發出了顯著的技術成就和精煉，例如inro和Netsuke在許多材料和金屬中tosogu或者日本的劍架。在19世紀，有著極端精緻，象牙和瓷雕像以及其他類型的小型雕塑的小青銅雕塑出口行業，越來越強調技術成就。

印度次大陸

也可以看看：南亞雕塑，印度岩石般的寺廟清單， 和孟加拉國雕塑
印度教古普塔紅陶公元5世紀的救濟克里希納殺死馬惡魔Keshi

第一個已知印度次大陸的雕塑來自印度河谷文明（公元前3300 - 1700年），在位置Mohenjo-daro和哈拉帕在現代巴基斯坦。這些包括著名小青銅女舞者和所謂的牧師王。然而，古銅色和石頭上的這種數字很少見，被陶器雕像和石封的人數大大超過了動物或神靈，通常非常細膩。印度河谷文明崩潰之後，直到佛教時代，雕塑的記錄很少，除了（有些爭議）c的銅色ho積。公元前1500年戴瑪巴德.[107]因此，與其他文化相對於其他文化，印度紀念性雕塑的偉大傳統似乎開始了，印度文明的發展相對較晚阿索卡公元前270年至232年，阿索卡的支柱他在印度周圍架起，攜帶命令，上面有著名的動物雕塑，其中大部分是獅子，其中六人倖存下來。[108]大量的象徵性雕塑（主要是浮雕）從早期的佛教朝聖佛塔中生存下來，尤其是桑奇;這些可能是出於使用木材的傳統而發展的印度教.[109]

粉紅色的砂岩印度教徒，賈恩和佛教雕塑馬圖拉從1至3世紀，CE都反映了印度原住民的傳統和通過甘丹拉（Gandhara）的Greco-Buddhist Art獲得的西方影響，並有效地為隨後的印度宗教雕塑建立了基礎。[109]這種風格是在印度大部分地區開發和擴散的古普塔帝國（c。320–550）仍然是印度雕塑的“古典”時期，覆蓋較早的埃洛拉洞穴，[110]雖然大象洞穴可能稍後稍後。[111]後來的大規模雕塑幾乎仍然是宗教的，而且通常是保守的，通常會恢復為神靈的簡單額葉站立姿勢，儘管諸如Apsaras和Apsaras和Yakshi通常有感性的彎曲姿勢。雕刻通常是高度詳細的，在高度浮雕的主要身後有復雜的後備。著名的青銅喬拉來自印度南部的王朝（約850–1250），許多旨在在遊行中攜帶的王朝，包括標誌性的形式濕婆作為納塔拉哈，[112]帶有巨大的花崗岩雕刻Mahabalipuram與以前的約會帕拉瓦王朝。[113]

東南亞

9世紀高棉楣

該地區的雕塑往往以高度的裝飾為特徵，如印度教和佛教徒的偉大古蹟所見高棉雕塑（9至13世紀）吳哥窟在其他地方，巨大的9世紀佛教綜合體Borobudur在爪哇，以及印度教的紀念碑巴厘島.[114]這兩者都包括許多浮雕以及在回合中的數字。Borobudur有2,672個救濟面板，504佛像佛塔，還有許多大型監護人。

在泰國和老撾，雕塑主要是佛像，經常被鍍金，既適合寺廟和修道院，又是私人房屋的小雕像。傳統雕塑緬甸出現在bagan時期。與該地區的其他地方一樣，蝙蝠牌和AVA時期的大多數木雕塑都丟失了。

傳統的無動於衷來自菲律賓的雕塑由反映所用媒介和所涉及的文化的無動盪不安的設計主導，同時被通常放置在此類雕塑的環境中突出顯示。與其他地方的其他基督教和伊斯蘭雕塑相比，菲律賓的基督教和伊斯蘭雕塑具有不同的主題。在後來，中國影響力在越南，老撾和柬埔寨占主導地位，更多的木製雕塑從該地區遍布。

伊斯蘭教

象牙有痕蹟的塗料，11-12世紀，埃及

伊斯蘭教是著名的aniconic，所以絕大多數雕塑是阿拉伯式基於蔬菜圖案的浮雕或開放式裝飾，但趨向於幾何抽象形式。很早就Mshatta立面（740年代），現在主要是柏林，高浮雕中的茂密arabresques中有動物，在大多數低浮雕中的動物和人物與許多後來在各種材料（包括金屬製品，象牙和陶瓷）的後期裝飾中發現。[115]

如果物體顯然是實際的，那麼在私人環境中使用的動物的數字通常可以接受，因此中世紀的伊斯蘭藝術包含許多金屬動物水族蟲，香燃燒器或噴泉的支持者，例如在石頭獅子裡支撐著著名的噴泉阿罕布拉，最終以中世紀最大的伊斯蘭動物形象為頂皮薩·格里芬（Pisa Griffin）。以同樣的方式，奢侈品硬石雕刻例如匕首刀和杯子可能形成為動物，尤其是在莫臥兒藝術。這種嚴格伊斯蘭規則的這種放鬆的可接受程度在時期和地區之間有所不同，伊斯蘭西班牙，波斯和印度經常領導放鬆，通常在法庭上最高。[116]

非洲

來自加蓬
二奇瓦拉C。 19世紀初，20世紀初，芝加哥藝術學院。女（左）和男性垂直樣式

從歷史上看，除了一些巨大的埃及雕塑外，大多數非洲雕塑都是用木材和其他有機材料創建的，這些材料尚未從幾個世紀前生存。從許多區域發現了較舊的陶器數字。面具是許多人的藝術中的重要元素，以及人類的人物，通常是高度風格化的。有各種各樣的樣式，通常在起源的相同背景下取決於對象的使用，但是廣泛的區域趨勢顯而易見。雕塑最常見在“由尼日爾和剛果河“在西非。[117]神靈的直接形象相對很少，但尤其是面具或通常是為宗教儀式製作的。如今，許多人都被視為“機場藝術”。[118]非洲面具對歐洲有影響現代主義者藝術的靈感來自於他們對自然主義描述的關注。

這努比亞庫什王國在現代蘇丹，蘇丹與埃及處於近距離接觸，並製作了紀念性雕塑，主要是北部風格的衍生品。在西非，最早已知的雕塑來自諾文化在現代尼日利亞的公元前500年至公元500年之間，粘土人物通常具有細長的身體和角形。後來的西非文化開發了浮雕的青銅鑄造，以裝飾像著名的宮殿貝寧青銅器，以及非常自然的皇家頭。約魯巴小鎮ife在陶土和12-14世紀的金屬中。Akan Goldweaights是在1400-1900期間生產的小型金屬雕塑的一種形式，有些顯然代表諺語因此，在非洲雕塑中罕見的敘事元素，皇家富豪包括令人印象深刻的金色雕塑元素。[119]

許多西非人物都用於宗教儀式中，並且經常塗有上面放置的材料進行禮儀。這曼德 - 同一地區的口語人民製作的木材塊帶有寬闊的平坦表面，手臂和腿部形狀像圓柱體一樣。然而，在中非，主要的區別特徵包括心形的面孔，這些面孔是向內彎曲的和圓形和點的顯示模式。

種群非洲大湖不以其雕塑而聞名。[117]但是，該地區的一種風格是桿雕塑，以人類的形狀雕刻，並以幾何形式裝飾，而頂部則用動物，人和各種物體雕刻。然後，這些極點位於墳墓旁邊，與死亡和祖先世界有關。從偉大的津巴布韋留下比雕塑更令人印象深刻的建築物滑石津巴布韋鳥似乎具有特殊意義，並且被安裝在整體。肥皂石的現代津巴布韋雕塑家已經實現了國際成功。南部非洲最古老的已知粘土人物的歷史可追溯到400到600公里，並具有圓柱形頭，並具有人類和動物特徵的混合物。

  • Nok terracotta, 6th century BCE–6th century CE

    諾Terracotta，公元前6世紀至6世紀

  • Ife head, terracotta, probably 12–14th centuries CE

    ife頭，紅陶，大概12-14世紀

  • Yoruba bronze head sculpture, Ife, Nigeria c. 12th century

    約魯巴青銅頭雕塑，ife，尼日利亞c。 12世紀

  • Sculpture of a 'Queen Mother' from Benin, 16th century.

    16世紀貝寧的“女王母親”的雕塑。

  • 16th-century ivory mask from Benin

    貝寧的16世紀象牙面具

  • One of the Benin Bronzes, 16th–18th century, Nigeria.

    中的一個貝寧青銅器，16-18世紀，尼日利亞。

  • Mask from Burkina Faso, 19th century

    來自布基納法索，19世紀

  • Mambila figure, Nigeria

    曼比拉圖，尼日利亞

埃塞俄比亞和厄立特里亞

更多信息：埃塞俄比亞藝術和拉利貝拉十字架

在埃塞俄比亞的雕塑創作厄立特里亞可以追溯到其古老的過去dp和Aksum.基督教藝術是在埃塞俄比亞建立的。異教至基督教在公元4世紀，國王統治期間Ezana的Ezana.[120]基督教的圖像在詢問時期和後來的時代裝飾了教堂。[121]例如，在拉利貝拉，真人大小聖徒被雕刻到貝爾戈薩教堂；按照傳統，這些是在統治期間Zagwe統治者Gebre Mesqel Lalibela在12世紀所羅門王朝.[122]但是，那聖喬治教堂，拉利貝拉，幾個例子之一岩石切割建築考古學證明，在拉利貝拉（Lalibela），含有復雜的雕刻。[123]

蘇丹

更多信息：努比亞金字塔

在古蘇丹，雕塑的發展從簡單的陶器延伸克爾瑪文化從公元前2500年左右開始，到達巨大的統計和建築庫什王國，最後階段 - Meroitic時期 - 公元350年（埃塞俄比亞的Aksum征服）。[124][125]除陶器物品之外，克爾瑪文化還製作了包含雕塑的家具，例如金牛蹄等床單。[124]庫什王國期間的雕塑包括全尺寸雕像（尤其是國王和皇后區），較小的小雕像（最常見的是描繪皇家僕人）和石頭上的浮雕，這些雕像受到當代古代埃及雕塑傳統的影響。[126][127]

美洲

也可以看看：美國雕塑，美洲土著人民的視覺藝術，前哥倫比亞藝術，西北海岸藝術， 和因紐特藝術

現在的拉丁美洲雕塑在兩個獨立和不同的地區開發中美洲在北部和秘魯在南方。在這兩個地區，雕塑最初都是石頭，後來又是紅陶金屬隨著這些領域的文明在技術上變得越來越熟練。[128]這中美洲地區從巨大的塊狀作品中產生了更多巨大的雕塑Olmec和托爾特克培養，至高無上浮雕那是特徵瑪雅和阿茲台克文化。在安第斯地區，雕塑通常很小，但經常表現出精湛的技巧。

前哥倫比亞人

北美

聖詹姆斯面板，來自Reredos在克里斯托·雷伊教堂，新墨西哥州聖達菲， C。 1760年

在北美，木材被雕刻成圖騰柱，口罩，器皿，戰區以及各種其他用途，不同的文化和地區之間有明顯的差異。最發達的風格是太平洋西北海岸，一群精心製作的高度風格的形式風格構成了今天持續的傳統的基礎。除了繪畫和雕刻的著名圖騰桿房屋正面在內外雕刻的柱子以及太平間的數字和其他物品都得到了補充。之間因紐特人在遠北的象牙和肥皂石中，傳統的雕刻風格仍在繼續。[129]

歐洲天主教文化的到來很容易適應當地的技能巴洛克式風格，產生非常精緻的RETABLOS以及其他主要是各種混合風格的教堂雕塑。[130]加拿大最著名的例子是巴黎圣母院大教堂在魁北克蒙特利爾，由農民雕刻居民勞動者。後來，接受過西方學術傳統培訓的藝術家遵循歐洲風格，直到19世紀後期，他們開始再次吸引土著影響，特別是在墨西哥巴洛克式的怪異風格中被稱為Churrigueresque。原住民還適應了教會雕塑的變化木匠哥特式;一個著名的例子是聖十字教堂在不列顛哥倫比亞省Skookumchuck溫泉.

歷史美國雕塑歐洲人的到來反映了該國的18世紀基金會羅馬共和黨公民價值觀和新教基督教。與西班牙殖民的地區相比，雕塑在英國殖民地的起步非常緩慢，在教堂中幾乎沒有地位，並且僅因獨立後的主張國籍而受到推動。美國對19世紀中葉至後期的雕塑通常是古典的，通常是浪漫的，但表現出一種戲劇性，敘事，幾乎是新聞現實主義的彎曲。在19世紀最後一個季度和20世紀上半葉的公共建築經常為雕塑提供建築環境，尤其是救濟。到1930年代國際風格建築和設計和藝術裝飾以工作為特徵保羅·曼希（Paul Manship）和李·勞裡（Lee Lawrie）其他人變得流行。到1950年代，傳統的雕塑教育幾乎將被完全取代包豪斯 - 引起關注抽象的設計。極簡主義者雕塑在公共設置中取代了該人物，建築師幾乎完全使用雕塑在其設計中或在其設計中完全停止。現代雕塑家（21世紀）使用經典和抽象的啟發設計。從1980年代開始，朝著象徵性的公共雕塑進行了搖擺。到2000年，美國的許多新公共作品在設計方面具有像徵意義。

走向現代藝術

19世紀的20世紀，早期的現代主義和持續的現實主義

埃德加·德加（Edgar Degas），十四歲的小舞者，1922年從混合媒體雕塑建模c。1879 - 80年，青銅，部分著色，棉花

現代古典主義在許多方面與19世紀的古典雕塑形成鮮明對比，這是對自然主義的承諾的特徵（Antoine-Louis Barye） - 旋律（弗朗索瓦粗魯）感性（讓·巴蒂斯特（Jean-Baptiste Carpeaux）） - 或一種莊重的宏偉性（萊頓勳爵）。隨著世紀的轉變，古典傳統中的幾個不同方向被採用了，但是對現場模型和後世後傳統的研究仍然對他們至關重要。奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）是20世紀初期最著名的歐洲雕塑家。[131][132]他經常被認為是雕塑印象派，以及他的學生在內卡米爾·克勞德爾（Camille Claudel）， 和雨果·萊恩霍爾德，試圖模仿普通生活的短暫時刻。現代古典主義表現出對自然主義的興趣較小，對形式風格化的興趣更大。更加關注捲和空間的節奏，以及更加關注表面的對比素質（開放，封閉，平面，破碎等），而對講故事和令人信服的解剖學或服裝細節的關注較少。對心理效應的關注比對身體現實主義的關注更大，並且使用了全世界早期風格的影響。

現代古典主義的早期大師包括：阿里斯蒂·梅洛爾（Aristide Maillol），亞歷山大·馬特維夫（Alexander Matveyev），約瑟夫·伯納德，安托萬·布德爾（Antoine Bourdelle），喬治·科爾貝（Georg Kolbe），Libero Andreotti，古斯塔夫·維格蘭（Gustav Vigeland），Jan Stursa，康斯坦丁·布勞克i。隨著世紀的發展，現代古典主義被採用為歐洲兩個極權帝國的民族風格：納粹德國和蘇聯俄羅斯，他們選擇了諸如Kolbe和Kolbe等早期藝術家的作品威廉·萊姆布魯克（Wilhelm Lehmbruck）在德國[133]和俄羅斯的Matveyev。在蘇聯的70年中，新一代的雕塑家在其係統中得到了訓練和選擇，並且是一種獨特的風格，社會主義現實主義開發，回到了19世紀的重視情節劇和自然主義。

到1970年，西歐（和美洲）的藝術教育植根於古典培訓，而20世紀的古典變體在現代主義歷史上被邊緣化。但是，古典主義一直是蘇聯學院的藝術教育的基礎，直到1990年，在整個東歐和中東地區為表現力的藝術提供了基礎。到2000年，歐洲古典傳統對公眾保持了廣泛的吸引力，但正在等待一種教育傳統，以恢復其當代發展。

一些現代古典要么變得更具裝飾性/藝術品（保羅·曼希（Paul Manship），何塞·德·克里夫特（Jose de Creeft），卡爾·米勒斯）或更抽象的風格化或更具表現力（和哥特式）（哥特式）（安東·哈納克（Anton Hanak），威廉·萊姆布魯克（Wilhelm Lehmbruck），恩斯特·巴拉赫，Arturo Martini） - 或更多地轉向文藝復興（GiacomoManzù，Venanzo Crocetti）或保持不變（查爾斯·德斯迪亞（Charles Despiau），Marcel Gimond）。

現代主義

加斯頓·拉切茲（Gaston Lachaise），浮動圖1927年，青銅，沒有。5從7版中澳大利亞國家美術館
主要文章：現代雕塑

現代主義者雕塑運動包括立體主義，幾何抽象，de Stijl，至高無上，建構主義，達達主義，超現實主義，未來主義，形式主義，抽象表現主義，流行藝術，極簡主義，土地藝術， 和安裝藝術等等。

亨利·摩爾，大型斜視圖，1984年（基於1938年的較小型號），菲茨威廉博物館，劍橋
大衛·史密斯，CUBI VI，（1963），以色列博物館，耶路撒冷.

在20世紀的早期，巴勃羅畢加索當他開始創造自己的雕塑藝術構造通過將不同的物體和材料結合到一塊雕塑中來製作；雕塑等效的拼貼畫在二維藝術中。出現超現實主義導致事物偶爾被描述為以前並不是這樣的“雕塑”，例如幾種感覺，包括“非自願雕塑”庫爾奇。在後來的幾年中，畢加索變得多產波特，對來自世界各地的歷史陶器的興趣領導，復興陶瓷藝術，諸如喬治·E·奧爾隨後彼得·沃爾科斯，肯尼斯·普萊斯（Kenneth Price）， 和羅伯特·阿尼森（Robert Arneson）.馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）起源於“找到對象”（法語：objettrouvé）或現成與諸如噴泉（1917）。

同樣，工作康斯坦丁·布勞克i在世紀初，為後來的抽象雕塑鋪平了道路。在反對羅丹的自然主義和他19世紀末的同時代人的反抗中，布勞克i蒸發了他們的本質，如他的優雅精緻形式所說明的鳥在太空中系列（1924）。[134]

在整個1930年代和1940年代都可以看到Brâncuși的影響，並以其減少和抽象的詞彙量。加斯頓·拉切茲（Gaston Lachaise），雅各布·愛潑斯坦爵士，亨利·摩爾，Alberto Giacometti，瓊·米羅，朱利奧·岡薩雷斯（JulioGonzález），Pablo Serrano，雅克·利普奇茲（Jacques Lipchitz）[135]到1940年代，抽象雕塑受到影響和擴大亞歷山大·卡爾德（Alexander Calder），Len Lye，讓·坦語， 和弗雷德里克·基斯勒（Frederick Kiesler）誰是先驅動力學.

現代主義雕塑家在很大程度上錯過了公共藝術的巨大繁榮，這是由於對戰爭紀念館對於兩次世界大戰，但從1950年代開始，公眾和委託機構對現代主義雕塑和大型公共委員會變得更加自在，摘要和象徵性變得普遍。畢加索被委託做一個馬奎特對於一個高50英尺（15 m）高的公共雕塑，所謂的芝加哥畢加索（1967）。他的設計模棱兩可，有些爭議，而這個人物的代表不清楚。它可能是鳥，馬，女人或完全抽象的形狀。

在1950年代後期和1960年代後期的抽象雕塑家開始嘗試各種新材料和創作作品的不同方法。超現實主義圖像，擬人化抽象，新材料以及新能源的新材料以及各種表面和物體的組合成為許多新的現代主義雕塑的特徵。與景觀設計師，建築師和景觀建築師的合作項目擴大了室外站點和上下文集成。藝術家，例如伊薩穆·諾古奇（Isamu Noguchi），大衛·史密斯，亞歷山大·卡爾德（Alexander Calder），讓·坦語，理查德·利普爾德（Richard Lippold），喬治·里奇，路易絲資產階級，菲利普·帕維亞（Philip Pavia）和路易絲·尼夫森（Louise Nevelson）開始描述現代雕塑的外觀。

到1960年代抽象表現主義，幾何抽象和極簡主義，這將雕塑降低到其最重要和最基本的特徵，占主導地位。該時期的一些作品是：大衛·史密斯（David Smith）的CUBI作品，以及安東尼·卡羅爵士， 也焊接雕塑由各種各樣的雕塑家，大規模的作品約翰·張伯倫，環境安裝量表可以通過馬克·迪·蘇維羅（Mark Di Suvero）。其他極簡主義者包括托尼·史密斯，唐納德·賈德（Donald Judd），羅伯特·莫里斯（Robert Morris），安妮·特魯伊特（Anne Truitt），Giacomo Benevelli，Arnaldo Pomodoro，理查德·塞拉（Richard Serra），丹·弗拉文（Dan Flavin），卡爾·安德烈， 和約翰·薩夫誰在線條純度的主題中增加了運動和紀念性。[136]

在1960年代和1970年代，現代主義藝術家以風格化形式的象徵性雕塑是由諸如藝術家製作的倫納德·巴斯金（Leonard Baskin），歐內斯特·特羅瓦（Ernest Trova），喬治·塞加爾，Marisol Escobar，保羅·泰克（Paul Thek），羅伯特·格雷厄姆（Robert Graham）以經典的表達風格，費爾南多·博特羅（Fernando Botero）將他的畫的“超大人物”帶入巨大的雕塑。

畫廊現代雕塑

當代運動

克里斯托和珍妮·克勞德，雨傘1991年，日本[137]
紮根邪惡的裝置（1997）丹尼斯·奧本海姆（Dennis Oppenheim）的雕塑
帕爾馬·德·馬洛卡（Palma de Mallorca），Plaçadela Porta de Santa Catalina

特定地點和環境藝術作品由藝術家代表：安迪·戈德沃斯（Andy Goldsworthy），沃爾特·德·瑪麗亞（Walter de Maria），[138]理查德·朗（Richard Long），理查德·塞拉（Richard Serra），羅伯特·歐文（Robert Irwin），[139]喬治·里奇和克里斯托和珍妮·克勞德LED當代抽象雕塑在新的方向上。藝術家創造了環境雕塑在''美國西部的土地藝術'一組項目。這些土地藝術或“地球藝術”環境規模的雕塑作品，例如羅伯特·史密森（Robert Smithson），邁克爾·海澤（Michael Heizer），詹姆斯·圖雷爾（James Turrell）（羅登火山口）。伊娃·黑森（Eva Hesse），Sol Lewitt，傑基·溫莎（Jackie Winsor），基思·桑尼爾（Keith Sonnier），布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）和丹尼斯·奧本海姆（Dennis Oppenheim）除其他還有開拓者郵政郵局雕塑。

同樣在1960年代和1970年代的藝術家，如Eduardo Paolozzi，Chryssa，克萊斯·奧爾登堡，喬治·塞加爾，愛德華·基恩霍爾茲（Edward Kienholz），Nam June Paik，沃爾夫·沃斯特爾，杜安·漢森， 和約翰·迪德里亞（John Deandrea）通過探索的抽象，圖像和形象視頻藝術，環境，光雕塑和安裝藝術以新的方式。

概念藝術是藝術，其中涉及工作的概念或想法優先於傳統美學和物質關注。作品包括一把和三把椅子，1965年，約瑟夫·科索斯（Joseph Kosuth）， 和一棵橡樹經過邁克爾·克雷格·馬丁，以及約瑟夫·貝伊斯（Joseph Beuys），詹姆斯·圖雷爾（James Turrell）和賈斯克·泰利基（Jacek Tylicki）.

極簡主義

後主義

當代類型

螺旋碼頭經過羅伯特·史密森（Robert Smithson），2005年

現在，一些現代雕塑形式已在戶外進行，如環境藝術和環境雕塑，通常是觀眾的全景。輕雕塑，街頭藝術雕塑和特定地點的藝術也經常利用環境。冰雕塑是一種使用冰作為原材料的短暫雕塑形式。它在中國，日本，加拿大，瑞典和俄羅斯很受歡迎。冰雕塑在某些美食中以裝飾性為特色，尤其是在亞洲。動力學雕塑是旨在移動的雕塑，包括手機.雪雕塑通常是從每側約6至15英尺（1.8至4.6 m）的一塊雪中雕刻而成，重約20–30噸。通過人造手段產生或降雪後從地面收集的人造手段或從地面收集後，雪被密集地包裝成一種形式。聲音雕塑採用室內聲音裝置的形式，戶外裝置，例如Aeolian Harps，Automatons或或多或少地接近傳統樂器。聲音雕塑通常是特定地點的。藝術玩具自1990年代後期以來，已成為當代藝術家的另一種格式，例如村里高什和孩子機器人，設計邁克爾·勞，或手工製作邁克爾·萊維特（藝術家）.[140]

保護

明顯的損壞是由於酸雨在雕塑上

雕塑對環境條件敏感溫度，濕度並暴露於光和紫外光線.酸雨還可能損害某些建築材料和歷史古蹟。這會導致硫酸在雨中，石頭（石灰石，砂岩，大理石和花崗岩）中的鈣化合物化學反應石膏，然後剝去。嚴重的空氣污染也會損害歷史古蹟。

在任何時候，許多當代雕塑通常都在公共場所展出。盜竊不是問題，因為碎片是可以立即識別的。在21世紀初期，金屬的價值上升到了一定程度，以至於盜竊金屬價值的大規模青銅雕塑成為一個問題。價值數百萬的雕塑被盜並融化了金屬的相對較低的價值，這是藝術品價值的一小部分。[141]

形式

文化

方法

應用

也可以看看

筆記

  1. ^en.museicapitolini.org存檔2017-09-03在Wayback Machine（用意大利語）。
  2. ^一個b“顏色的神：古典古代雕塑” 2007年9月至2008年1月，亞瑟·薩克勒博物館存檔2009年1月4日，在Wayback Machine
  3. ^一個b參見馬丁·羅伯遜（Martin Robertson），希臘藝術的較短歷史存檔2022-12-04在Wayback Machine，p。9，劍橋大學出版社，1981年，ISBN978-0-521-28084-6
  4. ^華盛頓NGA存檔2013-02-15在Wayback Machine展覽中的功能。
  5. ^這托勒密開始了在硬幣上的統治者 - 珀爾特雷特的希臘化傳統，羅馬人在公元前1世紀開始展示死去的政客，並與凱撒大帝第一個要描繪的生活人物；在帝國家庭的皇帝肖像下，成為標準。見伯內特，34-35；Howgego，63-70。
  6. ^“莫里斯·考克斯的文章”.
  7. ^的一部分顏色的神展覽。哈佛大學展覽存檔2014-10-06在Wayback Machine
  8. ^庫克，147；他指出，古希臘複製主義者似乎比以後的分數少得多，而且副本在構圖和飾面中通常差異很大。
  9. ^“失去蠟鑄造過程的閃光動畫”。詹姆斯·佩尼斯頓雕塑。檢索11月30日，2008.
  10. ^Ravi，B。（2004）。“金屬鑄造 - 概述”（PDF）。印度能源效率局。{{}}：引用期刊需要|journal=（幫助）
  11. ^“大英博物館 - 利庫格斯盃”.
  12. ^威廉姆斯，亞瑟（2005）。雕塑參考。密西根州灣波特。 p。 179。ISBN 978-0-9755383-0-2.
  13. ^V＆A博物館，雕塑技術：粘土中的建模存檔2012年8月2日，在Wayback Machine，2012年8月31日訪問。
  14. ^羅森，140-44；法蘭克福112–13;Henig，179-80。
  15. ^羅森，134-35。
  16. ^伯福德，艾莉森，“希臘，古代，§iv，1：紀念性雕塑：概述，5 c）”牛津藝術在線，2012年8月24日訪問。
  17. ^奧爾森，150-51；鈍。
  18. ^“猶太虛擬圖書館，猶太雕塑的歷史”.
  19. ^梅拉爾（P.進化人類學，卷。 15（2006），第167-82頁。
  20. ^De Laet，Sigfried J.（1994）。人類歷史：史前和文明的開始。聯合國教科文組織。 p。 211。ISBN 978-92-3-102810-6.
  21. ^庫克，J。（2013）冰河時代藝術：現代思想的到來，大英博物館，ISBN978-0-7141-2333-2。
  22. ^桑達爾，8-16，29-31。
  23. ^哈恩（Hahn），約阿希姆（Joachim），“史前歐洲，§II：舊石器時代3.便攜式藝術”牛津藝術在線，2012年8月24日訪問；桑達爾，37-40。
  24. ^克萊納（Kleiner），弗雷德（2009）。加德納（Gardner）的藝術經歷了很久：西方視角，第1卷。 p。 36。ISBN 978-0-495-57360-9.
  25. ^桑達爾，75-80。
  26. ^桑達爾，253-57，183-85。
  27. ^法蘭克福，24-37。
  28. ^法蘭克福，45-59。
  29. ^法蘭克福，61-66。
  30. ^法蘭克福，第2-5章。
  31. ^法蘭克福，110-12。
  32. ^法蘭克福，66-74。
  33. ^法蘭克福，71-73。
  34. ^法蘭克福，66-74，167。
  35. ^法蘭克福，141-93。
  36. ^史密斯，33。
  37. ^史密斯，12-13和注17。
  38. ^史密斯，21-24。
  39. ^史密斯，170–78，192–94。
  40. ^史密斯，102–03，133–34。
  41. ^史密斯，4–5，208–09。
  42. ^史密斯，89-90。
  43. ^Getty Villa 85.aa.103的圖像
  44. ^庫克，72，85-109; Boardman，47-59
  45. ^“研究”.Glyptoteket。檢索9月23日，2017.
  46. ^“跟踪顏色”.www.trackingcolour.com。檢索9月23日，2017.
  47. ^庫克，109-19； Boardman，87-95。
  48. ^拉帕丁，肯尼斯D.S.，Phidias，牛津藝術在線，2012年8月24日訪問。
  49. ^庫克，119-31。
  50. ^庫克，131-41。
  51. ^亞歷山大大帝和希臘時代，第1頁。xiii。綠色P.ISBN978-0-7538-2413-9。
  52. ^庫克，142-56。
  53. ^庫克，142-54。
  54. ^庫克，155-58。
  55. ^強，58-63；亨尼格，66-69。
  56. ^亨尼格，24歲。
  57. ^Henig，66-69；強，36-39，48;在試用Verres，西西里島的前州長，西塞羅的起訴詳細介紹了他對藝術收藏的掠奪。
  58. ^Henig，23-24。
  59. ^Henig，66-71。
  60. ^Henig，73-82；強，48-52、80–83、108-17、128–32、141–59、177–82、197–211。
  61. ^Henig，第6章；強，303-15。
  62. ^Henig，第8章。
  63. ^強，171-76，211-14。
  64. ^Kitzinger，9歲（兩個引號），更普遍地他的Ch 1；強，250–57，264–66，272–80。
  65. ^強，287–91，305–08，315–18;Henig，234-40。
  66. ^羅賓遜，12，15。
  67. ^Dodwell，第2章。
  68. ^Calkins，79–80，90-102。
  69. ^卡爾金斯，107-14。
  70. ^卡爾金斯，115-32。
  71. ^榮譽和弗萊明，297–300；亨德森，55，82-84。
  72. ^奧爾森，11-24；榮譽和弗萊明，304；亨德森，41歲。
  73. ^Snyder，65-69。
  74. ^Snyder，305–11。
  75. ^[1]存檔2012-08-04在Wayback MachineV＆A博物館諾丁漢雪花石膏的功能斯旺西祭壇.
  76. ^卡爾金斯，193-98。
  77. ^櫻桃，25-48；亨德森，134-41。
  78. ^奧爾森，41–46，62-63。
  79. ^奧爾森（45-52），請參見索引。
  80. ^奧爾森，114-18，149–50。
  81. ^奧爾森，149-50。
  82. ^奧爾森，103–10，131–32。
  83. ^奧爾森，第8章，179-81。
  84. ^奧爾森，179-82。
  85. ^奧爾森，183-87。
  86. ^奧爾森，182-83。
  87. ^奧爾森，194-202。
  88. ^Boucher，134-42科納羅教堂;通常，請參閱伯尼尼索引。
  89. ^Boucher，16-18。
  90. ^榮譽和弗萊明，450。
  91. ^榮譽和弗萊明，460-67。
  92. ^Boardman，370–78； Harle，71-84。
  93. ^Boardman，370–78；Sickman，85-90；潘恩，29-30。
  94. ^羅森，第1章，135-36。
  95. ^羅森，138-38。
  96. ^羅森，135-45，145–63。
  97. ^羅森，163-65
  98. ^羅森，第4章和第6章。
  99. ^羅森，135。
  100. ^一個bRawson，Jessica（1999）。“中國早期藝術的設計系統”.方向：52。存檔原本的在2020-10-18。檢索2020-10-18.
  101. ^一個b“ Shaanxi歷史博物館注意”.Shaanxi歷史博物館。存檔原本的在2021-01-14。檢索2020-10-18.
  102. ^中間喬蒙子階段存檔2009-05-25在Wayback Machine，尼加塔縣歷史博物館，2012年8月15日訪問。
  103. ^Paine＆Soper，30-31。
  104. ^jōchōkotobank。asahi shimbun.
  105. ^Kotobank，Kei學校。asahi shimbun。
  106. ^Paine＆Soper，121。
  107. ^哈勒，17-20。
  108. ^哈爾，22-24。
  109. ^一個b哈爾，26-38。
  110. ^Harle，87；他的第2部分涵蓋了這一時期。
  111. ^哈勒，124。
  112. ^Harle，301–10，325–27
  113. ^哈爾，276-84。
  114. ^榮譽與弗萊明，196-200。
  115. ^Piotrovsky和Rogers，23，26–27，33–37。
  116. ^Piotrovsky和Rogers，23，33-37。
  117. ^一個b榮譽與弗萊明，557。
  118. ^榮譽與弗萊明，559–61。
  119. ^榮譽與弗萊明，556–61。
  120. ^De Lorenzi（2015），第15-16頁。
  121. ^Briggs（2015），第1頁。 242。
  122. ^一個bBriggs（2015），第1頁。 331。
  123. ^Sobania（2012），第1頁。 462。
  124. ^一個bHarkless（2006），第1頁。 174。
  125. ^"努比亞藝術存檔2018-05-28在Wayback Machine”。波士頓美術博物館。 2018年5月28日訪問。
  126. ^Harkless（2006），第174-75頁。
  127. ^2011年3月。”努比亞：非洲的古代王國存檔2018-06-19在Wayback Machine”。古代世界研究所（紐約大學）。2018年5月28日訪問。
  128. ^卡斯多多，萊奧波多，拉丁美洲藝術與建築的歷史，紐約：弗雷德里克·A·普拉格（Frederick A. Praeger），出版商，1969年。
  129. ^榮譽與弗萊明，553–56。
  130. ^Neumeyer，Alfred，印度對西班牙殖民地美國建築裝飾的貢獻.藝術公告，1948年6月，第二卷，第二。
  131. ^Elsen，Albert E.（2003）。羅丹的藝術：Iris＆Gerald B. Cantor視覺藝術中心的Rodin Collection。牛津：牛津大學出版社。ISBN0-19-513381-1。
  132. ^羅丹到現在：現代雕塑存檔2012-08-25在Wayback Machine，棕櫚泉沙漠博物館。
  133. ^柯蒂斯，佩內爾波，擔任職位：象徵性雕塑和第三帝國，亨利·摩爾學院，倫敦，2002年。
  134. ^20世紀的視覺藝術，作者愛德華·露西·史密斯（Edward Lucie-Smith），《插圖》，出版商哈里·艾布拉姆斯（Harry N. Abrams），1997年，密歇根大學原創ISBN978-0-8109-3934-9
  135. ^牛津藝術和藝術家牛津詞典，作者安·李·摩根（Ann Lee Morgan），出版商牛津大學出版社，2007年，密歇根大學原始ISBN0-19-512878-8，978-0-19-512878-9
  136. ^國家空氣和太空博物館收到上升在Udvar-Hazy Center展示的雕塑[2][永久性死亡鏈接]
  137. ^“紐約時報，雨傘粉碎了女人".紐約時報。 1991年10月28日。
  138. ^“古根海姆博物館”。存檔原本的2013年1月4日。
  139. ^“ DIA基金會”.
  140. ^“邁克爾·萊維特的藝術軍”，HYPEDISS.com[3]存檔2015-11-18在Wayback Machine，2006年12月13日。
  141. ^英國廣播公司：2011年12月20日，芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth存檔2018年11月10日在Wayback Machine。盜竊金屬價值的大青銅雕塑的示例。

參考

  • Boucher，布魯斯，意大利巴洛克雕塑，1998年，泰晤士河和哈德遜（藝術世界），ISBN0-500-20307-5
  • 鈍安東尼，意大利的藝術理論，1450-1660，OUP，1940年（參考1985年EDN），ISBN0-19-881050-4
  • 董事會成員，約翰ed。，牛津古典藝術歷史，Oup，1993，ISBN0-19-814386-9
  • Briggs，Philip（2015）[1995]。埃塞俄比亞。Chalfont St Peter：Bradt Travel Guides。ISBN978-1-84162-922-3。
  • 伯內特，安德魯，硬幣;解釋過去，加州大學/大英大學，1991年，ISBN0-520-07628-1
  • Calkins，Robert G。；中世紀藝術紀念碑，達頓，1979年，ISBN0-525-47561-3
  • 櫻桃，約翰。神聖的聖物，2010年，大英博物館出版社（大英博物館的物品），ISBN0-7141-2820-1
  • 庫克，R.M。，希臘藝術，企鵝，1986年（1972年轉載），ISBN0-14-021866-1
  • De Lorenzi，詹姆斯（2015年）。傳統的監護人：埃塞俄比亞和厄立特里亞的歷史學家和歷史寫作。羅切斯特：羅切斯特大學出版社。ISBN978-1-58046-519-9。
  • Dodwell，C.R。，盎格魯 - 撒克遜藝術，一種新的視角，1982年，曼徹斯特大學出版社，ISBN0-7190-0926-X
  • 法蘭克福，亨利，古代東方的藝術和建築，鵜鶘藝術史，1970年第4屆ED，企鵝（現為耶魯藝術史），ISBN0-14-056107-2
  • Harkless，Necia Desiree（2006）。努比亞法老王和梅羅蒂奇國王：庫什的王國。印第安納州布盧明頓：作者。ISBN1-4259-4496-5。
  • Harle，J。C.，印度次大陸的藝術和建築，第二版。1994年，耶魯大學出版社鵜鶘藝術史，ISBN0-300-06217-6
  • 亨德森，喬治。哥特，1967年，企鵝，ISBN0-14-020806-2
  • Henig，Martin（編輯），羅馬藝術手冊，Phaidon，1983年，ISBN0-7148-2214-0
  • 潘恩，羅伯特，在：Paine，R。T.和A. Soper，日本的藝術和建築，第三版，1981年，耶魯大學出版社鵜鶘藝術史，ISBN0-14-056108-0
  • 休·榮譽和約翰·弗萊明，世界藝術的歷史，第一版。1982年（許多後來的版本），倫敦麥克米倫（Macmillan），頁面參考1984年麥克米倫（Macmillan）第1版平裝本。ISBN0-333-37185-2
  • Howgego，Christopher，硬幣的古老歷史，Routledge，1995年，ISBN0-415-08993-X
  • 恩斯特的基辛格，拜占庭藝術在製作中：地中海藝術中風格發展的主要線條，第3至7世紀，1977年，Faber＆Faber，ISBN0-571-11154-8（美國：劍橋UP，1977年）
  • 奧爾森，羅伯塔J. M.，意大利文藝復興時期的雕塑，1992年，泰晤士河和哈德遜（藝術世界），ISBN978-0-500-20253-1
  • 羅森，傑西卡（ed。）。大英博物館中國藝術書，2007年（第2版），大英博物館出版社，ISBN978-0-7141-2446-9
  • Piotrovsky，M。B.和J. M. Rogers（eds），地球上的天堂：伊斯蘭土地的藝術，2004年，Prestel，ISBN3-7913-3055-1
  • 魯濱遜，詹姆斯，中世紀藝術傑作，2008年，大英博物館出版社，ISBN978-0-7141-2815-3
  • 桑達斯，南希K.，歐洲史前藝術，企鵝（鵜鶘，現為耶魯大學，藝術史），1968年（NB第一版；現在已被取代的早期Datings）
  • Scholten，Frits（2011）。歐洲雕塑和金屬製品。紐約：大都會藝術博物館。ISBN 978-1-58839-441-5.
  • Sickman，Laurence，在：Sickman L.和A. Soper，“中國的藝術與建築”，鵜鶘藝術史，第3版1971年，企鵝（現為耶魯大學藝術史），LOC 70-125675
  • 西蒙，約書亞。新材料，柏林：斯特恩伯格出版社，2013年，ISBN978-3-943365-08-5
  • 史密斯（W. Stevenson）和辛普森（Simpson），威廉·凱利（William Kelly）。古埃及的藝術和建築，第三版。1998年，耶魯大學出版社（企鵝/耶魯藝術史），ISBN0-300-07747-5
  • 斯奈德，詹姆斯.北部文藝復興藝術，1985年，哈里·艾布拉姆斯（Harry N. Abrams），ISBN0-13-623596-4
  • Sobania，Neal W.（2012），“ Lalibela”，伊曼紐爾Akyeampong；蓋茨，小亨利·路易斯，非洲傳記詞典，牛津：牛津大學出版社，第1頁。462，ISBN978-0-19-538207-5。
  • Sobania，Neal W.（2012）。伊曼紐爾（Emmanuel）Akyeampong的“ Lalibela”；蓋茨，小亨利·路易斯，非洲傳記詞典。牛津：牛津大學出版社。ISBN978-0-19-538207-5。
  • Strong，Donald等人，羅馬藝術，1995年（第2版），耶魯大學出版社（企鵝/耶魯藝術史），ISBN0-300-05293-6
  • 威廉姆斯，迪夫里。古典藝術傑作，2009年，大英博物館出版社，ISBN978-0-7141-2254-0

外部鏈接