Sergei Prokofiev

Sergei Prokofiev
Сергей Прокофьев
Black and white photo of Prokofiev standing besides a fireplace, his arm rested on the mantlepiece
Prokofiev, c。 1918年
出生4月27日[ OS 15 4月15日] 1891年
Sontsovka, Yekaterinoslav省俄羅斯帝國
(現在是烏克蘭的Sontsivka
死了1953年3月5日(61歲)
莫斯科,俄羅斯SFSR ,蘇聯 聯盟
教育聖彼得堡音樂學院
職業
  • 作曲家
  • 鋼琴家
  • 導體
作品構圖列表
配偶
  • (M。1921; 1941年9月)
  • (M。1948)
孩子們2,包括Oleg
簽名
Prokofiev's signature

Sergei Sergeyevich Prokofiev (1891年4月27日[ OS ] 1953年3月15日至1953年3月5日)是俄羅斯作曲家,鋼琴家和指揮家,後來在蘇聯工作。作為眾多音樂流派的公認傑作的創造者,他被認為是20世紀的主要作曲家之一。他的作品包括眾多的作品,例如《三個橘子的愛》 《套房》,基耶中尉,芭蕾舞羅密歐和朱麗葉- 從“騎士之舞”開始,以及彼得和狼在他工作的既定形式和流派中,他創建了 - 五個少年- 七個完成了歌劇,七個交響曲,八個芭蕾舞團,五個鋼琴協奏曲,兩個小提琴協奏曲,一場大提琴協奏曲,一個大提琴交響樂團,用於大提琴和樂團,以及九個完成了鋼琴奏鳴曲

普羅科菲耶夫(Prokofiev)畢業於聖彼得堡音樂學院(Saint Petersburg Cerverticator) ,最初以偶像碎屑的作曲家鋼琴演奏家的身份以自己的名字命名,並以一系列兇猛的不和諧和精力作品為他的樂器而臭名昭著,包括他的前兩個鋼琴協奏曲。 1915年,普羅科菲耶夫(Prokofiev)用他的管弦樂隊的Scythian Suite從標準的作曲家類別進行了決定性的突破,該套房最初是由Russes芭蕾舞團Sergei Diaghilev委託的芭蕾舞組成的。 Diaghilev委託Prokofiev的另外三個芭蕾舞劇- Chout Le Pas d'AcierThe Prostigal Son ,在他們最初的作品時,這都引起了批評家和同事的轟動。但是普羅科菲耶夫最大的興趣是歌劇,他在包括《賭徒》《火熱的天使》中創作了幾部作品。普羅科菲耶夫(Prokofiev)一生中的一場歌劇成功是對三個橙色的熱愛,為芝加哥歌劇院創作,並在歐洲和俄羅斯的隨後十年中演出。

1917年革命後,普羅科菲耶夫(Prokofiev)在蘇聯人民的委員會阿納托利·盧納卡斯基( Anatoly Lunacharsky)的批准下離開了俄羅斯,並居住在美國,然後是德國,然後是巴黎,以作曲家,鋼琴家和指揮家為生。 1923年,他嫁給了一位西班牙歌手卡羅來納州(Lina)Codina ,他有兩個兒子。他們於1947年離婚。在1930年代初期,大蕭條減少了普羅科菲耶夫(Prokofiev)的芭蕾舞團和歌劇在美國和西歐上演的機會。普羅科菲耶夫(Prokofiev)認為自己是作曲家,他對巡迴演出作為鋼琴家所花費的時間感到不滿,並越來越多地轉向蘇聯獲得新音樂的委員會。 1936年,他終於與家人一起回到了家園。他最大的蘇聯取得成功包括基耶中尉彼得和狼羅密歐與朱麗葉灰姑娘亞歷山大·內夫斯基第五第六交響曲為和平而保持警惕,以及第6-8號鋼琴奏鳴曲。

納粹對蘇聯的入侵促使普羅科菲耶夫(Prokofiev)構成了他最雄心勃勃的作品,這是獅子座托爾斯泰(Leo Tolstoy)的戰爭與和平的歌劇版本;他與他的長期同伴和後來的第二任妻子Mira Mendelson共同撰寫了Libretto。 1948年,普羅科菲耶夫(Prokofiev)因產生“反民主形式主義”而受到攻擊。儘管如此,他還是享有新一代俄羅斯表演者的個人和藝術支持,尤其是Sviatoslav RichterMstislav Rostropovich :他為前者寫了他的第九枚鋼琴奏鳴曲,並為後者寫了交響樂。

生活和職業

童年和第一組

Prokofiev的首位作曲老師作曲家ReinholdGlière

普羅科菲耶夫(Prokofiev)於1891年出生於俄羅斯帝國(現在被稱為桑西維卡(Sontsivka),波克羅夫斯克·萊昂(Pokrovsk Raion),頓涅茨克(Donetsk),烏克蘭(Ukraine))的俄羅斯帝國現在稱為桑西維卡(Sontsivka),俄羅斯帝國伊卡特里諾斯拉夫省)的鄉村莊園。他的父親Sergei Alekseyevich Prokofiev是莫斯科一個商人家庭的農藝師。普羅科菲耶夫(Prokofiev)的母親瑪麗亞(NéeZhitkova)來自一個由Sheremetev家族擁有的前農奴家族的聖彼得堡家族,在他們的讚助農奴之間從小就被戲劇和藝術教授。 Prokofiev的第一位作品老師ReinholdGlière將她描述為“一個漂亮,聰明的高個子的女人……他知道如何營造一種對她的溫暖和簡單性的氛圍。” 1877年夏天婚禮後,普羅科菲耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶夫(機機來以搬到Smolensk省的一個小莊園。最終,Sergei Alekseyevich發現了一名土壤工程師,由他的一位同胞Dmitri Sontsov僱用,他在烏克蘭人的財產踩到了Prokofievs的搬遷。

到Prokofiev出生時,瑪麗亞(Maria)以前失去了兩個女兒,他將自己的生活致力於音樂。在兒子的童年時期,她每年在莫斯科或聖彼得堡花兩個月的時間上鋼琴課。謝爾蓋·普羅科菲耶夫(Sergei Prokofiev)的啟發是通過聽到母親在晚上練習鋼琴的啟發,主要是肖邦貝多芬(Beethoven)作品的作品,並在五歲時寫了他的第一枚鋼琴作品,是他母親的“印度疾馳”,由他的母親寫下來:在F lydian模式(具有第4級升高學位的主要規模)中,年輕的Prokofiev感到“不願應對黑色鈔票” 。到了七個,他還學會了下棋。國際象棋仍然是他的激情,他熟悉了世界國際象棋冠軍喬斯·勞爾·卡帕布蘭卡(JoséRaúlCapablanca) ,他在1914年的同時展覽中擊敗了他,米哈伊爾·博特維尼克(Mikhail Botvinnik)在1930年代與他一起參加了幾場比賽。九歲時,他正在撰寫自己的第一部歌劇《巨人》 ,以及序曲和其他各種作品。此後,歌劇仍然是Prokofiev最喜歡工作的流派。

教育和早期作品

1902年,普羅科菲耶夫(Prokofiev)的母親遇到了莫斯科音樂學院館長謝爾蓋·塔尼耶夫(Sergei Taneyev) ,他最初建議普羅科菲耶夫(Prokofiev)應該在鋼琴上開始課程,並與亞歷山大·戈德威耶斯( Alexander Goldenweiser)合作。無法安排這一點,塔尼耶夫(Taneyev)安排了作曲家和鋼琴家萊因霍爾德·格里埃(ReinholdGlière),在1902年夏天在桑索夫卡(Sontsovka)教授普羅科菲耶夫(Prokofiev)。首次系列的課程最終達到了11歲的普羅科菲耶夫(Prokofiev)的堅持,這位嶄露頭角的作曲家首次嘗試寫交響曲。第二個夏天,Glière重新審視了Sontsovka,以進一步學費。幾十年後,普羅科菲耶夫(Prokofiev)寫了關於他在格里埃爾(Glière)的課程時,他對老師的同情方法表示讚賞,但抱怨格里埃爾(Glière)介紹了他介紹了“正方形”的短語結構和常規調製,他隨後不得不學習。儘管如此,Prokofiev還是配備了必要的理論工具,開始在一系列稱為“ Ditties”的簡短鋼琴作品中嘗試不和諧的和聲和不尋常的時間簽名(在所謂的“歌曲形式”之後,更準確地是三元形式,他們在哪些形式上,在他們的哪些形式上是基於自己的音樂風格的基礎。

儘管他的才華越來越大,但普羅科菲耶夫的父母卻猶豫不決,因為他們從小就開始從事音樂事業,並考慮了他在莫斯科上一所高中的可能性。到1904年,他的母親決定在聖彼得堡決定,她和普羅科菲耶夫(Prokofiev)訪問了當時的首都,探索了搬到那裡接受教育的可能性。他們被介紹給聖彼得堡音樂學院教授亞歷山大·格拉祖諾夫(Alexander Glazunov) ,他要求觀看普羅科菲耶夫和他的音樂。普羅科菲耶夫(Prokofiev)在瘟疫期間又創作了兩部歌劇,即荒島盛宴,並在他的第四張undina工作。格拉祖諾夫印象深刻,他敦促普羅科菲耶夫的母親讓兒子申請入學。他通過了介紹性測試,並參加了那年。

普羅科菲耶夫(Prokofiev)比大多數班級年輕幾年,被認為是古怪和傲慢的,並通過保持統計數據的統計數據使許多同學煩惱。在此期間,他在亞歷山大·溫克勒(Alexander Winkler)的《鋼琴》(Alexander Winkler for Piano), Anatoly Lyadov的Hartony and Counterpoint, Nikolai tcherepnin進行了研究,以及尼古拉·里姆斯基·科薩科夫(Nikolai Rimsky-Korsakov)整排外活動(儘管Rimsky-Korsakov於1908年去世,但Prokofiev於1908年去世時,只與他一起學習,“在時尚之後”學習- 他只是參加班級的眾多學生之一,並感到遺憾的是,他否則“從來沒有機會與他一起學習”)。他還與作曲家Boris AsafyevNikolai Myaskovsky分享了課程,後者成為親密而終生的朋友。

作為聖彼得堡音樂界的成員,普羅科菲耶夫(Prokofiev)贏得了音樂叛亂的聲譽,同時因其原始作品而受到讚譽,他在鋼琴上表現出來。 1909年,他以不可思議的成績從班級畢業。他繼續在音樂學院繼續學習安娜·耶西波娃(Anna Yesipova)的鋼琴,並繼續在Tcherepnin的領導下進行課程。

1910年,普羅科菲耶夫(Prokofiev)的父親去世,謝爾蓋(Sergei)的財政支持停止了。幸運的是,他已經開始為自己的作曲家和鋼琴家而出名,在音樂學院外面,在當代音樂的聖彼得堡晚上露面。在那兒,他演奏了他更具冒險精神的鋼琴作品,例如他的高度色彩和不和諧的Etudes。 2(1909)。他的表演給組織者留下了深刻的印象,使他們充分地邀請普羅科菲耶夫(Prokofiev)給阿諾德·肖恩伯格( Arnold Schoenberg)的俄羅斯首演。 11 。 Prokofiev的諧波實驗繼續進行了鋼琴的肌肉。 17(1912) ,廣泛使用多晶態。當時他創作了前兩個鋼琴協奏曲後者在首映式(1913年8月23日,帕夫洛夫斯克)引起了醜聞。根據一個帳戶,觀眾以“與這種未來派音樂”的地獄的驚嘆離開了大廳!屋頂上的貓會做得更好!”,但現代主義者狂喜。

1911年,從著名的俄羅斯音樂學家評論家亞歷山大·奧索夫斯基(Alexander Ossovsky)到達,他寫了一封支持音樂出版商Boris P. Jurgenson的支持信(出版公司(Boris P.因此,向作曲家提供了合同。普羅科菲耶夫(Prokofiev)於1913年第一次出國旅行,前往巴黎和倫敦,在那裡他第一次遇到了謝爾蓋·迪亞吉列夫(Sergei Diaghilev )的芭蕾舞團

第一個芭蕾

亨利·馬蒂斯(Henri Matisse)Chout的首映式(1921)繪製的Prokofiev

1914年,普羅科菲耶夫(Prokofiev)進入了音樂學院的職業生涯,進入了“鋼琴之戰”,這是一場開放的比賽,向五個最佳鋼琴學生開放,該鋼琴是史倫德·格蘭德鋼琴(Schroeder Grand Piano)。 Prokofiev通過表演自己的鋼琴協奏曲第一

此後不久,他前往倫敦,在那裡他與Impresario Sergei Diaghilev接觸。 Diaghilev委託Prokofiev的第一個芭蕾舞團Ala和Lolli ;但是,當Prokofiev於1915年將這項工作帶到了意大利,他將其拒絕為“非俄羅斯”。迪亞吉列夫敦促Prokofiev寫下“是民族角色的音樂”,然後委託芭蕾舞(“丑角”)。 (原始的俄羅斯語言全標題是stomullibin,是。 Afanasyev ;這個故事是關於丑角和一系列自信的技巧,此前曾被伊戈爾·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)作為芭蕾舞團的可能主題向迪亞吉列夫(Diaghilev)提出,而迪亞吉列夫(Diaghilev)和他的編舞者萊尼德·彌撒(LéonideMassineMassine Massine Massine Massine)幫助普羅科菲夫(Prokofiev)將其塑造成芭蕾舞場景。普羅科菲耶夫(Prokofiev)在芭蕾舞團的經驗不足使他在迪亞吉列夫(Diaghilev)首次作品之前的詳細批評之後,在1920年代進行了廣泛的修改。

1921年5月17日,芭蕾舞團在巴黎的首映式取得了巨大的成功,並受到了包括讓·科特(Jean Cocteau) ,伊戈爾·斯特拉文斯基( Igor Stravinsky)和莫里斯·拉維爾( Maurice Ravel)在內的觀眾的欽佩。斯特拉文斯基(Stravinsky)稱芭蕾舞“他可以愉快地聽的一首現代音樂”,而拉維爾(Ravel)則稱其為“天才作品”。

第一次世界大戰與革命

Sergei Prokofiev( c。1918

第一次世界大戰期間,普羅科菲耶夫回到了音樂學院並研究了器官,以避免徵兵。他根據Fyodor Dostoyevsky同名小說創作了賭徒,但排練卻被問題所困擾,由於2月的革命,預定的1917年Première必須取消。在那年的夏天,普羅科菲耶夫(Prokofiev)創作了他的第一個交響曲古典》 。這個名字是Prokofiev自己的;根據普羅科菲耶夫(Prokofiev)的說法,這種風格是一種風格,如果約瑟夫·海頓(Joseph Haydn)當時還活著。音樂的風格或多或少是古典的,但結合了更多現代的音樂元素(請參閱新古典主義)。

交響曲也是Prokofiev在D Major的第一號小提琴協奏曲的確切當代人。 19,原定於1917年11月首映。這兩部作品的首場表演必須等到1918年4月21日和1923年10月18日。普羅科菲耶夫(Prokofiev)與他的母親在高加索地區的基斯洛沃德斯克(Kislovodsk)短暫停留。

在完成七個得分之後,他們是七個,是合唱和樂團的“迦勒底人援引”,普羅科菲耶夫“無所事事,時間大量掛在我手上”。普羅科菲耶夫(Prokofiev)認為俄羅斯“目前尚無音樂”,因此決定在美國的命運中嘗試自己的命運,直到他的家園中的動盪過去。他於1918年3月出發前往莫斯科和彼得斯堡,以解決財務問題並安排自己的護照。 5月,他從阿納托利·盧納查斯基(Anatoly Lunacharsky)獲得了官方許可,這是人們的教育委員會,他告訴他:“你是音樂的革命者,我們是生活中的革命者。我們應該一起工作。但是,如果您想去美國,我不會妨礙您的路。”

在國外生活

Prokofiev於1918年8月11日被移民官員在天使島的移民官員中釋放出訊問後抵達舊金山,很快就與其他著名的俄羅斯流亡者(例如Sergei Rachmaninoff)進行了比較。他在紐約舉行的首張獨奏音樂會導致了幾次進一步的參與。他還收到了芝加哥歌劇協會音樂總監Cleofonte Campanini的合同,以製作他的新歌劇《 The The The Three Three Oranges》 ,但由於Campanini的病和死亡,首映式被推遲了。延遲是Prokofiev在歌劇事務中不幸的另一個例子。自從歌劇花費太多時間和精力以來,失敗也使他喪命。他很快發現自己遇到了財務困難,1920年4月,他前往巴黎,不想因為失敗而返回俄羅斯。

在巴黎,普羅科菲耶夫重申了他與迪亞吉列夫的芭蕾舞團的聯繫。他還完成了一些年紀較大的未完成的作品,例如他的第三枚鋼琴協奏曲。 1921年12月30日,在作曲家的指揮棒下,對三個橙子的熱愛終於在芝加哥首映。迪亞吉列夫對歌劇的感興趣,要求普羅科菲耶夫在1922年6月向他播放聲音得分,而他們倆都在巴黎復興Chout ,因此他可以考慮可能的生產。出席試鏡的斯特拉文斯基(Stravinsky)拒絕聽取比第一幕更多的話。當他指責Prokofiev“浪費時間創作歌劇”時,Prokofiev反駁說,Stravinsky“無權放棄一般的藝術方向,因為他本人並不能免疫錯誤”。根據Prokofiev的說法,Stravinsky“因憤怒而變得白熾了”,“我們幾乎受到打擊,只有難以分離”。結果,“我們的關係變得緊張,幾年來,斯特拉文斯基對我的態度至關重要。”

1922年3月,普羅科菲耶夫(Prokofiev)與母親一起搬到了巴伐利亞阿爾卑斯山( Bavarian Alps)的埃塔爾( Ettal )鎮,一年多來,他專注於歌劇項目,即火熱的天使,基於瓦萊里·布里索夫( Valery Bryusov)小說。他後來的音樂在俄羅斯獲得了追隨者,他收到邀請函回到那裡,但決定留在歐洲。 1923年,普羅科菲耶夫(Prokofiev)嫁給了西班牙歌手卡羅來納·科迪納( Carolina Codina )(1897- 1989年,舞台名稱莉娜·盧貝拉(Lina Llubera)),然後搬回巴黎。

在巴黎,他的幾部作品,包括第二次交響曲,但他們的接待是不冷不熱,普羅科菲耶夫(Prokofiev)感覺到他“顯然不再是一種感覺”。儘管如此,交響曲似乎還是促使迪亞吉列夫(Diaghilev)委託勒帕斯(Le Pas d'Acier )(鋼鐵步驟),這是一個“現代主義”芭蕾舞樂譜,旨在描繪蘇聯的工業化。巴黎觀眾和評論家熱情地接受了它。

1924年左右,普羅科菲耶夫(Prokofiev)被介紹給基督教科學。據傳記作者西蒙·莫里森(Simon Morrison)稱,他開始練習它的教義,他認為這對他的健康和熾烈的氣質和他一生都保持著忠實的態度。

Prokofiev和Stravinsky恢復了他們的友誼,儘管Prokofiev在最近的作品中特別不喜歡Stravinsky的“巴赫風格化”,例如八位章和鋼琴和風樂器協奏曲。斯特拉文斯基(Stravinsky)將普羅科菲耶夫(Prokofiev)描述為當時最偉大的俄羅斯作曲家。

首次訪問蘇聯

普羅科菲耶夫(Prokofiev)於1924年在小提琴家約瑟夫·西吉蒂( Joseph Szigeti )的巴黎公寓中與鮑里斯·克拉辛(Boris Krasin )會面。1927年,普羅科菲耶夫(Prokofiev)在蘇聯進行了首次音樂會巡迴演出。在超過兩個月的時間裡,他在莫斯科和列寧格勒(St Petersburg)度過了一段時間(聖彼得堡被重命名),在那裡他享受了在Mariinsky Theatre對三個橙子的熱愛的非常成功的演出。 1928年,普羅科菲耶夫(Prokofiev)完成了他的第三次交響曲,該交響曲廣泛基於他未經表現的歌劇《熾熱的天使》 。指揮Serge Koussevitzky將第三個描述為“ Tchaikovsky第六名以來最偉大的交響曲”。

同時,在基督教科學的教義的影響下,普羅科菲耶夫(Prokofiev)反對表現主義風格和熾熱天使的主題。現在,他更喜歡他所謂的“新簡單”,他發現比1920年代如此現代音樂的“渴望和復雜性”更真誠。 1928 - 29年,普羅科菲耶夫(Prokofiev)為浪子迪亞吉列夫(Diaghilev)創作了最後一個芭蕾舞。當1929年5月21日在巴黎首次上演時,由喬治·巴蘭奇(George Balanchine)塞爾格·利塔(Serge Lifar)一起編排,擔任冠軍角色時,觀眾和批評家尤其受到最後一幕,浪子的兒子在舞台上拖著膝蓋拖著自己拖著自己的膝蓋拖拉自己由他的父親。迪亞吉列夫(Diaghilev)認識到,在現場的音樂中,普羅科菲耶夫(Prokofiev)“從來沒有更清楚,更簡單,更典型,更溫柔”。僅幾個月後,迪亞吉列夫就去世了。

那個夏天,Prokofiev完成了Divertimento,同上。 43(他於1925年開始),並修改了他的Sinfonietta ,同上。 5/48,一項工作始於音樂學院的時代。那年10月,他從假期開車回到巴黎時發生了車禍:當汽車翻身時,普羅科菲耶夫(Prokofiev)左手拉了一些肌肉。因此,Prokofiev在事故發生後不久的巡迴演出中無法在莫斯科演出,但他能夠喜歡觀眾觀看音樂表演。 Prokofiev還參加了Bolshoi劇院的芭蕾舞團Le Pas d'Acier的“試鏡”,並被俄羅斯無產階級音樂家協會(RAPM)的成員訊問這項工作:他是否被問到該工廠是否描繪了“資本主義工廠” ,工人是奴隸或蘇聯工廠,工人是主人的地方?如果是蘇聯工廠,普羅科菲耶夫何時何地檢查了它,因為從1918年到現在,他一直住在國外,並來到這裡1927年第一次[原文如此]?”普羅科菲耶夫回答說:“這與政治有關,而不是音樂,因此我不會回答。” RAPM譴責芭蕾舞是“平坦而粗俗的反蘇軼事,是與法西斯主義接壤的反革命構圖”。布爾肖別無選擇,只能拒絕芭蕾舞。

左手癒合後,普羅科菲耶夫(Prokofiev)在1930年初成功地巡迴了美國,這是他最近的歐洲成功所支持的。那一年,普羅科菲耶夫(Prokofiev)在DNIEPER上開始了他的第一個非Diaghilev芭蕾舞。 51,由Serge Lifar委託的作品,他在巴黎Opéra被任命為Maitre de Baltet 。在1931年和1932年,他完成了他的第四枚第五鋼琴協奏曲。第二年,交響曲歌曲完成了。 57 Prokofiev的朋友Myaskovsky (在蘇聯的潛在受眾中思考),他“對我們來說並不完全是對我們……它缺乏我們所說的紀念性的意思,這是一種熟悉的簡單性和廣泛的輪廓,您非常有能力,非常有能力,非常有能力,非常有能力,非常有能力,非常有能力,非常有能力,非常有能力但暫時謹慎地避免。”

到1930年代初,歐洲和美國都遭受了大蕭條的困擾,這抑制了新的歌劇和芭蕾舞製作,儘管Prokofiev作為Prokofiev作為鋼琴家的觀眾至少在歐洲至少沒有限制。但是,普羅科菲耶夫首先將自己視為作曲家,並越來越不滿意他作為鋼琴家的露面而浪費的時間。普羅科菲耶夫(Prokofiev)曾經想家了一段時間,開始與蘇聯建造大量橋樑。

在1932年RAPM解散之後,他越來越多地擔任家鄉和西歐之間的音樂大使,在蘇聯的主持下,他的首映式和委員會越來越多。其中之一就是基耶中尉,該中尉被委託為蘇聯電影的比分。

來自列寧格勒的基洛夫劇院(Mariinsky)的另一個委員會是在列寧格勒(Mariinsky)的,是羅密歐與朱麗葉(Juliet)的芭蕾舞團,遵循Adrian Piotrovsky和Sergei Radlov創建的場景,遵循“ Drambalet ”(Dramatized Ballet,官方宣傳,官方宣傳,官方宣傳)在基洛夫(Kirov),主要基於編舞顯示和創新)。 1934年6月,拉德洛夫(Radlov)從基洛夫(Kirov)辭職之後,與莫斯科的布爾肖劇院(Bolshoi Theatre)簽署了一項新協議,了解比奧特羅夫斯基(Piotrovsky)將繼續參與其中。但是,芭蕾舞團的最初幸福結局(與莎士比亞相反)引起了蘇聯文化官員的爭議,當布爾肖的工作人員因藝術事務委員會主席而大修時,芭蕾舞團的製作無限期地推遲了帕爾索伊的工作人員,柏拉圖·肯特·凱爾森斯·塞夫( Platon Kerzhentsev) 。他最親密的朋友之一尼古拉·邁斯科夫斯基(Nikolai Myaskovsky)在許多信中提到,他希望普羅科菲耶夫(Prokofiev)留在俄羅斯。

返回俄羅斯

Sergei和Lina Prokofiev和他們的兩個兒子Sviatoslav和Oleg在1936年

1936年,普羅科菲耶夫(Prokofiev)和他的家人在過去四年之間來回移動,在莫斯科和巴黎之間來回移動後,永久定居在莫斯科。

那一年,普羅科菲耶夫(Prokofiev)為納塔利亞(Natalya )的中央兒童劇院( Natalya)撰寫了他最著名的作品之一,彼得(Peter and the Wolf) 。 SAT還說服了他為孩子們寫兩首歌,“甜蜜的歌”和“ Chatterbox”。最終,他們加入了“小豬”,並以三首兒童歌曲出版。 68. Prokofiev還為10月革命成立20週年而構成了巨大的Cantata最初打算在周年紀念日進行表演,但有效地被Kerzhentsev封鎖,Kerzhentsev在藝術事務委員會的試鏡中要求他在藝術委員會的試鏡中。 Sergey Sergeyevich,您正在做,拿著屬於人民的文字並將其設置為如此難以理解的音樂?”作曲家去世僅13年後,直到1966年4月5日才進行CANTATA。

Prokofiev被迫適應新情況(無論他對它們有什麼私人疑慮),使用正式批准的蘇聯詩人的歌詞,寫了一系列“大眾歌曲”(Opp。66,79,89)。 1938年,他與艾森斯坦(Eisenstein)合作,創作了歷史史詩亞歷山大·內維斯基(Alexander Nevsky) ,創作了他一些最具創造力和戲劇性的音樂。儘管這部電影的錄音很差,但普羅科菲耶夫(Prokofiev)將他的大部分成績改編成大型頌歌,以欣賞梅佐(Mezzo-Soperano) ,樂團和合唱團(Mezzo-Soperano),並得到了廣泛的表現和錄製。在亞歷山大·內維斯基(Alexander Nevsky)的成功之後,普羅科菲耶夫(Prokofiev)創作了他的第一部蘇聯歌劇《塞米恩·科特科》( Semyon Kotko) ,該歌劇旨在由導演Vsevolod Meyerhold製作。這部歌劇的首映式被推遲了,因為邁耶霍爾德於1939年6月20日被NKVD逮捕,並於1940年2月2日被拍攝。同年年底,Prokofiev被委託撰寫Zdravitsa (從字面上看“ Cheers!”,但有時是副標題的冰雹,斯大林英語)(第85頁)慶祝約瑟夫·斯大林(Joseph Stalin )的60歲生日。

1939年晚些時候,Prokofiev組成了他的鋼琴奏鳴曲,第6、78號,Opp。 82–84,今天被廣泛稱為“ WAR SONATAS”。由Prokofiev(1940年4月6日:8號), Sviatoslav Richter (第7號:莫斯科:1943年1月18日)和Emil Gilels (第8號:莫斯科:1944年12月30日)首映,他們尤其受到Richter的擁護。傳記作者丹尼爾·賈菲(DanielJaffé)辯稱,普羅科菲耶夫(Prokofiev)“強迫自己對涅rv斯大林( Nirvana Stalin)進行了開朗的喚起,希望每個人都相信他創造了自己的創造。作為證據賈菲 Jaffé有時唱歌好像我很高興,但秘密地撕開了我的心。第7號奏鳴曲獲得了斯大林獎(第二類)和第8號斯大林獎(頭等艙)。

與此同時,羅密歐和朱麗葉是由萊昂尼德·拉夫羅夫斯基( Leonid Lavrovsky)編排的基洛夫芭蕾舞團於1940年1月11日上演的。令所有參與者感到驚訝的是,舞者們努力應對音樂的節奏,幾乎使製作的製作,這是對音樂的節奏,幾乎使製作了製作,這是舞者的作品。芭蕾舞取得了立即的成功,並被公認為是蘇聯戲劇性芭蕾舞團的加冕成就。

戰爭年

Prokofiev和他的第二任妻子Mira Mendelson

普羅科菲耶夫(Prokofiev)一直在考慮用獅子座托爾斯泰(Leo Tolstoy )的史詩般的小說戰與和平製作一部歌劇,當時德國對蘇聯在1941年6月22日入侵蘇聯的消息使該主題似乎更加及時。由於戰爭,他與許多其他藝術家一起被撤離,最初是從1941年11月11日至1942年6月29日住在比利斯格魯吉亞SSR 。 。在格魯吉亞SSR中,他還撰寫了他的第二個弦樂四重奏鋼琴奏鳴曲。他與25歲的作家兼歌詞主義者米拉·門德爾森(Mira Mendelson)的關係終於導致了他與妻子莉娜(Lina)的分離。儘管他們非常分離,但普羅科菲耶夫還是試圖說服莉娜及其兒子陪同莫斯科撤離,但莉娜(Lina)選擇留下。

在戰爭時期,對風格的限制以及作曲家以“社會主義現實主義者”風格寫的需求被放鬆了,普羅科菲耶夫通常能夠以自己的方式創作。小提琴奏鳴曲1號,同上。 80, 1941年,同上。 90,以及那些仍然是未知的男孩的巴拉德。 93全部來自這一時期。 In 1943, Prokofiev joined Eisenstein in Alma-Ata , the largest city in Kazakhstan , to compose more film music ( Ivan the Terrible ), and the ballet Cinderella (Op. 87), one of his most melodious and celebrated compositions.那年初,他還列出了來自戰爭與和平的摘錄,到布爾肖劇院集體的成員,但蘇聯政府對這部歌劇有很多修改的意見。 1944年,普羅科菲耶夫(Prokofiev)在莫斯科以外的作曲家殖民地創作了他的第五次交響曲(Op。100)。他於1945年1月13日進行了首場演出,這是在勝利者於1944年12月30日首映的第八鋼琴奏鳴曲之後的兩週,並在同一天,是艾森斯坦(Eisenstein)伊万(Ivan)可怕的第一部分。 Prokofiev在他的第五次交響曲的首映式(由尼古拉·阿諾索夫(Nikolai Anosov)舉辦)與彼得和狼古典交響曲(由尼古拉·阿諾索夫( Nikolai Anosov )進行)一起編程,似乎達到了他作為蘇聯領先作曲家的名人的頂峰。

1945年1月20日,普羅科菲耶夫(Prokofiev)因未經治療的慢性高血壓而在公寓中暈倒後腦震盪。作曲家德米特里·卡巴萊夫斯基(Dmitry Kabalevsky)在醫院拜訪了他,發現他半昏迷,“我心裡沉重,我離開了他,我認為這是終點。”他從未從受傷中完全康復,並遵循醫療建議,限制了他的作曲活動。

戰後

普羅科菲耶夫(Prokofiev)有時間在所謂的“ Zhdanov Doctrine ”之前寫下他戰後的第六交響曲和他的第九鋼琴奏鳴曲(對於Sviatoslav Richter )。在1948年2月10日發布該法令的前一天,普羅科菲耶夫(Prokofiev)在克里姆林宮(Kremlin)舉行的儀式上,標誌著他對RSFSR人民藝術家的地位的高度。

該法令是在1月10日由Zhdanov主持的為期三天的70多名作曲家,音樂家和音樂講師的會議之後。普羅科菲耶夫(Prokofiev)受到一位次要作曲家維克多·貝利( Viktor Bely)的指責,他指責他“創新創新”和“藝術勢利的勢利”,但與德米特里·肖斯塔科維奇(Dmitri Shostakovich ),阿拉姆·卡赫塔爾( Aram Khachaturian)和其他人不同,普羅科菲耶夫(Prokofiev)沒有發表演講。他的沉默揭示了他故意反抗和不合作的謠言。沒有正式的記錄,但是根據許多證人的說法,普羅科菲耶夫沒有在第一天參加,不得不被取出,第二天穿著棕色西裝和寬鬆的kneed褲子塞進了他的氈靴。不在大廳裡的伊利亞·埃倫堡(Ilya Ehrenburg)在他的回憶錄中聲稱普羅科菲耶夫(Prokofiev)睡著了,突然醒來,大聲地問Zhdanov是誰。大提琴家Mstislav Rostropovich聽說Prokofiev在附近的一個高級人物警告他保持安靜時與他旁邊的人聊天。普羅科菲耶夫問:“你是誰?”這位官員說,他的名字無關緊要,但是普羅科菲耶夫更好地關注了他,普羅科菲耶夫反駁了這一點:“我從不注意未介紹給我的人的評論。”作曲家聯盟的負責人Tikhon Khrennikov證實了這個可能的偽經故事,他說Prokofiev Snubbed是斯大林主義的官員Matvei Shkiryatov

謝爾蓋·普羅科菲耶夫(Sergei Prokofiev)和他的妻子(前中心)在工會之家舉行的第一屆全聯合作曲家大會就職典禮上; 1948年4月1日

該法令於2月11日發表,譴責了六位藝術家 - Shostakovich,Prokofiev,Khachaturian, ShebalinPopovMyaskovsky ,以“形式主義”的罪名被描述為“放棄古典音樂基本原理”的罪行。贊成“使音樂變成刺耳的音樂”的“混亂,令人不安的”聲音。 Prokofiev的八部作品被禁止表演: 1941年戰爭結束時節日詩,Cantata, Cantata,Cantata,10月30週年一個不知名的男孩的民謠,1934年的鋼琴循環思想和鋼琴奏鳴曲。6 8 .這是禁止作品的威脅,即使避免譴責的作品也不再被編程。到1948年8月,Prokofiev處於嚴重的金融海峽,他的個人債務達180,000盧布。

1947年11月22日,普羅科菲耶夫(Prokofiev)在法庭上提交了一份請願書,開始針對他疏遠的妻子的離婚訴訟。五天后,法院裁定婚姻在德國發生以來沒有法律依據,也沒有向蘇聯官員註冊,因此使其無效。在第二任法官維持判決後,他和他的搭檔米拉(Mira)於1948年1月13日結婚。1948年2月20日,普羅科菲耶夫(Prokofiev)的第一任妻子莉娜(Lina)被捕,並因試圖向西班牙的母親籌集資金而被指控犯有間諜活動。經過九個月的審訊,她被蘇聯最高法院的三名成員組成的軍事大學判刑20年。她於八年後於1956年6月30日被釋放,並於1974年離開蘇聯。

普羅科菲耶夫(Prokofiev)的最新歌劇項目,其中包括他拼命的努力安撫文化當局,即一個真正的男人的故事,很快就被基洛夫劇院(Kirov Theatre)取消。該冷凍與他的健康狀況下降相結合,使Prokofiev逐漸退出了公共生活和各種活動,甚至是國際象棋,並越來越多地致力於自己的工作。 1949年7月7日他中風後,他的醫生命令他每天將他的作曲限制在一個小時。

1949年春季,普羅科菲耶夫(Prokofiev)在c,同上寫了他的大提琴奏鳴曲。 119,對於22歲的姆斯特拉夫·羅普波維奇(Mstislav Rostropovich)來說,他於1950年與斯維亞斯拉夫·里希特(Sviatoslav Richter)一起進行了首場演出。對於Rostropovich來說,Prokofiev還廣泛地重新組裝了他的大提琴協奏曲,將其轉變為Symphony-Conconcerto ,今天是大提琴和樂團曲目中的地標。他於1952年10月11日參加的最後一次公開表演是第七交響曲的首演,這是他最後完成的工作。交響曲是為兒童廣播部門寫的。

死亡

Prokofiev在Novodevichy公墓的墳墓。他的妻子米拉(Mira)的墓碑在底部。

普羅科菲耶夫(Prokofiev)於1953年3月5日與約瑟夫·斯大林(Joseph Stalin)去世,享年61歲。他住在紅色廣場附近,三天的人群聚集在一起哀悼斯大林,這使得不可能在蘇聯作曲家聯盟的總部舉行普羅科菲耶夫的葬禮。由於在普羅科菲耶夫(Prokofiev)的房子附近不允許靈車,因此他的棺材必須用手動穿過後街移動,這與群眾的相反方向前往斯大林的屍體。大約30人參加了葬禮,其中包括Shostakovich。儘管他們見面時似乎並沒有相處,但在後來的幾年中,他們的互動變得更加友好,Shostakovich寫信給Prokofiev:“我希望您至少要再過一百年來生活和創造。第七交響曲使生活變得更加輕鬆,更快樂。” Prokofiev被埋葬在莫斯科的Novodevichy公墓中。

蘇聯領先的音樂期刊報導了普羅科菲耶夫(Prokofiev)的去世,是第116頁的簡短項目(前115頁專門用於斯大林的去世)。普羅科菲耶夫的死亡通常歸因於腦出血。他長期病了八年。

普羅科菲耶夫(Prokofiev)的妻子米拉·門德爾森(Mira Mendelson)在他們分享的莫斯科公寓裡度過了最後幾年。她忙於組織丈夫的論文,宣傳他的音樂並寫回憶錄,而Prokofiev強烈鼓勵了她的回憶錄。在回憶錄上的工作對她來說很難。她死後讓他們不完整。孟德爾森(Mendelson)在普羅科菲耶夫(Prokofiev)15年後於1968年因心髒病發作去世。在她的錢包裡,一條訊息的信息,日期為1950年2月,由普羅科菲耶夫(Prokofiev)和門德爾森(Mendelson)簽署:“我們希望彼此埋葬。”他們的遺體被埋葬在Novodevichy公墓

莉娜·普羅科菲耶夫(Lina Prokofiev)超越了她的前夫多年,於1989年初在倫敦逝世。記錄NeemeJärvi進行了蘇格蘭國家樂團。他們的兒子Sons Sviatoslav(1924- 2010年),一名建築師和Oleg (1928-1998),藝術家,畫家,雕塑家和詩人,他們的大部分時間都獻身於促進父親的工作。

遺產

名聲

1991年普羅科菲耶夫(Prokofiev)一百週年的蘇聯郵票

亞瑟·霍格格(Arthur Honegger)說,普羅科菲耶夫(Prokofiev)將“為我們仍然是當代音樂中最偉大的人物”,美國學者理查德·塔魯斯金(Richard Taruskin)寫道,普羅科菲耶夫(Prokofiev)的《禮物》(Prokofiev)的《幾乎在20世紀的作曲家中無與倫比》中寫道,以撰寫獨特的原始唱唱歌旋律。然而,一段時間以來,普羅科菲耶夫在西方的聲譽受到了冷戰的反感,他的音樂從未像西方的學者和批評家那樣贏得與伊戈爾·斯特拉文斯基阿諾德·舒恩伯格的尊敬,這對年輕音樂家的影響更大。

Donetsk Oblast ,Donetsk State Music Academy以Sergei Prokofiev和Donetsk Sergei Prokofiev國際機場命名,以Prokofiev的榮譽命名。後者的設施在2014年在頓涅茨克機​​場的第一場和第二場戰役中被摧毀。

每年在基輔舉行以普羅科菲耶耶夫命名的全伊克蘭公開鋼琴家比賽,包括三類:鋼琴,作曲和指揮。

錄音

Prokofiev是Piero Coppola指揮的倫敦交響樂團的獨奏家,在他鋼琴協奏曲的第3錄中,他於1932年6月在倫敦錄製的鋼琴協奏曲。 1935年2月巴黎;這些錄音是由Pearl和Naxos在CD上發行的。 1938年,他在羅密歐和朱麗葉芭蕾舞團的第二套房中錄製了莫斯科愛樂樂團。該性能後來在LP和CD上發布。另一位報導與普羅科菲耶夫(Prokofiev)和莫斯科愛樂樂團(Moscow Ellharmonic)一起錄製的是與戴維·奧斯特拉克(David Oistrakh)作為獨奏家的第一個小提琴協奏曲珠穆朗瑪峰記錄後來在LP上發布了此錄音。儘管有歸因,但指揮還是亞歷山大·高庫(Alexander Gauk) 。在Prokofiev播放了他的歌劇戰爭與和平,然後解釋音樂中的一些音樂,發現了一部簡短的聲音電影。

榮譽和獎項

(1943年),第二學位 - 第7號鋼琴奏鳴曲
(1946年),一級 - 第5交響曲和第8號鋼琴奏鳴曲
(1946年),一級 - 電影“伊万·可怕”的音樂第1部分(1944年)
(1946年),一級 - 芭蕾舞“灰姑娘”(1944年)
(1947年),一級 - 小提琴奏鳴曲1
(1951年),第二學位 - 用於聲帶套房冬季篝火和演說家,《蘇格爾·馬沙克( Samuil Marshak)的詩歌和平》

作品

重要作品包括(按時間順序排列):

著作

  • Prokofiev,Sergei(1979)。 David H. Appel(編輯)。 Prokofiev的Prokofiev:作曲家的回憶錄。蓋伊·丹尼爾斯(翻譯)。紐約:Doubleday& Co。ISBN 978-0-385-09960-8
  • Prokofiev,Sergei(1991)。蘇聯日記1927年和其他著作。倫敦:Faber和Faber。
  • Prokofiev,Sergei(2000)[1960]。 S. Shlifstein(編輯)。 Sergei Prokofiev:自傳,文章,回憶。由Rose Prokofieva翻譯。密涅瓦集團。 ISBN 978-0-89875-149-9
  • Prokofiev,Sergei(2002)。 Dnyevnik 1907–1933(3卷)(俄語)。巴黎。 ISBN 978-2-9518138-0-9。{{}}:CS1維護:位置缺失發布者(鏈接)ISBN 978-2-9518138-1-6,ISBN 978-2-9518138-2-3
  • Prokofiev,Sergei(2006)。日記1907–1914:偉大的青年。由菲利普斯(Phillips)翻譯,安東尼(Anthony)。倫敦/伊薩卡:Faber和Faber/Cornell University出版社。 ISBN 978-0-8014-4540-8
  • Prokofiev,Sergei(2008)。日記1915–1923:面具後面。由菲利普斯(Phillips)翻譯,安東尼(Anthony)。倫敦 /伊薩卡:Faber和Faber / Cornell University出版社。 ISBN 978-0-571-22630-6
  • Prokofiev,Sergei(2012)。日記1924–1933:浪子。由菲利普斯(Phillips)翻譯,安東尼(Anthony)。倫敦/伊薩卡:Faber和Faber/ Cornell University出版社。 ISBN 978-0-571-23405-9
  • 參考書目,Prokofiev中心