Sergei Prokofiev

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以接下來的名稱東方斯拉夫命名公約， 這taperonymic是Sergeyevich和姓是Prokofiev.
Sergei Prokofiev在紐約，1918年

Sergei Sergeyevich Prokofiev[n 1]（4月27日[O.S. 1891年4月15日至1953年3月5日）[n 2]是俄羅斯人[7][8][9]作曲家，鋼琴家和導體後來在前蘇聯.[10]作為公認的傑作的創造者音樂流派，他被認為是20世紀的主要作曲家之一。他的作品包括像遊行一樣廣泛聽到的作品對三個橙子的愛，套房基耶中尉，芭蕾舞羅密歐與朱麗葉 - 從“騎士之舞”開始 - 然後彼得和狼.在他工作的既定形式和流派中，他創造了少年 - 七個完成歌劇， 七交響曲， 八芭蕾， 五鋼琴協奏曲， 二小提琴協奏曲， 一個大提琴協奏曲， 一個大提琴和樂團交響樂，九個完成鋼琴奏鳴曲.

畢業聖彼得堡音樂學院Prokofiev最初以偶像的作曲家鋼琴演奏家的身份以自己的名字命名，他以一系列兇猛的不和諧和精力作品的作品來臭名昭著，其中包括他的前兩個鋼琴協奏曲。1915年，普羅科菲耶夫（Prokofiev）與他的管弦樂Scythian套房，由最初是為由芭蕾舞組成的音樂而彙編的Sergei Diaghilev的芭蕾舞團。迪亞吉列夫（Diaghilevchout，le pas d'Acier和浪子 - 在原始作品時，這都引起了批評家和同事的感覺。但是，普羅科菲耶夫最大的興趣是歌劇，他在該類型中創作了幾部作品，包括賭徒和火熱的天使。普羅科菲耶夫一生中的一個歌劇成功是對三個橙子的愛，為芝加哥歌劇隨後在接下來的十年中在歐洲和俄羅斯演出。

之後革命1917年，普羅科菲耶夫（Prokofiev）在蘇聯的批准下離開俄羅斯人們的委員Anatoly Lunacharsky，並居住在美國，然後是德國，然後是巴黎，以作曲家，鋼琴家和指揮生為生。在那段時間，他嫁給了一位西班牙歌手卡羅來納州（Lina）Codina，他有兩個兒子。他們於1947年離婚。在1930年代初期，大蕭條減少了普羅科菲耶夫（Prokofiev）的芭蕾舞團和歌劇在美國和西歐上演的機會。普羅科菲耶夫（Prokofiev）認為自己是作曲家，他對巡迴演出作為鋼琴家的時間感到不滿，並越來越多地轉向蘇聯獲得新音樂的委員會。1936年，他終於和家人一起回到了家園。他最大的蘇聯成功包括基耶中尉，彼得和狼，羅密歐與朱麗葉，灰姑娘，亞歷山大·內維斯基， 這第五和第六交響曲，保持和平，和鋼琴奏鳴曲第6-8號。

這納粹入侵蘇聯Spurred Prokofiev撰寫了他最雄心勃勃的作品，這是Leo Tolstoy的歌劇版本戰爭與和平;他與Mira Mendelson，他的長期同伴和後來的第二任妻子。1948年，普羅科菲耶夫（Prokofiev）因產生“反民主形式主義“不過，他享有新一代俄羅斯表演者的個人和藝術支持，尤其是Sviatoslav Richter和Mstislav Rostropovich：他寫了他的第九鋼琴奏鳴曲對於前者和他的交響樂 - 康科爾托對於後者。

生活和職業

童年和第一組

作曲家ReinholdGlière，Prokofiev的第一位作曲老師

普羅科菲耶夫（Prokofiev）於1891年出生於Sontsovka，Bakhmutsky uyezd，Yekaterinoslav省，俄羅斯帝國（今天Sontsivka，Pokrovsk Raion，Donetsk Oblast，烏克蘭）。[11]他的父親Sergei Alexeyevich Prokofiev是一個農學家來自莫斯科的商人家庭。Prokofiev的母親Maria（NéeZhitkova）來自一個聖彼得堡[12]以前的家族農奴誰是由Sheremetev一家人，在他的讚助農奴兒童身上，從小就被教授戲劇和藝術。[13][14][15][16]她被描述ReinholdGlièreProkofiev的第一位作曲老師是“一個擁有美麗，聰明的高個子的高個子……他知道如何營造一種溫暖和簡單的氛圍。”[17]1877年夏天婚禮後，普羅科菲耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶邦（Enly Prokofievs）。最終，謝爾蓋·阿列克謝維奇（Sergei Alexeyevich）找到了一名土壤工程師的就業人士，由他的前任同胞之一德米特里·桑索夫（Dmitri Sontsov）僱用，他在烏克蘭人的財產踩到了普羅科菲耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶有關的遺產。[18]

到Prokofiev出生時，瑪麗亞（Maria）以前失去了兩個女兒，他將自己的生活致力於音樂。在兒子的童年時期，她每年在莫斯科或聖彼得堡度過兩個月，上鋼琴課。[19]謝爾蓋·普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev）的靈感是通過聽到母親在晚上練習鋼琴的啟發，主要是由肖邦和貝多芬，並在五歲的時候寫了他的第一架鋼琴作品，一個“印度疾馳”，由他的母親寫下來：Lydian模式（具有第4級升高學位的主要規模），因為年輕的普羅科菲耶夫（Prokofiev）感到“不願應對黑色鈔票”。[20]到了七個，他還學會了玩棋.[21]國際象棋仍然是他的激情，他熟悉了世界國際象棋冠軍JoséRaúlCapablanca，他在1914年同時進行的展覽比賽中擊敗了他，Mikhail Botvinnik，他在1930年代與他一起參加了幾場比賽。[22][n 3]九歲時，他正在創作自己的第一部歌劇，巨人，[n 4]以及序曲和其他各種作品。

教育和早期作品

1902年，普羅科菲耶耶夫（Prokofiev）的母親見面Sergei Taneyev，主任莫斯科音樂學院，誰最初建議普羅科菲耶夫（Prokofiev）應該在鋼琴上開始課程亞歷山大·戈德威瑟（Alexander Goldenweiser）.[24]無法安排[25]相反，塔尼耶夫（Taneyev）安排了作曲家和鋼琴家萊因霍爾德·格里埃（ReinholdGlière），在1902年夏天在桑索夫卡（Sontsovka）教授普羅科菲耶夫（Prokofiev）。[25]首次系列課程最終達到了11歲的普羅科菲耶夫（Prokofiev）的堅持，這位嶄露頭角的作曲家首次嘗試寫交響曲。[26]第二個夏天，Glière重新審視了Sontsovka，以進一步學費。[4]幾十年後，普羅科菲耶夫（Prokofiev）寫了他在格里埃（Glière）的課程時，他對老師的同情方法表示讚賞，但抱怨格里埃爾（Glière）已將他介紹給“正方形”短語結構和常規調製，他隨後不得不學習。[27]儘管如此，Prokofiev還是配備了必要的理論工具，開始嘗試不和諧和聲和不尋常時間簽名在一系列短鋼琴作品中，他稱為“ Ditties”（在所謂的“歌曲形式”之後，更準確三元形式，他們的基礎）為自己的音樂風格奠定了基礎。[28]

儘管他的才華越來越大，但普羅科菲耶夫的父母卻猶豫不決，因為他們從小就開始從事音樂生涯，並考慮了他在莫斯科上一所高中的可能性。[29]到1904年，他的母親決定繼續聖彼得堡，她和普羅科菲耶夫（Prokofiev）訪問了當時的首都，以探索搬到那裡接受教育的可能性。[30]他們被介紹給作曲家亞歷山大·格拉祖諾夫（Alexander Glazunov），教授聖彼得堡音樂學院，他要求看到Prokofiev及其音樂；Prokofiev又創作了兩部歌劇，荒島和瘟疫期間的盛宴，並且在他的第四次工作，undina.[31]格拉祖諾夫印象深刻，他敦促普羅科菲耶夫的母親讓兒子申請入學。[32]他通過了入門測試，並參加了那年。[33]

普羅科菲耶夫（Prokofiev）比大多數班級小幾年都被認為是古怪和傲慢的，並通過保持統計數據的統計數據使許多同學惹惱了他的許多同學。[34]在此期間，他在下面學習亞歷山大·溫克勒對於鋼琴，[35]Anatoly Lyadov為了和諧與對立，尼古拉tcherepnin為了進行， 和尼古拉·里姆斯基 - 科薩科夫為了編排（儘管當Rimsky-Korsakov於1908年去世時，Prokofiev指出，他只是在“時尚之後”與他一起學習 - 他只是參加大量上課的眾多學生之一，遺憾的是他否則“從來沒有機會學習學習和他一起”）。[36]他還與作曲家分享了課程Boris Asafyev和尼古拉·邁斯科夫斯基，後者成為一個親密而終生的朋友。[37]

作為聖彼得堡音樂界的成員，普羅科菲耶夫（Prokofiev）在音樂叛逆者中享有聲譽，同時因其原始作品而受到讚譽，他在鋼琴上表現出來。[38][39]1909年，他以不可思議的印記從班級畢業。他繼續在音樂學院學習鋼琴Anna Yesipova並繼續在Tcherepnin下繼續他的指導課。[40]

1910年，普羅科菲耶夫（Prokofiev）的父親去世，謝爾蓋（Sergei）的財政支持停止了。[41]幸運的是，他已經開始為自己的作曲家和鋼琴家而在音樂學院外的作曲家和鋼琴家中取名，並在當代音樂的聖彼得堡晚上露面。在那兒，他進行了一些更具冒險精神的鋼琴作品，例如他的高度色和不和諧的Etudes，同上。2（1909）。他的表現給組織者留下了深刻的印象阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）DreiKlavierstücke，作品。 11.[42]Prokofiev的諧波實驗繼續Sarcasms對於鋼琴，同上。 17（1912），大量使用多晶型.[43]他組成了他的前兩個鋼琴協奏曲那時，後者在首映式（1913年8月23日，帕夫洛夫斯克）引起了醜聞。根據一個帳戶，觀眾離開了大廳，上面寫著“'帶著這種未來派音樂的地獄！屋頂上的貓都會做得更好！現代主義者被狂喜。[44]

1911年，從著名的俄羅斯人到達幫助音樂學家和評論家亞歷山大·奧索夫斯基，誰給音樂出版商寫了一封支持信鮑里斯·P·朱文森（出版公司的創始人彼得·朱文森（Peter Jurgenson）的兒子[1836-1904]）;因此，向作曲家提供了合同。[45]普羅科菲耶夫（Prokofiev）於1913年第一次出國旅行，前往巴黎和倫敦，在那裡他第一次遇到Sergei Diaghilev芭蕾舞團.[46]

第一個芭蕾

Prokofiev，由亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）首映chout（1921）

1914年，普羅科菲耶夫（Prokofiev）進入了音樂學院的職業生涯，進入了“鋼琴之戰”，這是一場開放的比賽，向五個最佳鋼琴學生開放，該鋼琴是Schroeder Grand Piano。普羅科菲耶夫（Prokofiev）贏得了自己的表演鋼琴協奏曲1號.[47]

此後不久，他前往倫敦，在那裡他與Impresario Sergei Diaghilev接觸。迪亞吉列夫（Diaghilev）委託普羅科菲耶夫（Prokofiev）的第一個芭蕾舞ala和Lolli;但是，當Prokofiev於1915年將這項工作帶到了意大利，他將其拒絕為“非俄羅斯人”。[48]敦促Prokofiev寫下“全國性的音樂”，[49]迪亞吉列夫隨後委託芭蕾舞chout（“丑角”）。（原始的俄羅斯語言全標題是stomianthe，是“在迪亞吉利夫（Diaghilev）的指導下，他的指導者，在其他七個buffoons的指導下。亞歷山大·阿法納西夫（Alexander Afanasyev）；[50]這個故事，關於丑角和一系列信心技巧，以前曾被建議伊戈爾·斯特拉文斯基作為芭蕾舞的可能主題，Diaghilev和他的編舞家Léonide腫塊幫助Prokofiev將其塑造成芭蕾舞場景。[51]Prokofiev對芭蕾舞的經驗不足，導致他在Diaghilev的詳細批評之後，在1920年代進行了廣泛的修改[n 5]在首次製作之前。[52]

芭蕾舞團於1921年5月17日在巴黎舉行的首映式取得了巨大的成功，並受到了包括聽眾的欽佩讓·科克托（Jean Cocteau），伊戈爾·斯特拉文斯基和莫里斯·拉維爾（Maurice Ravel）。斯特拉文斯基（Stravinsky）稱芭蕾舞“他可以愉快地聽的一首現代音樂”，而拉維爾（Ravel）則稱其為“天才作品”。[53]

第一次世界大戰和革命

Sergei Prokofiev（c.1918年）

第一次世界大戰期間，普羅科菲耶夫回到了音樂學院並研究了器官避免徵兵。他組成賭徒基於Fyodor Dostoyevsky同名小說，但是排練遭到問題的困擾，預定的1917年首映式必須取消二月革命。在那一年的夏天，普羅科菲耶夫（Prokofiev）組成了他的第一交響曲， 這古典。這個名字是Prokofiev自己的；根據Prokofiev的說法，音樂的風格是約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）如果他當時還活著會使用。[54]音樂或多或少古典風格，但結合了更多現代的音樂元素（請參閱新古典主義）。

交響曲也是Prokofiev的當代人D大調中的小提琴協奏曲，同上。19，原定於1917年11月首映。這兩部作品的首場表演必須等到1918年4月21日和1923年10月18日。普羅科菲耶夫（Prokofiev）與母親短暫地住在Kislovodsk在高加索中。

完成分數之後七，他們是七個，合唱和樂團的“迦勒底人援引”，[55]Prokofiev“無所事事，時間大量掛在我的手上”。普羅科菲耶夫（Prokofiev）認為俄羅斯“目前尚無音樂”，因此決定在美國的家鄉的動盪過去。他於1918年3月出發前往莫斯科和彼得斯堡，以解決財務問題並安排自己的護照。[56]5月，他獲得了正式許可，前往美國Anatoly Lunacharsky，人民的教育委員會告訴他：“您是音樂的革命者，我們是生活中的革命者。我們應該一起工作。但是，如果您想去美國，我就不會妨礙您的方式。”[57]

在國外生活

到達舊金山在被移民官員從詢問中釋放之後天使島1918年8月11日，[58]Prokofiev很快與其他著名的俄羅斯流放者進行了比較，例如Sergei Rachmaninoff。他在紐約舉行的首張獨奏音樂會導致了幾次進一步的參與。他還收到了音樂總監的合同芝加哥歌劇協會，Cleofonte Campanini，為了製作他的新歌劇對三個橙子的愛；[59]但是，由於坎帕尼尼的病和死亡，首映被推遲了。[60]延遲是Prokofiev在歌劇事務中不幸的另一個例子。自從歌劇花費太多時間和精力以來，失敗也使他喪命。他很快發現自己遇到了財務困難，1920年4月，他離開了巴黎，不想因為失敗而回到俄羅斯。[61]

在巴黎，Prokofiev重申了與Diaghilev的聯繫芭蕾舞團.[62]他還完成了一些年齡較大的未完成的作品，例如他的第三鋼琴協奏曲.[63]對三個橙子的愛最終於1921年12月30日在作曲家的指揮棒下在芝加哥首映。[64]Diaghilev對歌劇非常感興趣，要求Prokofiev Play人聲得分1922年6月對他來說，他們倆都在巴黎以復興chout，因此他可以考慮可能的生產。[65]出席試鏡的斯特拉文斯基（Stravinsky）拒絕聽取比第一幕更多的話。[65]當他指責Prokofiev“浪費時間創作歌劇”時，Prokofiev反駁說，Stravinsky”無權放置一般的藝術方向，因為他本人並不能免疫錯誤”。[66]根據Prokofiev的說法，Stravinsky“變得憤怒地成為白熾燈”，“我們幾乎被打擊，只有困難被分離了”。[66]結果，“我們的關係變得緊張，幾年來，斯特拉文斯基對我的態度至關重要。”[65]

1922年3月，普羅科菲耶夫（Prokofiev）與母親一起搬到了這個小鎮ettal在裡面巴伐利亞阿爾卑斯山，一年多來，他專注於歌劇項目，火熱的天使， 基於小說經過Valery Bryusov。他後來的音樂在俄羅斯獲得了追隨者，他收到邀請回到那裡，但決定留在歐洲。1923年，普羅科菲耶夫（Prokofiev）嫁給了西班牙歌手卡羅來納州Codina（1897–1989，舞台名稱Lina Llubera）[67]搬回巴黎之前。[68]

在巴黎，他的幾部作品，包括第二交響曲，進行了，但是他們的接待是不冷不熱的，普羅科菲耶夫感覺到他“顯然不再是一種感覺”。[69]儘管如此，交響曲似乎還是促使迪亞吉列夫委託le pas d'Acier（鋼步驟），這是一個“現代主義”芭蕾舞樂譜，旨在描繪蘇聯的工業化。巴黎觀眾和批評家熱情地接受了它。[70]

1924年左右，Prokofiev被介紹給基督教科學.[71]他開始練習它的教義，他認為這對他的健康和熾烈的氣質有益[72]據傳記作者說，他對余生保持忠實西蒙·莫里森（Simon Morrison）.[73]

Prokofiev和Stravinsky恢復了他們的友誼，儘管Prokofiev特別不喜歡Stravinsky的“風格化”巴赫“在最近的作品中八位字和鋼琴和風樂器協奏曲.[74][n 6]斯特拉文斯基（Stravinsky）將普羅科菲耶夫（Prokofiev）描述為當時最偉大的俄羅斯作曲家。[76]

首次訪問蘇聯

Prokofiev Met鮑里斯·克拉辛（Boris Krasin）在小提琴家中約瑟夫·西格蒂（Joseph Szigeti）1924年的巴黎公寓。1927年，普羅科菲耶夫（Prokofiev）在前蘇聯.[77]在超過兩個月的時間裡，他在莫斯科和列寧格勒（St Petersburg）度過了一段時間，在那裡他享受了非常成功的演出。對三個橙子的愛在裡面Mariinsky劇院.[78]1928年，Prokofiev完成了他的第三交響曲，這是廣泛基於他的未經表現的歌劇火熱的天使。導體Serge Koussevitzky將第三個描述為“自從以來最偉大的交響曲Tchaikovsky第六”。[79]

然而，與此同時，Prokofiev在教義的影響下基督教科學，反對表現主義者風格和主題火熱的天使.[n 7]現在，他更喜歡他所謂的“新簡單”，他認為這比1920年代如此現代音樂的“概念和復雜性”更為真誠。[80][n 8]在1928 - 29年期間，Prokofiev構成了他的最後一個芭蕾舞團的芭蕾舞團，浪子。1929年5月21日在巴黎首次上演時，由喬治·巴蘭奇（George Balanchine）和Serge Lifar在冠軍角色中，觀眾和批評家尤其受到最後一幕，浪子兒子在膝蓋上拖著舞台拖著自己的父親來歡迎他的舞台。[82]迪亞吉列夫（Diaghilev）認識到，在現場的音樂中，普羅科菲耶夫（Prokofiev）“從來沒有更清楚，更簡單，更典型，更柔和”。[83]僅幾個月後，迪亞吉列夫就去世了。[84]

那個夏天，Prokofiev完成了Divertimento，同上。43（他於1925年開始）並修改了他的Sinfonietta，同上。5/48，一項工作始於音樂學院的時代。[85][n 9]那年10月，他從假期裡開車回到巴黎時發生了一次車禍：當汽車翻身時，普羅科菲耶夫（Prokofiev）左手拉了一些肌肉。[86]因此，Prokofiev在事故發生後不久的巡迴演出中無法在莫斯科演出，但他能夠欣賞觀眾的音樂表演。[87]Prokofiev也參加了布爾肖劇院他的芭蕾舞的“試鏡”le pas d'Acier，並被俄羅斯無產階級音樂家協會（RAPM）關於工作：他被問到工廠是否描繪了“工人是奴隸的資本主義工廠，或者是蘇聯工廠，工人是主人？檢查一下，從1918年到現在，他一直住在國外，並於1927年第一次來這裡兩週[原文]？”普羅科菲耶夫回答說：“這涉及政治，而不是音樂，因此我不會回答。”RAPM譴責芭蕾舞是“平坦而粗俗的反蘇軼事，是與法西斯主義接壤的反革命構圖”。Bolshoi別無選擇，只能拒絕芭蕾舞。[88]

普羅科菲耶夫（Prokofiev）在左手癒合後，在1930年初成功地巡迴演出，這是他最近的歐洲成功所支持的。[89]那一年，普羅科菲耶夫開始了他的第一個非迪亞吉列夫芭蕾舞在Dniep​​er上，同上。 51，由Serge Lifar，被任命的Maitre de芭蕾舞在巴黎·奧普拉（ParisOpéra）.[90]在1931年和1932年，他完成了他的第四和第五鋼琴協奏曲。第二年看到了交響歌曲，同上。 57，Prokofiev的朋友Myaskovsky - 考慮到其在蘇聯的潛在受眾 - “不對我們來說都不完全……它缺乏我們的意思是紀念性的，這是一種熟悉的簡單和廣泛的輪廓，您非常有能力，但暫時謹慎地避免了。“[91]

到1930年代初，歐洲和美國都遭受了大蕭條，這兩者都抑制了新的歌劇和芭蕾舞製作，儘管Prokofiev作為鋼琴家的觀眾至少在歐洲卻沒有減少。[92]但是，普羅科菲耶夫（Prokofiev）首先將自己視為作曲家，他越來越不滿意通過鋼琴家的出現而浪費的時間。[93]普羅科菲耶夫（Prokofiev）曾經想家了一段時間，開始與蘇聯建造大量橋樑。

1932年RAPM解散後，他越來越多地擔任家鄉和西歐之間的音樂大使[94]在蘇聯的主持下，他的首映和委員會越來越多。一個就是這樣基耶中尉，被委託為蘇聯電影.[95]

來自基洛夫劇院（Mariinsky）的另一個委員會在列寧格勒（Mariinsky）重命名）是芭蕾羅密歐與朱麗葉，構成由阿德里安·皮奧特羅夫斯基（Adrian Piotrovsky）Sergei Radlov遵循“ Drambalet”的戒律（戲劇化的芭蕾舞，在Kirov正式晉升，以替代主要基於編舞和創新的作品）。[96]1934年6月，拉德洛夫（Radlov）從基洛夫（Kirov）辭職之後，與莫斯科的布爾肖劇院（Bolshoi Theatre）簽署了一項新協議，理解皮奧特羅夫斯基（Piotrovsky）將繼續參與其中。[97]但是，芭蕾舞的原始幸福結局（與莎士比亞）引發蘇聯文化官員的爭議；[98]然後，當Bolshoi的工作人員按照藝術事務委員會主席的要求，無限期地推遲了芭蕾舞的製作。普拉頓·克爾津塞夫（Platon Kerzhentsev）.[99]尼古拉·邁斯科夫斯基（Nikolai Myaskovsky）是他最親密的朋友之一，他在許多信中提到了他希望普羅科菲耶夫（Prokofiev）留在俄羅斯。[100]

返回俄羅斯

Sergei和莉娜·普羅科菲耶夫（Lina Prokofiev）與他們的兩個兒子Sviatoslav和Oleg1936年

1936年，普羅科菲耶夫（Prokofiev）和他的家人在過去的四年中來回移動後，在莫斯科和巴黎之間來回移動後，永久定居在莫斯科。[101][102]

那一年，普羅科菲耶夫（Prokofiev）撰寫了他最著名的作品之一，彼得和狼， 為了納塔利亞坐著'中央兒童劇院.[103]SAT還說服了他為孩子們寫兩首歌，“甜歌”和“ Chatterbox”。[104]他們最終被“小豬”加入，並出版為三首孩子的歌，同上。 68。[105]Prokofiev也構成了巨大的十月革命20週年紀念，最初打算在周年紀念期間進行表演，但被Kerzhentsev有效地阻止，他要求在藝術事務委員會的試鏡中進行試鏡：“您認為自己在做什麼他們喜歡如此難以理解的音樂嗎？”[106]作曲家去世僅13年後，直到1966年4月5日直到1966年4月5日才進行。[107]

Prokofiev被迫適應新情況（無論他對它們有什麼私人疑慮），都寫了一系列“大眾歌曲（Opp。66，79，89），使用正式批准的蘇聯詩人的歌詞。1938年，他與愛森斯坦關於歷史史詩亞歷山大·內維斯基，構成他一些最具創造力和戲劇性的音樂。儘管這部電影的聲音錄製非常差，但普羅科菲耶夫將他的大部分都改編成一個大規模的樂譜CANTATA為了Mezzo-Soprano，樂團和合唱團，得到了廣泛的演奏和錄製。在亞歷山大·內維斯基'成功，Prokofiev創作了他的第一部蘇聯歌劇，Semyon Kotko，旨在由董事生產Vsevolod Meyerhold。這部歌劇的首映被推遲了，因為邁耶霍爾德於1939年6月20日被逮捕NKVD，並於1940年2月2日開槍。[108]同年年底，Prokofiev被委託Zdravitsa（字面上是“歡呼！”，但有時字幕冰雹對斯大林英文）（同上85）慶祝斯大林60歲生日。[109]

1939年晚些時候，Prokofiev創作了他的鋼琴奏鳴曲。6，7， 和8，opp。82–84，今天被廣泛稱為“ WAR SONATAS”。Prokofiev分別首映（1940年4月6日：第6：8號），[110]Sviatoslav Richter（第7號：莫斯科，1943年1月18日）和Emil Gilels（第8號：莫斯科，1944年12月30日），[111]隨後，他們特別受到里希特的擁護。傳記作者丹尼爾·賈菲（DanielJaffé涅rv斯大林希望每個人都相信他創造了“（即Zdravitsa）隨後，在三個奏鳴曲中，“表達了他的真實感受”。[112]作為證據，賈菲指出，第7號奏鳴曲的中央運動以基於羅伯特·舒曼撒謊“ wehmut”（“悲傷”，來自Liederkreis，同上。 39）：它的話翻譯說：“有時我可以唱歌好像我很高興，又秘密地撕開了我的心。歌曲中的深層悲傷。”[113]奏鳴曲第7號收到了斯大林獎（第二類）和第8號斯大林獎（頭等艙）。[111]

同時，羅密歐與朱麗葉由基洛夫芭蕾舞，編排Leonid Lavrovsky，1940年1月11日。[114]令所有參與者感到驚訝的是，舞者努力應對音樂的聯合性節奏和幾乎被抵制製作，芭蕾舞是即時的成功[115]並被公認為是蘇聯戲劇性芭蕾舞的加冕成就。[116]

戰爭年

Prokofiev和他的第二任妻子Mira Mendelson

Prokofiev一直在考慮製作歌劇獅子座托爾斯泰史詩般的小說戰爭與和平，當有關德國入侵蘇聯1941年6月22日，該主題看起來更加及時。Prokofiev花了兩年的時間撰寫了他的原始版本戰爭與和平。由於戰爭，他與許多其他藝術家一起被撤離高加索，在那裡他組成第二個字符串四重奏。到目前為止，他與25歲的作家和自由主義者的關係Mira Mendelson（1915-1968）終於導致了他與妻子麗娜（Lina）的分離。儘管他們非常分離，但普羅科菲耶夫（Prokofiev）試圖說服莉娜（Lina）及其兒子陪同他撤離莫斯科，但莉娜（Lina）選擇留下。[117]

在戰爭時期，對風格的限制以及作曲家以“社會主義現實主義者”風格所寫的需求放鬆了，普羅科菲耶夫通常能夠以自己的方式創作。這小提琴奏鳴曲1號，同上。 80，，1941年，同上。 90，和那個仍然不知道的男孩的舞帶，同上。93全部來自這一時期。1943年，普羅科菲耶夫（Prokofiev）加入了艾森斯坦（Eisenstein）Alma-ata，最大的城市哈薩克斯坦，構成更多電影音樂（伊万可怕）和芭蕾灰姑娘（同上87），他最悠揚和著名的作品之一。那年初，他還扮演了戰爭與和平給布爾肖劇院的成員，[118]但是蘇聯政府對導致許多修改的歌劇有意見。[N 10]1944年，普羅科菲耶夫（Prokofiev）組成了他的第五交響曲（同上100）在莫斯科以外的作曲家殖民地。他於1945年1月13日進行了首場演出，在勝利者於1944年12月30日首映後的兩週第八鋼琴奏鳴曲而且，在同一天，艾森斯坦的第一部分伊万可怕。在他的第五交響曲的首映式中，該交響曲與彼得和狼和古典交響曲（由尼古拉·阿諾索夫），普羅科菲耶耶夫（Prokofiev）似乎達到了他作為蘇聯領先作曲家的名人的頂峰。[119]

1945年1月20日，Prokofiev遭受了腦震盪暈倒由於未經治療的慢性，在他的公寓裡高血壓.[120]作曲家Dmitry Kabalevsky在醫院拜訪了他，發現他半意識，“我留著沉重的心，離開了他，我認為這是終點。”[121]他從未從受傷中完全康復，並遵循醫療建議，限制了他的作曲活動。[122]

戰後

Prokofiev與同事DMITRI SHOSTAKOVICH和Aram Khachaturian，1946年

Prokofiev有時間寫戰後第六交響曲和他的第九鋼琴奏鳴曲（為了Sviatoslav Richter）在所謂的“Zhdanov法令“。在1948年2月10日發表的《法令》的前一天，普羅科菲耶夫在克里姆林宮舉行的儀式上，以標誌著他的海拔RSFSR.[123]

該法令是在1月10日由Zhdanov主持的為期三天的70多名作曲家，音樂家和音樂講師的會議之後。普羅科菲耶夫（Prokofiev）受到次要作曲家的指責維克多·貝利（Viktor Bely），他指責他“創新的創新”和“藝術勢利”，但與眾不同DMITRI SHOSTAKOVICH，Khachaturian其他人，普羅科菲耶夫沒有發表演講。[124]他的沉默揭示了他故意反抗和不合作的謠言。沒有官方記錄，但是根據許多證人的說法，普羅科菲耶夫沒有在第一天參加，不得不被取出，第二天穿著棕色西裝和寬鬆的褲子塞在他的氈靴中。[125]伊利亞·埃倫堡（Ilya Ehrenburg），他不在大廳裡的回憶錄中聲稱普羅科菲耶夫睡著了，突然醒來，大聲地問Zhdanov是誰。[124]大提琴家Mstislav Rostropovich聽說普羅科菲耶夫（Prokofiev）在附近的一個高級人物警告他保持安靜時正在與他旁邊的人聊天。普羅科菲耶夫問：“你是誰？”這位官員說，他的名字無關緊要，但是普羅科菲耶夫更好地關注了他，Prokofiev反駁說：“我從不注意未介紹給我的人的評論。”作曲家聯盟的負責人證實了這個可能的偽經故事Tikhon Khrennikov，他說Prokofiev的人冷落是斯大林主義的官員Matvei Shkiryatov.[126]

Sergei Prokofiev和他的妻子（前中心）在首屆全聯合作曲家大會就職典禮上工會之家;1948年4月1日

該法令於2月11日發表，譴責了六位藝術家 - 肖斯塔科維奇，普羅科菲耶夫，哈奇托里安，Vissarion Shebalin，加夫里爾·波波夫（Gavriil Popov）， 和Myaskovsky，按照“形式主義”的犯罪，被描述為“放棄古典音樂的基本原理”，而贊成“將音樂變成刺耳的音樂”的“混亂，令人不安的”聲音。[127]Prokofiev的八部作品被禁止表演：1941年，戰爭結束的頌歌，節日詩，十月十月三十週年，一個不知名男孩的民謠，1934年的鋼琴循環想法，以及第6和8號鋼琴奏鳴曲。[128]這就是禁止作品的威脅，即使避免譴責的作品也不再被編程。[129]到1948年8月，Prokofiev處於嚴重的金融海峽，他的個人債務達到了180,000盧布。[128]

1947年11月22日，普羅科菲耶夫（Prokofiev）在法庭上提交了一份請願書，開始針對他疏遠的妻子的離婚訴訟。五天后，法院裁定婚姻沒有法律依據，因為德國，並且沒有向蘇聯官員註冊，因此使其無效。在第二任法官維持了判決之後，他和他的搭檔米拉（Mira）於1948年1月13日結婚。[130][131]1948年2月20日，普羅科菲耶夫（Prokofiev）的第一任妻子莉娜（Lina）被捕，並因試圖向西班牙的母親匯款而被指控間諜活動。經過九個月的審訊，[132]她被蘇聯最高法院的三名成員組成的軍事大學判處20年的艱苦勞動。[133]她於八年後於1956年6月30日獲釋[134]1974年離開蘇聯。[135]

普羅科菲耶夫（Prokofiev）的最新歌劇項目，其中包括他拼命地安撫文化當局，一個真正的男人的故事，很快被基洛夫劇院.[136]該冷凍與他的健康狀況下降相結合，使Prokofiev逐漸退出了公共生活和各種活動，甚至是國際象棋，並越來越多地致力於自己的工作。[137][138]他有一個中風1949年7月7日，他的醫生下令將他的作曲限制在每天一個小時。[139][140]

1949年春季，普羅科菲耶夫（Prokofiev）在c，同上寫了他的大提琴奏鳴曲。119，22歲Mstislav Rostropovich，他在1950年與斯維亞斯拉夫·里希特（Sviatoslav Richter）一起演出。[141]對於Rostropovich，Prokofiev還廣泛地重新組裝了他的大提琴協奏曲，將其轉變為交響樂 - 康科爾托，今天的大提琴和樂團曲目中的地標。[142]他於1952年10月11日參加的最後一次公開表演是第七交響曲，他最後完成的工作。[143]交響曲是為兒童廣播部門寫的。[144]

死亡

普羅科菲耶夫的墳墓Novodevichy公墓。他的妻子米拉（Mira）的墓碑在底部。

普羅科菲耶夫（Prokofiev）於1953年3月5日去世，享年61歲斯大林。他住在附近紅方格，三天的人群聚集在一起哀悼斯大林，這使得不可能在蘇聯作曲家聯盟的總部舉行普羅科菲耶夫的葬禮。由於在普羅科菲耶夫（Prokofiev）的房子附近不允許靈車，因此他的棺材必須手動地穿過後街，與群眾相反的人去參觀斯大林的屍體。大約30人參加了葬禮，其中包括Shostakovich。儘管他們見面時似乎並沒有相處，但在後來的幾年中，他們的互動變得更加友好，Shostakovich寫信給Prokofiev：“我希望您至少要再過一百年來生活和創造。第七交響曲使生活變得更加輕鬆，更快樂。”[145]Prokofiev被埋葬在莫斯科的Novodevichy公墓.[146]

蘇聯領先的音樂期刊報導了普羅科菲耶夫（Prokofiev）的去世，是第116頁的簡短項目。[147]（前115頁專門致力於斯大林的去世。[147]）普羅科菲耶夫的死亡通常歸因於腦出血。他長期病了八年。[148]

普羅科菲耶夫（Prokofiev）的妻子米拉·門德爾森（Mira Mendelson）在他們分享的莫斯科公寓裡度過了最後幾年。[149]她忙於組織丈夫的論文，宣傳他的音樂並寫回憶錄，而Prokofiev強烈鼓勵了她的回憶錄。在回憶錄上的工作對她來說很難。她死後讓他們不完整。[150]孟德爾森（Mendelson）在普羅科菲耶夫（Prokofiev）15年後於1968年在莫斯科發生心髒病發作。[151]在她的錢包裡，一條日期為1950年2月的信息，並由普羅科菲耶夫（Prokofiev）和門德爾森（Mendelson）簽署：“我們希望彼此埋葬。”他們的遺體被埋葬在Novodevichy公墓.[152]

莉娜·普羅科菲耶夫（Lina Prokofiev）超越了她的前夫多年，於1989年初在倫敦死亡。彼得和狼（在CD上發布Chandos記錄[153]） 和NeemeJärvi進行蘇格蘭國家樂團。他們的兒子Sviatoslav（1924- 2010年），建築師，Oleg（1928-1998），一位藝術家，畫家，雕塑家和詩人，一生都獻身於促進父親的工作。[154][155]

遺產

名聲

1991年普羅科菲耶夫（Prokofiev）一百週年的蘇聯郵票

亞瑟·霍格格（Arthur Honegger）說Prokofiev將“對我們仍然是當代音樂的最偉大人物”，[156]和美國學者理查德·塔魯斯金（Richard Taruskin）寫了普羅科菲耶夫（Prokofiev）的“在20世紀作曲家中幾乎無與倫比的禮物，寫作獨特的原始唱唱旋律”。[157]然而，一段時間以來，普羅科菲耶耶夫在西方的聲譽受到冷戰的影響，[158]他的音樂從未從西方學者和批評家贏得過與伊戈爾·斯特拉文斯基'沙阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）對年輕的音樂家產生了更大的影響。[159]

在Donetsk Oblast，頓涅茨克州立音樂學院以Sergei Prokofiev命名[英國]和Donetsk Sergei Prokofiev國際機場以Prokofiev的榮譽命名。後者的設施在2014年被摧毀第一的和頓涅茨克機場的第二次戰役.[160]

每年在基輔舉行的以普羅科菲耶夫為單位的全伊克蘭公開鋼琴家的比賽，包括三類：鋼琴，作曲和指揮。

錄音

希伯來主題的序曲
希伯來主題的序曲（1919年），由Advent Chamber Orchestra的成員表演
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Prokofiev是一個獨奏者倫敦交響樂團， 通過開展皮耶羅·科波拉（Piero Coppola），在他的第一個錄音中鋼琴協奏曲3，在倫敦記錄他主人的聲音1932年6月，普羅科菲耶夫（Prokofiev）還於1935年2月在巴黎為HMV錄製了一些獨奏鋼琴音樂。這些錄音是由Pearl和納克斯.[161]1938年，他進行了莫斯科愛樂樂團在他的第二套房的錄音中羅密歐與朱麗葉芭蕾舞;該性能後來在LP和CD上發布。[162]另一位報導與普羅科菲耶夫（Prokofiev）和莫斯科愛樂樂團（Moscow）的錄音是第一小提琴協奏曲和大衛·奧斯特拉赫（David Oistrakh）作為獨奏；珠穆朗瑪峰記錄後來在LP上發布了此錄音。儘管有歸因，但導體是Aleksandr Gauk。在Prokofiev播放他的歌劇中的一些音樂中發現了一部簡短的聲音電影戰爭與和平然後解釋音樂。[163]

榮譽和獎項

（1943年），第二學位 - 第7號鋼琴奏鳴曲
（1946年），一級 - 第5交響曲和第8號鋼琴奏鳴曲
（1946年），一級 - 電影“伊万·可怕”的音樂第1部分（1944年）
（1946年），一級 - 芭蕾舞“灰姑娘”（1944年）
（1947年），一級 - 小提琴奏鳴曲1號
（1951年），第二級 - 用於聲帶套件冬季篝火和演說家保持和平關於詩歌塞繆爾·馬沙克（Samuil Marshak）

作品

主要文章：Sergei Prokofiev的作品列表

重要作品包括（按時間順序排列）：

著作

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  • Prokofiev，Sergei（1991）。蘇聯日記1927年和其他著作。倫敦：Faber和Faber。
  • Prokofiev，Sergei（2000）[1960]。S. Shlifstein（編輯）。Sergei Prokofiev：自傳，文章，回憶。Rose Prokofieva翻譯。密涅瓦集團。ISBN 978-0-89875-149-9.
  • Prokofiev，Sergei（2002）。Dnyevnik 1907–1933（3卷）（俄語）。巴黎。ISBN 978-2-9518138-0-9.ISBN978-2-9518138-1-6，ISBN978-2-9518138-2-3
  • Prokofiev，Sergei（2006）。日記1907–1914：偉大的青年。由菲利普斯（Phillips）翻譯，安東尼（Anthony）。倫敦/伊薩卡：Faber和Faber/Cornell University出版社。ISBN 978-0-8014-4540-8.
  • Prokofiev，Sergei（2008）。日記1915–1923：面具後面。由菲利普斯（Phillips）翻譯，安東尼（Anthony）。倫敦 /伊薩卡：Faber和Faber / Cornell University出版社。ISBN 978-0-571-22630-6.
  • Prokofiev，Sergei（2012）。日記1924–1933：浪子兒子。由菲利普斯（Phillips）翻譯，安東尼（Anthony）。倫敦/伊薩卡：Faber和Faber/ Cornell University出版社。ISBN 978-0-571-23405-9.
  • 參考書目，Prokofiev中心

參考

筆記

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  2. ^雖然謝爾蓋·普羅科菲耶耶夫本人認為4月11/23是他的出生日期，但他的出生證明的死後發現表明，他實際上是在四天后的4月15/27出生的。[6]
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來源

回憶錄，論文等。

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傳記

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其他專著和文章

  • 埃茲拉希（Ezrahi），克里斯蒂娜（Christina）（2012）。克里姆林宮的天鵝：蘇聯俄羅斯的芭蕾舞和力量。匹茲堡。ISBN 978-1-85273-158-8.
  • 托姆夫（Kiril）（2006）。創意聯盟：蘇聯作曲家的專業組織，1939年至1953年。伊薩卡。ISBN 978-0-8014-4411-1.

字典文章

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