Sergei Rachmaninoff

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以接下來的名稱東方斯拉夫命名公約， 這taperonymic是Vasilyevich和姓是Rachmaninoff.
Sergei Rachmaninoff
A black-and-white photograph of Sergei Rachmaninoff in 1921
Rachmaninoff於1921年
出生4月1日[O.S.3月20日] 1873年
Semyonovo，staraya russa，諾夫哥羅德省，俄羅斯帝國
死了1943年3月28日（69歲）
比佛利山莊加利福尼亞，美國
值得注意的工作構圖列表
簽名
Rachmaninoff signature 1899 (transparent).png

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff[a][b]（4月1日[O.S.] 1873年3月20日至1943年3月28日）是俄羅斯作曲家，Virtuoso鋼琴家， 和導體。拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）被普遍認為是當時最好的鋼琴家之一，作為作曲家，他是最後一位偉大的代表之一浪漫主義在俄羅斯古典音樂。早期影響Tchaikovsky，Rimsky-Korsakov，其他俄羅斯作曲家讓位於徹底的個人習語，以其歌曲般聞名旋律，表現力和富裕管弦樂顏色.[4]這鋼琴在Rachmaninoff的構圖輸出中突出顯示，他提出了以表演者的技能來充分探索樂器的表現力和技術可能性。

Rachmaninoff出生於音樂家庭，在四歲時就拿起鋼琴。他學習安東·阿倫斯基和Sergei Taneyev在莫斯科音樂學院並於1892年畢業，已經製作了幾架鋼琴和管弦樂隊。1897年，之後他的災難性首映交響曲1，Rachmaninoff進入了四年的抑鬱症，幾乎沒有組成，直到成功的支持療法使他熱情地接受了鋼琴協奏曲2號在1901年。在接下來的十六年中，拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）在布爾肖劇院，搬遷到德累斯頓，德國，並首次參觀了美國。

跟隨俄羅斯革命，Rachmaninoff和他的家人離開俄羅斯，並於1918年定居紐約市。Rachmaninoff的主要收入來源來自鋼琴家和指揮家，他幾乎沒有時間撰寫。因此，他在1918年至1943年之間僅完成了六幅。狂想曲以Paganini的主題為主題，第三交響曲， 和交響舞。到1942年，他的健康狀況下降導致他搬遷到加利福尼亞州比佛利山莊，後來變成了美國公民他去世前幾週黑色素瘤1943年。

生活和職業

祖先和早年：1873– 1885年

Rachmaninoff在10歲時聖彼得堡， 俄羅斯

Rachmaninoff於4月1日出生[O.S.] 1873年3月20日進入一個家庭俄羅斯貴族在裡面俄羅斯帝國.[C]家庭傳統聲稱從傳奇的瓦西里（Vasily摩爾達維亞的斯蒂芬三世.[5][6]Rachmaninoff的家人有強烈的音樂和軍事傾向。他的祖父阿卡迪·亞歷山德羅維奇（Arkady Alexandrovich）是一位音樂家，他從愛爾蘭人作曲家約翰·菲爾德.[5][7]他的父親Vasily Arkadievich Rachmaninoff（1841-1916）是一名陸軍軍官和業餘鋼琴家，與Lyubov Petrovna Butakova（1853-1929）結婚，是一位富有的陸軍將軍的女兒，他將他作為她的五個莊園作為她的一部分。嫁妝。這對夫婦有三個兒子和三個女兒，謝爾蓋是他們的第三個孩子。[8][9][10]

Rachmaninoff出生於附近Semyonovo村的家庭莊園staraya russa，諾夫哥羅德省。他的出生在梅諾諾沃教堂的書中註冊，並由牧師Platon Savitsky和侍從彼得·盧博赫斯基。[11][9]謝爾蓋（Sergei）四歲後，一家人搬到了塞莫諾沃（Semyonovo）以北約110英里的Oneg Estate的另一所房子，而Rachmaninoff的父親於1879年出售了Semyonovo莊園。年輕的謝爾蓋·拉赫曼諾夫（Sergei Rachmaninoff）從四歲到九歲開始在Oneg Estate長大，他錯誤地將其視為成年生活中的出生地。[12]Rachmaninoff開始了鋼琴，並在四歲時由母親組織的音樂課。[12]她注意到他有能力從記憶中復制通道而沒有錯誤的音符。在聽到男孩禮物的消息後，阿卡迪（Arkady）建議她僱用安娜·奧納特斯卡亞（Anna Ornatskaya）聖彼得堡音樂學院，與家人生活並開始正式教學。Rachmaninoff獻出了他著名的浪漫史，來自12個浪漫史的《聲音》和鋼琴“春天的水”。14到Ornatskaya。[8]

拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）的父親，希望他加入軍隊，由於他的財務無能，必須一一賣出五個莊園來償還債務，因此對他來說買不起昂貴的軍事生涯。[13][14]Oneg的最後一個莊園於1882年拍賣[10]一家人搬到了聖彼得堡的一個小公寓。[15]1883年，Ornatskaya安排了現年10歲的Rachmaninoff在聖彼得堡音樂學院學習音樂。那年晚些時候，他的姐姐索非亞去世白喉，他的父親離開家人前往莫斯科。[16]他的外祖母介入，以特別關注他們的宗教生活，經常將Rachmaninoff帶到俄羅斯東正教教堂他第一次遇到的服務禮儀頌歌和教堂的鐘聲，他將在作品中納入兩個特徵。[17]

亞歷山大·西洛蒂（Alexander Siloti）和拉赫曼寧（Rachmaninoff）

1885年，拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）姐姐耶琳娜（Yelena）去世，享年18歲有害貧血.[18]她對Rachmaninoff是一個重要的音樂影響，並向他介紹了他的作品Pyotr Ilyich Tchaikovsky.[19]作為喘息的喘息，他的祖母帶他去了沃爾科夫河.[20]然而，在音樂學院，他採取了輕鬆的態度，逃避了他的通識教育課程，並故意改變了他的成績單。[21]Rachmaninoff在此期間在莫斯科音樂學院舉行的活動中演出，包括大公爵康斯坦丁和其他值得注意的數字。但是，在他的春季考試失敗後，Ornatskaya通知他的母親，他接受進一步的教育可能會被撤銷。[20]然後他的母親諮詢亞歷山大·西洛蒂（Alexander Siloti），她的侄子和一位成就卓著的鋼琴家和學生弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）。他建議將Rachmaninoff轉移到莫斯科音樂學院從他的前任老師那裡獲得課程，越嚴格尼古拉·茲維列夫，[22]持續到1888年。[23]

莫斯科音樂學院和第一組作品：1885– 1894年

在1885年秋天，拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）與Zverev一起居住並呆了將近四年，在此期間他與學生成為朋友亞歷山大·斯克里賓（Alexander Scriabin）.[24]經過兩年的學費，十五歲的Rachmaninoff被授予魯賓斯坦獎學金，[25]並畢業於音樂學院的下部分區，成為高級鋼琴中的Siloti的學生，Sergei Taneyev在對位，以及安東·阿倫斯基在自由構圖中。[26][27]1889年，在Zverev拒絕了作曲家要求租用鋼琴和更大的私密性作曲的作曲家請求之後，Rachmaninoff和Zverev之間形成的裂谷。[28][29]Zverev認為作曲是有才華的鋼琴家的浪費，他拒絕與Rachmaninoff交談，並組織了與他的叔叔和薩丁姨媽及其家人一起住在莫斯科。[30]拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）隨後在鄰近斯卡隆（Skalon）家族的最小女兒維拉（Vera）找到了他的第一次浪漫史，但她的母親反對並禁止Rachmaninoff寫信給她，讓他與她的姐姐娜塔莉亞（Natalia）相對應。[31]從這些信件中，Rachmaninoff的許多信件最早的作品可以追踪。[22]

伊万諾夫卡（Ivanovka）是Rachmaninoff撰寫的理想場所。

Rachmaninoff在1890年與緞子一起度過了暑假伊万諾夫卡，他們在附近的私人莊園坦博夫，作曲家直到1917年才能返回多次。[32]和平與富裕的環境成為作曲家的靈感來源，他在莊園中完成了許多作品，包括他的作品OP。1，鋼琴協奏曲第1號他於1891年7月完成，並致力於Siloti。[33][34]同樣那年，Rachmaninoff完成了單動青年交響曲和交響詩羅斯托拉夫親王.[35]Siloti在1891年的學年結束後離開了莫斯科音樂學院，Rachmaninoff要求提前一年進行最後的鋼琴考試，以避免被分配給其他老師。儘管Siloti和音樂學院主任幾乎沒有信仰Vasily Safonov由於他只有三個星期的準備工作，Rachmaninoff獲得了最近熟悉測試的畢業生的幫助，並於1891年7月以榮譽通過了每個考試。三天后，他通過了年度理論和作文考試。[36]1891年下半年，他的進步意外停止了瘧疾在他在伊万諾夫卡的暑假期間。[37][38]

在音樂學院的最後一年，Rachmaninoff演出了他的第一場獨立音樂會，在那裡他首映了三重奏第1號1892年1月，隨後是他鋼琴協奏曲的第一樂章第1號兩個月後。[39][40]他還批准了他提前一年參加最終理論和作文考試的要求，他寫了這一點Aleko，一部基於敘事詩的單演奏吉普賽人經過亞歷山大·普希金，在十七天內。[41][34]它於1892年5月在布爾肖劇院;Tchaikovsky參加並讚揚Rachmaninoff的工作。[42]Rachmaninoff認為這是“肯定會失敗的”，但是製作是如此成功，劇院同意製作由歌手主演Feodor Chaliapin，誰會繼續成為終身朋友。[43][22]Aleko在音樂學院獲得了最高的Rachmaninoff，並獲得了一枚出色的金牌，這是以前授予Taneyev和Arseny Koreshchenko.[22]考試委員會成員Zverev給了作曲家他的黃金表，從而結束了多年的疏遠。[44]1892年5月29日，音樂學院發布了Rachmaninoff的文憑，使他能夠正式成為“自由藝術家”的風格。[45]

畢業後，Rachmaninoff繼續撰寫並簽署了500-盧布與Gutheil發布合同，根據其Aleko首次出版的歌曲（Op。2）和六首歌曲（Op。4）。[44]這位作曲家此前曾在給鋼琴課上每月獲得15盧布。[46]他於1892年夏天在伊万·科納瓦洛夫（Ivan Konavalov）的莊園裡度過Kostroma Opmast，並與緞子一起回去阿爾巴特地區.[47]Gutheil獲得付款的延誤看到Rachmaninoff尋求其他收入來源，這導致1892年9月在莫斯科電氣展覽會上進行訂婚，他的公開首次亮相是鋼琴家，在那裡他在那里首映了地標C-Sharp小調的前奏從他的五部分鋼琴作品中Morceaux de Fantaisie（同上3）。他的外表被付了50盧布。[48][44]它受到了好評，並成為他最受歡迎和最持久的作品之一。[49][50]1893年，他完成了語調詩岩石，他致力於Rimsky-Korsakov。[51]

1893年，Rachmaninoff與朋友在一個莊園度過了一個富有成效的夏天Kharkiv Oblast他撰寫了幾塊，包括Fantaisie-Tableaux（又名1號套房，同上5）和Morceaux de Salon（同上10）。[52][53]9月，他出版了六首歌曲（同上8），這是一首歌曲。Aleksey Plesheyev烏克蘭和德國詩歌。[54]Rachmaninoff返回莫斯科，Tchaikovsky同意進行岩石即將舉行的歐洲巡迴演出。在隨後的旅行中基輔進行表演Aleko，他得知Tchaikovsky的死亡從霍亂.[55]這一消息使拉赫曼諾夫（Rachmaninoff）震驚。那天晚些時候，他開始從事他的工作三重奏第2號對於鋼琴，小提琴和大提琴作為致敬，他在一個月內完成了。[56][57]音樂的憂鬱光環揭示了拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）對偶像的悲傷的深度和誠意。[58]該作品在第一次音樂會上首次亮相，於1894年1月31日致力於Rachmaninoff的作品。[57]

1號交響曲，抑鬱症和進行首次亮相：1894– 1900

柴可夫斯基去世後，拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）陷入了衰落。他缺乏撰寫的靈感，大劇院的管理失去了對展示的興趣Aleko並將其從程序中刪除。[59]為了賺更多的錢，Rachmaninoff回到了上鋼琴課，他討厭[60] - 1895年下半年，同意在俄羅斯進行三個月的巡迴演出，並與意大利小提琴家共享的計劃Teresina tua。這次巡迴演出對於作曲家而言並不令人愉快，他在結束之前辭職，從而犧牲了他的表現費。Rachmaninoff在更加絕望的懇求中典當了Zverev給他的金表。[61]1895年9月，在巡迴演出開始之前，Rachmaninoff完成了他的交響曲1（同上13），這是一項在一月份構思的作品，並根據他在俄羅斯東正教教堂服務中聽到的聖歌。[61]Rachmaninoff在這件事上努力工作，以至於他聽到演出作品後才能回到作曲。[62]這一直持續到1896年10月，當時“一筆相當大的錢”並沒有在火車之旅中從拉赫曼諾夫（Rachmaninoff）偷走，他不得不努力彌補損失。在組成的作品中是六個合唱（同上15）和六個時刻的音樂（同上16），他的最終完成作品幾個月。[63]

Rachmaninoff於1897年，那一年交響曲1首映

Rachmaninoff的命運在1897年3月28日的第一交響曲首映後轉彎俄羅斯交響樂團致力於俄羅斯音樂。這件作品被評論家和民族主義作曲家殘酷地束縛塞薩爾·庫伊（CésarCui），將其比作埃及的七個瘟疫，這表明這將受到地獄音樂音樂學院的“囚犯”的欽佩。[64]表演的不足，由亞歷山大·格拉祖諾夫（Alexander Glazunov），沒有其他批評家對[58]但是根據來自亞歷山大·奧索夫斯基Glazunov是Rachmaninoff的密友，對彩排時間的使用不佳，音樂會的節目本身（其中包含了另外兩個Premières）也是一個因素。包括Rachmaninoff的妻子在內的其他證人建議，酒鬼的格拉祖諾夫可能喝醉了。[65][66][67]在對他的第一次交響樂的反應之後，拉赫馬尼諾夫（Rachmaninoff）在1897年5月寫道，“我根本沒有受到成功或批判性反應的影響”，但感到“我的交響曲……確實感到“深感沮喪和沮喪”。不要我首次排練之後”。[68]他認為其表現很差，尤其是格拉祖諾夫的貢獻。[66]該作品並未在Rachmaninoff的餘生中進行，但他於1898年將其修改為四手鋼琴。[69]

拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）陷入了持續了三年的抑鬱症作家的障礙幾乎什麼都沒有。他將這次描述為“就像遭受中風的人一樣，很長一段時間都失去了他的頭和手的使用”。[69]他通過鋼琴課來謀生。[70]好運來自Savva Mamontov，俄羅斯工業家和創始人莫斯科私人俄羅斯歌劇，他為Rachmaninoff提供了1897 - 98賽季的助理指揮。現金短缺的作曲家接受了Samson和Delilah經過卡米爾·聖薩恩斯作為1897年10月12日的第一部歌劇。[71]到1899年2月底，Rachmaninoff嘗試了作曲，並完成了兩件簡短的鋼琴作品，Morceau de Fantaisie和F Major的Fughetta。兩個月後，他第一次前往倫敦表演和表演，獲得了積極的評價。[72]

在莫斯科的演出期間，Rachmaninoff訂婚了納塔利婭·索蒂娜（Natalia Satina）。但是，俄羅斯東正教教堂和薩蒂娜的父母反對他們的宣布，挫敗了他們的結婚計劃。在夏天不起作用後，拉赫曼諾夫（Rachmaninoff）的抑鬱症在1899年底惡化。他創作了一首歌“命運”，後來成為他的十二首歌之一（同上21），並留下了作品，以進行擬議的回訪倫敦。[73]為了振興他的作曲願望，他的姨媽安排了作家獅子座托爾斯泰Rachmaninoff非常欽佩他的作曲家訪問他的家並得到鼓勵的話。這次訪問沒有成功，沒有做任何事情來幫助他以他以前的流利性來構成。[74][75]

恢復，出現和指揮：1900- 1906年

Rachmaninoff在1900年代初期

到1900年，Rachmaninoff變得如此自我批評，以至於儘管進行了許多嘗試，但作曲還是幾乎是不可能的。然後，他的姨媽得到了專業幫助，並獲得了家庭朋友，醫生和業餘音樂家的成功治療尼古拉·達爾（Nikolai Dahl），Rachmaninoff在沒有抵抗的情況下同意。[76]在1900年1月至4月之間，Rachmaninoff每天接受催眠療法和支持療法，[77]專門的結構是改善他的睡眠方式，情緒和食慾，並重新點燃他撰寫的願望。那個夏天，Rachmaninoff感到“新的音樂思想開始激動”，並成功恢復了作品。[78]他的第一個完全完成的工作，鋼琴協奏曲第2號，於1901年4月完成；它是獻給達爾的。在第二和第三樂章於1900年12月以Rachmaninoff擔任獨奏者的第二樂章首播之後，整片首次於1901年首次演出，並受到了熱情的歡迎。[79]作品贏得了作曲家格林卡獎，這是他一生中授予他的五個中的第一個，並在1904年獲得了500盧布的獎項。[80]

在他的職業生涯成功中，拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）經過三年的訂婚，於1902年5月12日與納塔利婭·薩蒂娜（Natalia Satina）結婚。[81]因為他們是第一個堂兄，所以婚姻是禁止的教會法由俄羅斯東正教教會強加；此外，Rachmaninoff不是一個常規的教堂與會者，並且避免了認罪，這是牧師必須確認他在簽署結婚證中所做的兩件事。[82]為了繞過教會的反對，這對夫婦利用他們的軍事背景，在莫斯科郊區軍營的教堂裡與Siloti和大提琴家組織了一個小儀式Anatoliy Brandukov作為最好的男人。[83][84]他們在伊万諾夫卡莊園（Ivanovka Estate）收到了較小的兩所房屋，作為禮物，並在整個歐洲度過了三個月的蜜月。[81]返回後，他們定居在莫斯科，拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）在聖凱瑟琳女子學院和伊麗莎白學院（Elizabeth Institute）恢復了音樂老師的工作。[85]到1903年2月，他完成了當時職業生涯最大的鋼琴作品，肖邦主題的變化（同上22）。[85]1903年5月14日，這對夫婦的第一個女兒Irina Sergeyevna Rachmaninova出生。[86]在伊万諾夫卡（Ivanovka）的暑假期間，這個家庭因生病而遭受襲擊。[87]

這布爾肖劇院1905年，拉赫曼尼諾夫（Rachmaninoff）擔任指揮

1904年，在一次職業變革中，拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）同意成為布爾肖劇院（Bolshoi Theatre）的指揮兩個賽季。他在職位期間贏得了不同的聲譽，執行嚴格的紀律並要求高標準的表現。[88]被影響理查德·瓦格納（Richard Wagner），他開創了樂團演奏者在坑中的現代安排以及在執行時的現代習俗。他還與每個獨奏家一起工作，甚至伴隨著鋼琴。[89]劇院上演了他的歌劇的首映悲慘的騎士和弗朗西斯卡·達里米尼（Francesca da Rimini）.[90]

在擔任指揮的第二個賽季的過程中，Rachmaninoff對他的職位失去了興趣。周圍的社會和政治動盪1905年革命開始影響表演者和劇院工作人員，他們對改善工資和條件提出了抗議和要求。Rachmaninoff對他周圍的政治不感興趣，而革命精神使工作條件變得越來越困難。[91]1906年2月，在第一個賽季進行了50次表演，第二季39場演出後，拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）交出了辭職。[92]然後，他帶家人在意大利進行了一次擴展的巡迴演出，希望完成新作品，但生病襲擊了他的妻子和女兒，他們回到了伊万諾夫卡。[93]Rachmaninoff從聖凱瑟琳和伊麗莎白學校的職位上辭職後很快成為一個問題，只剩下他的作曲。[94]

搬到德累斯頓和第一巡迴賽：1906- 1917年

越來越對俄羅斯的政治動盪不滿意，需要與他活潑的社會生活隱居，以便能夠撰寫，拉赫馬尼諾夫與家人離開莫斯科前往德累斯頓1906年11月，德國。[95]這座城市已成為Rachmaninoff和Natalia的最愛，他們一直呆在那裡，直到1909年，才回到俄羅斯在伊万諾夫卡（Ivanovka）休息。[96]在巴黎，在1907年夏天，他看到了黑白的繁殖死者島經過阿諾德·伯克林（ArnoldBöcklin），這是他的靈感同名的管弦樂作品，同上。 29。[97]儘管偶爾會有沮喪，冷漠和對他的任何工作的幾乎沒有信心，但[98]拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）開始第二交響曲（同上27）1906年，他的第一次災難性首映後十二年。[99]在寫作時，拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）和家人返回俄羅斯，但作曲家繞道而行前往巴黎參加Sergei Diaghilev1907年5月，俄羅斯音樂會的季節。他在他的鋼琴協奏曲中的獨奏者表演，他在C-Sharp Minor中的前奏曲取得了勝利，取得了勝利。[100]Rachmaninoff在1908年初對他的第二號交響曲的首映式充滿熱情后，重新獲得了自我價值感，這為他贏得了他的第二個Glinka獎和1,000盧布。[101]

Rachmaninoff對他進行證明鋼琴協奏曲3在伊万諾夫卡莊園，1910年

在德累斯頓期間，拉赫瑪尼諾夫同意在1909-10音樂會季節與指揮馬克斯·菲德勒和波士頓交響樂團.[102]他在伊万諾夫卡休假期間度過了一段時間鋼琴協奏曲3，同上。 30，他致力於約瑟夫·霍夫曼.[103]這次巡迴演出使作曲家進行了26場表演，有19位作為鋼琴家，並作為指揮，標誌著他的第一場演唱會，而沒有其他演出者。他的第一次露面是在史密斯學院在馬薩諸塞州北安普敦1909年11月4日進行獨奏會。紐約交響樂團由古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）在紐約市，他是作曲家作為獨奏家，這是他個人珍視的經歷。[104][105]儘管這次巡迴演出增加了作曲家在美國的受歡迎程度，但由於俄羅斯和他的家人的時間長度，他隨後拒絕了隨後的報價。[106]

1910年2月回國後，Rachmaninoff成為俄羅斯帝國音樂學會（IRMS），其總統是王室成員。[107]1910年晚些時候，Rachmaninoff完成了合唱工作聖約翰·金索斯托姆的禮拜儀式，同上。31，但被禁止進行性能，因為它沒有遵循典型的格式禮儀教堂服務。[108]在1911年至1913年之間的兩個賽季中，拉赫曼尼諾夫被任命為莫斯科愛樂學會的常設指揮。他幫助提高了其知名度並增加了受眾人數和收據。[109]1912年，拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）得知在行政職位中的一名音樂家因猶太人而被解僱時離開了艾姆斯（Irms）。[110]

辭職後不久，一位精疲力盡的Rachmaninoff尋求時間進行作曲，並將他的家人帶到瑞士。他們在一個月後離開了羅馬，對作曲家來說是一個特別寧靜且有影響力的時期，他獨自一人住在一間小公寓裡迪意大利面廣場當他的家人住在寄宿房時。[111][112]在那裡，他收到了一封匿名信，其中包含俄語翻譯愛倫坡的詩鈴鐺經過Konstantin Balmont，這極大地影響了他，他開始從事他的工作合唱交響曲同一標題，同上。 35，基於它。[113]當Rachmaninoff的女兒簽訂了嚴重案件時傷寒由於父親對德國醫生的更大信任，因此在柏林受到治療。六個星期後，拉赫瑪諾夫斯返回了莫斯科公寓。[114]作曲家進行了鈴鐺1913年末在聖彼得堡首映。[115]

1914年1月，Rachmaninoff開始了一次英格蘭的音樂會之旅，並受到了熱情的歡迎。[115]他太害怕在去世後獨自旅行Raoul Pugno意外心髒病發作在他的酒店房間裡，作曲家警惕類似的命運。[114]爆發第一次世界大戰那年晚些時候，他在貴族女子高中音樂督察的職位使他加入了一群政府僕人，這阻止了他參加軍隊，但作曲家為戰爭努力做出了定期的慈善捐款。[116]1915年，Rachmaninoff完成了他的第二個主要合唱工作，全夜守夜（同上37）。[117]在莫斯科首映中，它的救濟效率如此之高，以至於隨後的四場表演迅速安排。[118]

亞歷山大·斯克里賓（Alexander Scriabin）1915年4月的死亡是Rachmaninoff的悲劇，Rachmaninoff進行了鋼琴演奏會議，專門致力於他的朋友的作品，為Scriabin的經濟遭受的寡婦籌集資金。[119]它標誌著他除自己的作品以外的首次公開表演。[120]度假期間芬蘭那個夏天，拉赫馬尼諾夫得知塔尼耶夫的死，這一損失極大地影響了他。[121]到年底他完成了他的14個浪漫史，同上。 34，最後一部分，發聲，成為他最受歡迎的作品之一。[122]

離開俄羅斯，移民到美國和音樂會鋼琴家：1917- 1925年

那天1917年2月革命拉赫馬尼諾夫（Rachmaninoff）始於聖彼得堡，在莫斯科舉行了鋼琴演奏會，援助在戰爭中戰鬥的受傷的俄羅斯士兵。[123]兩個月後，他回到伊万諾夫卡，在一群人之後在混亂中發現社會革命黨成員將其視為自己的公共財產。[124]儘管將大部分收益投資於遺產，但Rachmaninoff在三週後離開了該物業，誓言永遠不會回來。[125]它很快被共產黨當局沒收並被廢棄。[126]1917年6月，Rachmaninoff要求Siloti為他和他的家人生產簽證，以便他們離開俄羅斯，但Siloti無法提供幫助。與家人休息後，更寧靜克里米亞，Rachmaninoff在Yalta1917年9月5日將是他在俄羅斯的最後一次。返回莫斯科後，周圍的政治緊張局勢十月革命這位作曲家確保家人在室內安全，並參與他參加委員會會議並在晚上保持警惕的集體。他在外面的槍聲和集會中完成了對第一鋼琴協奏曲的修訂。[127][128]

在這樣的動盪中，Rachmaninoff收到了意想不到的報價，以表演十架鋼琴演奏會斯堪的納維亞半島，他立即接受，以此為藉口獲得許可證，以便他和他的家人可以離開該國。[129]1917年12月22日，他們乘火車離開了聖彼得堡，前往芬蘭邊境，從那裡從那裡穿過芬蘭，乘坐開放的雪橇和火車到達芬蘭赫爾辛基。Rachmaninoff將他們可以包裝到小型手提箱中，將一些構圖和分數的草圖帶入了他未完成的歌劇的第一幕蒙娜·瓦納（Monna Vanna）和里姆斯基·科薩科夫的歌劇金色公雞。他們到達了斯德哥爾摩，瑞典，12月24日。[130]1918年1月，他們搬到哥本哈根，丹麥，並在朋友和作曲家尼古拉·馮·斯特魯夫（Nikolai Von Struve）的幫助下定居在房屋的底樓。[131]在債務和需要金錢的情況下，這位44歲的Rachmaninoff選擇了表演作為他的主要收入來源，因為僅在作品中的職業過於限制。[132]他的鋼琴曲目很小，這促使他的技術定期練習並學習了新作品。Rachmaninoff在1918年2月至10月之間巡迴演出。[133][134]

在斯堪的納維亞巡迴演出中，Rachmaninoff收到了美國的三項要約：成為The的指揮辛辛那提交響樂團兩年來，波士頓交響樂團在30週內舉辦110次音樂會，並提供25枚鋼琴演奏會。[134]他擔心在一個陌生的國家做出這樣的承諾，並在1909年的首次巡迴演出中幾乎沒有回憶，所以他拒絕了這三個。決定後不久，拉赫曼尼諾夫（Rachmaninoff）認為美國在財務上有利，因為他不能僅憑作品來養活自己的家人。俄羅斯銀行家和埃米格爾·亞歷山大·卡梅卡（Emigre Alexander Kamenka）也無法承擔旅行費，他被送去了旅程。[134]也收到了朋友和仰慕者的錢；鋼琴家伊格納茲·弗里德曼（Ignaz Friedman）貢獻了2,000美元。[132]1918年11月1日，Rachmaninoffs登上了SSBergensfjord在奧斯陸，挪威，前往紐約市，十一天后到達。作曲家的到來的消息傳播，導致一群音樂家，藝術家和粉絲聚集在外面雪利酒荷蘭酒店，他住的地方。[134]

Rachmaninoff迅速處理業務，僱用一個年輕女子[誰？]作為他的秘書，口譯員和助手處理美國生活。[135]他團聚約瑟夫·霍夫曼，他們告訴幾家音樂會經理，作曲家有空，並建議他選擇查爾斯·埃利斯（Charles Ellis）作為他的預訂代理。埃利斯（Ellis）在即將舉行的1918 - 1919年音樂會季節為拉赫曼尼諾夫（Rachmaninoff）組織了36場表演；首先是鋼琴演奏會，於12月8日在羅德島普羅維登斯。Rachmaninoff，仍在從西班牙流感，包括他的安排星條旗“在程序中。[136][137]在巡迴演出之前，他收到了眾多鋼琴製造商的報價，可以隨身攜帶樂器。他選擇斯坦威，唯一沒有給他錢的人。Steinway與Rachmaninoff的聯繫繼續一生。[138][139]

拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）在一個巨人面前紅木樹1919年在加利福尼亞

在1919年4月的第一次巡迴演出結束後，Rachmaninoff帶他的家人休息了舊金山。他為即將到來的賽季做好了康復並準備，這是他在剩下的大部分時間裡都會採用的這一周期。隨著巡迴演出的演出者Rachmaninoff在財務上的安全性而毫無困難，一家人與僕人，廚師和司機一起過上層中產階級生活。[140]他們通過招待俄羅斯的客人，僱用俄羅斯人，繼續觀察俄羅斯的習俗，在紐約市的公寓裡重現了伊万諾夫卡的氣氛。[141]儘管有能力說英語，但拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）還是將他的信件轉化為俄羅斯人。[142]他享受了一些個人奢侈品，包括優質的量身定制西裝和最新的汽車型號。[140]

1920年，Rachmaninoff與維克多說話機公司這為他贏得了一些急需的收入，並開始了他的長期聯繫RCA.[138]在家庭度假期間紐約Goshen，那個夏天，他得知馮·斯特魯夫（Von Struve）的意外死亡，促使拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）通過與銀行安排與他的家人，朋友，學生和有需要的人一起將定期的錢和食品包裹寄給他與俄羅斯的人們的聯繫。[143][144]1921年初，Rachmaninoff申請了訪問俄羅斯的文件，他離開該國唯一會這樣做，但是當他在右神廟接受疼痛的手術時，進步就停止了。該手術未能緩解他的症狀和緩解，只有在幾年後牙科工作後才出現。[143]離開醫院後，他在33 Riverside Drive上購買了一套公寓上西側曼哈頓，俯瞰哈德遜河.[143]

自1922年5月，Rachmaninoff移民以來首次訪問歐洲，在倫敦舉行了音樂會。[145]接下來是拉赫曼諾夫夫斯（Rachmaninoffs）和薩丁（Satins）在德累斯頓（Dresden）團聚，此後，作曲家準備了1922 - 1923年繁忙的1922 - 1923年音樂會季節，在五個月內進行了71次表演。[146]有一段時間，他租用了一輛裝有鋼琴的鐵路馬車，並用來節省行李箱的時間。[147]1924年，Rachmaninoff拒絕邀請成為波士頓交響樂團的指揮。[132]在第二年，他的女兒伊琳娜（Irina）丈夫去世後，他創立了泰爾（Tatiana和Irina），這是一家巴黎出版公司，以他的女兒命名，專門由自己和其他俄羅斯作曲家創作。[148]

巡迴演出，最終作品和Villa Senar：1926 - 1942年

Rachmaninoff作為巡迴演出者的生活以及隨之而來的苛刻的時間表，導致他的作品產出顯著放緩。在他到達美國和他的死之間的24年中，他只完成了六個新作品，修改了他的一些早期作品，並為他的現場曲目寫了鋼琴抄錄。[149]他承認，離開俄羅斯：“我留下了我撰寫的願望：失去我的國家，我也迷失了自己”。[150]1926年，他專注於過去八年的巡迴演出，他休了一年，並完成了鋼琴協奏曲第4號，他於1917年開始三首俄羅斯歌曲，他致力於Leopold Stokowski.[151][152]

拉赫曼諾夫（Rachmaninoff）尋求俄羅斯音樂家的公司，並成為鋼琴家的朋友弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz）1928年。[153]這些人仍然支持彼此的工作，每個人都參加了對方舉行的音樂會，[154]霍洛維茨（Horowitz）仍然是拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）作品的冠軍，尤其是他的鋼琴協奏曲3號。[155]1930年，很少發生這種情況，Rachmaninoff允許意大利作曲家奧托里諾·雷德吉（Ottorino Respighi）策劃他的碎片études-tableaux，同上。 33（1911）和études-tableaux，同上。 39（1917年），賦予Respighi構圖背後的靈感。[156]1931年，Rachmaninoff和其他一些人簽署了一篇文章紐約時報這批評了前蘇聯.[157]作曲家的音樂在蘇聯媒體的強烈反對一直持續到1933年。[145]

從1929年到1931年，Rachmaninoff在法國度過了夏天Clairefontaine-en-Yvelines靠近Rambouillet，與俄羅斯同胞移民和他的女兒會面。到1930年，他的作曲渴望已經返回並尋求一個新的地點寫新作品。他在附近買了一塊土地赫滕斯坦在銀行盧塞恩湖，瑞士，並監督他命名的房屋的建設Villa Senar在他和妻子的名字的前兩個字母之後，添加了姓氏的“ R”。[145][158]拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）在塞納爾（Villa Senar）度過了夏天，直到1939年，經常與他的女兒和孫子一起，他會在他最喜歡的活動之一的盧塞恩湖上開車。[158]在他自己的家中，拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）完成了狂想曲以Paganini的主題為主題1934年和交響樂第3號1936年。

1932年10月，Rachmaninoff開始了一個苛刻的音樂會賽季，其中包括50場演出。這次巡迴演出標誌著他作為鋼琴家首次亮相的第一個週年紀念日，他現在住在美國的幾個俄羅斯朋友為此送給了他滾動和花圈慶祝活動。[159]美國脆弱的經濟狀況導致作曲家向較小的觀眾表演，他在投資和股票中損失了錢。1933年的歐洲腿看到Rachmaninoff在音樂家和朋友中慶祝了他的六十歲生日，此後，他撤退到了Senar Villa senar。[159]1934年5月，Rachmaninoff進行了輕微的行動，兩年後，他撤退到aix-les-bains在法國改善關節炎。[160]在1937年參觀Senar Villa Senar期間，Rachmaninoff參加了與編舞家的會談米歇爾·福金（Michel Fokine）關於一個基於芭蕾NiccolòPaganini那是他的狂想曲。它於1939年在倫敦首映，作曲家的女兒出席了會議。[161]1938年，Rachmaninoff在倫敦的一場慈善禧年音樂會上表演了他的鋼琴協奏曲。皇家阿爾伯特音樂廳慶祝亨利·伍德，創始人長廊音樂會Rachmaninoff的崇拜者希望他成為該節目的唯一獨奏家。Rachmaninoff同意了，由於他對媒體的厭惡，因此無法在廣播中播放表演。[162]

1939 - 40年的音樂會季節，拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）的演唱會比平時少，總共43次出場。這次巡迴演唱會在英格蘭各地舉行，然後拉赫馬尼諾夫（Rachmaninoff）在巴黎拜訪了他的女兒塔蒂亞納（Tatyana），然後返回了塞納爾（Villa Senar）。他在別墅的地板上滑倒並傷害自己後無法表演一段時間。[163]他恢復了足夠的表演，可以在1939年8月11日在盧塞恩國際音樂節上表演。這是他在歐洲的最後一場音樂會。兩天后，他回到了巴黎，他，他的妻子和兩個女兒最後一次在一起，作曲家於8月23日離開了一個現在飽受戰爭的歐洲。[164][165]在Rachmaninoff的經濟幫助下，伊万·艾琳能夠支付保釋並定居在瑞士。Rachmaninoff將支持前蘇聯反對戰爭的努力納粹德國在整個過程中第二次世界大戰，那個季節從他的許多音樂會中捐贈收據紅軍.[166]

Rachmaninoff回到美國後，與費城樂團在紐約市有指揮尤金·奧爾曼迪（Eugene Ormandy）1939年11月26日和12月3日，作為樂團的特別音樂會的一部分，獻給作曲家，以慶祝他的美國首演三十週年。[167]12月10日的最後一場音樂會看到Rachmaninoff進行了他的第三交響曲和鈴鐺，標誌著他自1917年以來的首次演出。[168]音樂會的季節使拉赫馬尼諾夫（Rachmaninoff）疲倦，他度過了整個夏天，從果園的小手術休息紐約亨廷頓上長島.[169]在這個寧靜的時期，Rachmaninoff完成了他的最後作曲，交響舞，同上。45.這是他在美國居住時唯一完整撰寫的作品。奧曼迪（Ormandy）和費城樂團（Faradelphia Orchestra）於1941年1月首映，拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）參加了演出。[167]

1939年12月，Rachmaninoff開始了一個廣泛的錄音期，持續到1942年2月，並包括他的鋼琴協奏曲1和3和第3號鋼琴協奏曲和第三交響曲。費城音樂學院.[168]在1940年代初，英國電影的製片人與Rachmaninoff接觸危險的月光為電影中使用的簡短的協奏曲，但他拒絕了，相反，工作去了理查德·阿德塞爾（Richard Addinsell），誰寫了華沙協奏曲.

疾病，搬到加利福尼亞和死亡：1942 - 43年

Sergei Rachmaninoff House位於加利福尼亞州比佛利山莊的610 ELM Drive。

1942年初，他的醫生建議拉赫曼尼諾夫（Rachmaninoff）搬遷到溫暖的氣候，以改善他的健康硬化，腰痛，神經痛，高血壓和頭痛。[170]在二月份完成了最後的工作室錄音會議之後，[171]作曲家和他的妻子對加利福尼亞表示更大的興趣，最初定居在塔樓的一座租賃房屋之後，搬到長島倒塌了比佛利山莊在五月。[170][167]6月，他們在比佛利山莊（Beverly Hills）的610 North Elm Drive購買了一棟房屋，住在霍洛維茨（Horowitz）附近，他經常與Rachmaninoff一起訪問和表演鋼琴二重奏。[172][164]1942年晚些時候，Rachmaninoff邀請伊戈爾·斯特拉文斯基晚餐時，兩人分享了他們對飽受戰爭war的俄羅斯和他們在法國的孩子的擔憂。[173][174]

紀念拉赫瑪尼諾夫的最後一場音樂會的雕像田納西州諾克斯維爾

在表演之後不久好萊塢碗1942年7月，Rachmaninoff患有腰a和疲勞。他告訴醫生亞歷山大·戈利辛（Alexander Golitsyn），即將到來的1942 - 43年音樂會季節將是他的最後一次，以便將自己的時間用於作曲。[175][167]這次巡迴演出始於1942年10月12日，儘管健康狀況惡化，但作曲家仍收到了許多批評家的積極評論。[167]Rachmaninoff和他的妻子Natalia是220人之一歸化美國公民在1943年2月1日在紐約市舉行的儀式上。[152][176]那個月晚些時候，他抱怨持續的咳嗽和背痛。一名醫生診斷出他患有胸膜炎，並建議溫暖的氣候有助於他康復。Rachmaninoff選擇繼續進行巡迴演出，但在前往佛羅里達州的旅行期間感到不適，以至於其餘的日期被取消，他乘火車回到了加利福尼亞，一輛救護車將他帶到醫院。那時，Rachmaninoff被診斷出具有侵略性的形式黑色素瘤。他的妻子帶Rachmaninoff回家，與女兒Irina團聚。[177]他作為協奏曲獨奏家的最後一次露面 - Beethoven的第一架鋼琴協奏曲和他的狂想曲以Paganini的主題為主題 - 2月11日至12日芝加哥交響樂團在漢斯·蘭格.[178]2月17日，田納西大學在田納西州諾克斯維爾，他給了最後一次獨奏會，該節目包括肖邦的鋼琴奏鳴曲n°2在B -Flat的未成年人或葬禮奏鳴曲中 - 可悲的是適合這一場合。[179][180][181]

拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）的墳墓肯西科公墓2006年5月

Rachmaninoff的健康狀況在1943年3月的最後一周迅速下降。他失去了食慾，手臂和側面一直疼痛，發現呼吸越來越困難。3月26日，作曲家失去了意識，兩天后，他去世了，在他第七十歲生日前四天。[182]來自莫斯科的幾位作曲家的一條消息來得太晚了，Rachmaninoff閱讀了它。[182]他的葬禮在米歇爾托雷納街的聖母瑪利亞俄羅斯東正教教堂舉行銀湖.[183]在他的遺囑中，拉赫瑪尼諾夫希望被埋葬Novodevichy公墓在莫斯科，Scriabin，Taneyev和Chekhov被埋葬了，但他的美國公民身份使這是不可能的。[184]相反，他被埋葬在肯西科公墓在紐約瓦爾哈拉.[185]

2015年8月，俄羅斯宣布打算重新審視Rachmaninoff在俄羅斯的遺體，聲稱美國人在試圖“無恥地將”他的名字“無恥地私有化”時忽略了作曲家的墳墓。作曲家的後代已經抵制了這一想法，並指出他在俄羅斯以外的幾十年以外的人在自我強加的政治流放中度過了數十年之後在美國去世。[186][187]

拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）去世後，詩人瑪麗埃塔·肖吉尼（Marietta Shaginyan）他們從1912年2月的第一次聯繫和1917年7月的最後一次會議上發表了15封信。[188]他們的關係的本質與浪漫主義聯繫起來，但主要是智力和情感。Shaginyan和她與Rachmaninoff共享的詩歌被認為是他的六首歌的靈感。38。[189]

音樂

作品

主要文章：Sergei Rachmaninoff的作品列表
cadenza鋼琴協奏曲第3號以其大和弦而聞名。

Rachmaninoff為鋼琴和樂團撰寫了五種作品：四個協奏曲 - 第1號在F-Sharp Minor中，同上。 1（1891年，修訂1917），第2號在C小調中，同上。 18（1900-01），第3號在D小調中，同上。 30（1909），以及第4號在G小調中，同上。40（1926年，修訂1928年和1941年）和狂想曲以Paganini的主題為主題。在協奏曲中，第二和第三是最受歡迎的。[190]

Rachmaninoff還僅為樂團創作了許多作品。這三個交響曲：第1號在D小調中，同上。 13（1895），第2號在E小調中，同上。 27（1907），以及第3號在未成年人中，同上。44（1935–36）。在時間順序上，交響曲在他的組成發展中代表了三個不同的階段。自第一次表演以來，第二個是這三者中最受歡迎的。Rachmaninoff的其他管弦樂作品包括他交響舞（同上45），他的最後一個主要作品和他的四個交響詩：羅斯托拉夫親王，岩石（同上7），CapriceBohémien（同上12）和死者島（同上29）。

由於Rachmaninoff是一位熟練的鋼琴家，因此他的大部分作品產量由獨奏鋼琴作品組成。他們包括24個前奏穿越所有24個主要鑰匙和次要鑰匙；C-Sharp小調的前奏（Op。3，第2號） 從Morceaux de Fantaisie（同上3）;Op中的十個前奏。 23;和13歲。 32。這兩套特別困難études-tableaux，OP。 33和39，非常苛刻研究圖片。從樣式上講，同上。33聆聽回到前奏，同時。39顯示了Scriabin和Prokofiev。還有六個時刻的音樂（同上16），肖邦主題的變化（同上22），Corelli主題的變化（同上42）。他寫了兩個鋼琴奏鳴曲這兩者都是大規模的，並且在其技術需求上。Rachmaninoff還為兩隻鋼琴，四隻手創作了作品Fantasie-Tableaux），一個版本交響舞（Op。45），以及C-Sharp小前奏的安排俄羅斯狂想曲，他為鋼琴四手安排了他的第一交響曲（下圖）。這兩種作品均已死後出版。

Rachmaninoff寫了兩個主要無伴奏合唱合唱作品 - 聖約翰·金索斯托姆的禮拜儀式和全夜守夜（也稱為vespers）。這是第五運動的全夜守夜Rachmaninoff要求在他的葬禮上演唱。其他合唱作品包括合唱交響曲，鈴鐺;頌歌春天;這三首俄羅斯歌曲;和早合唱協奏曲（無伴奏合唱）。

他完成了三部一部歌劇：Aleko（1892），悲慘的騎士（1903），以及弗朗西斯卡·達里米尼（Francesca da Rimini）（1904）。他開始了另外三個蒙娜·瓦納（Monna Vanna），根據工作Maurice Maeterlinck;版權已擴展到作曲家費弗，[191]而且，儘管限制與俄羅斯無關，但Rachmaninoff在1908年以鋼琴演唱得分完成了第一幕後放棄了該項目。[D]Aleko定期進行，並已完成至少八次的錄製，並拍攝。悲慘的騎士堅持普希金的“小悲劇”。弗朗西斯卡·達里米尼（Francesca da Rimini）在某種程度上存在著同名歌劇的陰影Riccardo Zandonai.

拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）與他那個時代的許多俄羅斯作曲家類似，寫了相對較少的室內音樂。[192]他在類型中的輸出包括兩個鋼琴三重奏，這兩個都命名為三重奏Elégiaque（這第二其中是向Tchaikovsky致敬）大提琴奏鳴曲，和Morceaux de Salon小提琴和鋼琴。

Rachmaninoff共有83首歌曲（羅馬西用俄語）代表語音和鋼琴，所有這些都是在1917年永久離開俄羅斯之前寫的。[193][194]他的大多數歌曲都是由俄羅斯浪漫作家和詩人設置在文字上的[193]如亞歷山大·普希金，Mikhail Lermontov，afanasy fet，安東·契kh夫和Aleksey Tolstoy，其他。他最受歡迎的歌是無言的發聲，他後來安排了樂團。[195]

構圖風格

E-Flat Minor中的Étude-Tableau
卡琳·吉拉尼（Karine Gilanyan）表演Étude-Tableau在E-Flat Minor中，同上。39，第5號（4:31）
抄寫小提琴和鋼琴的“發聲”
"發聲“由Roxana Pavel（小提琴）和Monica Pavel（鋼琴）表演
E-Flat Minor中的Élégie
E-Flat Minor中的Élégie（從集合Morceaux de Fantaisie）由Oksana Yevsyukova（鋼琴）表演

Rachmaninoff的風格最初受到Tchaikovsky。然而，到1890年代中期，他的作品開始表現出更加個性化的語氣。他的第一交響曲具有許多原始功能。當時的俄羅斯音樂，它的殘酷手勢和毫不妥協的表達力量是前所未有的。它的靈活節奏他在隨後的作品中保留和完善的特徵，抒情性的抒情性和嚴格的主題材料經濟性。在交響曲的不良接收和三年的不活動之後，Rachmaninoff的個人風格顯著發展。他開始傾向於豪華和聲而且抒情，通常是熱情的旋律。他的編排變得微妙，更加多樣，質地仔細對比。總體而言，他的寫作變得更加簡潔。[196]

尤其重要的是Rachmaninoff使用異常間隔的和弦來表達鐘聲：這發生在許多片段中，最著名的是合唱交響曲鈴鐺，第二鋼琴協奏曲，電子燈專業Étude-TableAux（Op。33，第7號）和B小調前奏（同上32，第10號）。“還不足以說諾夫哥羅德，聖彼得堡和莫斯科的教堂鈴鐺影響了拉克馬尼諾夫，並在他的音樂中突出了。這是不言而喻的。非凡的是，結構和其他功能的多種多樣的鐘聲和廣度他們實現了。”[197]他還喜歡俄羅斯東正教聖歌。他在他的vespers，但是他的許多旋律在這些頌歌中發現了它們的起源。第一交響曲的開頭旋律源自聖歌。（另一方面，第三鋼琴協奏曲的開頭旋律不是源於頌歌；當被問到時，Rachmaninoff說“它已經[寫過]本身了”。）。[198][199]

拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）的鋼琴得分

Rachmaninoff經常使用的主題包括死亡，通常只是第一個短語的片段。Rachmaninoff非常指揮對位和Fugal寫作，感謝他在塔尼耶夫的學習。上述發生的死亡在裡面第二交響曲（1907年）只是一個例子。他寫作的特徵是色對位。這種才能對以大型和小型形式的寫作充滿信心。這第三鋼琴協奏曲尤其表現出結構上的創造力，而每個前奏都從微小的旋律或有節奏的片段增長為繃緊的，有力的令人回味的微型，在具有復雜的質地，節奏靈活性和刺激性的色度和諧的同時結晶了特定的情緒或情感。[200]

他的作曲風格已經開始改變十月革命剝奪了他的家園。這諧波寫入鈴鐺於1913年成立，但直到1920年才出版。這可能是由於Rachmaninoff的主要出版商Gutheil於1914年去世，Gutheil的目錄被Serge Koussevitsky.[201]它變得像Rachmaninoff在俄羅斯寫的任何作品一樣先進，部分是因為旋律的材料具有諧波方面色裝飾.[202]經過修訂第一鋼琴協奏曲，他在離開俄羅斯以及OP中就完成了。38首歌曲和OP。39études-tableaux。在這兩種集合中，Rachmaninoff對純旋律的關注程度不如著色。他的近乎印象派樣式完美地匹配了文本象徵主義者詩人。[203]OP。39études-tableaux是他為任何媒介寫的最苛刻的作品之一，無論從技術上還是從某種意義上說，玩家都必須超越任何技術挑戰對各種各樣的情感，然後統一所有這些方面。[204]

作曲家的朋友弗拉基米爾·威爾肖（Vladimir Wilshaw）注意到這種構圖變化在1930年代初期持續，有時是非常外向的OP之間的差異。39études-tableaux（作曲家以一場演出打破了鋼琴的弦）和Corelli主題的變化（1931年第42期）。與OP相比，這種變化顯示出更大的質感清晰度。38首歌曲，再加上更磨碎的色彩和諧和新的節奏敏銳性。這將是他後來的所有作品的特徵 - 鋼琴協奏曲第4號（Op。40，1926）以更具情感性的內向風格組成，並具有更大的質感。然而，他最美麗的（懷舊和憂鬱）旋律出現在第三交響曲，狂想曲以Paganini的主題為主題， 和交響舞.[203]

音樂理論家和音樂學家約瑟夫·亞瑟（Joseph Yasser），早在1951年，Rachmaninoff的作品就發現了漸進式傾向。他發現了Rachmaninoff的使用色調色度這與顯著形成鮮明對比理查德·瓦格納（Richard Wagner）並與更激進的二十世紀作曲家的色調外色調形成鮮明對比阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）。亞瑟（Yasser）假定，這種變量，微妙但明確的特徵使用這種色調色的色彩滲透了Rachmaninoff的音樂。[205]

聲譽和遺產

Alexandr Rukavishnikov的Rachmaninoff雕像的上部[ru]在Veliky Novgorod
俄羅斯聯邦紀念Rachmaninoff硬幣

拉赫曼諾夫（Rachmaninoff）作為作曲家的聲譽在全球範圍內得到穩定的認可之前，他的音樂聲譽產生了各種各樣的意見。1954年的版本格羅夫音樂和音樂家詞典眾所周知，Rachmaninoff的音樂為“質地上的單調……主要是人造和湧出的音樂”，並預測他的大眾成功“不太可能持續下去”。[206][207]為此，Harold C. Schonberg， 在他的偉大作曲家的生活，回答：“這是一項原本應該是客觀參考的作品中最令人髮指的勢利甚至愚蠢的陳述之一。”[206]

這Conerctoire Rachmaninoff在巴黎以及街道Veliky Novgorod（靠近他的出生地）和坦博夫，以作曲家的名字命名。1986年，莫斯科音樂學院將其場所的音樂廳獻給了Rachmaninoff，指定了252個座位的禮堂Rachmaninoff Hall，並於1999年“ Sergei Rachmaninoff的紀念碑”安裝在莫斯科。2009年6月14日，在他的出生地附近的Veliky Novgorod揭幕了Rachmaninoff的單獨紀念碑。2015年的音樂劇前奏經過戴夫·馬洛伊（Dave Malloy）描繪了Rachmaninoff與抑鬱症和作家障礙的鬥爭。

由維克多·博卡雷夫（Victor Bokarev）設計和雕刻的標有“拉赫瑪尼諾夫：最後一場音樂會”的雕像。世界公園公園在田納西州的諾克斯維爾，向作曲家致敬。在2019年的弗吉尼亞州亞歷山大，亞歷山大交響樂團演出的Rachmaninoff音樂會廣受好評。Rachmaninoff的曾孫女Natalie Wanamaker Javier在演出之前接受了演講，他加入了Rachmaninoff學者Francis Crociata和國會圖書館音樂專家凱特·里弗斯（Kate Rivers）在討論者小組討論作曲家及其貢獻的小組中。[208]

鋼琴主義

prelude inc♯小調，同上。3，第2號
扮演他的名字c♯次要的。該作品在19歲時就在美國成名。記錄於1919年。
匈牙利狂想曲2號
玩前4分鐘弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）匈牙利狂想曲2號。於1919年錄製愛迪生記錄.
沃爾茲（Waltz） 18
表演Frédéric肖邦沃爾茲（Waltz） 18。錄製於1921年1月21日。
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拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）在他那個時代最好的鋼琴家中排名[209]隨著Leopold Godowsky，伊格納茲·弗里德曼（Ignaz Friedman），莫里茲·羅森塔爾（Moriz Rosenthal），約瑟夫·萊文（JosefLhévinne），Ferruccio Busoni， 和約瑟夫·霍夫曼，他以擁有乾淨而精通的技巧而聞名。他的演奏以精度，有節奏的驅動，明顯的使用症以及在使用複雜紋理工作時保持清晰度的能力的標誌。Rachmaninoff在音樂中應用了這些品質肖邦， 包括B-Flat小鋼琴奏鳴曲。拉赫曼諾夫（Rachmaninoff）的曲目除了自己的作品外，主要由標準的19世紀Virtuoso作品和音樂組成巴赫，貝多芬，硼丁，Debussy，格里格，李斯特，門德爾松，莫扎特，舒伯特，舒曼和Tchaikovsky.[210]

Rachmaninoff挑選了魯賓斯坦音樂會的讚美，這兩部作品成為了自己的演奏節目的基石。作品是貝多芬的Appassionata和肖邦的葬禮遊行奏鳴曲。他可能將對肖邦奏鳴曲的解釋基於魯賓斯坦的解釋。Rachmaninoff傳記作者Barrie Martyn指出了魯賓斯坦解釋的書面記錄與拉赫曼尼諾夫（Rachmaninoff）的作品錄音之間的相似之處。[211]

技術

Rachmaninoff擁有大手，[212]他可以輕鬆地通過最複雜的和弦配置操縱。他的左手技術異常強大。他的比賽標誌著定義 - 在其他鋼琴家的演奏中，由於過度使用踏板或手指技術的缺陷，Rachmaninoff的紋理總是很清晰。只有約瑟夫·霍夫曼（Josef Hofmann）和約瑟夫·拉赫維（JosefLhévinne）與他分享了這種清晰度。[213]這三個男人都有安東·魯賓斯坦作為這種演奏的典範 - 霍夫曼是魯賓斯坦的學生，[214]拉赫曼諾夫（Rachmaninoff[215]和Lhévinne聽到並與他一起玩。

語氣

Rachmaninoff坐在Steinway Grand鋼琴上

Rachmaninoff的語氣，亞瑟·魯賓斯坦寫道：

我一直在他光榮而獨特的語氣中，這可能使我忘記我對他太快短暫的手指和誇張的不安rubatos。總是有不可抗拒的感性魅力，與眾不同克雷斯勒'[216]

結合這種語氣是一種聲音品質，這與肖邦的演奏歸因於那樣。憑藉Rachmaninoff豐富的歌劇經驗，他是一位出色唱歌的敬畏者。正如他的唱片所證明的那樣，他具有使音樂線唱歌的巨大能力，無論音符多長時間或支撐質地多麼複雜，他的大多數詮釋都具有敘事的質量。隨著他在鍵盤上講的故事，有多種聲音複音對話，在動態方面並不是最不重要的。他1940年對歌曲“雛菊”的錄製的錄音非常好。在錄音中，單獨的音樂鏈像從雄辯的談話中一樣從各種人類的聲音中輸入。這種能力來自手指和手的特殊獨立性。[217]

解釋

拉赫瑪諾夫（Rachmaninoff）扮演他斯坦威大鋼琴在他的家（1936年或之前）

不管音樂如何，Rachmaninoff總是仔細計劃他的表演。他的解釋是基於每片音樂都有“最終點”的理論。無論該點在哪里或該作品中的哪個動態，表演者都必須知道如何以絕對的計算和精度處理。否則，整個作品的結構可能會崩潰，並且該作品可能會脫節。這是他從俄羅斯鱸魚中學到的一種做法Feodor Chaliapin，一個堅定的朋友。[210]矛盾的是，拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）通常聽起來像是即興創作，儘管他實際上不是。儘管他的解釋是細節的鑲嵌，但當這些鑲嵌的表演融合在一起時，根據演奏的節奏，他們可能會以極大的速度飛越，給人以即時思想的印象。[218]

拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）在這一建築過程中的優勢比他的大多數同時代人都在接近他從作曲家而不是口譯員的角度接近他演奏的作品。他認為“解釋需要創造性的本能。如果您是作曲家，您與其他作曲家有親和力。您可以與他們的想像力聯繫，了解他們的問題和理想。您可以提供他們的作品顏色。在我的詮釋中，這是我最重要的事情顏色。因此，您使音樂直播。沒有顏色，它已經死了。”[219]然而，從霍夫曼（Hofmann）或上一代的大多數鋼琴家等同時代人（例如，從各自的錄音來看），Rachmaninoff也具有更好的結構感。[217]

展示Rachmaninoff方法的錄音是李斯特第二次Polonaise，於1925年記錄。珀西·格林格（Percy Grainger），受到作曲家和李斯特專家的影響Ferruccio Busoni，幾年前錄製了同一件作品。Rachmaninoff的表現比Grainger的表現更加緊密和集中。俄羅斯的動力和紀念活動對澳大利亞人的更加微妙的看法有很大的不同。Grainger的紋理精心製作。Rachmaninoff顯示了對工作結構必不可少的花絲，而不僅僅是裝飾性的。[220]

手規模和醫療猜測

Rachmaninoff憑藉他的音樂禮物，擁有身體上的禮物，使他成為一名鋼琴家，包括大手，手指伸展。西里爾·史密斯（Cyril Smith）指出Rachmaninoff可以用左手扮演十二分，他的右手可以扮演音符C（索引），E（拇指），G，C和E。[221][222]

除了高度，細長的框架，長四肢，頭部狹窄，耳朵和鼻子稀薄的情況下，他的手尺寸還導致了他可能有過的建議馬凡綜合症，一種遺傳障礙結締組織。這種綜合症本來會造成他一生所遭受的幾個小疾病，包括背痛，關節炎，眼睛疲勞和指尖瘀傷。[223]一篇文章皇家醫學學會雜誌但是，指出Rachmaninoff並未顯示許多Marfan綜合徵的典型跡象，而是建議他可能有肢端肥大這篇文章推測，這可能會說明拉赫曼諾夫（Rachmaninoff）手中經歷的僵硬，並且在他一生中經歷的一再沮喪時期，甚至可能與他的黑色素瘤有聯繫。[224]

錄音

也可以看看：Sergei Rachmaninoff唱片

到達美國後，拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）的財務狀況不佳促使他在1919年錄製了一系列鋼琴作品愛迪生記錄在他們的鑽石光盤“記錄，在有限的十個釋放方面的有限合同中。[225]Rachmaninoff認為他的表演在質量方面有所不同，並要求在商業發布之前獲得最終批准。愛迪生同意但仍然發行了多重措施，這是愛迪生記錄中標準的不尋常做法。Rachmaninoff和Edison Record對已發布的光盤感到滿意，並希望記錄更多，但愛迪生拒絕了，說十個方面就足夠了。除了錄音和愛迪生缺乏音樂品味的技術問題外，這還引起了拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）對公司的煩惱，而且他的合同結束後，他離開了愛迪生唱片公司（Edison Records）。[226]

一個勝利者1921年3月的廣告以Rachmaninoff為特色

1920年，Rachmaninoff與維克多說話機公司（之後RCA Victor）。[227]與愛迪生不同，該公司很高興遵守他的要求，並自豪地將Rachmaninoff宣傳為他們著名的唱片藝術家之一。他繼續為維克多（Victor）記錄到1942年美國音樂家聯合會強加了錄音禁令在罷工中成員特許權使用費。Rachmaninoff於1943年3月去世，在RCA Victor與工會定居並恢復商業錄音活動之前一年半。

外部音頻
audio icon您可能會聽到Rachmaninoff表演Frédéric肖邦鋼琴奏鳴曲2號在Archive.org上

當Rachmaninoff錄製自己的作品時，他會尋求完美，經常重新錄製它們，直到感到滿意為止。[228][229]特別聞名的是他對舒曼的演繹狂歡節和肖邦的鋼琴奏鳴曲2號，以及許多較短的零件。他與費城樂團;第一個，第三和第四協奏曲被錄製尤金·奧爾曼迪（Eugene Ormandy）在1939 - 41年，第二個版本的第二個協奏曲與Leopold Stokowski在1924年和1929年。[230]他還記錄了狂想曲以Paganini的主題為主題，除了在斯托科夫斯基（Stokowski）領導下的費城人（1934年）的第一次演出之後，他除了他作為指揮的三張錄音外費城樂團，玩自己的第三交響曲，他的交響詩死者島，以及他的編排發聲.[230][E]

Rachmaninoff還以各種方式參與音樂鋼琴卷。從1919年到1929年，他製作了35枚鋼琴卷（其中12個是他自己的作品），因為美國鋼琴公司（Ampico）複製鋼琴.[231][232]出於演示目的，他為Ampico錄製了第二鋼琴協奏曲的獨奏，儘管只有第二個運動被公開使用並倖存下來。他繼續記錄直到1929年左右，儘管他的最後一卷直到1933年10月才出版B-Flat Minor的Chopin Scherzo。[233]

參考

筆記

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來源

圖書

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