會議音樂家

會議音樂家哈爾·布萊恩(圖為1995年)被廣泛認為是搖滾歷史上最多產的鼓手之一,“肯定比搖滾時代的任何鼓手都打得更多的唱片”。[1]

會議音樂家工作室音樂家, 或者支持音樂家音樂家被聘為表演嗎錄製會議或現場表演。期限西德曼也可以在現場表演中使用,例如陪同唱片藝術家參加巡迴演出。會議音樂家通常不是永久的,也不是官方成員音樂合奏或樂隊。他們在幕後工作,很少以自己的身份獲得個人名聲獨奏家或者樂隊負責人。但是,頂級會議音樂家在音樂行業,有些已被公開認可,例如破壞的船員, 這肌肉淺灘節奏部分[2]放克兄弟與誰一起工作Motown記錄.

許多會議音樂家專門演奏普通節奏部分儀器,例如吉他鋼琴低音, 或者。其他人是專家,玩黃銅木管樂器, 和字符串。許多會議音樂家演奏多種樂器,使他們可以在更廣泛的音樂場合,類型和風格中演奏。“加倍”的示例包括低音電力低音原聲吉他曼陀林鋼琴手風琴,以及薩克斯管和其他木管樂器。

短期需要音樂技能時,會使用會議音樂家。通常,錄音室來使用會議音樂家背景軌道為其他音樂家錄製會議和現場表演;錄製音樂廣告,電影,電視和劇院。在2000年代,“會議音樂家”和“錄音室音樂家”術語是代名詞的,儘管在過去的幾十年中,“錄音室音樂家”是指與單個單一相關聯的音樂家唱片公司錄音工作室或者娛樂公司.[3]

方法

會議音樂家可能會以各種流派演奏或專門研究特定的流派(例如鄉村音樂或者爵士樂)。一些具有古典音樂背景的會議音樂家可能會著重於電影分數錄音。即使在特定的體裁專業化中,也可能會有更為集中的子專業化。例如,小號演奏者中的一個子專家是“高音專家”。

會議音樂家的工作時間表通常取決於音樂家的工會或協會所規定的術語,因為這些組織通常列出了績效時間表的規則(例如,關於會話的時間和休息時間)。如果錄製了專輯或電影樂譜,則在錄製簡短演示歌曲的情況下,就業時間可能短長,或者幾週錄製了幾週。

薪酬條款通常由音樂家的協會和工會提出。一些音樂家可能會獲得聯盟規定的最低規模率。大量的會議音樂家可能會賺更多的收入。工會費率可能會根據音樂錄製與電影/電視錄製而有所不同。雖然電影/電視率可能較低,但也可能有剩餘付款為他們賠償重播,DVD銷售,流媒體使用等。

會議音樂家通常必須帶上自己的樂器,例如吉他,貝斯,木管樂器和黃銅。預計工作室音樂家將擁有維護良好的專業儀器。在某些情況下,錄音室可以提供較大或較重的樂器,例如大鋼琴或者Hammond器官萊斯利演講者。在某些情況下,會議音樂家可能會帶來一些樂器或音樂裝備,並將其與工作室提供的較大樂器一起使用,例如合成器播放器,他們可能會帶上機架安裝在機架上合成模塊並將它們連接到工作室的MIDI控制器舞台鋼琴。同樣,如果工作室有許多知名人士低音放大器和揚聲器櫥櫃,貝斯手可能只需要帶低音和效應單元.

閱讀不同類型的音樂符號的要求,湊合和/或”見機行事“根據錄製課程的類型和表演的音樂流派的不同。古典音樂家,許多爵士樂和流行音樂家都將閱讀音樂符號並做視奏。在爵士樂,搖滾和許多流行音樂流派中,可能會預計表演者會閱讀和弦圖表,即興伴奏和獨奏。在鄉村音樂中,表演者可能會閱讀納什維爾編號系統圖表和即興伴奏和獨奏。在許多傳統和民間音樂風格中,預計表演者將能夠通過耳朵演奏。

會議音樂家需要對不同類型中使用的演奏風格和成語的細微差別。例如,主要扮演爵士樂的薩克斯球員需要知道R&B樣式如果要求他們在R&B歌曲中即興創作獨奏。同樣,貝斯手要求即興創作步行低音在一個搖滾歌曲需要知道這種類型中使用的庫存線和陳詞濫調。

不管音樂演奏家的演奏風格如何,有些素質都是普遍的:到達會議時的守時態度;有節奏和語調精度;能夠與其他表演者一起玩良好的合奏和出色的融合;願意從樂隊負責人音樂導演, 和音樂製作人;並在選擇方面有良好的音樂品味音樂裝飾品音樂措辭.

歷史

1950年代至1960年代

在1950年代和1960年代,會議參與者通常活躍於當地錄製場景,集中在諸如洛杉磯紐約市納什維爾孟菲斯底特律, 和肌肉淺灘.[4][5][6]每個本地場景都有其“ A-list”會議音樂家的圈子,例如納什維爾A隊在那個時代的眾多國家和搖滾樂中都扮演的角色,孟菲斯的兩組音樂家都在孟菲斯男孩和支持的音樂家Stax/伏特錄音,和放克兄弟在底特律Motown錄音。[5]

當時,多軌設備雖然很常見,但雖然不那麼精緻,並且經常在工作室現場演奏合奏的樂器唱片曲目“熱”。[7]當製作人需要零件來填補最後一刻的時間插槽時,音樂家必須“通話”。[8]在1960年代,洛杉磯被認為是美國排名第一的錄音目的地 - 因此,工作室經常全天候預訂,會議時間受到了極大的追捧和昂貴。[9]歌曲必須以最少的可能性快速錄製。[10]在這種環境下,洛杉磯的製作人和唱片高管幾乎沒有耐心的費用或浪費時間,並且取決於可靠的待機音樂家的服務,他們可以指望以各種風格的方式記錄各種練習或練習,並發出打擊的效果短順序。[8][11]

Studio Band

一個Studio Band是一個音樂合奏那是在使用錄音工作室為了陪伴工作室客戶的錄音藝術家。在1960年代,錄音室樂隊的使用更為常見Booker T.和M.G.。建立常規組的好處,一種典型的方法南方靈魂,是該小組有更多的經驗,這使他們能夠獲得更好的合奏感。

值得注意的群體

錄製的音樂家在納什維爾聲音時代。他們的貢獻始於1950年代的藝術家貓王普雷斯利。原始A團隊包括貝斯手鮑勃·摩爾;吉他手格雷迪·馬丁漢克·加蘭(Hank Garland),雷·埃丁頓(Ray Edenton),以及哈羅德·布拉德利(Harold Bradley);鼓手好友哈曼;鋼琴家弗洛伊德·克萊默(Floyd Cramer)哈古斯“豬”羅賓斯;提琴手湯米·傑克遜;鋼吉他手皮特·德雷克(Pete Drake);和諧主義者查理·麥考伊(Charlie McCoy);薩克斯演奏家靴子蘭道夫;和人聲群體約旦人Anita Kerr歌手。克萊默(Cramer),麥考伊(McCoy)和倫道夫(Randolph)以及後來的A團隊和製片人切特·阿特金斯,後來成為嘻哈百萬美元樂隊在1980年代。
家庭樂隊Stax記錄孟菲斯在1960年代和1970年代,落後Otis Redding埃迪·弗洛伊德(Eddie Floyd)山姆和戴夫艾薩克·海斯(Isaac Hayes)主食歌手, 和別的。 MGS吉他手史蒂夫·克羅珀(Steve Cropper)共同編寫了Redding的許多熱門歌曲,MGS製作了專輯,並熱門單曲,例如“綠色洋蔥“當他們成為Stax的家庭樂隊時,他們本身就是他們的權利。
多產的,成熟的工作室音樂家,總部位於洛杉磯,其中包括貝斯手卡羅爾·凱(Carol Kaye)作為罕見的女樂器演奏家之一脫穎而出。自1960年代以來,他們錄製了許多歌曲和專輯。羅恩·希克林歌手(也稱為查爾斯·福克斯Singers)是一個與破壞船員密切相關的聲樂小組,在許多船員的錄音中都是支持歌手。
支持許多人的會議音樂家Motown記錄從1950年代末到1970年代初的錄音,以及一些非莫特唱片,尤其是在傑基·威爾遜'(你的愛一直在提升我)越來越高”。
洛杉磯歌手/詞曲作者的場景與Troubadour夜總會和月桂樹峽谷在1960年代後期至1970年代中期,音樂家的支持拉斯·昆克爾丹尼·科爾奇瑪(Danny Kortchmar)Leland SklarCraig Doerge。本次會議組合被暱稱為“部分”或“黑手黨”,支持了許多音樂家,等等:Carole King詹姆斯·泰勒傑克遜·布朗沃倫·澤文(Warren Zevon)克里斯·克里斯托弗森(Kris Kristofferson)大衛·克羅斯比(David Crosby).
一個組成的小組巴里·貝克特(Barry Beckett)羅傑·霍金斯大衛·胡德(David Hood), 和吉米·約翰遜,也稱為沼澤,以“肌肉淺灘的聲音”而聞名。在孟菲斯區域,其中包括肌肉淺灘,阿拉巴馬州, 用過的孟菲斯角在他們的安排中。
  • MFSB(費城,1970年代)
MFSB(“父親姐妹兄弟”)是一群靈魂音樂製片廠音樂家在費城Sigma Sound Studios;他們後來繼續成為名字品牌樂器團體,他們最著名的熱門歌曲是“TSOP(費城的聲音)“,從而稱為主題靈魂列車.
一個委託為丈夫和妻子組成的梅奧漢姆音樂人聲的聲樂團體艾爾火腿瑪麗·梅奧(Mary Mayo)(後者也是該小組的成員)。該小組以其叮噹聲和電視新聞主題而聞名。“我想教全世界唱歌(完美和諧)“最初是作為叮噹聲可口可樂,成為該小組錄音名稱的驚喜之源,這是可口可樂的商業特色歌手在山坡上。新的尋求者同一首歌將受到更大的打擊。他們最著名的新聞主題是“靠近你的世界“, 有關聯首都通信'動作新聞本地新聞格式。
由娛樂公司選擇的學員組成的項目組SM娛樂,從2013年到2018年。SM小鎮2013 - 2015年的音樂會。該小組的大多數成員最終首次亮相,並成為k-pop小組紅色天鵝絨NCT它的亞基, 和AESPA.

也可以看看

參考

  1. ^“哈爾·布萊恩傳記”.搖滾名人堂.存檔來自2015年9月18日的原始。檢索8月10日2015.
  2. ^Westergaard,肖恩。“肌肉淺灘節奏部分:藝術家傳記”.Allmusic.存檔從2019年7月3日的原始。檢索7月7日,2019.
  3. ^麥當勞,H。(2019)。什麼是會議音樂家?平衡職業。https://www.thebalancecareers.com/what-is-a-session-musician-2460709存檔2020-02-23在Wayback Machine
  4. ^Savona,Anthony(2005)。遊戲機自白:用自己的話說的偉大的音樂製作人(第一版)。加利福尼亞州舊金山:背部書籍。pp。36–38。ISBN 978-0-87930-860-5.存檔從2021-08-31的原始。檢索2020-10-20.
  5. ^一個b來源A:“納什維爾”一個“團隊”.音樂家名人堂和博物館。存檔原本的2016年1月26日。檢索1月20日,2016.來源B:“ Motown Sound:放克兄弟”.Motown博物館.存檔從2016年1月28日的原件。檢索1月20日,2016.來源C:布朗,米克(2013年10月25日)。“深靈魂:肌肉淺灘如何成為音樂最不可能受到的工廠”.電報.存檔從2016年1月2日的原始。檢索1月20日,2016.
  6. ^哈特曼,肯特(2012)。破壞的船員:搖滾樂最佳秘密的內部故事(第一版)。托馬斯·鄧恩書。 pp。2-5、110、175–176.ISBN 978-0-312-61974-9.
  7. ^“錄音棚 - 為什麼在2011年在1960年代進行錄音聽起來不錯?”。 Naim。存檔原本的2017年2月25日。檢索1月20日,2016.
  8. ^一個b安德魯斯,埃文斯(2011年7月1日)。“十大會議音樂家和工作室樂隊”。 toptenz.net。存檔從2021年8月31日的原件。檢索1月21日,2016.
  9. ^“伯德:誰在玩什麼?”。爵士樂。 2012年9月4日。存檔從2016年1月10日的原始。檢索1月21日,2016.
  10. ^吉姆·法伯(Farber)(2015年3月9日)。“破壞的船員紀錄片在許多1960年代和70年代搖滾之後的秘密玩家概況”.每日新聞。紐約。存檔從2016年2月22日的原始。檢索1月21日,2016.
  11. ^勞里爾(Joanne)(2015年11月14日)。“破壞船員:1960年代流行音樂的“秘密明星製造機”.世界社會主義網站.存檔從2016年1月28日的原件。檢索1月21日,2016.