切碎的吉他

切碎的吉他或者切碎是一個演奏家帶領吉他獨奏演奏風格吉他,基於各種高級和復雜的遊戲技術,尤其是快速段落和高級性能效果。切碎的吉他包括“快速替代選擇,掃除Arpeggios,減少和諧波鱗片,手指 - 竊聽whammy-bar虐待”,[1]它通常在重金屬吉他演奏,吉他手在其中使用電吉他與吉他放大器以及一系列電子效應失真,這會產生更持續的吉他音調並促進吉他反饋效果。

該術語有時用於參考Virtuoso播放樂器主義者除了吉他手。“切碎”一詞也用於金屬習慣之外,尤其是在藍草音樂家和爵士樂融合電吉他手。

歷史

1950年代的許多爵士吉他手,例如萊斯·保羅巴尼·凱塞爾(Barney Kessel)塔爾·法洛(Tal Farlow)與同時代的布魯斯吉他手相比,即興創作了各種吉他技術泥濘的水查克·貝里(Chuck Berry)或者好友霍莉.[2]萊斯·保羅的歌曲, ”月亮有多高“包含掃掠,這是該技術最早的錄音之一。

里奇·布萊克莫爾(Ritchie Blackmore),最著名的吉他手深紫色彩虹,是早期的碎紙機。他成立了深紫色1968年,布魯斯,爵士和古典元素結合在一起,使他的高速,虛擬搖滾吉他演奏。歌曲公路之星“ 和 ”燒傷“ 從深紫色和 ”巴比倫的大門“ 從彩虹是早期切碎的例子。布萊克莫爾(Blackmore)以他對複雜的arpeggios和諧波次要尺度的使用而著稱。他的影響力Randy RhoadsYngwie Malmsteen被認為是該類型演變的確定性。[3]同樣在1974年,這首歌自由的鳥經過林納德·史金納德也發行了,這首歌中的吉他獨奏廣受讚譽,作為較早的碎片例子。

1969年,吉他手吉米·佩奇(Jimmy Page)齊柏林飛艇組成令人傷心的人“; 他的吉他獨奏引入了許多複雜的技術混合在一起(非常快速的錘子和拉力)。頁麵包括古典音樂現場演奏時的獨奏。史蒂夫·瓦伊(Steve Vai)在1998年9月發表評論吉他世界面試:

這個(“傷心者”)對我青年時期的影響最大。它比地獄更具反抗,大膽和先進。這確實是權威的搖滾吉他獨奏。[4]

A guitar player performing heavy metal music in 1980
Randy Rhoads1980年在舞台上表演

1969年Alvin Lee快速舔的照明在伍德斯托克也是早期切碎的典型例子。[5]

1973年9月,吉他手和歌手格倫·坎貝爾在經文之間使用的粉碎技術,同時執行爵士樂版本(再次回到家)印第安納州今晚秀.[6]

1974年,德國樂隊蝎子使用他們的新吉他手烏爾里希·羅斯(Ulrich Roth)為了他們的專輯飛向彩虹,標題曲目的特色是羅斯(Roth)表演的“有史以來記錄的最險惡,最強大的鞭打潛水炸彈之一”。[1]一年後,羅斯的獨奏吉他為專輯彈奏恍惚將成為“切碎吉他的原型。與該類型相關的所有內容都可以在這首精彩的歌曲集中找到 - 插圖挑選的Arpeggios,Harmonic Minor Scales,Finger-Tapping和Jaw topping Droppingwhammy bar虐待”。[1]

1978年,埃迪·範·海倫(Eddie Van Halen)出版噴發, 使用竊聽他的工具中的技術。NiccolòPaganini在1800年代初期,在傳統土耳其民間音樂中使用了類似的小提琴技術,吉他的第一個例子是1932年的羅伊·史密斯(Roy Smeck).[7]

1979年,羅斯(Roth)離開了蝎子,開始了自己的權力三人組,名為“電動太陽”。他的首張專輯地震包含“大量迷人的貨物體操和敏捷的古典鍛煉”。[1]

Randy RhoadsYngwie Malmsteen通過注入新古典元素,進一步提高了這種風格。前衛搖滾重金屬硬石, 和爵士融合多年來,全部利用並成功地改編了風格。總的來說,傳統上,“切碎吉他”一詞與樂器岩石和重金屬吉他手。現在,現代形式的金屬也採用了切碎,這種關聯已經變得不那麼普遍了。在1990年代,隨著興起的興起,其主流吸引力減少了垃圾nu金屬,這兩者都避開了浮華的主吉他獨奏。鮮為人知的吉他手肖恩·萊恩(Shawn Lane)Buckethead在90年代繼續進一步發展該類型。[8][9]

在2011年3月的一次採訪中,史蒂夫·瓦伊(Steve Vai)將“切碎”描述為:

術語用於可以演奏樂器的人,並且擁有如此巨大的技術,以至於他們所做的事情似乎完全毫不費力和荒謬。就像這種能量爆發出來,只是在音符真正連接的地方出現了極快的撕裂。我認為,切碎必須具有一種特殊的“潮汐”,這實際上使您在一定程度上使其令人印象深刻。[10]

2021年,戴維德·洛·蘇爾多(Davide Lo Surdo)被歷史上最快的吉他手評為滾石由於他能夠每秒播放129個音符。[11]

遊戲風格

A
Yngwie Malmsteen巴塞羅那,西班牙,2008年

切碎的吉他技術包括“掃掠,替代和顫音拾取;繩子跳動;多手指敲擊; s褻,[和]顫音”。[12]切碎的吉他手使用兩八或三弦三合會, 或者模式,以快速的節奏升級和下降。這種運行通常以復雜的形式排列順序模式,創造更複雜的感覺。

吉他手將準備好的音符序列稱為“舔”,可以將其納入原本即興的獨奏或用於練習中。吉他手經常互相“貿易舔”,共享這樣的序列。

可以通過多種挑選的筆記播放舔(替代選擇),或僅選擇字符串的第一個或第二個音符,然後是快速繼承錘子和/或拉力(誹謗)。有節奏地,粉碎機可能包括暈厥多節律.掃掠用於在指板(有時在所有字符串上)。這竊聽技術用於播放快速繁榮的音符,或使用無拾音器的純腿部播放Arpeggios或標量圖案(摘錄手用於在指板上“點擊”筆記)。各種技術用於執行寬闊的段落間隔,並創建一個流動的legato聲音。一些表演者利用敲擊,清掃和古典風格的複雜組合手指拾取。這通過減少拔出手的運動來提高速度。

設備

切碎的吉他演奏者經常使用來自品牌的電動實體吉他Charvel特別是擋泥板吉布森伊巴內斯傑克遜Kiesel/Carvin克萊默學者。一些切碎的吉他手使用了精心形狀的模型公元前富有的或者院長,以及現代版本的經典深度設計吉布森飛行v資源管理器楷模。顫音酒吧(也稱為“ Whammy Bars”)是鉸接的橋樑,可以在球場上彎曲或向上彎曲,這是切碎遊戲的重要組成部分,因為它們允許“潛水轟炸”效果,並且有許多聲音是無法使用的。固定橋儀器。

帶有雙尾儀的吉他使表演者更容易進入更高的品格,從而可以擴大貨物的空間,以擴展伸手上的觸手可及板的較高音符。一些切碎的吉他手,例如蝎子'烏爾里希·羅斯(Ulrich Roth),使用定制的顫音棒並開發了改良的樂器,例如羅斯的“天空吉他,它將大大擴展他的樂器範圍,使他能夠達到以前在大提琴和小提琴的弦世界中保留的筆記。”[1]

大多數切碎的吉他演奏者都使用效果失真音頻壓縮單位,兩者都會增加持續維持和促進碎片技術的性能,例如竊聽錘子, 和拉力。這些和其他效果單元,例如延遲效果也用於創建獨特的音調。切碎風格的吉他手經常使用高獲得真空管放大器品牌,例如Bogner馬歇爾卡文豌豆SoldanoMesa Boogie橙子萊尼休斯和凱特納蘭德爾。促進使用音頻反饋吉他的效果是,切絲吉他手使用高增益設置,失真踏板和高舞台上的效果。

在媒體中

2003年,吉他一本雜誌投票邁克爾·安吉洛·巴蒂奧(Michael Angelo Batio)有史以來最快的粉碎機。[13][14]同年,吉他一投票克里斯·伊普利蒂(Chris Impellitti)有史以來第二快的粉碎機,其次是Yngwie Malmsteen在第三。[13][14]

在2011年,吉他世界雜誌專注於在外面切碎重金屬音樂一篇文章,討論了該雜誌的前5首藍草歌曲。列表包括樂器演奏家的歌曲托尼·賴斯,喬什·威廉姆斯,布萊恩·薩頓克里斯·蒂爾(Chris Thile)大衛·格里爾(David Grier).[15]音樂雷達排名前20位最偉大的吉他手的名單列出了Al Di Meola約翰·佩特魯奇(John Petrucci)史蒂夫·瓦伊(Steve Vai)作為前三名。吉他世界排名Al Di Meola優雅的吉普賽人範海倫範海倫, 和Ozzy OsbourneOzz的暴風雪(特色Randy Rhoads在吉他上),分別是有史以來排名前三的專輯。[16]

2017年,Jawbone Press發行了這本書切碎者!:速度吉他的口述歷史(更多)作者格雷格·普拉托(Greg Prato)探索了切碎吉他的整個歷史。這本書以前言為特色亞歷克斯·利森(Alex Lifeson)和一個後記烏里·喬恩·羅斯(Uli Jon Roth),並進行了所有新的採訪喬·薩特里亞尼(Joe Satriani)史蒂夫·瓦伊(Steve Vai)比利·希恩(Billy Sheehan)保羅·吉爾伯特喬治·林奇柯克·哈米特(Kirk Hammett)邁克爾·申克(Michael Schenker)Ace FrehleyGuthrie Govan, 和Alexi Laiho,其他。[17]

也可以看看

參考

  1. ^一個bcde“切碎的歷史:Uli Jon Roth- 2001年12月 - 碎片房子”。 2011-10-06。存檔原本的2011年10月6日。檢索2015-03-17.
  2. ^格里菲斯,查理(2020年4月6日)。“大筆觸:掃描的初學者指南”。吉他技術。吉他世界。檢索2019-05-25.
  3. ^“里奇·布萊克莫爾(Ritchie Blackmore)的早期粉碎機”。 wordpress.com。 2007-09-05。
  4. ^基茨,傑夫;託林斯基,布拉德(2002)。吉他世界展示了有史以來100名最偉大的吉他手!.Hal Leonard Corporation。 p。 189。ISBN 978-0-6340-4619-3.
  5. ^莫倫達,邁克爾。“伍德斯托克(Woodstock),第45天:阿爾文·李(Alvin Lee)”.Guitarplayer.com。檢索2019-05-25.
  6. ^“您必須看Glen Campbell碎片“再次回到印第安納州的家”吉他”.WTHR。 2017-08-11。檢索2021-11-16.
  7. ^Accordo.it。“ Accordo -Chi Ha Inventato Davvero Il竊聽”.www.accordo.it(用意大利語)。檢索2022-12-17.
  8. ^“芝加哥栗色 - Buckethead難以置信,不可思議的怪異”。 chicagomaroon.com。 2006-11-28。檢索2015-03-17.
  9. ^“ Fabryka音樂雜誌”。 IndustrialRock.net。檢索2015-03-17.
  10. ^projextra.ca。“還沒有死:傑森·貝克爾的故事”。Jasonbeckermovie.com / Opus Pocus Films Ltd。檢索2015-03-17.
  11. ^“ davide losurdonãoquer entar para livro dos唱片:'prefiro que que venham ao meu show'[entrevista]”.滾石巴西(在巴西葡萄牙)。2021年12月10日。檢索10月26日2022.o GuitarristaMaisRápidoDaHistória,Davide Lo Surdo Consegue Tocar 129 Notas Por Segundo
  12. ^員工,G。P。“切碎的吉他演奏技巧”.Guitarplayer.com。檢索2020-03-16.
  13. ^一個b“最快的吉他切絲”。菲爾·布羅迪樂隊。存檔原本的在2012-04-19。檢索2008-05-29.
  14. ^一個b“有史以來最快的十大切碎者”.吉他一本雜誌。存檔原本的在2009-02-25。檢索2008-05-29.
  15. ^“ 5張藍草歌曲 - 第1頁”。 Guitarworld.com。 2011-08-17。檢索2015-03-17.
  16. ^“有史以來十大碎片專輯:吉他世界讀者的民意調查結果”。 Guitarworld.com。檢索2015-03-17.
  17. ^普拉托,格雷格(2017年3月14日)。切碎者!:速度吉他的口述歷史(更多)。顎骨出版社。ISBN 978-1911036210.