光譜音樂

光譜音樂使用聲音或聲音光譜的聲學特性作為組成的基礎。

定義

光譜音樂以技術語言定義是一種聲學的音樂實踐，其中通常由超聲表現形式和聲音頻譜的數學分析或數學生成的光譜來了解作曲的決策。光譜方法的重點是操縱光譜特徵，互連並改變它們。在此公式中，基於計算機的聲音分析和音頻信號的表示被視為類似於聲音的稍微表示。

（聲學）光譜方法於1970年代初起源於法國，並開發了技術，後來由吉拉德·格里西（GérardGrisey）和特里斯坦·穆勒（Tristan Murail）等作曲家與合奏的L'Itinéraire一起進行了精製，主要是在巴黎的Ircam ，在巴黎的Ircam， L'Itinéraire 。 Hugues Dufourt在1979年發表的一篇文章中介紹了Musique Spectrale （Spectral Music）一詞的普遍認為。Murail將Spectral Music描述為一種審美，而不是一種風格，而不是一套態度，而不是一種態度。正如約書亞·菲爾伯格（Joshua Fineberg）所說的那樣，人們認識到“音樂最終聽起來隨著時間的流逝正在發展”。朱利安·安德森（Julian Anderson）指出，許多與幽靈主義相關的主要作曲家都認為術語不適當，誤導性和還原性。 2003年的伊斯坦布爾光譜音樂會議建議重新定義“光譜音樂”一詞，以涵蓋任何將音色作為結構或語言的重要元素的音樂。

起源和歷史

雖然通常認為譜心作為歷史運動是在1970年代開始在法國和德國開始的，但對譜心譜的哲學和技術的先驅是將聲音的本質和特性縮減為音樂的本質和特性，這是音樂的組織原則，但可以追溯到至少到20世紀初。原始作曲家包括Claude Debussy ， EdgardVarèse ， Giacinto Scelsi ， Olivier Messiaen ， GyörgyLigeti ， Iannis Xenakis ， La Monte Young和Karlheinz Stockhausen 。其他在理論著作中期待幽靈思想的作曲家包括哈里·帕奇（Harry Partch） ，亨利·考威爾（Henry Cowell ）和保羅·辛德米斯（Paul Hindemith） 。在此期間，對譜論的起源也至關重要的是計算機音樂和聲學中聲音分析和合成技術的發展，尤其是集中在法國的IRCAM和德國的達姆斯塔特周圍。

朱利安·安德森（Julian Anderson）認為丹麥作曲家PerNørgård的航行到室內樂團（1968年）的黃金屏幕上，是第一個“適當樂器的光譜構圖”。然而，在1970年代初期，譜率是一種可識別和統一的運動，部分是反應和替代當時的序列主義和後官方主義的主要集中精力的反應和替代。早期的光譜作曲家以巴黎和古龍水的城市為中心，並分別與合奏L'Itinéraire和反饋組的作曲家有關。在巴黎，杰拉德·格里西（GérardGrisey）和特里斯坦·穆勒（Tristan Murail）是光譜技術最著名的先驅。格里西（Grisey）的引人注目的聲音和穆勒（Murail）的岡瓦納（ Gondwana）是這一時期的兩項有影響力的作品。他們的早期作品強調了銷售系列的使用，光譜分析，環和頻率調製技術以及慢慢展開的過程以創建音樂，從而引起了對音色和紋理的新關注。

包括Johannes Fritsch ， MesíasMaiguashca ， PéterEötvös ， Claude Vivier和Clarence Barlow在內的德國反饋小組主要與Karlheinz Stockhausen的學生和門徒有關，並開始大約在同一時間開創了頻譜技術。與法國同時代人相比，他們的工作通常更加重視線性和旋律的寫作，儘管有很大的變化。另一個重要的早期光譜作曲家集中在羅馬尼亞，那裡是一種獨特的光譜主義形式，部分受羅馬尼亞民間音樂的啟發。貝拉·巴托克（BélaBartók，1904- 1918年）收集的這種民間傳統，其聲學尺度直接從Alphorn家族的共鳴和天然風樂器中得出，例如Buciume和Tulnice ，以及Cimpoi bagpipe，啟發了幾種光譜化合物，啟發包括Corneliu Cezar， Anatol Vieru ， Aurel Stroe ， șTefan Niculescu ， HorațiuRădulescu ， Iancu Dumitrescu和Octavian Nemescu 。

在20世紀末，與幽靈作曲家相關的技術開始被更廣泛地採用，而原始的幽靈先驅者開始將其技術與其他傳統的技術更充分地整合在一起。例如，在從1980年代後期到1990年代的作品中，格里西（Grisey）和穆勒（Murail）都開始將重點轉移到更漸進和規律的過程中，這些過程的特徵是他們的早期工作，包括更突然的戲劇性對比。同樣，光譜技術也被包括英國在內的各種傳統和縣的作曲家（包括朱利安·安德森（ Julian Anderson ）和喬納森·哈維（ Jonathan Harvey ）等作曲家），芬蘭（像馬格努斯·林德伯格（Magnus Lindberg ）和凱賈·薩里亞里亞（Kaija Saariaho ））和美國。進一步的發展是在Iancu Dumitrescu和Ana-Maria Avram的作品中出現了“高光譜主義”。

組成技術

光譜音樂的重點是聲音的現象和聲學，而不是其潛在的語義品質。音高材料和間隔內容通常源自諧波系列，包括使用微調。聲學源的光譜學分析用作編排的靈感。通過使用聲學儀器對電聲源物質進行重建是光譜編排的另一種常見方法。在“添加儀器合成”中，儀器被分配用於播放聲音的離散組件，例如單個部分。振幅調製，頻率調製，差分，諧波融合，殘留音調， Shepard-tone現象和其他心理聲學概念應用於音樂材料。

在光譜音樂中重要的形式概念包括過程和時間延長。儘管開發與簡約音樂的發展顯著不同，因為所有音樂參數可能都受到影響，但它同樣引起人們對音樂的微妙方面的關注。這些過程通常通過插值實現平穩的過渡。儘管此列表並不詳盡，但這些技術中的任何或全部都可以在特定工作中運行。

羅馬尼亞的光譜傳統更多地關注了聲音本身在“現場”環境中的行為方式的研究。聲音工作不僅限於諧波光譜，還包括音色和非諧音音樂組件的短暫方面（例如，節奏，節奏，動力學）。此外，聲音在現象學上被視為在聆聽中遇到的動態存在（而不是科學研究的對象）。這種方法產生了一種變革性的音樂語言，在這種音樂語言中，材料的持續變化取代了“法國學校”譜中的結構。

作曲家

法國

光譜音樂最初與法國合奏團L'Itinéraire的作曲家有關，包括Dufourt， GérardGrisey ， Tristan Murail和MichaëlLévinas 。對於這些作曲家，音樂聲音（或自然的聲音）被視為構圖的模型，從而引起了對聲音內部探索的興趣。 Giacinto Scelsi對Grisey，Murail和Lévinas是一個重要的影響。他在作品中探索單一聲音的方法以及時間的“平穩”概念（例如在他的Quattro Pezzi su una nota sola中）極大地影響了這些作曲家，以在其作品中包括新的樂器技巧和音色的變化。

德國和羅馬尼亞

其他光譜音樂作曲家包括德國反饋小組，主要是Johannes Fritsch ， MesíasMaiguashca ， PéterEötvös ， Claude Vivier和Clarence Barlow 。在羅馬尼亞作曲家Corneliu Cezar， șTefan Niculescu ， HorațiuRădulescu和Iancu Dumitrescu的當代作品中，光譜主義的特徵也獨立看到。

美國

美國作曲家詹姆斯·坦尼（James Tenney）的成果獨立於歐洲的光譜音樂發展，其中包括五十多種具有譜心特徵的重要作品。他的影響來自與戰後時代充滿科學文化的相遇，以及約翰·凱奇（ John Cage）的“準經驗主義音樂美學”。他的作品雖然與歐洲光譜音樂有相似之處，但在某些方面是與眾不同的，例如，他對“後卡吉不確定性”的興趣。

後譜系

譜手運動啟發了最近的作曲家，例如朱利安·安德森（Julian Anderson） ，安娜·瑪麗亞·阿夫拉姆（ Ana-Maria Avram） ，約書亞·菲爾伯格（Joshua Fineberg），喬治·弗里德里希·哈斯（Georg Friedrich Haas），喬納森·哈維（ Jonathan Harvey） ，法比恩·萊維（FabienLévy） ，馬格努斯·林德伯格（ Magnus Lindberg ）和凱賈·薩里亞（Kaija Saariaho） 。

一些“後光線主義者”法國作曲家包括ÉricTanguy， Philippe Hurel ， FrançoisParis ， Philippe Leroux和Thierry Blondeau 。

在美國，諸如Alvin Lucier ， La Monte Young ， Terry Riley ， Maryanne Amacher ， Phill Niblock和Glenn Branca等作曲家將光譜音樂的一些影響與他們的作品相關聯。 Tenney的作品還影響了許多作曲家，例如Larry Polansky和John Luther Adams 。

在美國，爵士薩克斯演奏家和作曲家史蒂夫·雷曼（Steve Lehman ）以及法國作曲家弗雷德里克·毛林（FrédéricMaurin）都將光譜技術引入了爵士樂領域。

值得注意的作品

特徵譜系包括：

• GérardGrisey ： Les Espaces Acoustiques （ Périodesand Partiels ）（1975）
• 特里斯坦·穆勒（Tristan Murail） ：岡瓦納（1980）
• 克勞德·維維爾（Claude Vivier） ：孤獨的孩子（1980）

使用光譜思想或技術的其他作品包括：

• PerNørgård ：航行到Golden Screen （1968）
• Karlheinz Stockhausen ： Stimmung （1968）
• 詹姆斯·坦尼（James Tenney）： Clang and Quintext （1972）
• MichaëlLévinas ： Appels （1974）
• Tristan Murail ： Mémoire/侵蝕（1976）
• GérardGrisey ： Vortex terumum （1994-96）

光譜後的作品包括：

• John Chowning ： Stria （1977）
• 喬納森·哈維（Jonathan Harvey） ： Mortuos Plango，Vivos Voco （1980）
• 喬治·弗里德里希·哈斯（Georg Friedrich Haas） ：徒勞（2000年）

Vivos Voco是Stria和Mortuos Plango，是包含光譜技術的電子音樂的示例。

也可以看看

• IRCAM （聲學/音樂研究與協調研究所，巴黎）