斯坦利·克萊默（Stanley Kramer）
斯坦利·克萊默（Stanley Kramer） | |
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 克萊默（Kramer）於1955年 | |
| 出生 | 1913年9月29日 美國紐約市 |
| 死了 | 2001年2月19日（87歲） 加利福尼亞州洛杉磯，美國 |
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| 幾年活躍 | 1933–1997 |
| 配偶 |
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| 孩子們 | 4 |
斯坦利·厄爾·克萊默（Stanley Earl Kramer ）（1913年9月29日至2001年2月19日）是美國電影導演和製片人，負責製作好萊塢許多最著名的“訊息電影”（他稱他的電影《沉重的戲劇》）和自由電影偶像。作為獨立製片人和導演，他引起了大多數工作室避免的話題社會問題的關注。在他的電影中涵蓋的主題中有種族主義（在挑釁的人中，猜猜誰來吃晚飯），核戰爭（在海灘上），貪婪（在一個瘋狂，瘋狂，瘋狂，瘋狂的世界中） ，創造論與進化論（繼承風）以及法西斯主義的原因和影響（在紐倫堡的判斷中）。他的其他電影包括高中（1952年，作為製片人）， 《凱恩·叛變》（Caine Mutiny） （1954年，作為製片人）和《傻瓜之船》 （1965年）。
導演史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）將他描述為“非常有才華的有遠見的人”和“我們偉大的電影製片人之一，不僅是為了他在銀幕上的藝術和激情，而且是為了他對世界良心的影響。”克萊默（Kramer）因其作為製片人導演的猛烈獨立而被認可，作家維克多·納瓦斯基（ Victor Navasky）寫道：“在獨立人士中……沒有比年輕的斯坦利·克萊默（Stanley Kramer）更聲音，更自由，更加自由行。”他的朋友凱文·史派西（Kevin Spacey）在2015年金球獎（Golden Globes）的錄取演講中，尊敬克萊默（Kramer）的作品，稱他為“有史以來最偉大的電影製片人之一”。
儘管接待不平衡，但無論是現在還是現在，克萊默的工作都獲得了許多獎項，其中包括16個奧斯卡金像獎和80項提名，他被提名為9次作為製片人或導演。 1961年，他獲得了Irving G. Thalberg紀念獎。 1963年，他是莫斯科第三屆國際電影節陪審團的成員。 1998年，他因“通過他的工作體系實現的強大社會主題”而獲得了NAACP先鋒獎。 2002年，史丹利·克萊默（Stanley Kramer）獎成立了，將授予“戲劇性地說明挑釁性的社會問題”的收件人。
早期生活
克萊默出生於紐約市。他的父母是猶太人，他很小的時候就分開了，他對父親一無所知。他的母親在紐約派拉蒙（Paramount Pictures）辦公室工作，在此期間，他的祖父母在家裡照顧他。他的叔叔伯爵·克萊默（Earl Kramer）在環球影業（Universal Pictures）的發行工作。
克萊默（Kramer）就讀於布朗克斯（Bronx）的德威特·克林頓高中（Dewitt Clinton High School） ，在那裡他15歲畢業。然後，他入學了紐約大學，在那裡他成為Pi Lambda Phi兄弟會的成員，並為Medley報紙寫了每週的專欄。他於1933年畢業，畢業於19歲，並獲得工商管理學位。傳記作者唐納德·斯波托（Donald Spoto）寫道，在與報紙上開發了“熱情寫作”後，克萊默（Kramer）在20世紀福克斯（Fox）的寫作部門獲得了帶薪實習，並搬到了好萊塢。在收到寫作工作之前，他曾計劃入學。
電影事業
搬到好萊塢
在接下來的幾年中，在大蕭條時期，克萊默（ Kramer LOEW -Lewin Productions。那些年的學徒作家和編輯幫助他獲得了編輯的“卓越能力”，並發展了了解他所做電影的整體結構的能力。當他拍攝場景時，他們使他能夠在“相機中”進行編輯和編輯。
他於1943年在第二次世界大戰期間被選為陸軍，在那裡他與紐約的信號軍團一起製作了訓練電影，以及其他好萊塢電影製片人，包括弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）和阿納托爾·利特瓦克（ Anatole Litvak） 。他以第一中尉的身份離開了軍隊。
戰爭結束後，克萊默（Kramer）很快發現1947年好萊塢沒有可用的工作電影單元。工頭指出，大型工作室已經成為“恐龍”，這使製作公司合理了，這對電視的精彩感到震驚，“拋棄了幾乎所有的生存。”但是他們未能培養出年輕的創意人才的干部。
製作人
克萊默（Kramer）的新公司能夠通過租用時間來利用未使用的生產設施，使他能夠以較大的工作室所需的一小部分成本製作獨立電影，而他在沒有工作室控制的情況下就這樣做了。克萊默（Kramer）還認為這是製作與製片廠以前避免的主題的電影的機會，尤其是那些關於有爭議的話題的電影。
但是，克萊默（Kramer）很快得知，為這樣的獨立電影籌集資金是一個主要障礙，因為他被迫接近銀行或接管私人投資者。他在必要時做到了。但是由於工作室不再參與，創建了競爭對手的獨立公司，所有公司都爭奪了這些有限的資金。根據拜曼的說法，在此期間，其他競爭中的其他公司不少於九十六個公司，其中包括好萊塢的一些知名人士：弗蘭克·卡普拉（Frank Capra） ，約翰·福特（John Ford ） ，威廉·威勒（John William Wyler），霍華德·霍克斯（ Howard Hawks ），里奧·麥卡雷（ Leo McCarey ）和喬治·史蒂文斯（George Stevens） 。克萊默（Kramer）解釋了他如何試圖將他的新公司與其他公司區分開來，他解釋說，他對錢的興趣不如他的電影發表聲明：
我們沒有依靠星號，而是將信念固定在有話要說的故事中。如果碰巧是其他電影以前沒有說過的話，那就好多了。選擇的唯一基礎是個人品味。
他的製作公司製作公司製作的第一部電影是喜劇，所以這是由理查德·弗萊舍（Richard Fleischer）執導的紐約（1948年），並根據拉德納（Ring Lardner）的《大鎮》（The Big Town）。它在票房失敗了。隨後是另一個Lardner故事Champion （1949），這是關於雄心勃勃且不道德的拳擊手的。由Foreman撰寫，它是針對前業餘摔跤手Kirk Douglas的才華量身定制的，現在是演員。在僅23天的預算中拍攝的預算相對較小，它取得了巨大的票房成功。它獲得了奧斯卡最佳編輯獎，並獲得了另外四項提名，其中包括道格拉斯（Douglas）的最佳演員和工頭作為編劇。
克萊默（Kramer）接下來是由馬克·羅布森（Mark Robson ）執導的勇敢者（也是1949年）的主場，後者比冠軍更大。這個故事是根據亞瑟·勞倫特斯（Arthur Laurents）的戲劇改編而成的，最初是關於軍隊中反猶太主義的，但經過修改並製作成一部有關迫害黑人士兵的電影。拜曼指出，這是“關於反布萊克種族主義的第一部聲音電影”。當時的主題是如此敏感，克萊默（Kramer）在“完全保密”中拍攝了這部電影，以避免各種組織的抗議。批評家通常喜歡這部電影，諾拉·賽爾（Nora Sayre）指出，“有勇氣的調味”。
他更名的斯坦利·克萊默（Stanley Kramer）公司生產了《男子》（Men） （1950年），其中包括馬龍·白蘭度（ Marlon Brando ）的屏幕秀場，並在一部有關截癱戰爭退伍軍人的戲劇中。這是克萊默（Kramer）和工頭第一次與導演二十年來並贏得奧斯卡（Oscar）的導演弗雷德·辛尼曼（Fred Zinnemann）合作。這部電影是克萊默（Kramer）的另一個成功，他扮演了一個獨特的主題，該主題與一個很少知道的世界打交道。批評家博斯利·克勞瑟（Bosley Crowther）指出，它“以各種細節，態度和言語都進口了整部電影的驚人和真實的紀錄片質量”。
Zinnemann說，他對Kramer的公司及其作品的效率印象深刻：
他們讓我感到非常有效。克萊默（Kramer）在尋找不太可能的資金來源方面非常有創造力……這種外部融資方法……確實是原始的，遠遠超過了時代...沒有豪華的辦公室，沒有主要的工作室官僚機構，沒有小的內部帝國要處理的是，不浪費時間或精力...我對這種獨立的設置及其創造的能量充滿熱情。
1950年發行的是克萊默（Kramer）製作的Cyrano de Bergerac ，這是Edmond Rostand 1897年法國戲劇的第一部英語電影版本。它成為了何塞·費雷爾（JoséFerrer）的明星，後者贏得了他唯一的奧斯卡獎最佳男主角。
與哥倫比亞圖片的電影
1951年，哥倫比亞影業總裁哈里·科恩（Harry Cohn）為克萊默（Kramer）的公司提供了與他的工作室合作的生產部門的機會。克萊默（Kramer）自由地控制了他選擇製作的電影，每部電影的預算近一百萬美元。克萊默（Kramer）同意一份為期五年的合同，在此期間，他將製作20部電影。但是，克萊默後來表示，該協議是“我整個職業生涯中最危險，最愚蠢的舉動之一”。他同意這項承諾，因為他的“直接指導願望”，以及Ready Studio融資的安全性。
他的最後一次獨立作品是High Noon （1952），這是一部由弗雷德·辛尼曼（Fred Zinnemann）執導的西方戲劇。這部電影受到了好評，贏得了四個奧斯卡獎以及其他三項提名。不幸的是，高午的生產和發行與麥卡錫主義相交。作家，製片人和合夥人卡爾·福爾曼（Carl Foreman）在眾議院撰寫電影時被召集到眾議院的非美國活動委員會。工頭十年前曾是共產黨的成員，但拒絕“姓名”，並被HUAC貼上了“不合作見證人”的烙印，然後被好萊塢公司列入了黑名單，然後他將他在公司中出售了他的利益。 。克萊爾（Kramer）是卡爾·福爾曼（Carl Foreman）的長期朋友和商業夥伴，將工頭的名字從聯合製片人中刪除。
克萊默（Kramer）繼續在哥倫比亞製作電影，包括推銷員的死亡（1951年）， 《狙擊手》 （1952年），婚禮成員（1952年）， 《雜耍演員》 （1953年）， 《野性》 （1953年）和5,000名手指的手指T （1953）。憑藉更大的預算，他的電影呈現出更加優美的外觀，但他接下來的10部電影都蒙受了損失，儘管有些電影受到了高度讚揚。
1953年，科恩（Cohn）和克萊默（Kramer）同意終止克拉默（Kramer）簽署的五年合同。然而，他的最後一部哥倫比亞電影《凱恩·魯蒂尼》（Caine Mutiny ）（1954年）恢復了哥倫比亞的所有損失，這是由於他較早的項目。該隱的叛變是對赫爾曼·沃克（Herman Wouk）撰寫的書的改編，並由愛德華·迪米克（Edward Dmytryk）執導。
克萊默觀察到，在1940年代和1950年代，“電影是製片人的媒介：”
那是塞爾茲尼克，薩爾伯格和戈德溫的日子。他們是化身，因為製片人是老闆。
導演
在Caine Mutiny之後，克萊默（Kramer）離開了哥倫比亞（Columbia）並恢復了獨立作品，這次是導演的角色。在接下來的二十年中，克萊默（Kramer）通過導演一系列經常成功的電影，涉及社會和有爭議的問題，例如種族主義，核戰爭，貪婪以及法西斯主義的原因和影響，從而重新建立了他在電影界的聲譽。評論家查爾斯·尚普林（Charles Champlin）後來將克萊默（Kramer）形容為“一個打過一些激烈的戰鬥的人。當好萊塢不流行時，他承擔了社會問題。”
其中一些有爭議的電影中的電影中的一些不是陌生人（1955年）， 《驕傲與激情》 （1957年），《挑釁的人》 （1958年）， 《海灘》 （1959年）， 《繼承風》 （1960年）， 《紐倫堡的審判》 （1961年） ），猜猜誰來吃晚飯（1967年）。除了戲劇外，他還執導這是一個瘋狂，瘋狂，瘋狂的世界（1963年）。
他作為導演的第一部電影不是陌生人（1955年），《醫學生及其職業》的故事，其中一些人失去了理想主義，屈服於盲目的野心，通姦和不道德的行為。這部電影是一部“熱門歌曲”，但評論混雜。波琳·凱爾（Pauline Kael）聲稱它“缺乏節奏和發展”。
驕傲與激情（1957年）
《驕傲與激情》 （1957年）是CS Forester的小說《 The Gun》的改編。它詳細描繪了一群敬業的西班牙游擊隊如何將一大砲拖到一半的國家，以擊敗拿破崙的前進軍隊。它是弗蘭克·辛納屈（Frank Sinatra） ，卡里·格蘭特（Cary Grant）和索菲亞·洛倫（Sophia Loren）的主角。
反抗的人（1958年）
次年，克萊默（Kramer）執導了《反抗者》（Defiant） （1958年），兩個逃脫的罪犯在深南方逃脫的故事，一個黑色，由西德尼·普瓦特（Sidney Poitier ）和一個白人托尼·柯蒂斯（ Tony Curtis）扮演。為了加上戲劇的強度，兩個人都束縛著連鎖店，儘管他們願意，他們還是迫使他們成為兄弟情誼，痛苦和恐懼的感覺。
《紐約時報》電影評論家博斯利·克勞瑟（Bosley Crowther）讚揚了電影中的製作和表演，稱其為“一個非常恰當而戲劇性的社會思想可視化- 不同種族的人的觀念使兄弟情誼的束縛融合在一起，以面對不幸製片人斯坦利·克萊默（Stanley Kramer）在他的新電影中實現了。”它被提名為八項奧斯卡金像獎，贏得了兩項。
電影發行五年後，製片人喬治·史蒂文斯（George Stevens Jr.）在莫斯科電影節上與其他克萊默電影（Kramer Films）一起組織了這一展示，克萊默（Kramer）和聯合主演西德尼·波特（Sidney Poitier）參加了這場電影節。史蒂文斯（Stevens）寫道，他的電影，尤其是《反抗》（Defiant）的表演是“在莫斯科的巨大成功”。他記得“電影製片人為他的電影鼓掌，經常為Kraaaamer，Kraaaaamer，Kraaaaaamer高呼，”在他們的結論中。克萊默（Kramer）在每部電影后與觀眾交談，“給他的國家留下了深刻的印象”。史蒂文斯（Stevens）認為挑釁的人的影響最大：
放映是我經歷過的最激動人心的之一。電影結束後，人群站著 - 許多人的眼淚 - 給Poitier和Kramer的鼓掌，只有在我們離開禮堂時就消失了。斯坦利（Stanley）對莫斯科的訪問標誌著在漫長的疏遠期間，兩國之間文化交流的高點。
在海灘上（1959年）
克萊默（Kramer）在海灘上（1959年）試圖解決核戰爭的敏感主題。這部電影發生在第二次世界大戰之後，殲滅了北半球的大部分地區，放射性灰塵朝向澳大利亞。克萊默（Kramer）將這部電影“有效又令人毛骨悚然”的紀錄片介紹了人口減少的城市。它由格雷戈里·佩克（Gregory Peck） ，阿瓦·加德納（Ava Gardner） ，弗雷德·阿斯特（ Fred Astaire）和安東尼·珀金斯（Anthony Perkins）主演。
評論主要是積極的，不僅來自批評家，而且來自科學家。兩項諾貝爾獎（化學與和平）的獲勝者Linus Pauling評論：
也許從現在開始幾年，我們可以回頭說在海灘上是拯救世界的電影。”
評論家亞瑟·奈特（Arthur Knight）和霍利斯·阿爾珀特（Hollis Alpert）同樣讚揚了這部電影，並欽佩克萊默（Kramer）表現出“勇於嘗試這種主題”。
繼承風（1960）
《繼承風（1960年》）成為克萊默的下一部挑戰性電影，這部電影扮演了高度指控的創造論和進化論主題，以及他們在學校的教學方式。這部電影是對同名戲劇的改編，由杰羅姆·勞倫斯（Jerome Lawrence）和羅伯特·埃德溫·李（Robert Edwin Lee）撰寫，是對1925年Scopes審判的虛構敘述，涉及違反田納西州的管家行為。這項法律使在田納西州任何國家資助的學校中教人類進化是非法的。它由斯賓塞·特雷西（Spencer Tracy）飾演，描繪了真正的克拉倫斯·達羅（ Clarence Darrow） ，捍衛老師，弗雷德里克·遊行（Fredric March）是他的對手律師威廉·詹寧斯·布萊恩（ William Jennings Bryan） ，後者堅持認為創造論是唯一應教給孩子的唯一有效的主題。它被提名為四項奧斯卡獎。
對於被提名為最佳演員的特雷西（Tracy），這部電影成為他為克萊默拍攝的四部電影中的第一部。他說：“每個人都告訴我我有多好，但只有斯坦利才能給我工作。”這部電影收到了“奢侈的評論”，但由於其發行和廣告不佳而在票房上失敗了。此外，原教旨主義團體將電影“反神”標記為“反神”。但是，克萊默（Kramer）解釋說，這些團體未能理解電影的真實主題以及它描繪的實際法院審判：
審判的精神一直持續下去，因為該審判的真實問題是人的思維權和人教的權利……繼承風的真實主題。
克萊默還指出，這部電影是“一些有爭議的圖片”所謂的“三部曲”的第三部分，其中前兩部是挑釁的電影，也是海灘上的挑戰。克萊默說：“我已經嘗試過，希望能成功製作引起關注的照片。”
紐倫堡（1961）的判決
就像他以前的電影一樣，紐倫堡（Nuremberg，1961）的審判是一個真實審判的虛構記載，這是關於第二次世界大戰中納粹擊敗納粹後進行的紐倫堡審判的。這也由斯賓塞·特雷西（Spencer Tracy）和其他許多明星一起出演了領先的法官。理查德·威德馬克（Richard Widmark）扮演美國軍事檢察官，馬克西米利安·謝爾（Maximilian Schell）扮演辯護律師。這部電影獲得了11個奧斯卡金像獎提名，並贏得了兩場：Schell作為最佳男主角和Abby Mann的最佳劇本。評論非常積極。評論家霍利斯·阿爾珀特（Hollis Alpert）在他的評論中寫道：
斯坦利·克萊默（Stanley Kramer）再次重要地使用了電影，並繼續成為好萊塢唯一真正負責任的Moviemaker。”
同樣，亞瑟·奈特（Arthur Knight）將克萊默（Kramer）歸功於電影的意義：“從第一到最後，導演指揮他的材料。...他不僅為製片人導演的身材巨大，而且還增加美國電影也。”
然而，儘管在美國和歐洲許多國家進行了大多數好評，但傳記作者Spoto指出，在海外的各種首映式中，“這讓許多人感到震驚，激怒了一些人，對其他人感到厭惡。但這沒人感到無聊。”克萊默將其在柏林的世界首映式描述為“我一生中最可怕的夜晚”。來自整個德國的數百名貴賓參加了會議。
[市長]威利·布蘭特（Willy Brandt）站起來，警告觀眾，他們可能不會覺得這部電影令人愉快，但是如果柏林曾經將自己視為首都，那麼這部電影應該在那裡展示，因為這是關於所有人的。他說：“我們可能喜歡，不喜歡或不同意很多事情，但是在這裡。”
好吧，這部電影繼續進行，當它在那兒震耳欲聾的時候……這部電影被完全拒絕了：在德國從未從事三美分的業務。它玩了很多空房子，剛剛停止。
曾擔任配角的威廉·沙特納（William Shatner）回憶說，在拍攝之前，克萊默（Kramer）和編劇艾比·曼（Abby Mann）要求參與製作，演員和工作人員的每個人都觀看美國士兵在集中營的解放時拍攝的一些電影。 “他們希望我們了解這部電影的意思”：
這些電影尚未發布給公眾。很少有人看到他們。我們不知道會發生什麼...我們看著推土機將一堆屍體推入大規模墳墓的場景。我們看到倖存者，他們的眼睛隆起，骨頭實際上從他們的身體伸出。我們看到了火葬場和成堆的鞋子。人們震驚地喘著氣，其他人開始哭泣。當然，這是我一生中見過的最恐怖的事情……但是從那天晚上開始，我們了解了我們正在製作的電影的重要性。
這是一個瘋狂，瘋狂，瘋狂的世界（1963年）
Spoto寫道，在他以前的電影的嚴重性之後，克萊默“感到被迫回答”。結果，他導演了這是一個瘋狂，瘋狂，瘋狂的世界（1963年），這部電影是一部“有才華，古怪的喜劇演員”的電影。克萊默將其描述為“關於貪婪的喜劇”。根據一位作家的說法，他指示它“證明他也可以處理喜劇”，並聘請了前幾十年的許多領先的喜劇演員，從沉默的明星巴斯特·基頓（Buster Keaton）到新興的人才喬納森·溫特斯（Jonathan Winters） 。溫特斯後來寫道：“克萊默是一個抓住機會的人，就像他們說的那樣，他沒有網。”
它與一些批評過多的喜劇演員批評其過度喜劇的評論一起發揮了混合評論，從而失去了重點。儘管如此，這是克萊默（Kramer）最大的票房熱門單曲，公眾享受著其“社會破壞性和愚蠢”的故事和表演。電影評論家德懷特·麥克唐納（Dwight MacDonald）寫道：“小型演員（105個講話的角色）與汽車，飛機，炸藥和其他設備相互融合……對人的眼睛和耳朵來說太多了，更不用說了有趣的骨頭，“稱其為“硬核”鬧劇。它獲得了六項奧斯卡金像獎提名，獲得了最佳聲音編輯。
傻瓜之船（1965）
《傻瓜之船》 （1965年）被描述為“浮動大酒店”，這是一部早期的電影，也有全明星陣容。它的多束縛敘事與納粹主義興起期間的乘客班上乘客的乘客班上乘客的乘客班輪之間的個人關係失敗。 Spoto將其主題描述為“有意識的社會和心理意義”之一。它獲得了兩個奧斯卡獎，並獲得了另外六人的提名。
一些作家將這部電影描述為“縮影”，顯示了“世界弱點，允許希特勒的崛起”。克萊默（Kramer）不同意，並寫道：“即使我們從未在圖片中提及他[希特勒]，但他的興奮是永遠存在的因素。船上的大多數乘客都是德國人，在數百萬的時候返回他們的祖國其他德國人正在尋找逃脫的方法。”在Spoto指出的一個場景中，納粹乘客“吠叫”，關於德國人應如何淨化種族，德國猶太人的乘客回應：“在德國有近一百萬猶太人。我們所有人？”
猜猜誰來吃晚飯（1967）
在他關於種族主義敏感主題的第四部電影中，他都導演和製作了猜測誰來吃晚飯（1967年），這是一個關於異族婚姻的開創性故事。它由Spencer Tracy， Sidney Poitier和Katharine Hepburn主演，並獲得了八項提名的兩個奧斯卡金像獎。在過去的100年中，美國電影學院已將其列入了前100部電影。然而，儘管它在公眾和票房成功方面的知名度，但許多批評家還是給予了負面評論。
對於克萊默（Kramer）和其他參與製作的人來說，這是他們一生中最重要的事件之一，” Spoto寫道。部分原因是這是自1920年代沉默時代以來第一部感動該主題的電影。在克萊默（Kramer）面對挑戰之前，“沒有人會碰到最爆炸性的社會問題”。聯合主演的西德尼·普瓦特（Sidney Poitier）稱這部電影為“革命性”，並說明了原因：
沒有製片人，沒有導演可以賺錢，美國劇院也不會預定。但是克萊默（Kramer）讓人們第一次看這個問題……他以幽默對待這個主題，但是如此微妙，如此人性化，如此充滿愛心，以至於他讓每個人都在電影歷史上第一次看這個問題！
這部電影也很重要，因為這是斯賓塞·特雷西（Spencer Tracy）的最後一部電影角色，他在完成這部電影時意識到自己快死了，實際上確實在完成後幾週死亡。這是他由克萊默（Kramer）執導的第四部電影，他與赫本（Hepburn）的第九部電影對特雷西（Tracy）的死感到如此震驚，以至於她完成了這部電影后拒絕看電影。克萊默（Kramer）稱特雷西（Tracy）為“我有史以來最偉大的演員”。
由於這部電影的商業成功，克雷默（Kramer演員永遠不會被接受。結果，黑人演員在電影中的重要存在被認為是好萊塢電影營銷和發行的一個因素。然而，克萊默（Kramer）受到電影的負面評論的困擾，並希望尊重像弗朗索瓦·特拉夫（ FrançoisTruffaut ）和讓·盧克·戈達德（ Jean-Luc Godard）這樣的重要電影藝術家，他進行了九次校長巡迴演出，以放映電影並討論種族融合。這項努力證明了他的尷尬，因為他在很大程度上駁斥了他的電影，並寧願討論由亞瑟·佩恩（Arthur Penn）執導的邦妮（Bonnie）和克萊德（Clyde）等傳統票價。
這部電影是克萊默的最後一項重大成功，他隨後的電影沒有盈利，許多電影的評論也不好嗎。其中包括聖維托里亞（Santa Vittoria ，1968）， RPM （1970）， 《祝福野獸與兒童》 （1971年），俄克拉荷馬州原油（1973）， 《多米諾原則》 （1977年）和《跑步者的絆腳石》 （1979年）。俄克拉荷馬州的原油被進入了第八屆莫斯科國際電影節，克萊默贏得了金牌指導獎。在退休時，他試圖將題為三個孤獨飲酒者的劇本帶到屏幕上，這是一部關於三人酗酒者的電影，他希望Sidney Poitier， Jack Lemmon和Walter Matthau會播放。
退休和死亡
在1980年代，克萊默（Kramer）退休到華盛頓的貝爾維尤（Bellevue），並在1980年至1996年為《西雅圖時報》（Seattle Times）的電影撰寫了一篇專欄。在此期間，他在當時獨立的電視台KCPQ上舉辦了自己的每週電影節目。
1986年，他與哥倫比亞圖片（Columbia Pictures）簽署了一項協議，以製作或導演兩部電影，即切爾諾貝利（Chernobyl）和貝魯特（Chernobyl）和貝魯特（Chernobyl），但當戴維·普斯特（David Puttnam）離開哥倫比亞時，這筆交易卻跌落。三年後，他同意將埃恩（Ern）主演的羅伯特·吉拉姆（Robert Guillaume）主演，但該項目停滯不前。 1991年，他與Trimark簽署了一項指導和製作Bubble Man的協議，這是他自1972年以來一直從事的項目，但並非進行。
1997年，克萊默（Kramer）出版了他的自傳《瘋狂瘋狂的瘋狂世界：好萊塢的生活》 。
他於2001年2月19日在肺炎感染肺炎後於87歲的洛杉磯伍德蘭山去世。他結婚三次，兩次離婚。他的第三任妻子凱倫·夏普（ Karen Sharpe）和四個孩子倖存下來：凱西（Casey，1955- 2023年）和拉里（與安妮·皮爾斯（Anne Pearce））以及凱瑟琳（Anne Pearce）以及凱瑟琳（Katharine）和詹妮弗（Jennifer）（與凱倫·夏普（Karen Sharpe）一起）。
遺產
克萊默（Kramer）被稱為電影製片人。他製作了自己相信的電影，並“跨越了30多年的藝術與商業之間的籬笆”。他的大多數電影因與觀眾的政治和社會問題吸引。當被問及他為什麼吸引了這些主題時，他說：“從情感上我吸引了這些主題”，並認為像他這樣的獨立作品可能會幫助“將活力恢復到電影行業……如果我們的行業要蓬勃發展，我們必須擺脫公式思維。”
電影作者比爾·尼科爾斯（Bill Nichols）指出：“克萊默（Kramer）的電影繼續了長期以來的好萊塢傳統，即將話題問題與戲劇性形式結合在一起，這一傳統我們發現好萊塢許多更公開的進步電影。”在他的主題中，克萊默（Kramer）是為數不多的電影製片人之一，涉及與公民權利有關的主題，據他的妻子卡倫·克萊默（Karen Kramer）說，“將他的聲譽和財務狀況置於界限上，以表現出主題。”他放棄了薪水，以確保猜測誰來吃晚飯了。但是，他並沒有普遍好評。電影評論家戴維·湯姆森（David Thomson）寫道，克萊默（Kramer）的“電影是中間人和過分的電影；在最糟糕的情況下，它們是美國電影院所提供的最繁瑣和誘人的作品之一。商業主義，最糟糕和令人困惑的商業主義……使所有[所有[所有[[ ]他的項目。”
評論家將克萊默的電影標記為“消息電影”。有些像Pauline Kael一樣，通常對他的主題是“情節性”和“令人討厭的自以為是”的批評， 相關的。”但是，克萊默將自己視為“有一種觀點的講故事的人”：
也許我與《時代》一步不一致，因為今天有很多電影，根本沒有陳述，只是震驚和感覺，或者是一種無動動的故事，無意識的犯罪，毫無意義的戀愛。就像1930年代的很多孩子一樣，我想糾正人類的所有錯誤...我對改變任何人的意見不感興趣，只是在講一個故事。
在1960年代，克萊默（Kramer）將不斷增長的“青年文化”歸咎於改變了自己的青年時代的“藝術景觀”。他說：“不再是作家或電影製片人，有興趣創作偉大的美國小說或偉大的美國電影，或者確實探索了成為美國的含義。”
在極端情況下，由於他的電影的主題，克萊默被指控為“反美”，許多人涉及社會問題或病理。但是克萊默（Kramer）指出，在民主制中製作這些電影的能力使他們與眾不同：
任何包含對美國生活結構的批評的美國電影都受到了批判性和大眾觀眾的接受，因為這是絕對不可能在極權國家製作的東西。這本身就是對外國人中美國社會的極大尊重，這是我一直想鼓勵的尊重。
克萊默（Kramer）在奧斯卡提名的表演中製作並導演了23位不同的演員，何塞·費雷爾（JoséFerrer） ，加里·庫珀（ Gary Cooper） ，馬克西米利安·舍爾（ Maximilian Schell）和凱瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）因表演而獲勝。克萊默（Kramer's）是1960年3月28日在好萊塢名人之旅中首次完成的明星之一，在1960年最初創建和安裝的1,550星。
他的女兒之一凱特·克萊默（Kat Kramer）是與社會相關的紀錄片的聯合製片人，這是她的系列電影改變世界的一部分。
斯坦利·克萊默獎
美國製片人協會於2002年成立了斯坦利·克萊默（Stanley Kramer）獎，以紀念其貢獻闡明並提高公眾對重要社會問題的個人的個人。
攝影作品
作為製片人兼董事
| 僅作為生產者 |