雕像

Unity雕像(2018),印度古吉拉特邦世界上最高的雕像
愛馬仕(Hermes)和嬰兒狄俄尼索斯(Dionysus)praxiteles ,公元前4世紀,奧林匹亞考古博物館,希臘

雕像是一個獨立的雕塑,其中雕刻或鑄造的人或動物的逼真的,全長的人物是用木材,金屬或石材等耐用材料中的。典型的雕像是真人大小的或接近真人大小的;代表人物的人或動物的雕塑足以抬起和攜帶,是一個小雕像雕塑,而雕塑是一個小雕像或小雕像,而一個超過兩倍的雕塑是一個巨大的雕像

史前到現在,許多文化都產生了雕像。最古老的雕像可追溯到大約30,000年前。雕像代表了許多不同的人和動物,真實而神話。許多雕像被放置在公共場所。世界上最高的雕像,即團結雕像,身高182米(597英尺),位於印度古吉拉特邦納爾默達大壩附近。

顏色

古老的雕像經常顯示製作材料的裸露表面。例如,許多人將希臘古典藝術與白色大理石雕塑相關聯,但有證據表明許多雕像被塗上鮮豔的色彩。隨著時間的流逝,大多數顏色都經過風化。清潔過程中將小殘餘物取出;在某些情況下,仍然可以識別出很小的痕跡。 2008年在歐洲和美國舉行了20張希臘和羅馬作品的20種彩色複製品的巡迴展覽:顏色:彩色神:彩色古典古代雕塑。

諸如塗料是在一兩個外套中施加的詳細信息,在每種情況下都將使用哪種結合介質(所有會影響成品外觀的元素)塗在顏料上的細細節,或者確切地使用了哪種結合介質。里奇特(Richter)談到了古典希臘雕塑,“所有的石材雕塑,無論是石灰石還是大理石,都是全部或部分繪製的。”

中世紀的雕像通常也被繪製,有些仍保留其原始顏料。文藝復興時期的雕像著色以來,自從挖掘出彩色的古典雕塑以來,雕像被視為最好的模型。

歷史時期

史前

Urfa Man ,位於堂anlıurfa博物館中;砂岩,1.80米(5英尺11英寸) c。公元前9,000

貝雷卡·拉姆(Berekhat Ram)的金星是在北以色列發現的擬人化卵石,其歷史可以追溯到至少230,000年,它是最古老的雕像。但是,研究人員的形狀是源自自然侵蝕還是由早期人雕刻而成。 Tan-Tan的金星摩洛哥發現的類似年齡的類似對象,也被認為是一個小雕像。

來自德國的Löwenmensch小雕像Hohle Fels的金星是世界上最古老的確認雕像,其歷史可追溯到35,000-40,000年前。

最古老的真人大小的雕像是土耳其發現的Urfa人,其歷史可追溯到約9,000公元前。

古代

宗教

在整個歷史中,雕像與許多宗教傳統的邪教圖像有關,從古埃及古印度古希臘古羅馬到現在。自舊王國以來,埃及雕像以獅身人面態存在,這是Djedefre的最古老的雕像(公元前2500年)。大步走的法老的最古老的雕像可以追溯到Senwosret I公元前1950年)的統治時期,是開羅的埃及博物館。埃及的中間王國(從公元前2000年左右開始)見證了塊雕像的增長,直到托勒密時期公元前300年),這成為最受歡迎的形式。

羅馬或希臘寺廟牢房或主要內部空間的焦點是它獻給神靈的雕像。在主要寺廟中,這些可能是多次使用壽命。其他神靈雕像可能沿側壁有從屬位置。

羅馬神靈最古老的雕像是公元前485年的銅綠雕像。羅馬最古老的雕像現在是戴安娜(Aventine)上的戴安娜(Diana)雕像。

政治

對於一個成功的希臘或羅馬政治家或商人(向公共項目捐贈了可觀的獎金),擁有公共雕像,最好是在當地論壇廟宇的理由中,是對地位的重要確認,這些地點填補了有關於底座的雕像(大多數比19世紀同等的雕像)。君士坦丁的青銅巨像君士坦丁大理石巨像的羅馬碎片顯示了一些帝國雕像的巨大規模。記錄了其他示例,尤其是Nero之一。

世界的奇觀包括古代的幾個雕像,羅得島的巨像奧林匹亞的宙斯雕像中的七個奇蹟

中世紀

雖然雕塑通常在歐洲中世紀的藝術中蓬勃發展,但單雕像不是最常見的類型之一,除了聖母瑪利亞的人物(通常帶著孩子),以及在耶穌受難像的基督的身體或身體。這兩者都以各種大小的規模出現,到了中世紀後期,許多教堂,即使在村莊中,也有一個十字架的十字架。科隆杰羅十字架既是被釘十字架的基督的最早,最好的大人物之一。到目前為止,聖徒和統治者的全尺寸站立雕像並不常見,但是從14世紀左右的富人來說,通常躺下的墳墓雕像非常普遍,在幾個世紀以前的皇家墓中散佈了。

拜占庭藝術以各種形式蓬勃發展,而雕塑和雕像使人們見證了總體下降。儘管皇帝的雕像繼續出現。一個例子是賈斯汀尼(6世紀)的雕像,該雕像位於哈吉亞·索菲亞(Hagia Sophia)對面的廣場,直到15世紀君士坦丁堡秋天。拜占庭時期的雕像製作下降的一部分可以歸因於教會以藝術形式放置的不信任,因為它通常將雕塑視為製造和崇拜偶像的一種方法。儘管製作雕像不受一般禁令的約束,但在此期間幾乎不鼓勵。賈斯汀尼安(Justinian)是最後一個製造全尺寸雕像的皇帝之一,任何規模的世俗雕像幾乎都不存在於Iconoclasm之後。在此過程中,製作雕像的藝術技巧就丟失了。

再生

Michelangelo的David ,1504年,意大利佛羅倫薩Accademia畫廊

意大利文藝復興時期的雕塑正確地將其雕像視為羅馬藝術的關鍵形式,並且在宗教和世俗人物的雕像中有了極大的複興,大多數主要人物由DonatelloMichelangelo領導。馬術雕像是一個巨大的技術挑戰,再次掌握了雕像群。

這些趨勢在巴洛克式的藝術中加劇了,當每個統治者都想擁有自己的雕像,而天主教堂充滿了聖徒雕像,儘管在新教改革後,宗教雕塑在新教教會中很大程度上消失了,還有一些例外,在大型的德國德國德國德國德國教會中。在英格蘭,教堂裡充滿了越來越精緻的墳墓紀念碑,最終的模型是大陸奢侈,例如羅馬的教皇墓威尼斯的教堂或法國王室。

在18和19世紀後期,公共露天雕像在底座上有所增長。以及君主,政客,將軍,土地所有者以及最終的藝術家和作家。第一次世界大戰看到戰爭紀念館以前罕見,變得非常普遍,這些紀念館通常是通用士兵的雕像。

現代

從1900年左右的Maillol的工作開始,體現在雕像中的人物開始擺脫數千年的現實主義流派。未來主義者立體主義學校進一步採取了這種變質,直到雕像(通常仍然名義上代表人類)失去了與人類形式最基本的關係。到1920年代和1930年代的雕像開始出現,這些雕像在設計和執行方面完全是抽象的。

馬匹在馬術雕像中的蹄子的位置表明,騎手的死亡原因已被駁回。

畫廊

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