弦樂四重奏

字符串四重奏術語可以指的是一種音樂作品或四個演奏的人。從18世紀中葉開始的許多作曲家都寫了弦樂四重奏。相關的音樂合奏由兩位小提琴家,一個暴力主義者和一個大提琴家組成。
弦樂四重奏是由奧地利作曲家約瑟夫·海頓(Joseph Haydn)發展為現在的形式,他的作品在1750年代將合奏建立為四個或多或少的平等夥伴。從那時起,弦樂四重奏被認為是一種享有聲望的形式。為四種具有廣泛相似特徵的樂器撰寫既約束又測試作曲家。弦樂四重奏組合在古典時代蓬勃發展,莫扎特,貝多芬和舒伯特都寫了許多。許多浪漫和二十世紀早期的作曲家組成了弦樂四重奏,包括門德爾松,舒曼,勃拉姆斯,德沃夏克,賈納切克和德博西。在19世紀晚些時候,弦樂四重奏組成的弦樂略有平靜,但在20世紀獲得了復興,第二座維也納學校,巴爾托克,肖斯塔科維奇,巴比特和卡特,生產了備受推崇的類型的例子,它仍然是該類型的例子一種重要而精緻的音樂形式。
在古典時代確定的弦樂四重奏的標準結構是四個運動,奏鳴曲形式為Allegro的第一個運動,以補品鑰匙為單位。相關鍵的緩慢運動以及小動物和三重奏之後;第四個運動通常以隆頓鑰匙形式或奏鳴曲朗多形式。
一些弦樂四重奏合奏團結了很多年,並以與樂器獨奏者或樂團相似的方式建立和促進作為實體。
歷史和發展
早期歷史

弦樂四重奏的早期歷史在許多方面都是奧地利作曲家約瑟夫·海頓(Joseph Haydn)的流派發展歷史。 Viennese作曲家Georg Christoph Wagenseil和Ignaz Holzbauer曾有兩隻獨奏小提琴,中提琴和大提琴的Evertimenti的例子。長期以來,一直有一種傳統的傳統,即演奏一個樂器。英國音樂學家戴維·懷恩·瓊斯(David Wyn Jones)引用了四個玩家的廣泛練習,其中一位是為弦樂樂團編寫的作品,例如《流浪者》和《小夜曲》 ,在19世紀之前沒有單獨的(第五)違禁部分。但是,這些作曲家對探索弦樂四重奏的發展沒有興趣。
弦樂四重奏的起源可以進一步追溯到巴洛克式三人奏鳴曲,其中兩個獨奏儀器用連續截面執行,其中包括一個由低音儀器(例如大提琴)和鍵盤組成。一個很早的例子是意大利作曲家格雷戈里奧·阿萊格里( Gregorio Allegri)的弦樂集合的四部分奏鳴曲,可能被認為是重要的原型。到18世紀初,作曲家經常增加第三個獨奏家。此外,省略鍵盤部分,讓大提琴僅支持低音線變得普遍。因此,當亞歷山德羅·斯卡拉蒂( Alessandro Scarlatti現有的傳統。
海頓的影響
音樂學家Hartmut Schick建議Franz Xaver Richter在1757年左右發明了“古典”弦樂四重奏,但大多數當局之間的共識是Haydn負責目前接受的形式。弦樂四重奏沒有公認的地位作為合奏,就像兩隻與巴索連續的小提琴一樣,即所謂的“三人奏鳴曲” - 擁有超過一百年的時間。即使是海頓最早的弦樂四重奏的組成也比藝術命令更歸功於機會。
在1750年代,當年輕的作曲家仍在維也納擔任老師和小提琴家時,偶爾會邀請他在附近的城堡裡度過一段時間,愛德勒·韋伯(Karl Joseph Weber)的溫齊耶爾(Weinzierl ) ,埃德勒·韋伯(Karl Joseph Weber),埃德勒·韋伯(EdlerVonFürnberg)。在那裡,他將在一個臨時音樂會中演奏室內音樂,由福恩伯格的管家,牧師和當地大提琴手組成,當男爵要求該樂隊播放一些新音樂時,海頓的第一個弦樂四重奏誕生了。目前尚不清楚這些作品中的任何一個是否最終出現在1760年代中期出版的兩套,並被稱為Haydn's Opp。 1和2('op。0'是第1的一些早期版本中包含的四重奏,僅在1930年代重新發現),但是假設它們的性格至少相似,這似乎是合理的。
海頓的早期傳記作者喬治·奧古斯特·格里辛格(Georg August Griesinger)如此講述了這個故事:
以下純粹的機會情況使他在四重奏組成的構圖中嘗試運氣。一位男爵夫(Baronfürnberg)在溫齊爾( Weinzierl)佔有一席之地,這是維也納的幾個階段,他不時邀請他的牧師,他的經理海頓(Haydn)和阿爾布雷希特斯伯格(Albrechtsberger) (著名的違反對照家阿爾布雷希特斯伯格(Albrechtsberger )的兄弟),以便有一點音樂。 Fürnberg要求Haydn撰寫這四個業餘愛好者可以執行的內容。海頓(Haydn)當時十八歲( SIC )接受了這一提議,因此起源於他的第一個四重奏,這立即得到了一般認可,以至於海頓(Haydn)勇於以這種形式進一步工作。
海頓在這次大約在其他九個四重奏中繼續寫。這些作品被以他的作用出版。 1和OP。 2;一個四重奏未出版,一些早期的“四重奏”實際上是交響曲錯過了風零件的交響曲。他們有五個動作,並採取了形式:快速運動,小動物和三重奏,運動緩慢,小動物和三重奏II,以及快速結局。正如路德維希·芬斯(Ludwig Finscher)所指出的那樣,他們以風格為基礎,借鑒了奧地利的Everertimento傳統。

經過這些早期的努力,海頓幾年來一直沒有回到弦樂四重奏,但是當他這樣做時,這是為了在該類型的發展中邁出重要一步。隨後的幾年,海頓(Haydn)開始聘用他的卡佩爾米斯特( Kapellmeister)到埃斯特哈茲王子( EsterházyPrinces ),他被要求為小提琴,維提拉(Viola)和貝斯樂器(The Baryton )組成許多交響曲和數十個三人組合(由尼古拉索斯·埃塞特·埃斯特拉斯( NikolausEsterházy )扮演的貝斯樂器(bass))。這兩種流派提供的Haydn的實驗機會也許幫助他追求了1770年代初期出版的18件作品中更高級的四重奏風格。 9、17和20 。這些形式以Haydn和其他作曲家為標準的形式編寫。這些四重奏清楚地構成了集合,具有四個動感的佈局,具有廣泛的構想,節奏適中的第一動作,並且越來越多地逐步進行了零件的民主和對話性相互作用,緊密聯繫的主題發展,並且巧妙地熟練地使用了對比點的使用。 Op的進步目標的令人信服的實現。尤其是1772年的20組使它們成為弦樂四重奏歷史上的第一個主要峰。當然,他們提出了自己的時間最先進的模式,以遵循十年的最佳時間。在他的早期四重奏中,這位少年莫扎特(Mozart)是作曲家之一,以模仿他們的許多特徵,直到海頓(Haydn)試圖為NOS的結論帶來更大的建築重量。 2、5和6。
OP之後。 20,很難指出Haydn手中的String四重奏發展中的類似大型跳躍,儘管這並不是由於作曲家缺乏發明或應用。正如唐納德·托維(Donald Tovey)所說:“在第20期,海頓四重奏的歷史發展達到了目標;進一步的進步不是任何歷史意義上的進步,而只是一個傑作與下一個傑作之間的區別。”
然而,音樂學家羅傑·希克曼(Roger Hickman)從這種共識的看法中卻表示反感。他指出,在1760年代末,弦樂四重奏的寫作發生了變化,其特徵是今天被認為對這種類型必不可少的特徵 - 為兩隻小提琴,中提琴和大提琴,獨奏段落以及缺少實際或潛在的巴索連續性伴奏而得分。注意到此時,除海頓以外的其他作曲家正在寫作符合這些“現代”標準的作品,而海頓早期的四重奏沒有遇到它們,他建議“ [這種觀點的一種傷亡是一種傷亡,是Haydn“發明”的概念弦樂四重奏...儘管他仍然可能被認為是“古典”弦樂四重奏的“父親”,但他不是刺痛四重奏類型本身的創造者...這個古老而又淡淡的神話不僅誤解了其他人的成就出色的作曲家,但也扭曲了海頓(Haydn)的Opp。1、2和9“的性格和品質。
音樂學家Cliff Eisen背景將OP進行了反复。 20個四重奏如下:“海頓的1760年代末和1770年代初的四重奏[Opp。9、17和20]是四重奏的早期歷史上的高點。以廣泛的質地,頻繁的不對稱和戲劇性為特徵。 ..這些四重奏建立了該類型的四動態形式,更大的維度以及……更大的美學效果和表達範圍。”
Haydn的弦樂四重奏已經是“經典”,該類型在1801年定義了該類型,可以由Ignaz Pleyel在當年的“完整”系列的巴黎出版物來判斷,並且四重奏的演變為公共績效的工具,可以由Pleyel Ten的Ten's Bley's Tene判斷- 旨在為聽眾而不是玩家的捲量縮影分數- 這種音樂出版類型的早期例子。自Haydn時代以來,弦樂四重奏一直享有盛譽,並被認為是作曲家藝術的真正考驗之一。這可能部分是因為與管弦樂音樂相比,聲音的調色板更受限制,迫使音樂獨立地站立而不是依靠色調。或從為四種平等樂器編寫的音樂中固有的對立趨勢。
海頓之後
四重奏組成在古典時代蓬勃發展。莫扎特(Mozart),貝多芬(Beethoven )和舒伯特(Schubert)各自組成了許多四重奏:“尤其是貝多芬以實驗和充滿活力的方式開發這種類型,尤其是在他後來的1820年代寫作的四重奏系列中,直到他去世為止。他們的形式和想法受到了啟發。並繼續激發音樂家和作曲家,例如瓦格納(Wagner)和巴托克(Bartók) 。”舒伯特的最後音樂願望是聽到貝多芬的四重奏,同上。 131 ,他於1828年11月14日聽到,他去世前五天。舒伯特(Schubert)聽了較早的四重奏表演後說:“此後,我們還能寫什麼?”瓦格納(Wagner)反思時。 131的第一樂章說,它“揭示了音樂中最憂鬱的情感”。在已故的四重奏中,貝多芬將他自己的最愛列為OP。 131 ,他認為這是他最完美的單作品。
Mendelssohn的六個弦樂四重奏涵蓋了從1828年到1847年的全部職業生涯。舒曼(Schumann )的三個弦樂四重奏都寫在1842年,並致力於門德爾松(Mendelssohn),舒曼(Schumann)的四重奏與海頓(Haydn),莫扎特(Mozart)和貝多芬(Beethoven)一起進行了準備。幾位浪漫時代的作曲家只寫了一個四重奏,而德沃夏克則寫了14個四重奏。
在20世紀

在現代時代,弦樂四重奏在Schoenberg的發展中發揮了關鍵作用(他在他的2號弦樂四重奏中增加了女高音), Bartók和Shostakovich尤其是。第二次世界大戰後,一些作曲家(例如彌賽亞)質疑弦樂四重奏的相關性,並避免寫它們。但是,從1960年代開始,許多作曲家對該類型表現出了新的興趣。
彼得·麥克斯韋·戴維斯(Peter Maxwell Davies)擔任女王音樂大師期間,從2001年到2007年,彼得·麥克斯韋·戴維斯(Peter Maxwell Davies)製作了十個題為納克斯夫人四重奏( Naxos Records )的題為“納克索斯四重奏”(Naxos Records)。戴維·馬修斯(David Matthews)寫了十一本,羅賓·霍洛威(Robin Holloway)五個四重奏和六個“ Quartettini”。近五十年來,埃利奧特·卡特(Elliott Carter)總共寫了五個弦樂四重奏。他贏得了其中兩個的普利策獎:第二和第三名。 Helmut Lachenmann撰寫了三個重要的弦樂四重奏。 20世紀後期還看到了弦樂四重奏以各種方式擴展:莫頓·費爾德曼(Morton Feldman)龐大的第二個弦樂四重奏是有史以來最長的弦樂之一,而卡爾海恩茲·斯托克豪森(Karlheinz Stockhausen)的Helikopter-streichquartett將由四位音樂家在四架直升機中進行。
經典時期的弦樂四重奏
緩慢運動和第三運動的位置是靈活的。例如,在莫扎特(Mozart)的六個四重奏中,專門針對海頓(Haydn) ,三個四重奏有一個小動物,其次是緩慢的運動,三個動作在小動物前的運動緩慢。
到貝多芬晚期四重奏時,已經存在對典型結構的實質性修改,儘管有一些相反的顯著例子,但二十世紀的作曲家越來越放棄了這種結構。巴爾托克(Bartók)的第四和第五弦樂四重奏(1930年代寫成)是五動作作品,圍繞中央運動對稱。 Shostakovich的最後四重奏寫於1970年代,包括六個緩慢的動作。
字符串四重奏的變體

許多其他室內組可以看作是字符串四重奏的修改:
- 字符串五重奏是由第五個字符串儀器增強的字符串四重奏。莫扎特(Mozart)在他的弦樂五重奏中僱用了兩個中提琴,而舒伯特(Schubert)的弦樂五重奏則使用了兩個大提琴。 Boccherini寫了一些五分之一的五分之一,並用雙低音作為第五件樂器。 Boccherini的大多數弦樂五重奏組適用於兩個小提琴,中提琴和兩個大提琴。另一個用兩個大提琴寫弦樂五重奏的作曲家是埃塞爾·史密斯(Ethel Smyth) 。
- 弦樂三重奏有一個小提琴,中提琴和大提琴。
- 鋼琴三重奏有鋼琴,小提琴和大提琴。
- 鋼琴五重奏是帶有鋼琴的弦樂四重奏。
- 鋼琴四重奏是弦樂四重奏,其中一條小提琴被鋼琴代替。
- 單簧管五重奏是一個帶有單簧管的弦樂四重奏,例如莫扎特和勃拉姆斯的單簧管。
- 弦六弦包含兩個小提琴,中提琴和大提琴。例如,勃拉姆斯寫了兩個字符串六重奏。
進一步的擴展還產生了Mendelssohn的弦樂八位字等作品,由兩個弦樂四重奏組成。值得注意的是, Schoenberg在他的第二個弦樂四重奏的最後兩個動作中包括了女高音。傳統弦樂四重奏的另一個變體是電動弦樂四重奏,玩家在電器上表演。
著名的字符串四重奏
字符串四重奏的著名作品包括:
- 約瑟夫·海頓(Joseph Haydn )的68個字符串四重奏,特別是op。 20 ,同上。 33 ,同上。 76 ,同上。 64 ,第5號(“ lark”)和“我們救主在十字架上的七個末句話”的字符串四重奏版本( op。51 )
- 沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)的23個弦樂四重奏,特別是專門針對海頓的六個集合,包括K. 465 (“不和諧”)
- 路德維希·範·貝多芬(Ludwig Van Beethoven )的16個弦樂四重奏,特別是五個“中間”四重奏組。 59號1–3 ,同上。 74和OP。 95以及五個晚期四重奏,Opp。 127、130、131、132和135和Grosse Fuge ,同上。 133,Op的原始最終動作。 130。
- 弗朗茲·舒伯特(Franz Schubert)的15個弦樂四重奏,尤其是C小調中的第12號弦樂四重奏(“ Quartettsatz”),弦樂四重奏四重奏,第13號弦樂(“ Rosamunde” ),D Minor中的第14號弦樂四重奏(“死亡”(“死亡”)以及G Major的首Maiden”)和第15號弦樂四重奏
- Felix Mendelssohn的字符串四重奏2 (循環形式的早期示例)
- 羅伯特·舒曼(Robert Schumann )的三個弦樂四重奏,同上。 41
- 羅伯特·沃爾克曼(Robert Volkmann)的六個弦樂四重奏“享有極大的知名度,直到20世紀初”
- 約翰內斯·布拉姆斯(Johannes Brahms )的三個弦樂四重奏,同上。 51 No. 1(在C小調),同上。 51 No. 2(在未成年人中)和OP。 67(在B-Flat專業)
- Pyotr Ilyich Tchaikovsky的三個弦樂四重奏
- Giuseppe Verdi的字符串四重奏
- AntonínDvo紅K的弦樂四重奏第9-14號,尤其是F Major的第12號弦樂四重奏,“ American” ;另外,第3號是一個異常長的四重奏(持續65分鐘)
- 貝德希奇·史密塔納( Bed場Smetana
- Max Reger的六個弦樂四重奏,尤其是D小調的第三四重奏,同上。 74,E-Flat Major的第四四重奏,同上。 109,最後一個是F-Sharp Minor的第五四重奏,同上。 121
- 塞薩爾·弗蘭克(CésarFranck)的弦樂四重奏(1889-1890)
- Claude Debussy的弦樂四重奏在G小調,同上。 10(1893)
- 莫里斯·拉維爾(Maurice Ravel )的弦樂四重奏,在F Major(1903)
- Jean Sibelius的弦樂四重奏在D小調,同上。 56, voces intimae
- LeošJanáček的兩個弦樂四重奏,第1號弦樂四重奏,“ Kreutzer Sonata” (1923年),靈感來自Leo Tolstoy的小說Kreutzer Sonata ,其本身以貝多芬的Kreutzer的Kreutzer Sonata命名;和他的第二個弦樂四重奏,親密的信件(1928)
- BélaBartók的六個弦樂四重奏(1909,1915-17,1926,1927,1934,1939)
- 亞歷山大·澤姆林斯基(Alexander Zemlinsky )的第二個弦樂四重奏,同上。 15(1913–15)
- 阿諾德·肖恩伯格(Arnold Schoenberg )的四個弦樂四重奏- 第1號。 7(1904–05)第2號。 10(1907 - 08年,值得注意的是,它首次將人類的聲音納入弦樂四重奏),第3號。 30(1927)和第4號。 37(1936)
- 阿爾本·伯格(Alban Berg )的弦樂四重奏,作品。 3和歌詞套房,後來改編成弦樂管弦樂隊
- 安東·韋伯恩(Anton Webern )的五個動作,同上5(1909年),六個Bagatelles,同上9(1913年)和四重奏,同上。 28(1937–38)
- 達里烏斯·米爾豪(Darius Milhaud )的一組1812年至1950年寫的十八個弦樂四重奏,包括nos。 14和15 OP。 291,可以同時播放為字符串八個
- 露絲·克勞福德(Ruth Crawford-seeger)弦樂四重奏1931
- AloisHába的16個弦樂四重奏
- Dmitri Shostakovich的15個弦樂四重奏,尤其是C小調中的第8號弦樂四重奏。 110(1960) ,第15號。 144(1974)在六個阿達吉奧運動中
- Heitor Villa-Lobos的17個弦樂四重奏,特別是第五(“流行”),第六(“巴西”)和第十七個弦樂四重奏
- 約翰·凱奇(John Cage )的弦樂四重奏在四個部分
- 埃利奧特·卡特(Elliott Carter)的五個弦樂四重奏
- Iannis Xenakis的ST/4 (1962),Tetras(1983),Tetora(1990)和Ergma(1994)
- Karlheinz Stockhausen的Helikopter-Streichquartett (1992–93),由四位音樂家在四架直升機中演奏
- 馬里奧·拉維斯塔(Mario Lavista )的八個弦樂四重奏。
- Helmut Lachenmann的3個弦樂四重奏(Gran Torso,1972; Reigen Seliger Geister ,1989; Grido,2001)
- 莫頓·費爾德曼(Morton Feldman )的第二個弦樂四重奏(1983),通常需要五個小時的性能。
- 喬治·倫茨(Georges Lentz )的24小時數字弦樂四重奏(S) (2000-2022),這是一項龐大的四通道多媒體作品,永久性地在Cobar Sound Chapel中進行。
字符串四重奏(合奏)
而單個弦樂玩家經常組合在一起以製作臨時弦樂四重奏,而其他弦樂器則在合奏中繼續一起玩多年,這可能是以第一批小提琴手(例如TakácsQuartet )命名的,作曲家(例如Borodin Quartet )或一個位置(例如布達佩斯四重奏)。已建立的四重奏可能會發生變化,同時保留其原始名稱。