超現實主義
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| 幾年活躍 | 1920年代至1950年代 |
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| 國家 | 法國，比利時 |
| 主要數字 | 布雷頓，達利，恩斯特，馬格里特 |
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超現實主義是在第一次世界大戰後在歐洲發展的一種文化運動，在第一次世界大戰之後，藝術家描繪了令人不安，不合邏輯的場景和發展的技術，以使無意識的思想表達自己。根據領導人安德烈·布雷頓（AndréBreton）的說法，其目的是“將夢想和現實的矛盾條件解決為絕對的現實，超現實”或超現實。它製作了繪畫，寫作，戲劇，電影製作，攝影和其他媒體作品。
超現實主義的作品具有驚喜，意外的並置和非屏幕的元素。但是，許多超現實主義藝術家和作家將他們的作品視為哲學運動的表達，首先（例如，“純粹的心理自動主義”布雷頓在第一本超現實主義宣言中所說的），而作品本身就是第二，即，即，即超現實主義實驗的偽影。領袖布雷頓在他的斷言中明確說超現實主義是革命運動。當時，該運動與政治事業（例如共產主義和無政府主義）有關。它受1910年代達達運動的影響。
“超現實主義”一詞於1917年起起源於Guillaume Apollinaire 。但是，直到1924年10月之後，超現實主義運動才正式建立，當時法國詩人和批評者安德烈·布雷頓（AndréBreton）出版了超現實主義宣言，他成功地索取了他的小組術語，以競爭的派係為競爭對手索賠。在伊万·戈爾（Yvan Goll）的帶領下，他在兩週前出版了自己的超現實主義宣言。該運動中最重要的中心是法國巴黎。從1920年代開始，該運動遍布全球，影響了許多國家和語言的視覺藝術，文學，電影和音樂，以及政治思想和實踐，哲學和社會理論。
運動的建立
超現實主義這個詞是由紀物阿普萊納爾（Guillaume Apollinaire）於1917年3月首次創造的。他在給保羅·德爾米（PaulDermée）的一封信中寫道：“所有考慮的一切，實際上，採用超自然主義比超自然主義更好，我首先使用了這一點。 que j'avais d'Abord僱用]。
Apollinaire在他的節目中使用了該術語，該詞是Sergei Diaghilev的芭蕾舞團的芭蕾舞團的芭蕾舞團，該芭蕾舞團於1917年5月18日首映。遊行隊有讓·科克托（ Jean Cocteau ）的單一場景，並由埃里克·薩蒂（ Erik Satie）演出。 Cocteau將芭蕾舞描述為“現實”。 Apollinaire走得更遠，形容遊行是“超現實主義的”：
這個新的聯盟 - 我說了新的聯盟，因為到目前為止，風景和服裝只有通過事實紐帶與遊行相關聯，這是一種超現實主義，我認為這是一系列一系列表現的出發點使自己今天感受到的新精神，這肯定會吸引我們最好的思想。我們可能期望它通過普遍的快樂帶來我們的藝術和舉止的深刻變化，因為畢竟，它們是自然而然的，他們會跟上科學和工業的步伐。 （Apollinaire，1917年）
該術語再次被Apollinaire錄取，無論是字幕還是在他的戲劇的序言中，Les MamellesdeTirésias：DrameSurréaliste ，它於1903年寫成，並於1917年首次演出。
第一次世界大戰分散了曾在巴黎的作家和藝術家，在此期間，許多人與達達（Dada）互動，認為過度理性的思想和資產階級價值觀將戰爭的衝突帶給了世界。達達主義者以反藝術的聚會，表演，著作和藝術作品抗議。戰爭結束後，當他們返回巴黎時，達達活動仍在繼續。
戰爭期間，接受過醫學和精神病學培訓的安德烈·布雷頓（AndréBreton）在一家神經病醫院任職，在那裡他使用了西格蒙德·弗洛伊德（ Sigmund Freud ）的精神分析方法，士兵患有殼震動。布雷頓（Breton）與年輕的作家雅克·瓦切（JacquesVaché）會面，認為瓦切（Vaché）是作家和帕特（Pataphysics ）創始人阿爾弗雷德·賈里（Alfred Jarry）的精神兒子。他欽佩這位年輕作家的反社會態度，並對既定的藝術傳統不屑一顧。布雷頓後來寫道：“在文學中，我與林博（Rimbaud）一起與賈里（Jarry）一起與阿波琳（Apollinaire）一起與諾沃（ Nouveau）一起，與勞特雷拉蒙（ Lautréamont）一起，但這是我最欠的雅克·瓦切（JacquesVaché）。”
回到巴黎，布雷頓加入了達達活動，並與路易斯·阿拉貢（Louis Aragon）和菲利普·索特（ Philippe Soutault）一起開始了文學雜誌。他們開始進行自動寫作的實驗 - 散發寫作而沒有審查自己的想法 - 並在雜誌上發表了著作以及對夢的敘述。布雷頓（Breton）和湯夫（Soupault）繼續寫作，不斷發展他們的自動化技術，並出版了《磁場》 （1920年）。
到1924年10月，兩個敵對的超現實主義團體已經成立，以出版一份超現實主義宣言。每個人都聲稱是阿波利納爾（Appolinaire）發起的革命的繼任者。由Yvan Goll領導的一組由Pierre Albert-Birot ， PaulDermée ， CélineArnauld ， Francis Picabia ， Tristan Tzara ，Tristan Tzara， Giuseppe Ungaretti ， Pierre Reverdy ， Marcel Arland ，Joseph Arland， Joseph Delteil ， Jeanpainlevé和Robert Delaunay等人等。由安德烈·布雷頓（AndréBreton）領導的該組織聲稱，自動主義對社會變革的策略比達達（Dada）的策略更好。布雷頓的小組成長為包括來自Pauléluard ， BenjaminPéret ， RenéCrevel ， Robert Desnos ， Jacques Baron ， Max Movers ， Pierre Naville ，Pierre Naville， Roger Vitrac ，Galaéluard， Galaéluard ，Max Ernst， Max Ernst ， SalvadorDalí ， Luisbuis Buuis buituis Buuiseuit ， Man ，等各種媒體的作家和藝術家Ray ， Hans Arp ， Georges Malkine ， Michel Leiris ， Georges Limbour ， Antonin Artaud ， Raymond Queneau ， AndréMasson ， JoanMiró ， Marcel Duchamp ， JacquesPrévert和Yves Tanguy 。
當他們發展自己的哲學時，他們認為超現實主義會主張一個普通和描繪的表情至關重要和重要的觀念，但是根據黑格爾的辯證法，他們的安排意識必須對整個想像力開放。他們還向馬克思主義的辯證法和沃爾特·本傑明（Walter Benjamin）和赫伯特·馬庫斯（ Herbert Marcuse）等理論家的工作進行了看法。
弗洛伊德（Freud）與自由關聯，夢想分析和無意識的工作對超現實主義者開發解放想像力的方法至關重要。他們擁抱了特質，同時拒絕了潛在的瘋狂觀念。正如達利後來宣稱的那樣：“瘋子和我之間只有一個區別。我不是生氣。”
除了使用夢想分析外，他們還強調說：“一個人可以在同一框架內結合，通常不會一起發現元素以產生不合邏輯和令人震驚的效果。”布雷頓在他的1924年宣言中包括了令人震驚的並置的想法，從1918年的詩人皮埃爾·里維迪（Pierre Reverdy）的一篇文章中說：“這兩個或多或少或多或少遙遠的現實的並列。兩個並列現實之間的關係就越多。遙遠和真實的形象越強 - 它的情感力量和詩意現實就越大。”
該組織的目的是通過其個人，文化，社會和政治方面徹底改變人類的經驗。他們想讓人們擺脫錯誤的理性，限制性習俗和結構。布雷頓宣稱，超現實主義的真正目的是“社會革命的萬歲，一個人！”為了這個目標，在不同時期，超現實主義者與共產主義和無政府主義保持一致。
1924年，兩個超現實主義派別在兩個獨立的超現實主義宣言中宣布了他們的哲學。同年，建立了超現實主義研究局，並開始發表LaRévolutionSurréaliste雜誌。
超現實主義宣言
直到1924年，兩個敵對的超現實主義團體已經成立。每個小組都聲稱是阿波萊爾發起的革命的繼任者。由Yvan Goll領導的一組由Pierre Albert-Birot ， PaulDermée ， CélineArnauld ， Francis Picabia ， Tristan Tzara ， Giuseppe Ungaretti ， Pierre Reverdy ， Marcel Arland ，Jose Arland， Joseph Delteil ，Jeanpainlevé， Jeanpainlevé和Robert Delaunay等。
由布雷頓（Breton）領導的另一組包括阿拉貢（Aragon），德斯諾斯（Desnos），埃魯德（éluard），男爵，克里夫（Crevel），馬爾金（Malkine），雅克·安德烈·班德（Jacques-AndréBoiffard ）和讓·卡里夫（Jean Carrive）等。
伊旺·戈爾（Yvan Goll）於1924年10月1日發表了《宣言》，他在1924年10月15日發行的布雷頓（ Breton）宣言duSurréalisme之前的第一個也是唯一的Surréalisme發行。
Goll和Breton在ComédieDesChamps-élysées上，就超現實主義一詞的權利公開衝突。最後，布雷頓通過戰術和數值優勢贏得了戰鬥。儘管超現實主義的吵架以布雷頓的勝利結束了，但從那一刻起的超現實主義歷史將以裂縫，辭職和驅逐出境為標誌，每個超現實主義者都有自己對問題和目標的看法，並接受了更多的看法，並接受了更多或更少的定義由安德烈·布雷頓（AndréBreton）提出。
布雷頓1924年的超現實主義宣言定義了超現實主義的目的。他引用了對超現實主義的影響，超現實主義作品的例子以及對超現實主義自動主義的討論。他提供了以下定義：
詞典：超現實主義，n。純粹的心理自動化學，通過它的口頭，書面或任何其他方式表達思想的真實功能。在沒有理性的所有審美和道德上的所有控制之外，都沒有根據理性行使所有控制的思想。
百科全書：超現實主義。哲學。超現實主義基於對某些形式的先前被忽視的聯想的上級現實的信念，以夢想的全能，在無私的思想遊戲中。它傾向於一勞永逸地破壞所有其他心理機制，並代替它們來解決生活的所有主要問題。
擴張
1920年代中期的運動的特點是在咖啡館舉行會議，超現實主義者在其中進行了協作繪畫遊戲，討論了超現實主義的理論，並開發了各種技術，例如自動繪畫。布雷頓最初懷疑視覺藝術甚至在超現實主義運動中是否有用，因為它們似乎不太延展，並且對機會和自動主義開放。通過發現諸如Foltottage ， Grattage和Decalcomania之類的技術克服了這種謹慎。
很快，更多的視覺藝術家參與其中，包括Giorgio de Chirico ， Max Ernst ， JoanMiró ， Francis Picabia ， Yves Tanguy ， SalvadorDalí ， LuisBuñuel ， Alberto Giacometti ， Valentine Hugo ，MéretementineHugo， Méretementine，Méretepenheim ，Toyen， Toyen ， Kansuke Yamamoto和後來的第二個War War War War War War War War War War Wary：Second war Wary： Enrico Donati ，Vinicius Pradella和Denis Fabbri。儘管布雷頓（Breton）欽佩帕勃羅·畢加索（Pablo Picasso）和馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）並向他們求婚，但他們仍然是外圍。更多的作家也加入了，包括前達達主義者Tristan Tzara ， RenéChar和Georges Sadoul 。
1925年，一個在布魯塞爾成立的一個自主超現實主義團體。該小組包括音樂家，詩人和藝術家Elt Mesens ，畫家和作家RenéMagritte ， PaulNougé ， Marcel Lecomte和AndréSouris 。 1927年，作家路易斯·斯卡特納（Louis Scutenaire）加入了他們的行列。他們定期與巴黎集團通信，1927年，戈曼人和馬格里特都搬到了巴黎，並經常光顧布雷頓的圈子。藝術家紮根於達達和立體主義， Wassily Kandinsky的抽象，表現主義和後印象派的抽像也達到了較舊的“血統”或原始主義者，例如Hieronymus Bosch ，以及所謂的原始和天真的藝術。
安德烈·馬斯森（AndréMasson）的1923年自動圖紙通常被用作視覺藝術的接受和從達達（Dada）的突破，因為它們反映了無意識思想的影響。另一個例子是賈科梅蒂（Giacometti）的1925年軀幹，它標誌著他的動作是簡化的形式和從預雕塑中的靈感。
然而，這是為了將達達（Dada）和超現實主義在藝術專家中劃分的線條的一個醒目的例子是1925年由Minimax dadamax（Von Minimax dadamax selbst selbst konstruiertes maschinchen）與吻（Le Baiser）與Max Erntst by Max Ernsters構建。 第一個通常被認為具有距離，色情潛台詞，而第二個則是公開和直接的色情行為。在第二個中， Miró和畢加索的繪畫風格在使用流體彎曲和相交的線條和顏色的情況下可以看到，而第一個則採取了直接性，後來在諸如波普藝術之類的運動中具有影響力。
喬治·德·奇里科（Giorgio de Chirico）及其先前的形而上學藝術發展，是超現實主義哲學和視覺方面之間的重要人物之一。在1911年至1917年之間，他採用了一種無禮的描繪風格，後來其他人將採用其表面。 1913年的Red Tower（La Tour Rouge）顯示了鮮明的對比，後來由超現實主義畫家採用的說明性風格。他的1914年《詩人的懷舊》（la nostalgie dupoète）使這個人物從觀眾中轉過身來，胸圍與眼鏡和魚的並置為浮雕，這是傳統的解釋。他還是一位作家，他的小說赫布多羅斯（Hebdomeros）呈現了一系列夢幻般的景點，並使用標點符號，語法和語法旨在營造氛圍並構成其圖像。他的圖像，包括俄羅斯芭蕾舞團的佈景設計，將創造一種裝飾性的超現實主義形式，他將對這兩位藝術家產生影響，他們在公眾心中與超現實主義更加緊密相關：達利（Dalí ）和馬格里特（Magritte）。但是，他會在1928年離開超現實主義團體。
1924年，Miró和Masson將超現實主義應用於繪畫。 1925年，第一個超現實主義展覽La Peinture超現實主義者在巴黎的Galerie Pierre舉行。它展示了Masson， Man Ray ， Paul Klee ，Miró等人的作品。該節目證實了超現實主義在視覺藝術中具有一個組成部分（儘管最初是在爭議的，這是否可能是可能的），並且使用了來自DADA的技術，例如PhotoMpontage 。次年，即1926年3月26日，GalerieSurréaliste開幕了Man Ray的展覽。布雷頓（Breton）於1928年出版了超現實主義和繪畫，總結了這一運動，儘管他繼續對此作品進行更新，直到1960年代。
超現實主義文學
據領袖布雷頓（Brêton）稱，第一批超現實主義的作品是萊斯·聖·德·馬多爾（Les Chants de Maldoror） 。 Les ChampsMagnétiques （1919年5月至6月），由他的Surréalistes小組撰寫和出版的第一批作品。 Littérature包含了自動化的作品和夢想。該雜誌和投資組合都對對象的字面意義表現出了不屑一顧，而是專注於底色。存在詩意的暗流。他們不僅強調了詩歌的潛流，還強調了“與視覺圖像的模棱兩可的關係”。
因為超現實主義的作家很少（如果有的話）似乎組織了他們的思想和圖像，所以有些人發現很多工作很難解析。然而，這個概念是一種膚淺的理解，毫無疑問，布雷頓最初將自動寫作作為通往更高現實的主要途徑。但是，就像布雷頓的情況下一樣，實際上是對純自動變量的內容進行了編輯，並且非常“經過深思熟慮”。布雷頓本人後來承認，自動寫作的中心性被誇大了，並引入了其他元素，尤其是隨著視覺藝術家在運動中的日益參與迫使這個問題，因為自動繪畫需要一種更加艱苦的方法。因此，引入了拼貼等元素，部分原因是在皮埃爾·里維迪（Pierre Reverdy）的詩歌中揭示的令人震驚的並置的理想。而且 - 在Magritte的案例中（沒有明顯的求助於自動技術或拼貼） - 抽搐加入的概念成為啟示本身的工具。超現實主義本來應該始終處於不斷變化的狀態 - 比現代更現代 - 因此，隨著新挑戰的出現，自然而然的哲學應該會迅速削減。麥克斯·恩斯特（Max Ernst）和他的超現實主義拼貼畫等藝術家展示了這一轉變為更現代的藝術形式，也對社會發表了評論。
超現實主義者恢復了對伊西多爾·杜卡斯（Isidore Ducasse）的興趣，他的化名comte delautréamont聞名，並為“美麗的機會在縫紉機和傘上的剖析桌上相遇”，而亞瑟·林博（ Arthur Rimbaud ）則是19世紀後期的作家成為超現實主義的先驅。
超現實主義文學的例子是Artaud的LePèse-nerfs （1926），Aragon的艾琳（ Aragon）的艾琳（ Irene ）的cunt （1927），佩雷特（ Péret ，以及布雷頓的Sur la Route de San Romano （1948年）。
LaRévolutionSurréaliste繼續出版到1929年，大多數頁面都充滿了文本列，但其中還包括藝術的複製品，其中包括De Chirico，Ernst，Masson和Man Ray的作品。其他作品包括書籍，詩歌，小冊子，自動文本和理論界。
超現實主義電影
超現實主義者的早期電影包括：
- RenéClair （ 1924 ）
- Germaine Dulac的《貝殼和神職人員：法語： La Coquille et le le Clergyman 》，Antonin Artaud的場景（1928年）
- L'étoilede Mer by Man Ray（1928）
- 路易斯·布尼爾（LuisBuñuel）和薩爾瓦多·達利（SalvadorDalí）（1929年）
- L'ge d'OrBuñuel和Dalí（1930）
- 詩人的血（法語： le sang d'unpoète ）（1930年）
超現實主義攝影
著名的超現實主義攝影師是美國人雷（American Man Ray） ，法國/匈牙利胸罩，法國克勞德·卡洪（Claude Cahun）和荷蘭埃米爾·範·莫爾肯（Emiel van Moerkerken ）。
超現實主義劇院
Apollinaire首先用超現實主義者來描述他的1917年戲劇Les MamellesdeTirésias （“ Tiresias的乳房”），後來由Francis Poulenc改編成歌劇。
羅傑·維特拉克（Roger Vitrac ）的《愛之謎》 （1927年）和維克多（Victor），或者孩子們接管（1928年），儘管他被認為是超現實主義劇院的最佳例子，儘管他於1926年被驅逐出該運動。 ，劇院Vitrac與另一位被驅逐出該運動的早期超現實主義者Antonin Artaud共同創立。
在與Vitrac合作之後，Artaud將通過他對殘酷劇院的理論擴展超現實主義的思想。 Artaud拒絕了西方劇院的大多數，因為他認為它應該是一種神秘的形而上學的經歷。取而代之的是，他設想了一個直接和直接的劇院，將表演者和觀眾的無意識的思想聯繫在一起，在某種儀式事件中，Artaud創建了，情感，感情和形而上學不是通過語言來表達的，而是在物理上創造了一個神話，原型，寓言願景，與夢想世界密切相關。
西班牙劇作家兼導演費德里科·加西亞·洛爾卡（FedericoGarcíaLorca）也嘗試了超現實主義，尤其是在他的劇本《公眾》 （1930年）中，當時五年過去（1931年），沒有冠軍（1935年）。其他超現實主義的戲劇包括阿拉貢（Aragon）的後背（1925）。格特魯德·斯坦（Gertrude Stein ）的歌劇《浮士德（Faustus）》（Faustus）燈光（1938）也被描述為“美國超現實主義”，儘管它也與戲劇性的立體主義形式有關。
超現實主義音樂
在1920年代，幾位作曲家受到超現實主義或超現實主義運動中個人的影響。其中包括BohuslavMartinů ， AndréSouris ， Erik Satie ， Francis Poulenc和EdgardVarèse ，他們說他的作品Arcana是從夢想中汲取的。蘇里斯（Souris）尤其與該運動有關：他與馬格里特（Magritte）有很長的關係，並在保羅·諾格（PaulNougé）的出版物阿迪·瑪麗（Adieu Marie）工作。來自20世紀的作曲家的音樂與超現實主義原則有關，包括皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez） ，戈爾吉·利格蒂（GyörgyLigeti），毛里西奧·卡格爾（ Mauricio Kagel ） ，奧利維爾·梅西亞（ Olivier Messiaen ）和托馬斯·阿德斯（ThomasAdès） 。
法國集團六人的Germaine Tailleferre撰寫了幾部作品，這些作品可以被認為是受超現實主義的啟發的，包括1948年的芭蕾舞巴黎 - 馬吉（ Lise Deharme的場景），歌劇La petiteSirène （Philippe Soutault的書）和LeMaître（laMaître ）（ EugèneIonesco的書籍。 Tailleferre還為Henri Jeanson的妻子克勞德·馬西（Claude Marci）寫了流行歌曲，他的肖像在1930年代被馬格里特（Magritte）畫了。
即使到1946年，布雷頓對音樂主題的反應卻相當負面，他的論文沉默是金色的，後來的超現實主義者，例如保羅·加隆（Paul Garon） ，對爵士樂和藍調的即興創作感興趣，並發現與之相似。爵士和布魯斯音樂家偶爾會互動這種興趣。例如， 1976年的世界超現實主義展覽包括大衛“ Honeyboy”愛德華茲的表演。
超現實主義和國際政治
超現實主義作為一種政治力量在世界範圍內不均勻地發展：在某些地方，更多的重點是藝術實踐，在其他地方在政治實踐上，在其他地方，超現實主義的實踐仍希望取代藝術和政治。在1930年代，超現實主義的思想從歐洲傳播到北美，南美（1938年在智利的曼德拉戈拉集團建立），中美洲，加勒比海和整個亞洲，都是藝術思想，也是一種政治變革的意識形態。
從政治上講，超現實主義是托洛茨基主義者，共產主義者或無政府主義者。與達達（Dada）的分裂被描述為無政府主義者和共產主義者之間的分歧，超現實主義者是共產主義者。布雷頓和他的同志們支持萊昂·托洛茨基和他的國際左派反對派一段時間，儘管對無政府主義的開放性在第二次世界大戰後表現出了更全面的表現。一些超現實主義者，例如本傑明·佩雷特（BenjaminPéret） ，瑪麗·洛（Mary Low）和胡安·布雷阿（JuanBreá），與左派共產主義形式保持一致。當荷蘭超現實主義攝影師埃米爾·範·莫克肯（Emiel van Moerkerken）來到布雷頓（Breton）時，他不想簽署宣言，因為他不是托洛茨基主義者。因為布雷頓是共產主義者還不夠。布雷頓（Breton）否認了範·莫克肯（Van Moerkerken）的照片，以獲取出版物。這引起了超現實主義的分歧。其他人則為沃爾夫岡·帕倫（Wolfgang Paalen）等政治意識形態而完全自由而奮鬥。沃爾夫岡·帕倫（Wolfgang Paalen）在托洛茨基（Trotsky）在墨西哥暗殺後，通過他的反毒品和政治之間的分裂通過他的反流行主義藝術主義藝術 -馬加津dyn（ Art-Magazine dyn），為抽象表現主義者做好了準備。達利支持資本主義和弗朗西斯科·佛朗哥（Francisco Franco）的法西斯獨裁統治，但不能說在這方面代表了超現實主義的趨勢。實際上，布雷頓及其同事認為他出賣並留下了超現實主義。本傑明·佩雷特（BenjaminPéret），瑪麗·洛（Mary Low），胡安·布雷（JuanBreá）和西班牙本地的尤金尼奧·費爾南德斯（EugenioFernándezGranell）在西班牙內戰期間加入了poum 。
布雷頓的追隨者與共產黨一起為“人類解放”而努力。然而，布雷頓的小組拒絕優先考慮無產階級鬥爭，而不是激進的創造，以至於他們與黨的鬥爭使1920年代後期成為兩者的動盪時期。許多與布雷頓密切相關的人，尤其是阿拉貢，他的團隊與共產黨更緊密地合作。
超現實主義者經常試圖將他們的努力與政治理想和活動聯繫起來。例如，在1925年1月27日的宣布中，總部位於巴黎超現實主義研究局的成員（包括布雷頓，阿拉貢和藝術品，以及大約兩打）宣布他們對革命政治的親和力。儘管這最初是一種模糊的表述，但到1930年代，許多超現實主義者已經強烈認同共產主義。超現實主義中這種趨勢的最重要文件是以布雷頓和迭戈·里維拉（Diego Rivera）的名義出版的自由革命藝術的宣言，但實際上由布雷頓（Breton）和萊昂·托洛茨基（Leon Trotsky）合著。
然而，1933年，超現實主義者的斷言，即資本主義社會中的“無產階級文學”是不可能導致他們與伊斯蘭特（Ecrivains et Artistes）的協會脫穎而出的，以及驅逐了布雷頓（Breton）， Éluard和Crevel，從共產黨中驅逐出境。
1925年，巴黎超現實主義團體和法國共產黨的最左派聚集在一起，支持摩洛哥對法國殖民主義的步槍起義的領導人阿卜杜勒·埃爾·克里姆（Abd-El-Krim） 。巴黎集團在致作家和法國大使保羅·克勞德爾（Paul Claudel）的公開信中宣布：
我們的超現實主義者宣布自己贊成以慢性和殖民形式將帝國主義戰爭改為內戰。因此，我們將精力置於革命，無產階級及其鬥爭的範圍內，並定義了我們對殖民問題的態度，從而定義了對顏色問題的態度。
《殺人人道主義》（1932年）的反殖民革命和無產階級政治主要由克里夫（Crevel）起草，由布雷頓（Breton），Éluard，péret，Tanguy和Martiniquan超現實主義者Pierre Yoyotte和JM Monnerot簽署，也許使它成為後來的原始文件。被稱為“黑人超現實主義”，儘管這是1940年代馬提尼克島的AiméCésaire和Breton之間的聯繫確實導致了所謂的“黑人超現實主義”的交流。
當時法國殖民地馬提尼克島的新興運動中的反殖民革命作家將超現實主義作為一種革命方法 - 對歐洲文化和激進主觀的批評。這與其他超現實主義者有關，對於後來作為革命實踐的超現實主義發展非常重要。 1941年首次出版了1941年出版的《 Tropiques》 ，其中包括Césaire， SuzanneCésaire ， RenéMénil ， LucieThésée ，AristideMaugée等人的作品。
1938年，安德烈·布雷頓（AndréBreton）與他的妻子杰奎琳·蘭巴（ Jacqueline Lamba ）一起旅行，去了墨西哥與托洛茨基（Trotsky）見面（坐在迭戈·里維拉（Diego Rivera）的前妻子瓜達盧佩·馬林（Guadalupe Marin）的客人中），在那裡他遇到了弗里達·卡洛（Frida Kahlo ），第一次見到了她的畫作。布雷頓宣布卡洛為“先天”的超現實主義畫家。
內部政治
1929年，衛星與勒大道（Le Grand Jeu）相關的衛星集團（Roger Gilbert-Lecomte ，莫里斯·亨利（ Maurice Henry）和捷克畫家約瑟夫·西瑪（Josef Sima ）都被排斥。 Also in February, Breton asked Surrealists to assess their "degree of moral competence", and theoretical refinements included in the second manifeste du surréalisme excluded anyone reluctant to commit to collective action, a list which included Leiris, Limbour, Morise, Baron, Queneau, Prévert，Desnos，Masson和Boiffard。排除的成員發起了反擊，嚴厲批評布雷頓在小冊子聯合國卡達夫雷（Un Cadavre） ，其中包括布雷頓（Breton）戴著荊棘王冠的照片。小冊子通過將布雷頓與法國阿納托爾法國相提並論，他毫無疑問的價值布雷頓在1924年提出了挑戰。
1929 - 30年的分組和聯合國卡達夫的影響對超現實主義的影響很小，因為布雷頓所看到的，因為諸如Aragon，Crevel，Crevel，Dalí和Buñuel之類的核心人物至少對團體行動的概念保持真實，至少在這段時間裡存在。 Dalí和Buñuel的電影L'Age D'Or的成功（或爭議）在1930年12月具有再生效應，吸引了許多新的新兵，並鼓勵了第二年和整個1930年代的無數新藝術作品。
心懷不滿的超現實主義者搬到了喬治·巴塔耶（Georges Bataille）編輯的期刊文件中，其反理論主義唯物主義形成了一種旨在揭露人類基本本能的混合超現實主義。令許多人感到沮喪的是，1931年的文件消失了，就像超現實主義似乎正在收集更多的動力一樣。
在這段分組時期，例如布雷頓和巴塔爾之間發生了許多和解，而阿拉貢在1932年將自己承諾進入法國共產黨後離開了小組。多年來，越來越多的成員因各種違規行為而被驅逐出來和個人，而其他人則留下來追求自己的風格。
到第二次世界大戰結束時，由安德烈·布雷頓（AndréBreton）領導的超現實主義組織決定明確擁抱無政府主義。 1952年，布雷頓（Breton）寫道：“在無政府主義的黑色鏡子中，超現實主義首先認識到自己。”布雷頓（Breton）在支持法語無政府主義者聯合會的支持下一直保持著支持，在支持Fontenis的平台主義者將FA轉變為FédérationCommuniste Libertaire之後，他繼續提供團結。他是在阿爾及利亞戰爭期間繼續向FCL提供支持的少數知識分子之一，當時FCL遭受了嚴重的鎮壓並被迫地下。他躲藏起來時掩蓋了豐特尼。他拒絕在法國無政府主義者運動中分裂，而他和佩雷特都對合成主義無政府主義者建立的新菲德化無政府主義者也表示聲援，並在60年代的安提法斯主義委員會與足協一起工作。
黃金年齡
在整個1930年代，超現實主義繼續變得更加公眾。一個超現實主義組織在倫敦發展起來，根據布雷頓的說法，他們的1936年倫敦國際超現實主義展覽是該時期的高水位標記，並成為國際展覽的典範。與此同時，另一個在伯明翰發展的英國超現實主義組織，並以其反對倫敦超現實主義者的反對以及對超現實主義的法國心臟地帶的偏好而著稱。這兩個小組將在十年後期和解。
達利（Dalí）和馬格里特（Magritte）創造了該運動中最廣泛認可的圖像。達利（Dalí）於1929年加入了該小組，並參加了1930年至1935年之間的迅速建立視覺風格。
超現實主義作為一種視覺運動找到了一種方法：揭露心理真理；剝奪普通物體的正常意義，創建一個令人信服的圖像，這是一個超出普通正式組織的超越，以引起觀眾的同情。
1931年是幾位超現實主義畫家製作的作品，標誌著其風格演變的轉折點：馬格里特的太空之聲（La voix des airs）就是這一過程的一個例子，其中三個代表鐘形的大球懸掛在景觀上方。同年的另一個超現實主義景觀是Yves Tanguy的海角宮（Palais Promontoire） ，其形式和液態形狀。液態形狀成為達利的商標，尤其是在他的記憶的持久性中，它的手錶形象逐漸下垂，就好像它們在融化一樣。
這種風格的特徵（一種描述性，抽象和心理學的結合）代表了許多人在現代時期所感受到的疏遠，再加上更深入地進入心理的感覺。整個人的個性”。
在1930年至1933年之間，巴黎的超現實主義團體發行了期刊LeSurréalismeau Service delaRévolution ，作為LaRévolutionSurréaliste的繼任者。
從1936年到1938年， Wolfgang Paalen ， Gordon Onslow Ford和Roberto Matta加入了該小組。 Paalen貢獻了Fumage和Onslow Ford Coulage作為新的繪畫自動技術。
在個人，政治和專業緊張局勢破壞了超現實主義團體之後，馬格里特（Magritte）和達利（Dalí）繼續定義藝術中的視覺節目。該程序超出了繪畫的範圍，還涵蓋了攝影，從一個男人的雷自畫像中可以看出，他對集合的使用影響了羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg ）的拼貼盒。
在1930年代，重要的美國藝術收藏家佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）嫁給了馬克斯·恩斯特（Max Ernst），並開始促進其他超現實主義者（例如伊夫·坦吉（ Yves Tanguy）和英國藝術家約翰·滕納德（ John Tunnard））的工作。
1930年代的主要展覽
- 1936年 -倫敦國際超現實主義展覽由藝術歷史學家赫伯特·雷德（Herbert Read）在倫敦組織，安德烈·布雷頓（AndréBreton）的介紹。
- 1936年 - 紐約現代藝術博物館展示了奇妙的藝術，達達和超現實主義。
- 1938年 - 在巴黎的Beaux-Arts畫廊舉行了一項新的國際宣傳活動，擁有來自不同國家的60多位藝術家，並展示了大約300幅畫，物體，拼貼畫，照片和裝置。超現實主義者想創建一個展覽，這本身就是一種創造性的舉動，並呼籲Marcel Duchamp，Wolfgang Paalen，Man Ray等人這樣做。在展覽的入口處，薩爾瓦多·達利（SalvadorDalí ）向穿著全晚禮服的顧客致意。超現實主義的街道用各種超現實主義者打扮的大廳裡的一側。帕倫（Paalen）和杜尚（Duchamp）設計了主廳，看起來像是洞穴，有1200個煤袋從天花板上懸掛在煤炭大狂歡的天花板上，上面有一個燈泡，提供了唯一的照明，以及覆蓋著濕的葉子和泥土的地板。給顧客提供了手電筒來觀看藝術的手電筒。沃爾夫岡·帕倫（Wolfgang Paalen）在地板上創造了一個小湖，上面有草，烤咖啡的香氣充滿了空氣。對於超現實主義者的滿意，展覽使觀眾醜聞。
第二次世界大戰和戰後時期
第二次世界大戰不僅為歐洲普通人口造成了破壞，尤其是針對反對法西斯主義和納粹主義的歐洲藝術家和作家。許多重要的藝術家逃到北美和美國的相對安全。尤其是紐約市的藝術界已經在努力超現實主義的想法，還有幾位藝術家，例如Arshile Gorky ， Jackson Pollock和Robert Motherwell與超現實主義藝術家本人緊密融合，儘管有一些懷疑和保留。關於無意識和夢想圖像的想法很快就被接受了。在第二次世界大戰的情況下，紐約美國前衛的味道果斷地朝著抽象的表現主義轉向，並在關鍵的味覺製造商的支持下，包括佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim） ，利奧·斯坦伯格（ Leo Steinberg）和克萊門特·格林伯格（ Clement Greenterg） 。但是，不應輕易忘記的是，抽象表現主義本身直接從美國（尤其是紐約）藝術家與歐洲超現實主義者的會議中成長，在第二次世界大戰期間自行審查。特別是，戈爾基（Gorky）和帕倫（Paalen）影響了這種美國藝術形式的發展，就像超現實主義一樣，這種藝術形式慶祝了瞬時的人類行為，作為創造力的良好源。許多抽象表現主義者的早期作品揭示了兩種運動的更膚淺的方面與達達主義幽默方面的出現（以後的）在勞斯申堡這樣的藝術家中的出現（以後）之間存在著緊密的聯繫。直到流行藝術的出現之前，可以看到超現實主義是對美國藝術突然增長的最重要影響，即使在流行音樂中，也可以找到某些幽默感，這通常可以被發現，經常轉向文化批評。
第二次世界大戰掩蓋了幾乎所有的智力和藝術作品。 1939年，沃爾夫岡·帕倫（Wolfgang Paalen）是第一個以流放的方式離開巴黎進入新世界的人。經過不列顛哥倫比亞省森林的長途旅行，他定居在墨西哥，並建立了他有影響力的藝術雜物。 1940年，伊夫·坦尼（Yves Tanguy）與美國超現實主義畫家凱·塞奇（Kay Sage）結婚。 1941年，布雷頓（Breton）去了美國，在那裡他與馬克斯·恩斯特（Max Ernst），馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）和美國藝術家大衛·亨爾（David Hare）共同創立了短暫的雜誌VVV 。然而，正是美國詩人查爾斯·亨利·福特（Charles Henri Ford）和他的雜誌觀點為布雷頓提供了促進美國超現實主義的渠道。關於杜尚的觀點特刊對於美國對美國超現實主義的公眾了解至關重要。它強調了他與超現實主義方法的聯繫，對布雷頓（Breton）的作品進行了解釋，以及布雷頓（Breton）的觀點，即杜尚（Duchamp）代表了早期現代運動（例如未來主義和立體主義）與超現實主義之間的橋樑。沃爾夫岡·帕倫（Wolfgang Paalen）於1942年由於與布雷頓（Breton）的政治/哲學差異而離開了該組織。
儘管戰爭被證明是超現實主義的破壞性，但作品仍在繼續。許多超現實主義藝術家繼續探索包括馬格里特在內的詞彙。超現實主義運動的許多成員繼續對應並見面。儘管達利可能被布雷頓（Breton）驅逐出境，但他既沒有放棄1930年代的主題，包括在後來的繪畫中提到“時間的持久性”，也沒有成為描述性的富豪。他的經典時期並不代表過去的突破，因為他的作品的一些描述可能會描繪出來，而安德烈·瑟里昂（AndréThirion ）等有些人則認為，此後他之後的作品繼續與該運動有一定的意義。 1941年5月，戰爭與貝爾法斯特閃電戰（ Belfast Blitz）到達愛爾蘭時，在1930年代曾嘗試過超現實主義主題的科林·米德爾頓（Colin Middleton）做出了一系列的黑暗作品，反映了這座城市人民的震驚狀態。 1943年恢復後，貝爾法斯特市政畫廊和博物館展出了這些東西，在閃電戰遭到破壞之後。
在1940年代，在英格蘭，美國和荷蘭也感受到了超現實主義的影響，在那裡，格特魯德·帕普（Gertrude Pape）和她的丈夫西奧·範·巴倫（Theo Van Baaren）在他們的出版物《乾淨的手帕》中幫助了它。馬克·羅斯科（Mark Rothko）對生物形態人物感興趣，在英格蘭，亨利·摩爾（Henry Moore） ，盧西安·弗洛伊德（ Lucian Freud） ，弗朗西斯·培根（ Francis Bacon）和保羅·納什（ Paul Nash）使用或嘗試了超現實主義技術。然而，康羅伊·馬多克斯（Conroy Maddox）是最早的英國超現實主義者之一，其在1935年從1935年開始的類型中一直留在運動中，並在1978年組織了當前的超現實主義作品展覽，以回應早期的展覽，這使他感到憤怒，因為它沒有適當地代表他超現實主義。馬多克斯（Maddox）的展覽名為《超現實主義無限》 ，在巴黎舉行，引起了國際關注。他在2002年舉行了最後一場單人表演，並在三年後去世。馬格里特（Magritte）的作品在描繪實際物體的描述中變得更加現實，同時保持並置的要素，例如1951年的個人價值觀（Les Valeurs Personnelles）和1954年的《光帝國》（L' Empire of Light）（L'impire desLumières） 。馬格里特（Magritte）繼續生產進入藝術詞彙的作品，例如比利牛斯山脈（LeChâteaudeaudesPyrénées）的城堡，該作品從1931年開始回到Voix ，以懸掛在景觀上。
超現實主義運動中的其他數字被驅逐出境。這些藝術家中的幾位，例如羅伯托·馬塔（Roberto Matta ）（通過他自己的描述）“仍然接近超現實主義”。應該提到弗里達·卡洛（Frida Kahlo）。她在1938年舉辦了紐約個展，並由布雷頓本人鼓勵了25幅畫。
在1956年匈牙利革命崩潰之後，恩德爾·羅茲達（Endre Rozsda）返回巴黎，繼續創造自己的言語，使超現實主義超越了超現實主義。他在Furstenberg Gallery（1957）中首次展覽的序言是由Breton撰寫的。
許多新藝術家明確佔據了超現實主義的旗幟。例如， Dorothea Tanning和Louise Bourgeois繼續工作，例如，Tanning的雨天從1970年開始。Duchamp繼續秘密製作雕塑，包括一個裝置，其中只有通過Peephole可視化的女性的現實描述。
布雷頓繼續寫作並擁護解放人類思想的重要性，就像1952年的出版物《光之塔》一樣。布雷頓在戰後重返法國，開始了在巴黎的超現實主義活動的新階段，他對理性主義和二元論的批評找到了新的觀眾。布雷頓堅持認為，超現實主義是反對將人類減少到市場關係，宗教手勢和痛苦的持續反抗，並擁護解放人類思想的重要性。
1940年代，50年代和60年代的主要展覽
- 1942年 -超現實主義的第一篇論文- 紐約 - 超現實主義者再次呼籲杜尚（Duchamp）設計展覽。這次，他在整個空間的房間裡編織了一個三維的弦樂網，在某些情況下，幾乎無法看到作品。他與同事的兒子進行了秘密安排，將他的朋友帶到節目的開幕式，因此當穿著精美的顧客到達時，他們發現了十幾個穿著運動服的孩子，穿著運動服，踢球，跳過繩子。他為節目目錄的設計包括“發現”而不是擺姿勢的藝術家照片。
- 1947年 - 國際超現實主義展覽 - 巴黎Galerie Maeght
- 1959年 - 國際超現實主義展覽 - 巴黎
- 1960年 - 《魔法師領域》中的超現實主義入侵- 紐約
林頓後超現實主義
在1960年代，與情境主義國際有關的藝術家和作家與超現實主義密切相關。儘管蓋伊·黛博德（Guy Debord）批評並與超現實主義保持距離，但其他人（例如Asger Jorn ）明確地使用了超現實主義技術和方法。 1968年5月在法國的事件包括許多超現實主義者的想法，在索邦牆上噴塗的學生在口號中是熟悉的超現實主義者。瓊·米羅（JoanMiró）將在1968年5月的一幅繪畫中紀念這一點。還有一些與潮流相關的團體，並且更依賴於超現實主義，例如革命性的超現實主義團體。
在1980年代，在鐵幕之後，超現實主義再次以一個被稱為橙色替代方案的地下藝術反對運動進入政治。橙色替代品是由Waldemar Fydrych （別名'Major'）於1981年創建的，他是弗羅茨瓦夫大學歷史和藝術史的畢業生。他們在Jaruzelski政權期間在波蘭主要城市組織的大規模事件中使用了超現實主義的象徵主義和術語，並在涵蓋反政治口號的斑點上畫了超現實主義的塗鴉。少校本人是“社會主義超現實主義宣言”的作者。在這份宣言中，他說社會主義（共產主義）制度變得如此超現實主義，以至於可以將其視為藝術本身的表達。
超現實主義藝術在博物館顧客中也很受歡迎。紐約市古根海姆博物館（Guggenheim Museum）於1999年舉行了一場展覽，兩隻私人眼睛，並於2001年泰特·現代（ Tate Modern）舉行了一場超現實主義藝術展覽，吸引了17萬名遊客。 2002年，紐約市的大都會博物館舉行了一場演出， Desive Unbound和Center Georges Pompidou在巴黎舉行了一場名為LaRévolutionSurréaliste的節目。
直到今天，超現實主義團體和文學出版物一直活躍，芝加哥超現實主義組織，利茲超現實主義組織和斯德哥爾摩的超現實主義組織等團體。捷克 - 斯洛伐克超現實主義者的揚·斯萬克瑪傑（Janšvankmajer ）繼續製作電影並嘗試物體。
影響和影響
儘管超現實主義通常與藝術有關，但它影響了許多其他領域。從這個意義上講，超現實主義並不專門指自我認同的“超現實主義者”，或者是由布雷頓批准的那些人，而是指一系列創造性的起義行為和解放想像力的努力。除了超現實主義理論以黑格爾，馬克思和弗洛伊德的思想為基礎，其固有的動態是辯證的思想。超現實主義藝術家還列舉了煉金術士丹特， hieronymus Bosch ，侯爵侯爵，查爾斯·傅里耶爾，孔特·德·勞特雷蒙特和亞瑟·林波德的影響。
5月68日
超現實主義者認為，非西方文化也為超現實主義活動提供了持續的靈感來源，因為有些人可能會在飛行中的工具理性和想像力之間取得更好的平衡，而不是西方文化。超現實主義對激進和革命政治產生了可識別的影響，無論是在一些超現實主義者與激進的政治團體，運動和政黨加入或盟友之間，並間接地通過超現實主義者強調自由想像力與自由想像力之間的親密關係的方式，這是對激進的政治團體，運動和政黨的。心靈，以及從壓抑和古老的社會結構中解放。這在1960年代和1970年代的新左派和1968年5月的法國起義中尤其明顯，其口號是“全部想像力”的口號，由最初是馬克思主義的“ rêvé -litutionary”理論和布拉塔頓的praxis的情境主義者和恩拉格斯所引用的。法國超現實主義團體。
後現代主義和流行文化
在20世紀後半葉，許多重要的文學運動直接或間接地受到超現實主義的影響。這個時期被稱為後現代時代。儘管沒有廣泛同意後現代主義的中心定義，但是許多被確定為後現代的主題和技術幾乎與超現實主義相同。
超現實主義的第一篇論文在一個展覽中介紹了超現實主義的父親，這是前衛邁向安裝藝術的主要紀念意義。許多來自節拍的作家和與節拍有關的作家都受到超現實主義者的極大影響。菲利普·拉曼蒂亞（Philip Lamantia）和泰德·瓊斯（Ted Joans）經常被歸類為毆打和超現實主義作家。許多其他節拍作家都表現出超現實主義影響的重要證據。一些例子包括Bob Kaufman ， Gregory Corso ， Allen Ginsberg和Lawrence Ferlinghetti 。尤其是Artaud對許多節拍非常有影響力，尤其是Ginsberg和Carl Solomon 。金斯伯格（Ginsberg）列舉了阿爾圖德（Artaud）的“梵高（Van Gogh） - 由社會自殺的人”作為對“ how叫”的直接影響，以及阿波利奈爾（Apollinaire）的“區域”，加西亞·洛爾卡（GarcíaLorca）的“對沃爾特·惠特曼（Walt Whitman）”和施威特斯（Schwitters）的“ Priimiititiii”。布雷頓的“自由聯盟”的結構對金斯伯格的“ kaddish”產生了重大影響。在巴黎，金斯伯格（Ginsberg）和科索（Corso）遇到了他們的英雄特里斯坦·塔扎拉（Tristan Tzara），馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp），曼·雷（Man Ray ）和本傑明·佩雷特（BenjaminPéret），並向他們的欽佩表示欽佩，親吻了金斯伯格（Ginsberg）親吻了杜尚（Duchamp）的腳，而科索（Corso）切斷了杜尚（Duchamp ）的領帶。
威廉·S·伯勞斯（William S. Burroughs）是節拍一代的核心成員，也是後現代的小說家，他開發了前超現實主義者布里恩·吉辛（Brion Gysin）的剪裁技術，這是用來決定從其他來源剪切的單詞中的文本組成的- 引用它是“超現實主義的百靈鳥”，並承認其對特里斯坦·特扎拉（Tristan Tzara）技術的債務。
後現代的小說家托馬斯·潘昌（Thomas Pynchon）也受到節拍小說的影響，自1960年代以來，他以驚人的並置的超現實主義觀念進行了試驗。他在評論“以某種程度的照顧和技巧管理此過程的必要性”時補充說：“任何細節的舊組合都不會。孩子，一次在接受采訪時說：“人們對爸爸的音樂沒有意識到的一件事是，當您用槍聲替換c-sharp時，它必須是c-sharp槍聲，否則聽起來很糟糕。'”
許多其他後現代小說作家也直接受到超現實主義的影響。例如，保羅·奧斯特（Paul Auster）翻譯了超現實主義詩歌，並說超現實主義者對他來說是“真正的發現”。薩爾曼·拉什迪（Salman Rushdie）被稱為神奇的現實主義者時說，他看到自己的作品“與超現實主義相關”。大衛·林奇（David Lynch）被認為是一位超現實主義電影製片人，“大衛·林奇（David Lynch）再次成為超現實主義冠軍的聚光燈，”關於他的表演雙峰峰。對於其他後現代主義者的工作，例如唐納德·巴特爾姆（Donald Barthelme ）和羅伯特·庫佛（Robert Coover） ，與超現實主義的廣泛比較是普遍的。
魔術現實主義是20世紀下半葉的小說家中的一種流行技術，尤其是拉丁美洲作家中，與超現實主義的相似之處與正常和夢想的並列方式相似，就像加布里埃爾·加西亞·加西亞·馬爾克斯（GabrielGarcíaMárquez）的作品一樣。卡洛斯·富恩特斯（Carlos Fuentes）的靈感來自超現實主義詩歌中革命性的聲音，並指出了在墨西哥富恩特斯（Fuentes）的家園中發現的布雷頓和阿爾圖德（Artaud）的靈感。儘管超現實主義是對魔術現實主義在早期階段的直接影響他們聲稱的對心理學和歐洲文化的人工製品的興趣不存在於魔術現實主義中。魔術現實主義作家的一個突出的例子，他指出超現實主義是早期影響力的是阿勒霍·卡彭蒂爾（Alejo Carpentier） ，後來又批評了超現實主義在真實和虛幻之間的描述，因為它不代表真正的南美經歷。
超現實主義團體
1966年安德烈·布雷頓（AndréBreton）去世後，超現實主義的個人和團體與超現實主義進行了超現實主義。最初的巴黎超現實主義團體在1969年被成員讓·舒斯特（Jean Schuster）解散，但後來成立了另一個巴黎超現實主義組織。目前的巴黎超現實主義組織最近發表了他們的新期刊Alcheringa的第一期。捷克 - 斯洛伐克超現實主義者團體從未解散，並繼續發布其雜誌類似物，該期刊現在涵蓋了近100冊。
超現實主義和劇院
超現實主義者劇院和藝術品的“殘酷劇院”對劇作家群體中的許多人來說是鼓舞人心的，評論家馬丁·埃斯林（Martin Esslin）稱之為“荒謬劇院”（在他的1963年同名書中）。儘管不是一個有組織的運動，但埃斯林根據主題和技術的一些相似之處將這些劇作家歸為合作。埃斯林（Esslin）認為，這些相似之處可以追溯到超現實主義者的影響。尤金·伊昂斯科（EugèneIonesco）特別喜歡超現實主義，他聲稱布雷頓是歷史上最重要的思想家之一。塞繆爾·貝克特（Samuel Beckett）也喜歡超現實主義者，甚至將大部分詩歌翻譯成英文。埃斯林（Esslin）的其他著名劇作家，例如亞瑟·阿達莫夫（Arthur Adamov）和費爾南多·阿拉巴爾（ Fernando Arrabal ），在超現實主義團體的某個時候。
愛麗絲·法利（Alice Farley）是一位美國出生的藝術家，在加利福尼亞藝術學院舞蹈訓練後，在1970年代在舊金山開始活躍。 Farley使用了生動而精緻的服裝，她將其描述為“能夠使角色的思想可見的轉型工具”。 Farley經常與亨利·特雷吉爾（Henry Threadgill）等音樂家合作，探討了即興演奏在舞蹈中的作用，從而為作品帶來了自動方面。法利（Farley）參加了許多超現實主義合作，包括1976年在芝加哥舉行的世界超現實主義展覽。
所謂的舊藝術前兆
各種老年藝術家有時被認為是超現實主義的先驅。其中最重要的是Hieronymus Bosch和Dalí稱為“超現實主義之父”的Giuseppe Arcimboldo 。除了他們的追隨者外，在這種情況下可能會提到的其他藝術家包括Joos de Momper ，以供一些擬人化景觀。許多批評家認為這些作品屬於奇妙的藝術，而不是與超現實主義建立重要聯繫。
也可以看看
- 類別：超現實主義藝術家
- 前衛
- 怪異的對象
- 達達
- 超現實主義運動影響的電影清單
- 女性超現實主義者
- 精緻的屍體
- Neo-Fauvism - 詩意的繪畫風格
- 有機超現實主義
- 局外人藝術- 藝術在官方文化的界限之外創造
- 迷幻藝術- 受迷幻體驗啟發的視覺藝術
- 薩隆·德·梅奧（SalónDeMayo ） - 在古巴哈瓦那舉行的展覽（古巴）