Sviatoslav Richter

以這個名字遵循東方的斯拉夫命名約定，顧客是Teofilovich ，姓氏是Richter 。
里奇特（Richter）於1966年

Sviatoslav Teofilovich Richter （1915年3月20日[ OS ] 1915年3月7日至1997年8月1日）是蘇聯和俄羅斯古典鋼琴家。他經常被認為是有史以來最偉大的鋼琴家之一，並因“他的解釋深度，他的演奏技巧和龐大的曲目”而受到讚揚。

傳

童年

里奇特的父親，特菲爾， c。 1900

里奇特（Richter）出生於沃希尼（ Volhynian）省的Zhytomyr ，他的父母的家鄉俄羅斯帝國（現代烏克蘭）。他的父親Teofil Danilovich Richter（1872-1941）是鋼琴家，風琴家和作曲家，出生於德國外籍人士，他從1893年到1900年在維也納音樂學院學習。他的母親Anna Pavlovna Richter（NéeMoskaleva; 1893 - 1963年）來自一個貴族的俄羅斯陸地家族，有一次她在未來的丈夫的陪同下學習。 1918年，當里奇特（Richter）的父母在敖德薩（ Odessa）時，內戰將他們與兒子分開，里奇特（Richter）與他的塔瑪拉姨媽（Aunt Tamara）一起搬進來。他從1918年到1921年與她住在一起，那時他對藝術的興趣首先表現出來：他最初對繪畫感興趣，他的姑姑教他。

1921年，這個家庭團聚了，里奇特（Richters）搬到了敖德薩（Odessa），特菲爾（Teofil）在敖德薩音樂學院（Odessa Conercement）教授，並簡要介紹了路德教會的管風琴家。在1920年代初期，里奇特（Richter）對音樂（以及其他藝術形式，例如電影，文學和戲劇）產生了興趣，並開始學習鋼琴。不尋常的是，他在很大程度上是自學成才的。他的父親只給了他音樂的基礎教育，他父親的一位學生是捷克豎琴手。

即使在很小的時候，里奇特還是一位出色的觀光書，經常在當地的歌劇和芭蕾舞團中練習。他對歌劇，聲樂和室內音樂產生了終生的熱情，在他在法國拉格蘭奇·德·梅斯賽（La Grange de Meslay）和普希金博物館（Pushkin Museum）建立的節日中發現了它的完整表達。 15歲那年，他開始在敖德薩歌劇院工作，在那裡他陪同排練。

早期事業

里奇特， c。 1935年

1934年3月19日，里奇特（Richter）在敖德薩工程師俱樂部（Engineers'Club）舉行了首次獨奏會。但是直到三年後，他才決定尋找莫斯科音樂學院的鋼琴家和鋼琴老師海因里希·諾伊豪斯（ Heinrich Neuhaus） ，他才開始正式學習鋼琴。在里奇特（Richter）參加Neuhaus的試鏡期間（在他表演肖邦（ Chopin ）的第4號舞會上），Neuhaus顯然對一名同學小聲說：“這個人是個天才。”儘管Neuhaus教導了包括Emil Gilels和Radu Lupu在內的許多鋼琴家，但據說他認為Richter是“天才學生，他一生都在等他”，同時承認他教了Richter“幾乎沒有什麼”。

里奇特（Richter）在職業生涯的早期也嘗試了作品，甚至似乎在為Neuhaus的試鏡期間扮演了一些作品。搬到莫斯科後不久，他放棄了作品。多年後，里奇特（Richter）解釋了這一決定：“也許我能說的最好的方法是，我認為增加世界上所有不良音樂毫無意義”。

到第二次世界大戰開始時，里奇特的父母的婚姻失敗了，他的母親愛上了另一個男人。因為里奇特的父親是德國人，所以他受到當局的懷疑，並製定了一個計劃逃離該國。由於她的浪漫參與，他的母親不想離開，所以他們留在敖德薩。 1941年8月，他的父親被捕，後來被判犯有間諜罪，並於1941年10月6日被判處死刑。里奇特（Richter）直到近20年後與他的第一次美國巡迴演出後不久，直到她去世前不久，才再次與母親說話。

1943年，里奇特（Richter）遇見了妮娜·多莉亞克（ Nina Dorliak ）（1908–1998），他是歌劇女高音。他注意到在弗拉基米爾·尼米羅維奇·丹格科（Vladimir Nemirovich-Danchenko）的追悼會上，多莉亞克（Dorliak）在街上趕上了她，並建議陪伴她進行獨奏。人們經常據稱他們在這個時候結婚，但實際上，多莉亞克（Dorliak）在1997年去世幾個月後才獲得了結婚證書。他們沒有孩子。多莉亞克（Dorliak）陪伴了里奇特（Richter），既有他復雜的私人生活和職業生涯。她在最後的病中支持他，並在不到一年後的1998年5月17日去世。

自從他去世以來，據報導，里奇特是同性戀，並且有一個女同伴為他的真正性取向提供了社會陣線，因為當時同性戀是廣泛禁忌的，可能會導致法律的影響。里奇特（Richter）是一個非常私人的人，通常很安靜，撤回，拒絕接受采訪。直到電影製片人Bruno Monsaingeon說服他接受紀錄片採訪時，他才公開討論自己的個人生活。

崛起

1949年，里希特獲得了斯大林獎，這導致了俄羅斯，東歐和中國的廣泛音樂會之旅。他於1950年在捷克斯洛伐克的蘇聯外面舉行了第一場音樂會。1952年，里奇特（Richter）在一部根據米哈伊爾·格林卡（Mikhail Glinka）一生的電影中邀請弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）扮演弗朗茲·李斯特（Franz Liszt），稱為作曲家格林卡（Composer Glinka）（1946年的電影《 Glinka 》）。標題角色由鮑里斯·斯米諾夫（Boris Smirnov）扮演。

1952年2月18日，里奇特（Richter）在全球首演的唯一出現了Prokofiev的大提琴交響樂團和樂團的交響樂，並與Mstislav Rostropopovich擔任獨奏者。

1958年4月，里希特（Richter）參加了莫斯科首次柴可夫斯基比賽的陪審團。看著範·克萊本（Van Cliburn ）的Rachmaninoff第三協奏曲的表演，Richter Joy；他授予克利本（Cliburn）25分，是一個完美的成績。

1960年，即使他以對政治“無動於衷”而聞名，里奇特在鮑里斯·帕斯特納克（Boris Pasternak ）的葬禮上表演時也無視當局。

在獲得了斯大林和列寧獎並成為RSFSR的人民藝術家之後，他於1960年在美國舉行了第一場巡迴演唱會，並於1961年在英格蘭和法國舉行了巡迴演唱會。

旅行和錄音

1948年，里奇特（Richter）和多莉亞克（Dorliak）在羅馬尼亞布加勒斯特（ Bucharest）進行了獨奏會，然後在1950年在捷克斯洛伐克的布拉格（ Prague and Bratislava）演出。 1954年，里奇特在匈牙利的布達佩斯進行了演唱會。 1956年，他再次參觀了捷克斯洛伐克，然後在1957年，他參觀了中國，然後在布拉格，索非亞和華沙進行了演出。 1958年，里奇特（Richter）在Witold Rowicki的指揮棒下與華沙愛樂樂團（Warsaw Ellharmonic Orchestra）一起錄製了Prokofiev的第五鋼琴協奏曲，這是使Richter在美國聞名的錄音。 1959年，里奇特（Richter）在德意志語法唱片公司（Deutsche Grammophon Label）上又成功錄製了Rachmaninoff的第二鋼琴協奏曲。因此，西方首先通過1950年代的錄音來意識到里奇特。里奇特（Richter）在西方的第一批擁護者之一是埃米爾·吉爾勒斯（ Emil Gilels） ，他在美國的第一次巡迴演出中說，批評家（他們給吉爾爾·狂歡的評論）應該“等到你聽到里奇特”。

里奇特（Richter）在西方舉行的第一場音樂會於1960年5月舉行，當時他被允許在芬蘭演出，並於1960年10月15日在芝加哥與芝加哥交響樂團和埃里希·萊因斯多夫（ Erich Leinsdorf）一起演奏勃拉姆斯的第二鋼琴協奏曲，創造了感覺。在一份評論中，芝加哥論壇音樂的音樂評論家克勞迪婭·卡西迪（Claudia Cassidy ）以她對知名藝術家的無禮評論而聞名，他回憶起里奇特（Richter）首次在舞台上行走，看上去很脆弱（好像要“被吞噬”），但隨後坐在鋼琴上和鋼琴上和派遣“一生的表現”。里奇特（Richter）在1960年的美國巡迴演出中，在卡內基音樂廳（Carnegie Hall）舉行了一系列音樂會中達到頂峰。

里奇特不喜歡在美國表演。 1970年在紐約卡內基音樂廳發生的事件之後，里奇特（Richter）與戴維·奧斯特拉赫（David Oistrakh）的表演被反蘇聯抗議活動打擾，里奇特（Richter）發誓永遠不會返回。在里奇特一生的最後幾年中，計劃返回卡內基霍爾的謠言浮出水面，儘管尚不清楚他們背後是否有任何真相。

1961年，里希特（Richter）在倫敦首次效力。他的第一台獨奏會，海頓和普羅科菲耶夫的配對作品是由英國評論家敵對的。內維爾·卡德斯（Neville Cardus）得出結論，里奇特（Richter）的演奏是“省級”，並想知道為什麼里奇特（Richter）被邀請在倫敦踢球，因為倫敦擁有大量的“二等”鋼琴家。在1961年7月18日舉行的音樂會之後，里奇特（Richter）表演了李斯特（ Liszt ）的鋼琴協奏曲，批評家扭轉了課程。

1963年，在法國盧瓦爾山谷（Loire Valley）搜索了一個適合音樂節的場地後，里奇特（Richter）發現了巡迴賽以北幾公里的La Grange de Meslay。音樂節是由里奇特（Richter）建立的，並成為年度活動。

1970年，里奇特（Richter）首次訪問了日本，當時他不喜歡飛行時乘鐵路和船上穿越西伯利亞。他扮演貝多芬，舒曼，穆索爾格斯基，普羅科菲耶夫，巴爾托克和拉赫馬尼諾夫，以及莫扎特和貝多芬的作品與日本樂團。他八次訪問了日本。

晚年

雖然他非常喜歡為觀眾表演，但里奇特（Richter）討厭的計劃音樂會提前幾年就開始在很短的時間內播放，通常是小的大廳，只有一個小燈照亮了樂譜。里奇特說，這種環境幫助觀眾專注於所表演的音樂，而不是無關緊要的事情，例如表演者的鬼臉和手勢。

死亡

里奇特（Richter）於1997年8月1日因心髒病發作，享年82歲。

職業

1981年，里希特（Richter）在普希金博物館（Pushkin Museum）舉行了國際12月夜音樂節，該音樂節於1997年去世後，被改名為斯維亞托斯拉夫·里希特（Sviatoslav Richter）的12月之夜。

1986年，里希特（Richter）與他心愛的雅馬哈鋼琴（Yamaha Piano）一起進行了為期六個月的西伯利亞巡迴演出，有時在沒有音樂廳的小鎮上演出了150場獨奏會。據說，在一場這樣的音樂會之後，從未聽過古典音樂表演的觀眾聚集在大廳中間，開始從一邊到另一側搖擺以慶祝表演者。

在他的最後幾年中，里奇特（Richter）為免費的學生提供了幾場音樂會（1990年2月14日：西班牙默西亞劇院（Teatro Romea），也是1990年3月1日：在西班牙吉羅納（Girona）塔特雷市（Teatre Municipal）舉行的Matinee音樂會）。

一個軼事說明了里希特一生的最後十年的表現方法。在閱讀了查理曼大帝（他是狂熱的讀者）的傳記之後，里奇特讓他的秘書將電報發送給查理曼大帝（Charlemagne）最喜歡的居住城市和他的埋葬場所的劇院導演，並說：想在Aquisgrana（ Aachen ）玩。此後不久進行了表演。

里奇特（Richter）在莫斯科的諾維迪維奇公墓的墳墓

直到1995年，里奇特（Richter）繼續在鋼琴演奏曲目中執行一些最苛刻的作品，包括拉維爾（ Ravel ）的《米里奧斯（ Miroirs）循環，普羅科菲耶夫（ Prokofiev ）的《第二索納塔》 （Prokofiev）的第二索納塔（Prokofiev）和肖邦（Sonata）和肖邦（Chopin 's''）的《 4號》（Ballade of Ballade of Ballade ）和舒曼（Schumann ）的託卡塔（ Toccata） 。

里奇特（Richter）的最後錄製的管弦樂表演是1994年的三場莫扎特·坎蒂（Mozart Counterti） ，由他的老朋友魯道夫·巴爾泰（ Rudolf Barshai）進行的日本申賽交響樂團。

里奇特的最後一次獨奏會是1995年3月30日在德國呂貝克舉行的私人聚會。該節目由兩個海頓奏鳴曲和雷德（Reger）的《貝多芬（Beethoven）》（Beethoven）的figue和fugue組成，這是兩個鋼琴的作品，里奇特（Richter）與鋼琴家和鋼琴家和鋼琴演奏者一起表演。 Lucewicz。

在他去世時，他正在排練舒伯特的FünfKlavierstücke ，D。459。

曲目

正如里奇特（Richter）曾經指出的那樣，“我的曲目運行到大約八十種不同的程序，而不是計算室內作品。”他的曲目從Handel和Bach到Tchaikovsky ， Scriabin ， Szymanowski ， Berg ， Webern ， Stravinsky ， Bartók ， Hindemith ，Britten， Britten和Gershwin不等。

里奇特不懈地工作以學習新作品。例如，在1980年代後期，他學習了勃拉姆斯（ Brahms ）的帕加尼尼（Paganini ）和漢德爾（ Handel）的變化，在1990年代，格斯溫（Gershwin）的一些德布西（Debussy）的作品和莫扎特（Bach）和莫扎特（Mozart）的作品，他以前沒有包括他的計劃。

他曲目的中心是舒伯特，舒曼，貝多芬，JS巴赫，肖邦，李斯特，普羅科菲耶夫和德博西的作品。據說他已經學習並記住了巴赫的第二本書《脾氣暴躁的克拉維爾》 。

他在Prokofiev的第7號奏鳴曲中首映了，他在四天內就學到了這一點，以及Prokofiev致力於Richter的9號。除了他的個人職業生涯外，他還與Mstislav Rostropovich ， Rudolf Barshai ， David Oistrakh ， Oleg Kagan ，Oleg Kagan， Yuri Bashmet ， Natalia Gutman ， Zoltan Kocsis，ZoltánKocsis ， Elisabeth Leonskaja ， Benjamin Britten和Borodin Quartet的成員進行了室內音樂。里奇特（Richter）還經常陪同迪特里希·菲舍爾·迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau） ，彼得·施雷爾（Peter Schreier） ，加利納·皮薩倫科（Galina Pisarenko）和他的妻子以及長期的藝術伴侶妮娜·多莉亞克（Nina Dorliak）等歌手。

里希特還舉辦了Prokofiev的大提琴和樂團交響樂團的首映式。這是他作為指揮的唯一外觀。獨奏家是羅斯特羅波維奇（Rostropovich），作品是奉獻的。 Prokofiev還為Rostropovich在C中寫了他的1949年大提琴奏鳴曲，他和Richter於1950年首映。Richter本人是一個可傳球的大提琴手，Rostropopovich是一位好鋼琴家。在莫斯科的一場音樂會上，他陪同羅斯特羅波維奇（Rostropovich）的鋼琴演奏，他們將樂器換成了該計劃的一部分。

性能方法

里奇特（Richter）解釋了他的表現方法，如下所示：“口譯員真的是一名執行者，他對信件的意圖進行了。他不會添加任何工作中尚未在工作中。瞥見作品本身就是天才的事實，反映在他身上。他不應該統治音樂，而應該散佈在音樂中。” 或者，類似地： “我不是一個完整的白痴，但是無論弱或懶惰而沒有思考的才能。我只知道如何反映：我是鏡子...邏輯對我而言不存在。我漂浮在海浪上藝術和生活，從來沒有真正知道如何區分屬於一個或另一個或兩者的共同點。對我來說，生活像一個劇院一樣展現出一系列不真實的情感；而藝術的事物對我來說是真實的直奔我的心。”

里奇特（Richter）相信音樂家應該“攜帶……作曲家對信件的意圖”，這使他對他人持批評態度，最常見於他本人。在參加穆雷·佩拉希亞（Murray Perahia）的獨奏會之後，佩拉希亞（Perahia）在沒有觀察第一樂章重複的情況下進行了肖邦的第三枚鋼琴奏鳴曲，里奇特（Richter）要求他在後台解釋遺漏。同樣，在里奇特（Richter）意識到自己在巴赫（Bach）的意大利協奏曲中扮演錯誤的音符已有數十年之後，他堅持認為，以下免責聲明/道歉印刷在包含其表演的CD上：“剛才Sviatoslav Richter，為他感到遺憾，非常遺憾，他感到非常遺憾，很遺憾他總是在“意大利協奏曲”第二部分結束之前的第三次措施中犯了一個錯誤。事實上，他已經四十年了- 沒有音樂家或技術人員向他指出- 他扮演了'F -sharp'而不是“ f”。在五十年代大師里奇特（Maestro Richter）之前的錄音中可以找到同樣的錯誤。”

錄音

外部視頻
里奇特（Richter）現場表演（倫敦，1989年），肖邦（Chopin）的12歐元，同上。 10和12études，作品。 25

儘管他的唱片很大，但里奇特還是不喜歡製作錄音室的唱片，他的大部分錄音都來自現場表演。因此，他來自莫斯科（1948），華沙（1954和1972），索非亞（1958），紐約市（1960），萊比錫（1963），萊比錫（1963），阿爾德堡（多年），拉格蘭奇·德·梅斯（La Grange de Meslay ），布拉格（多年），薩爾茨堡（1977）和阿姆斯特丹（1986），被認為是他演奏中最好的文件之一，以及他一生中發行的其他現場錄音以及他在包括音樂和藝術在內的唱片公司去世以來，BBC傳奇，飛利浦，俄羅斯啟示，帕納蘇斯和ANKH Productions。

里奇特（Richter）的其他廣受好評的現場錄音包括Scriabin精選的Études，Preludes和Sonatas（多個表演）， Schumann的C Major Fantasy（多個表演），貝多芬的Appassionata Sonata （莫斯科，1960年）， Schubert的B B B. -Flat Sonata（多個表演），穆索爾格斯基在展覽中的照片（索非亞，1958年），拉維爾的米里阿斯（Prague，1965年），利斯特的B小調奏鳴曲（多次表演，1965-66），Beethoven的Hammermklavier Sonata （多次表演，1975年），並通過Rachmaninoff （多個表演）和Debussy （多個表演）選擇了Preludes。

儘管他宣稱對工作室厭惡，但里奇特還是認真對待了錄音過程。例如，在為舒伯特的《流浪者幻想》進行了漫長的錄音之後，他為此使用了bösendorfer鋼琴，里奇特聽了錄音帶，對他的表演不滿意，並告訴錄音工程師：斯坦威畢竟” 。同樣，在Schumann的Toccata錄製會議上，據報導，里奇特（Richter）選擇了幾次彈奏這件作品（舒曼本人認為是“有史以來最困難的作品之一”），而無需休息一下，以保留任何休息時間他解釋的自發性。

根據福克·施瓦茨（Falk Schwartz）和約翰·貝里（John Berrie）1983年的文章“ Sviatoslav Richter（唱片）”的報導，1970年代，Richter宣布了他的意圖，旨在記錄他完整的獨奏曲目“在約50張碟片上”。 This "complete" Richter project did not come to fruition, however, although twelve LPs worth of recordings were made between 1970 and 1973 and were subsequently reissued (in CD format) by Olympia (various composers, 10 CDs) and RCA Victor (Bach's The脾氣暴躁的克拉維爾）。

1961年，里希特（Richter）與埃里希·萊因斯多夫（Erich Leinsdorf）的RCA Victor錄音和婆羅門鋼琴協奏曲2號的芝加哥交響樂團獲得了格萊美最佳古典表演獎- 協奏曲或樂器獨奏家。該錄音仍然被認為是具有里程碑意義的（儘管里奇特對此不滿意），他的錄音室唱片《舒伯特的流浪者幻想》 （Liszt）的兩個鋼琴協奏曲，Rachmaninoff的第二鋼琴協奏曲和Schumann的Toccata等也是如此。

在電影中

里奇特（Richter）出現在1952年的蘇聯電影中，在科普佐特·格林卡（ Kompozitor Glinka） （作曲家格林卡（Glinka） ;俄羅斯：訊息：liszt ：。

接待

關於里奇特的令人難忘的陳述

2015年烏克蘭郵票紀念里奇特的誕生

意大利評論家皮埃羅·拉塔利諾（Piero Rattalino）斷言，唯一與鋼琴表演歷史上與里奇特（Richter）相媲美的鋼琴家是弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）和費魯西奧·布斯諾尼（ Ferruccio Busoni） 。

格倫·古爾德（Glenn Gould）稱里奇特（Richter）為“音樂世界中最有力的傳播者之一”。

內森·米爾斯坦（Nathan Milstein）在從俄羅斯到西方的回憶錄中描述了里奇特（Richter）：“里奇特（Richter）當然是一位出色的鋼琴家，但不像他被判處的那樣無可挑剔。他的音樂製作對我來說太乾了。 jeux d'eau ，而不是流水，而是聽到冷凍的冰柱。”

範·克萊本（Van Cliburn）於1958年在蘇聯參加了里奇特（Richter）演奏會。據報導，他在演奏會中哭泣，回到美國後，他將里奇特的演奏描述為“我聽過的最強大的鋼琴演奏”。

亞瑟·魯賓斯坦（Arthur Rubinstein）描述了他第一次接觸里奇特（Richter），如下所示：“這確實沒有什麼與眾不同的。然後，在某個時候，我注意到我的眼睛潮濕了：眼淚開始滾下我的臉頰。”

海因里希·諾豪斯（Heinrich Neuhaus）描述了里奇特（Richter）如下：“他掌握整個整體的奇異能力，與此同時，沒有任何最小的構圖細節表明與鷹的比較，從他的高度來看，他的高度可以看到地平線，而單一可以看到消除景觀的最細節。”

德米特里·肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）寫道：“里奇特（Richter）是一種非凡的現象。他的才華散落和陶醉的巨大性。他所有的音樂藝術現像都可以使用。”

弗拉基米爾·索夫羅尼茨基（Vladimir Sofronitsky）宣稱里奇特（Richter）是一個“天才”，促使里奇特（Richter）回答說索夫羅尼茨基（Sofronitsky）是“上帝”。

弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz）說：“在俄羅斯鋼琴家中，我只喜歡一位，里奇特。”

皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez）寫道：“他的個性遠大於鋼琴為他提供的可能性，比完全掌握樂器的概念更廣泛。”

里奇特（Richter）的朋友瑪琳·迪特里希（Marlene Dietrich）在自傳瑪琳（ Marlene）中寫道：“一個晚上，觀眾在舞台上坐在他身邊。當他扮演一件作品時，一個直接在他身後的女人倒塌了，死於現場。大廳。這次事件給我留下了深刻的印象，對自己印象深刻：“里奇特在比賽時死了令人羨慕的命運！這個女人呼吸了生命時一定有一種強烈的感覺！

留聲機評論家布萊斯·莫里森（Bryce Morrison）將里奇特（Richter）描述如下：“特質，樸素，英雄，保留，抒情，抒情，智慧，也許最重要的是，斯維亞斯斯拉夫·里奇特（Sviatoslav Richter）仍然是有史以來最偉大的娛樂藝術家之一。”

里奇特的令人難忘的陳述

在聽巴赫（Bach）的話：“即使從衛生角度來看，不時聽巴赫也不會害處。”

關於Scriabin ：“ Scriabin不是您認為每天麵包的作曲家，而是一個沉重的利口酒，您可以定期喝酒，一種詩意的藥物，一種容易破碎的水晶。”

在挑選小場地的表演時：“在卡車上放一把小鋼琴並在鄉村道路上開車；花點時間發現新的風景；在一個漂亮的教堂的漂亮地方停下來；卸下鋼琴並告訴居民；給居民；給居民；一場音樂會；為那些友善的人提供鮮花；再次離開。”

在他的計劃中，不需要收費的計劃：“必須給那些喜歡它的人進行音樂。我想提供免費的音樂會；這就是答案。”

在Neuhaus上：“我從他那裡學到了很多東西，儘管他一直說他什麼都沒教。 Heinrich Neuhaus確實就是這種情況。在他的面前，我幾乎總是淪落為完全沉默。這是一件非常好的事情，因為這意味著我們只專注於音樂。唱歌的含義。他說我非常固執，只做了我想要的。的確，我只玩過我想要的東西。所以他讓我不願意做。”

在演奏時：“我不為觀眾效力，我為自己效力，如果我從中獲得任何滿足感，那麼觀眾也很滿足。”

里奇特在巡迴演出的時候為電視節目打了一些海頓之後，在面試官的哄騙和尷尬之後，海頓“比莫扎特好”。

榮譽和獎項