第二交響曲（Mahler）

第二交響曲
復活交響曲
經過古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）
馬勒（Mahler）於1892年
鑰匙	C小調–E-Flat專業
文本	來自Des Knaben Wunderhorn “ Die Auferstehung”克洛普斯托克 古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）
語	德語
組成	1888–1894
出版	1897年（Friedrich Hofmeister Musikverlag）
記錄	1924奧斯卡炸了，柏林州歌劇樂團
期間	80–90分鐘。
動作	5
得分	2個聲音（女高音和中音） 混合合唱團（SATB） 樂隊
首映
日期	1895年12月13日
地點	柏林
導體	古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）
表演者	柏林愛樂樂團

這第二交響曲在C小調經過古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler），被稱為復活交響曲，是在1888年至1894年之間寫的，並於1895年首次演出。交響樂是Mahler一生中最受歡迎和最成功的作品之一。這是他的第一部主要作品，確立了他對來世和復活之美的終身觀點。在這項大型作品中，作曲家進一步發展了“距離聲音”的創造力，並創造了“自己的世界”第一交響曲。這項工作的持續時間為80至90分鐘，通常標記為C小調的鑰匙。這新格羅夫音樂和音樂家詞典標記作品的音調作為C小調 - E。♭重大的。^[1]它被評為有史以來第五大交響曲，這是對指揮的調查BBC音樂雜誌.^[2]

起源

Mahler完成了將成為第一個移動1888年的交響曲作為單動交響詩叫totenfeier（葬禮）。第二樂章的一些草圖也可以追溯到那一年。Mahler動搖了五年的totenfeier交響曲的開頭運動，儘管他的手稿確實將其標記為交響曲。在1893年，他撰寫了第二和第三動作。^[3]結局是問題。雖然完全意識到他正在與貝多芬第9交響曲 - 交響曲將合唱作為最終動作的核心，該動作始於引用，並且比先前那些之前的動作更長 - 瑪哈勒（Mahler）知道他想要發聲的最終動作。為此運動找到正確的文字被證明是漫長而令人困惑的。^[4]

當馬勒（Mahler）任命漢堡歌劇1891年，他發現那裡的另一個重要導體漢斯·馮·布洛，負責城市交響樂團的負責人。布洛（Bülow）以他的仁慈而聞名，他對馬勒（Mahler）印象深刻。他的支持並沒有因他不喜歡或理解而減少totenfeier當馬勒在鋼琴上為他演奏時。布洛告訴馬勒totenfeier製成Tristan und Isolde對他的聲音像個海頓交響樂。隨著Bülow的健康狀況惡化，Mahler代替了他。布洛（Bülow）於1894年的去世極大地影響了馬勒（Mahler）。在葬禮上，馬勒聽到了弗里德里希·戈特利布·克洛普斯托克（Friedrich Gottlieb Klopstock）的詩《 Die Auferstehung》[de]（復活），法令呼喚“再次上升，是的，您將再次上升 /我的塵埃”。

“這讓我像閃電一樣驚訝，”他寫信給指揮家安東·塞德爾（Anton Seidl），“一切都向我揭示了清晰，清晰。”Mahler使用了Klopstock讚美詩的前兩節經文，然後添加了自己的經文，這些經文更明確地涉及救贖和復活。^[5]他完成了結局，並修改了1894年第一樂章的編排，然後將歌曲“ Urlicht”（原始光）插入倒數第二個運動。這首歌可能是1892年或1893年寫的。^[3]

交響曲的簽名手稿

Mahler最初為這項工作設計了一個敘事程序（實際上是幾個變體版本），他與許多朋友分享了該計劃（包括Natalie Bauer-Lechner和Max Marschalk[de]）。他甚至於1901年12月20日在德累斯頓首映式上印刷了其中一個版本。在該計劃中，第一樂章代表了葬禮，並提出了諸如“死後生命嗎？”之類的問題。第二樂章是對死者一生中幸福時光的紀念。第三樂章代表了生活的觀點，這是毫無意義的活動。第四樂章是希望從生活中釋放出來的，沒有意義。第五運動 - 在第三樂章的懷疑和第一個問題的疑問之後 - 以對永恆，超越的更新的熱心希望，馬勒最終將這個主題轉變為音樂Das Lied von der Erde.^[6]正如通常發生的那樣，馬勒後來從流通中撤回了該程序的所有版本。

出版物

這項工作於1897年首次出版弗里德里希·霍夫邁斯特（Friedrich Hofmeister）。權利轉移到約瑟夫·溫伯格[de]此後不久，最後通用版，該版本於1910年發行了第二版。第三版於1952年出版，1970年的第四版，第四版，均為Universal Edition。作為Gustav Mahler Society正在進行的Mahler交響曲的新完整關鍵版的一部分，第二次交響樂的新批判版是作為環球版與The The Pointer ot卡普蘭基金會。它的世界首映表現於2005年10月18日在皇家阿爾伯特音樂廳在倫敦吉爾伯特·卡普蘭（Gilbert Kaplan）進行皇家愛樂樂團.^[7]

早期版本的複製品已發布多佛和Boosey＆Hawkes。卡普蘭基金會（Kaplan Foundation）於1986年發表了廣泛的傳真版，並發表了其他材料。^[8]1989年，出版了布魯諾·沃爾特對於鋼琴四手。^[9]

儀器

交響曲是為大型樂團評分的，由以下樂器組成。

形式

完成形式的工作有五個動作.

I. Allegro Maestoso

“ TotenFeier” - I. Allegro Maestoso

由芭芭拉·舒伯特（Barbara Schubert）和Dupage交響樂團演出

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第一樂章被標記MIT Durchaus Erernstem和Feierlichem Ausdruck（具有完全的重力和表達的莊嚴）。它用C小調編寫，但經過了許多不同的心情，類似於葬禮遊行.

運動的形式結構已修改奏鳴曲形式。這博覽會以各種形式重複排練編號4至15，路德維希·範·貝多芬經常在他的晚弦四重奏）。這發展提出幾個想法，這些想法將在以後的交響曲中使用，包括基於該主題死亡樸素。

馬勒（Mahler）為運動使用了一些修改的音調框架。次要主題，首先在E大調中提出（f♭重大的，那不勒斯e♭），^[10]開始在C大調中的第二個聲明，直到概括.

偶然地，概括的說明是在原始E專業中（F♭重大的）。交響曲的最終目標是E-Flat Major，在排練17之後提出了簡短的暗示，小號中的主題是大結局。

在這一動作之後，馬勒在第二動作前召集了比分五分鐘的差距。今天很少觀察到這種停頓。通常，指揮者會遇到Mahler的一半，停頓了幾分鐘，而觀眾喘口氣並安頓下來，樂團重新安排為其餘的作品做準備。朱利葉斯·布什斯在1903年的演出之前，親自收到了Mahler的這一說明杜塞爾多夫；^[11]然而，他選擇在第四和第五運動之間停止長時間的停頓，馬勒為此表示祝賀他的洞察力，敏感性和大膽地違背了他所陳述的願望。^[12]

遵循馬勒（Mahler）的原始跡象的一種實用方法是讓兩個獨奏家和合唱僅在第一樂章之後進入舞台。這在第一樂章和其餘交響曲之間創造了自然的分離，還拯救了歌手坐在舞台上的二十分鐘以上。可以通過與他的比較來了解馬勒的意圖第三交響曲，在其中 - 由於作品的長度 - 強烈建議在第一樂章之後的真正突破（如兩次歌劇的行為），並且確實由Mahler指示。就像第2交響曲一樣，如今並不總是觀察到這一點。

ii。安丹特·馬特拉托

ii。安丹特·馬特拉托

由芭芭拉·舒伯特（Barbara Schubert）和Dupage交響樂團演出

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第二動作被標記SehrGemächlich。妮·埃倫（Nie Eilen）。（非常悠閒。永不匆忙。）這是一個微妙的Ländler在一個♭重大的.

它有兩個對比的部分，有稍微暗的音樂。

這種緩慢的運動本身與兩個相鄰運動形成鮮明對比。從結構上講，它是Mahler整體輸出中最簡單的動作之一。這是對死者一生中快樂時光的紀念。

iii。在RuhigFließenderBewegung中

iii。在RuhigFließenderBewegung中

由芭芭拉·舒伯特（Barbara Schubert）和Dupage交響樂團演出

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第三樂章是Scherzo在C小調。它以兩個堅固的短而開頭蒂姆帕尼中風。

其次是兩個柔軟的筆觸，然後是提供的柔軟的筆觸速度這項運動包括對猶太民間音樂的參考。

馬勒（Mahler）稱這項運動的高潮發生在末尾，有時是“絕望的哭聲”，有時是“死亡尖叫”。

該運動基於Mahler的“ Des Antonius von Padua Fischpredigt”的設置Des Knaben Wunderhorn，馬勒幾乎同時組成。在對應中，馬勒表達了娛樂性的，他彎曲的音樂環境可能意味著帕多瓦的聖安東尼當他向魚講道時，他自己喝醉了。^[13]

在1967 - 68年，該運動被使用盧西亞諾·貝里奧（Luciano Berio）對於他的第三樂章Sinfonia，將其用作構建框架音樂拼貼整個西方古典傳統的作品。

iv。 “ urlicht”

iv。 “ urlicht”

由芭芭拉·舒伯特（Barbara Schubert）和Dupage交響樂團演出。歌手未知。

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第四個運動“ urlicht”（原始光）被標記Sehr Feierlich，Aber Schlicht（非常莊嚴，但簡單）。它是一個Wunderhorn歌曲，由阿爾托，作為結局的介紹。這首歌是在遠程鑰匙的d♭重大的，說明了渴望從世俗困境中解脫出來的渴望，並沒有突破結局的反應。

V.IM節奏Scherzos

V. im tempo des scherzos

由芭芭拉·舒伯特（Barbara Schubert）和Dupage交響樂團演出

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結局是最長的動作，通常持續半小時。它分為兩個大部分，其中第二個始於合唱的進入，其形式由該運動的文本支配。第一部分具有器樂性，非常發作性，包含各種各樣的情緒，tempi和鑰匙，其中許多材料基於以前的動作中聽到的內容，儘管它也鬆散地遵循了奏鳴曲原理。引入的新主題反複使用並更改。

該運動以漫長的介紹開頭，從“絕望的哭聲”開始，這是第三樂章的高潮，隨後是一個安靜的主題，該主題重新出現在合唱部分中。

接下來是在舞台號角中打來的電話。

第一個主題組重申死亡第一樂章的主題，然後引入“復活”主題，合唱將唱出他們的第一句話，最後是大張旗鼓。

第二個主題是很長的管弦樂朗誦，它為合唱部分中的Alto Solo提供音樂。

博覽會以重述第一個主題組的重述結束。這個漫長的開頭部分旨在引入許多主題，這將在結局的合唱部分變得重要。

發展部分是馬勒所說的“死者三月”。它始於兩個長鼓卷，其中包括使用鑼。除了開發死亡以及復活的主題和動機從絕望的開場呼聲中，本節也以較早的材料為基礎的許多其他主題。概括與遊行重疊，僅重述了第一個主題組的簡短陳述。管弦樂的朗誦是完全概括的，這次伴隨著舞台上的黃銅和打擊樂器（有些人解釋為啟示錄）七個小號）。這建立在高潮，這導致了開頭介紹性部分的重述。喇叭呼叫擴展到馬勒的“偉大的召喚”，這是向合唱區的過渡。

從音調上講，第一個大部分是運動的一半，是在F小調中組織的。引入後，回想起早期動作的兩個鑰匙，第一個主題組在f小調中完全呈現，以及子域中的第二個主題組B，B♭次要的。第一個主題組的重述發生在主導的，C大調。該開發探索了許多密鑰，包括Mediant， 一個♭專業和平行專業。與第一樂章不同，第二個主題是按預期的補品鑰匙。引言的重述是主題和音調向第二大部分的過渡，從C移動♯平行D的未成年人♭專業 - f的主導地位♯未成年人 - 陳述了偉大的傳票。頓悟進來，由長笛演奏，在高登記冊中扮演，並以小號為特色。合唱部分從G開始♭重大的。

合唱團安靜地超越了運動的中途。

合唱部分主要由文本組織，使用運動中早期的音樂材料。（b♭低音譜號下方在合唱低音部分中出現了四次：合唱團的安靜入口和“Hör'AufZu Beben”一詞。這是標準古典曲目中最低的聲音。Mahler指示貝斯無法唱歌的音符保持沉默，而不是唱著音符更高的音符。基於朗誦旋律的中音和女高音獨奏“ O Glaube”在第四節之前，由合唱演唱。第五節是兩個獨奏家的二重奏。

開場的兩節經文在G中呈現♭少校，獨奏和B中的第四節經文♭未成年人（最初陳述朗誦的關鍵），二重奏在♭重大的。交響曲的目標，E♭少校是開頭C小調的相對專業，當合唱團從二重奏“MitFlügeln”中獲取單詞時，達到了少校，儘管在八次之後，音樂吸引了G Major（但從來沒有）節奏在上面）。

e♭突然用文字“ Sterben Werd'Ich um Zu Leben”重新進入，最終出現了適當的節奏，最終經文的卑鄙，迄今為止，迄今為止無聲的器官的入口（標有標記）Volles Werk，完整的器官），並指示合唱團唱歌MitHöchsterKraft（功率最高）。樂器結尾也是這個終極鑰匙，並伴隨著深鈴的收費。馬勒（Mahler）甚至購買了真正的教堂鐘進行表演，找到了所有其他方法來實現這一聲音。馬勒（Mahler）寫道：“越來越多的緊張局勢，直到最後一個高潮，真是太巨大了，以至於我不認識自己，現在它已經結束了，我是如何撰寫的。”^[14]

文本

注意：此文本已從原始的德語文本中翻譯Des Knaben Wunderhorn在非常字面和線條的基礎上向英語提供，而無需保留儀表或押韻模式。

第四樂章

第五運動

注意：前八行是從詩《 Die Auferstehung》中摘錄的弗里德里希·戈特利布·克洛普斯托克（Friedrich Gottlieb Klopstock）.^[15]馬勒（Mahler）省略了這首詩的最後四行，並親自寫了其餘的書（從“ O Glaube”開始）。

著名的首映

• 世界首映（僅前三項運動）：1895年3月4日，作曲家進行柏林愛樂樂團.^[16]
• 世界首映（完整）：1895年12月13日，由作曲家進行。^[17]
• 比利時首映：1898年3月6日，liège，“ Nouveaux音樂會”，由Sylvain Dupuis。這是德國以外的第一場演出。^[18]
• 奧地利首映：1899年6月4日，Musikverein，維也納，作曲家指導維也納愛樂樂團.
• 瑞士首映：1903年6月6日，巴塞爾大教堂，巴塞爾，作曲家進行Sinfonieorchester巴塞爾.
• 荷蘭首映：1904年10月26日，音樂會，阿姆斯特丹，作曲家指導Concertgebouw Orkest.
• 美國首映：1908年12月8日，卡內基音樂廳，紐約，作曲家指揮紐約愛樂樂團.
• 法國首映：1910年4月10日，ThéâtreduduChâtelet，巴黎，作曲家進行樂團科隆.

分數

原始手稿得分由Mahler的遺ow給指揮威廉·孟加爾伯格在Mengelberg和The Mengelberg舉行的1920年Mahler節上音樂會樂團。它是由企業家於1984年從蒙格爾伯格基金會（Mengelberg Foundation）購買的吉爾伯特·卡普蘭（Gilbert Kaplan），他專門將交響曲作為業餘。^[8]

2016年11月29日，分數在蘇富比的倫敦的450萬英鎊，是有史以來拍賣會出售的音樂手稿的最高價格。手稿有四個電話競標者，獲獎者選擇保持匿名。^[19]

現在的分數是俄亥俄州克利夫蘭克利夫蘭樂團的財產。它是由德國媒體大亨和克利夫蘭樂團受託人赫伯特·克洛伯（Herbert Kloiber）贈予樂團的，後者是蘇富比拍賣行的匿名高價出價者。它是現有作品的唯一已知的手稿和親筆簽名的手稿。^[20]

也可以看看

• 最昂貴的書籍和手稿清單

參考

來源

• 斯坦伯格，邁克爾（1995）。交響曲。紐約和牛津：牛津大學出版社。ISBN 0-19-506177-2.

外部鏈接

• 第二交響曲：分數國際音樂得分圖書館項目
• 古典筆記
• “馬勒的第二個：交響曲中的故事”，WQXR廣播，2012年2月18日