第5交響曲（尼爾森）

第5交響曲
經過卡爾·尼爾森
Carl Nielsen 1917.jpg
1917年作曲家
目錄FS97
作品50
首映
日期1922年1月24日

第5交響曲，OP。50，，FS97是交響樂由卡爾·尼爾森在丹麥在1920年至1922年之間。它於1922年1月24日在哥本哈根首次與作曲家進行。這是尼爾森（Nielsen）的六個交響曲中缺少字幕的兩個，另一個是第一個。

第五交響曲具有非監測結構，包括兩個動作而不是常見的三四個。它以現代音樂語言為基礎，以對比和反對為主題。職位 - 第一次世界大戰構圖也被描述為具有戰爭要素。

作品

沒有關於啟發尼爾森寫他的第五交響曲或開始寫作的文獻，但通常可以理解，第一樂章是在1921年冬季和春季在Humlebæk組成的。[1]初夏，他住在斯卡根的避暑別墅。7月底，他搬到了Damgaard的一個朋友的家中撰寫Cantata春天在funen上因此，並且只能在9月份在他在哥德堡進行工作的空閒時間中恢復交響樂的第二樂章。[1][2]

整個交響曲都於1922年1月15日完成，日期為得分。他將新交響曲獻給了他的朋友Vera和Carl Johan Michaelsen。首映時間不足，僅在九天后舉行，由作曲家本人在哥本哈根的音樂協會Musikforening舉行。[3]

分數

第五交響曲被視為20世紀初期的作品現代主義音樂作品。交響曲借鑒了所有建議的“變形程序”詹姆斯·赫普科斯基（James Hepokoski）關於音樂現代主義：突破性變形，介紹-結尾框架，內部情節發展空間，各種各樣曲折/奏鳴曲單個運動中的雜種和多運動形式。[4]它的分散性[5]不可預測的角色[5]和結尾處的突然同步[6]同時也要指向一種自覺的現代主義美學，儘管在尼爾森的大多數早期和中間作品中有機主義和音調主義，扮演一些基本角色。[7]

正如1926年原始版本的原始版本所寫的那樣，第五交響曲得分為3fl（第三次加倍短笛），2oboes，2單簧管，2巴帶，4號角，3小號，3長號，圖巴，蒂姆帕尼，鈸，三角形，手提琴，小鼓，Celesta， 和字符串.[8]1950年版的分數修訂版中添加了一些可選的雙打EmilTelmányi和Erik Tuxen;這些包括第三笛長笛在g第二次巴鬆管翻了一番違禁條.[9]這些可選的雙打在最新的1998年卡爾·尼爾森版（Carl Nielsen Edition）中被丟棄，這是作為合作而生產的丹麥皇家圖書館和版威廉·漢森（Wilhelm Hansen）.[10]

第五交響曲有兩個運動，而不是通常的四個運動，這是尼爾森唯一使用此結構的時間。尼爾森（Nielsen）在一次採訪中開玩笑地解釋說，寫交響曲的前三個動作並不難，但大多數作曲家的結局都已經用完了。[11]這項工作具有崎ggy的輪廓，因為“它的每一轉時都充滿了虛假的高潮”。[12]在樂團和叛徒軍鼓手之間的一場戰鬥中，第一樂章的高潮達到了高潮，他們只能被最後一條酒吧的同事的全部力量所沉默。第二樂章繼續進行焦慮顫抖的鬥爭，通過重複和繞道而建立最後的勝利大爆炸。[12][13]

tempo giusto- adagio non troppo

開放tempo giusto第一樂章

第一樂章始於中提琴在C和A音符之間輕聲振盪。經過四個小條，最小的線條，一對低音台以初始主題進入。[14]尼爾森學者已經描述了開始羅伯特·辛普森（Robert Simpson）就像“在外太空”一樣；隨後的波浪狀線“從無處出現，彷彿突然意識到時間是一個維度”。[15]第一個主題結束於b。20降臨規模，然後是Fortissimo中斷中提琴以及隨後的角和長笛對話。[16]樂器配對的突出特徵不會導致任何永久的主題或紋理穩定性，但相反，具有持續的質地稀疏性。[17]

在無情感的弦線段落後，它封閉了中提琴的另一個簡短警告，木管樂器在打擊樂背景中哭泣。[18]雖然《軍鼓的單調節奏》繼續持續，但小提琴曲折地做出了反應，只是被“野蠻和破壞性自負”（辛普森的描述）單簧管和長笛的心情不知所措。[19]隨著低音努力從補品（C）升至主導（G），引起了與打擊樂的新衝突，動盪繼續了。當不祥的小提琴旋律被扭曲並瓦解時，鬥爭的嘗試失敗了，因為低音在G平面被挫敗。[20]諧波和旋律參數之間的巨大不一致使音樂因斷裂和崩潰而威脅到音樂。[21]在各種木管樂器的陰沉短語之後，音樂逐漸消失，留下了微弱的脈動，並帶有微小的打擊樂聲音。[22]

開放Adagio非Troppo第一樂章

然後，一個雙簧管三胞胎的身影揭示了G專業的溫暖主題Adagio非Troppo部分，與先前的冷風景形成鮮明對比。[22]紋理首次偶發擴展；音調使B大調亮了，並且在高潮之後，再次逐漸降低了G大調。[23]完整的弦樂很快就被木管樂器上的“邪惡”主題打擾，從作品開放中發揮了顫抖的元素。隨著儀器群體在各自的方向上的調整，風與弦之間的張力會加劇。[24]隨著進一步的衝突，音樂在節奏的圈套鼓中受到了威脅（季度註釋♩= 116）比樂團的速度快，在高潮時，作曲家的指示向軍鼓鼓手來說湊合“好像他不惜一切代價都想停止樂團的進步”。[25]（該指令不包含在1950年版的分數中，被書面的節奏線和指令所取代。卡德。廣告lib。“經過幾條酒吧。[9]）溫暖的主題最終以維持的宏偉壯大而勝利，正如圈套鼓的肯定，實際上加入了管弦樂隊的大張旗鼓。[25]當所有的補貼時，都會聽到木管樂器的迴聲，並在悲慘的氛圍中哀悼孤獨的單簧管，從整個運動中奪回思想：[26]“誰會想到這麼多的東西會從空曠的空間中輕輕地揮舞著中提琴線？”[27]

Allegro -Presto- Andante Un Poco Tranquillo-阿利格羅

第二樂章第一小提琴的開頭主題

四個部分的第二動作由“博覽會”組成，一個快速賦格，緩慢的賦格和簡短結尾。音樂突然出現（儘管有一個主要的鑰匙符號，但在B大調中），並在樂器之間持續了巨大的衝突，直到在緩慢的賦格曲中發現了一個廣泛而平靜的主題。在近距離上，它樞轉在b平面上，這是E公寓的主導地位；各種元素碰撞並“一起”成23個桿的結論。[28]

羅伯特·辛普森（Robert Simpson）描繪的這一運動是由於第一樂章的衝突留下的灰燼和廢墟而引起的。[29]在他的書的第一版中，他對分析這一部分的分析表示猶豫不決，認為它要么需要非常深入的分析，要么應該用最少的單詞來描述。[30][31]傑克·勞森（Jack Lawson）是大不列顛卡爾·尼爾森（Carl Nielsen）學會的創始人兼主席傑克·勞森（Jack Lawson）評論說，在第二樂章中，聽眾“居住在世界重生，剛剛鎮定下來，但這個世界產生了新的鬥爭和威脅性危險”，並“傳達了聽眾通過深度或高於更標準的音樂感知的高度”。[32]

解釋

儘管第五交響曲沒有任何頭銜，但尼爾森肯定，像他以前的交響曲一樣，它提出了“最終音樂最終可以表達的唯一一件事：與主動的力量形成鮮明對比”。[11]尼爾森（Nielsen）在對他的一位學生拉德維格·多瑞里斯（Ludvig Dolleris）的聲明中，將交響曲描述為“黑暗與光的劃分，邪惡與善良之間的戰鬥”以及“夢想與事蹟”之間的反對。[33]對於雨果·塞利格曼（Hugo Seligman），他描述了交響曲中的“營養”和“活躍”狀態之間的對比。[34]交響曲被廣泛說是關於對比和反對的作品。[35][36][37]

它首次出現在Adagio非Troppo第一樂章的部分。圖案從tempo giusto部分。

作曲家斷言他沒有意識到第一次世界大戰當他撰寫交響曲時，但補充說：“我們中的一個人並不像戰前一樣”。[11]西蒙嘎嘎作響還描述了第五交響曲，而不是由作曲家宣布的第四交響曲[38]作為尼爾森的戰爭交響曲。[34]實際上，可以在鉛筆草稿分數的封底上找到“黑暗，休息力，警報力”一詞。尼爾森（Nielsen）可能認為這是對交響曲兩個動作之間和內部之間對比的封裝。[39]尼爾森（Nielsen）還寫信給多瑞斯（Dolleris），講述了交響曲第一樂章中“邪惡”圖案的存在：

然後，“邪惡”的圖案在木管樂器和弦上進行了乾預 - 側鼓變得越來越生氣和侵略性。但是大自然 - 主題在黃銅中發展，和平與不受影響。最終，邪惡必須讓位，最後一次嘗試，然後逃跑 - 此後，在鞏固主要模式的情況下，獨奏單簧管結束了這種大型的田園式移動，表達了營養（閒置，毫無意義的）性質。[33]

儘管尼爾森斷言交響曲是非程序化的，但他曾經對此表示了自己的看法：

我正在爬上一塊山上的石頭，我正在利用自己的力量將石頭帶到頂部。石頭躺在那裡，仍然把力量包裹在裡面，直到我踢了一腳，並釋放了相同的力量，石頭再次滾下。但是您絕對不能將其作為程序！[11]

接待

媒體對交響曲的立即接收通常是積極的，尤其是第一樂章。Axel Kjerulf寫道，在Adagio部分，他聽到了一個夢想，讓位於“關於事蹟的夢想……卡爾·尼爾森（Carl Nielsen）也許從來沒有寫過比這裡更強大，美麗，健康和真實的音樂。”[3]但是，批評家對第二樂章更加猶豫。在八月的《長信》的評論中，他評論說：“智力藝術是第二部分的意思，是一位大師說話。[40]音樂家的意見分歧了。[3]維克多·本德克斯（Victor Bendix）在首映後的第二天，長期支持者和朋友寫信給尼爾森，稱這項作品為“ Sinfonie Filmatique，這種骯髒的trenches音樂，這種無禮的欺詐，這種無禮的拳頭，面對一場無情，新穎的，新穎的拳頭，大批滴答巨人的公眾，司空見慣的人，他們用自己的鼻子“血！”充滿愛意的手舔了手。[3]

1924年1月20日的瑞典表演，GeorgSchnéevoigt，造成了相當多的醜聞；這Berlingske Tidende報導說，聽眾中的一些人無法接受現代主義：

在第一部分的中途，它的嘎嘎作響的鼓和“刺耳的”效果爆發了。大約四分之一的觀眾沖向出口，臉上寫著混亂和憤怒，而那些仍然試圖嘶嘶作響的人，而指揮家GeorgSchnéevoigt將樂團驅趕到極端的音量。整個Intermezzo強調了交響曲中的幽默 - 繁瑣的元素，以至於卡爾·尼爾森（Carl Nielsen）當然永遠無法夢dream以求。他以混亂，殘酷和鬥爭的形式代表了現代生活，所有不受控制的痛苦和無知的喊叫聲，背後是所有側面鼓的刺激性節奏，這是唯一的紀律力量 - 公眾逃離了幾乎是糖尿病幽默的感覺。[41]

幾十年來，尼爾森的音樂沒有在丹麥以外贏得認可。第一張錄音是在1933年：喬治·霍伯格與丹麥廣播交響樂團對於Dancord。[42]第一個現場錄音是在1950年製作的Erik Tuxen在愛丁堡節.[43]僅在倫納德·伯恩斯坦與紐約愛樂樂團1962年，CBS。這次錄音幫助尼爾森的音樂在他的祖國之外獲得了讚賞，被認為是交響曲最出色的記錄之一。[35][44][45]

參考

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  6. ^Grimley 2002，p。 169
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  9. ^一個b1950分
  10. ^1998分數
  11. ^一個bcd范甯1997，第97–98頁
  12. ^一個bHenahan，Donal（1983年11月24日）。“音樂：愛樂樂團”.紐約時報。檢索8月11日2009.
  13. ^克萊門茨，安德魯（2001年2月2日）。“尼爾森：交響曲第5交響曲”.守護者。檢索8月11日2009.
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  18. ^辛普森1952年，p。 89;也可以看看辛普森1979年，第96–97頁
  19. ^辛普森1952年，p。 90;辛普森1979年，p。 98
  20. ^辛普森1952年，p。 91;辛普森1979年，第98–99頁
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  22. ^一個b辛普森1952年，p。 92;辛普森1979年，p。 99
  23. ^辛普森1952年，p。 93;辛普森1979年，p。 100
  24. ^辛普森1952年，第93-94頁；辛普森1979年，p。 101
  25. ^一個b辛普森1952年，p。 94;辛普森1979年，p。 101
  26. ^辛普森1952年，第94-95頁；辛普森1979年，p。 101
  27. ^辛普森1979年，第101-102頁
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  44. ^范甯1997，p。 92
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來源

圖書

  • 范甯，大衛（1997）。尼爾森：第5交響曲。紐約：劍橋大學出版社。pp。127.ISBN 0-521-44088-2.
  • Lawson，Jack（1997）。卡爾·尼爾森。倫敦：法登出版社。 p。 240。ISBN 0-7148-3507-2.
  • 辛普森，羅伯特（1952）。卡爾·尼爾森（Carl Nielsen），《交響曲》，1865年至1931年。倫敦：J。M. Dent。 p。 236。asin B0000CIDKO.參見第84-104頁。第一版（由Hyperion Press重印ISBN0-88355-715-0）。
  • 辛普森，羅伯特（1979）。卡爾·尼爾森（Carl Nielsen），交響樂團。倫敦：卡恩（Kahn）和艾維爾（Averill）。 p。 260。ISBN 0-900707-46-1。參見第92–111頁。第二版通過其他章節進行了全面修訂。{{}}：CS1維護：PostScript（鏈接）

文章

分數

  • 尼爾森，卡爾（1950）。Telmányi，Emil；燕尾服，埃里克（編輯）。Symfoni No。 V，OP。 50。哥本哈根：Skandinavisk Musikforlag。
  • 尼爾森，卡爾（1998）。Fjeldsøe，Michael（編輯）。Symfoni nr。 5，Opus 50.卡爾·尼爾森版。哥本哈根：漢森。ISBN 87-598-0915-9.該版本的序言和來源可在網站上獲得皇家圖書館
  • 第5交響曲（尼爾森）：分數國際音樂得分圖書館項目