第六交響曲(Mahler)

第6交響曲
古斯塔夫·馬勒( Gustav Mahler)
古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler)於1907年
鑰匙未成年人
組成1903– 1904年: Maiernigg
出版
  • 1906 CF Kahnt(原始版)
  • 1906 CF Kahnt(修訂版)
記錄F. Charles Adler維也納交響樂,1952年
期間77–85分鐘
動作4
首映
日期1906年5月27日
地點Saalbau Essen
導體古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler)

古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler)未成年人中第6交響曲是四個動作的交響曲,於1903年和1904年組成,並從1906年開始進行修訂。有時它被稱為悲劇(“ tragische”),儘管該名稱的起源不清楚。

介紹

馬勒(Mahler)於1906年5月27日在埃森( Essen)薩爾鮑( Saalbau)音樂廳舉行了首次演出。女兒出生。這與第6號的悲慘,甚至是虛無主義的結局形成鮮明對比。阿爾本·伯格(Alban Berg)和安東·韋伯恩( Anton Webern)都讚揚了這項工作。伯格在1908年給韋伯恩的一封信中說,儘管貝多芬是一個“第六交響曲”。

儀器

交響曲是為大型樂團評分的,包括以下內容:

關於錘子非正統用法的當代漫畫:“我的上帝,我忘記了汽車角!現在我可以寫另一個交響曲。” ( Die Muskete ,1907年1月19日)

Mahler要求如果可能的話,應將CELESTA零件加倍或三倍。指定的豎琴數是模棱兩可的,Mahler要求在他的樂器清單中有兩個,但有一次要求分數中有四個豎琴。

除了非常大的木管樂器和黃銅部分外,Mahler還使用了幾種不尋常的樂器,包括著名的“ Mahler Hammer”。馬勒(Mahler)規定,錘子的聲音是“簡短而強大,但具有共鳴和非金屬特徵(如斧頭的秋天)”。在首映式中獲得的聲音與舞台相比還不夠遠,實際上,達到適當的音量的問題,同時仍然保持沉悶的共鳴仍然是對現代樂團的挑戰。產生聲音的各種方法涉及一條木製,撞擊木質表面,敲打木箱或特別大的低音鼓,或者有時同時使用這些方法中的一種以上。同時代人嘲笑了錘子的使用,如諷刺雜誌的漫畫《模糊的馬蹄》所示。

tragische的暱稱

交響樂的暱稱的狀態是有問題的。馬勒(Mahler)在撰寫時沒有給交響曲,或者在首次演出或首次出版物時就標記了交響曲。當他允許Richard Specht分析作品,而Alexander von Zemlinsky安排交響曲時,他沒有授權交響曲的任何暱稱。他也果斷地拒絕並拒絕了1900年之前的交響曲的標題(和節目)。1906年11月8日,在慕尼黑的表演計劃中,只有 Sechste Sinfonie ”一詞。出現在CF Kahnt發布的任何分數上(第一版,1906年;修訂版,1906年),在Specht的正式批准的ThematischeFührer (“主題指南”)或Zemlinsky的鋼琴鋼琴二重奏轉錄(1906年)中。相比之下,布魯諾·沃爾特(Bruno Walter)在他的古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler )回憶錄中聲稱:“馬勒(Mahler)稱[作品]他的悲劇交響曲”。此外,第一個維也納表演的計劃(1907年1月4日)稱這項工作為“ Sechste Sinfonie(Tragische) ”。

結構

這項工作是四個動作,持續時間約為80分鐘。內部運動的順序一直是爭議的問題。該樂譜的第一個發行版(CF Kahnt,1906年)按以下順序進行動作:

  1. Allegro Energico,Ma Non Troppo。 Heftig,Aber Markig。
  2. Scherzo :Wuchtig
  3. 安丹特·馬特拉托
  4. 結局:Sostenuto - Allegro Moderato - Allegro Energico

馬勒後來將安丹特(Andante)作為第二樂章,而內部運動的新秩序反映在分數的第二和第三版版本以及埃森(Essen)的首映式中。

  1. Allegro Energico,Ma Non Troppo。 Heftig,Aber Markig。
  2. 安丹特·馬特拉托
  3. Scherzo:Wuchtig
  4. 結局:Sostenuto - Allegro Moderato - Allegro Energico

前三個動作在結構和特徵上相對傳統,標準奏鳴曲形成了第一動作(即使在馬勒(Mahler)中重複重複,在馬勒(Mahler)中不尋常),導致中間運動- 一個是scherzo- with-trios,另一個慢速。但是,試圖根據奏鳴曲原型分析巨大的結局,遇到了嚴重的困難。正如迪卡·紐林(Dika Newlin)指出的那樣:

它具有常規稱為“奏鳴曲形式”的要素,但是音樂並沒有遵循設定的模式……因此,“博覽會”處理直接合併為適合“詳細說明”部分的對立和調節寫作的類型。 。主要主題組的開頭是在C小調的而不是未成年人中概括的,而C小調的合唱主題...根本不會概括過該博覽會。

I. Allegro Energico,Ma non Troppo。 Heftig,Aber Markig。

在大多數情況下,第一樂章具有遊行的特徵,其圖案由一個主要的三合會組成,該主題在獨特的Timpani節奏上轉為未成年人。和弦在第一次聽到時由小號和obo演奏,小號在第一個和弦中發出最大的聲音,而在第二個和弦中,喇叭聲。

該主題在隨後的運動中重新出現。第一樂章還具有飆升的旋律,作曲家的妻子阿爾瑪·馬勒(Alma Mahler )聲稱,這是她代表她的。這種旋律通常被稱為“阿爾瑪主題”。在運動結束時重述該主題是交響曲中最快樂的一點。

 \relative c'' { \clef treble \key f \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 8*3 a'8(\f\< bes c)\! | \slashedGrace { a,( } d'4.)(\ff^"Schwungvoll" c8) \slashedGrace { bes,( } bes'\sf)([ g\sf) e8. d16] | d4\sf( c) }

ii。 Scherzo:Wuchtig

Scherzo標誌著第一樂章的不屈不撓的三月節奏,儘管在“三次”度量環境中。

 { \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \time 3/8 \key a \minor \tempo "Wuchtig" \partial 8*1 s8 | s4. | r8 r8 \grace { b16([ d] } a'\ff)[ r32 gis] | a16[ r32 gis a16 r32 gis a16 r32 gis] | a16[ r32 gis a16 r32 gis a16 r32 gis] | \grace { a16([ b] } c8\sf)([ a16)] r } \new Staff \relative c { \clef bass \time 3/8 \key a \minor a8[\sf | a a] a[\sf | a a] a[\sf | a a] a[\sf | a a] a[\sf | a a] } >> }

它的三重奏(中間部分),標有Altväterisch (“老式”),是有節奏的( 4
8
切換到3
8
3
4
)和一個更溫和的性格。

 \relative c'' { \clef treble \key f \major \time 3/8 \partial 8*1 c8\f-. | c\>-. c-. c-.\! | \time 4/8 a(\p c16 a f8->)\breathe c' | \time 3/8 c-.\< c-. c-.\! | \time 4/8 bes16( c a bes g8)-.\breathe }

根據阿爾瑪·馬勒(Alma Mahler)的說法,馬勒(Mahler)在這一運動中“代表了兩個小孩子的不節拍遊戲,在沙灘上搖搖欲墜”。其組成的年表也暗示了另外。該運動是在1903年夏天進行的,當時瑪麗亞·安娜(Maria Anna)(1902年11月)不到一歲。安娜·賈斯汀(Anna Justine)於1904年6月出生。

iii。安丹特·馬特拉托

安丹特(Andante)從其餘工作的強度中提供了喘息的機會。它的主要主題是E 專業中的內省十字鍵短語,儘管它也經常觸及小型模式。編排在這一運動中更加精緻和保留,與其他三個相比,它變得更加淒美。

 \relative c' { \clef treble \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Andante moderato" \partial 4*1 ees8\pp( f) | g4( ees'8 g,) aes( fes) ees-- d-- | ees2( bes4) d!8( ees) | f!4.--( f8--) f([ ges16 f ees8 f)] | ges2. }

iv。結局:Sostenuto - Allegro Moderato - Allegro Energico

巴爾的摩交響樂團在2016年11月使用的“錘子”的另一個版本的“錘子”

最後一個運動是一種延伸的奏鳴曲形式,帶有介紹和尾聲,其特徵是情緒和節奏的急劇變化,輝煌的旋律突然變化為深度痛苦。

 \relative c'' { \clef treble \time 2/2 \key c \minor c2\f c'~\> | c4 b\!-- c-- d-- | ees4.\< f8 aes2~\! | aes4( ges) ees-- c-- | bes( aes) f'-- ees-- | c--_\markup{\italic "dim."} aes-- ees-- c-- }

該機芯被兩次錘擊打斷。原始得分有五錘打擊,馬勒隨後將其減少到三個,最終減少到兩個。

 << \new Staff \relative c' { \clef bass \time 2/2 \key bes \major bes1\ff-> | bes,2.-> aes4-> | g1-> } \new RhythmicStaff { \clef bass b4_"Hammer"\ff r4 r2 | r1 | r1 } >>

阿爾瑪(Alma)引用她的丈夫的話說,這是英雄襲擊的三擊,“其中的三分之一像一棵樹一樣摔倒了他”。她在古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler)自己的一生中進行了三場比賽:他的長女瑪麗亞·安娜·馬勒(Maria Anna Mahler)的死,診斷為最終致命的心髒病,以及他從維也納歌劇院(Vienna Opera)辭職,並從維也納出發。當他修改了作品時,馬勒刪除了這三個錘子中的最後一次,以使音樂突然地靜靜地代替了第三次打擊。一些錄音和表演,尤其是倫納德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)的錄音和表演,已經恢復了第三次錘擊。該作品以出現在第一樂章中的相同節奏主題結尾,但是上面的和弦是一個簡單的小三合會,而不是主要變成未成年人的主要三合會。在第三次“錘擊”段落之後,音樂在黑暗中摸索,然後長號和角開始提供安慰。但是,在他們短暫地轉向少校之後,他們逐漸消失,最後的酒吧爆發了未成年人的FFF

內部運動和績效歷史問題的順序

在兩個中間運動的順序上存在爭議。馬勒(Mahler)認為這項工作是Scherzo的第二名和緩慢的運動,這是在貝多芬9號,布魯克納(Bruckner)的第8號和(未完成的)和馬勒(Mahler)自己的四人稱的四人稱的四號大規模交響曲中進行了一些毫無古典的安排。運動1第4號。正是在這種安排中,交響曲完成(1904年)並於1906年3月出版。正是在指揮分數中,瑟佐(Scherzo)在慢速運動之前開始了馬勒(Mahler)開始為這項工作的首次表演進行排練,正如馬勒傳記作者亨利·路易斯·德拉·格蘭奇(Henry-Louis de la Grange)所指出的那樣:

“ Scherzo 2”無疑是原始秩序,Mahler首先想到,組成並發表了第六次交響曲,也是他與兩個不同樂團進行排練的一項交響曲,然後在最後一刻改變了想法。首映。

維也納馬勒(Mahler's)的密切合作夥伴和同事阿爾弗雷德·羅勒(Alfred Roller)在1906年5月2日在他的未婚夫Mileva Stojsavljevic的信中進行了交流,該信在1906年5月1日對Mahlers的反應中的反應,以其原始的運動順序在Vienna的作品中進行。

今天我中午在那裡,但是我不能和阿爾瑪交談,因為M [Ahler]幾乎總是在那兒,我只看到他們兩個非常高興和滿意...

然而,在1906年5月下旬的埃森(Essen)排練中,馬勒(Mahler)決定在舍佐(Scherzo)之前緩慢運動。馬勒(Mahler)的另一位同事克勞斯·普林斯海姆(Klaus Pringsheim)在1920年在埃森(Essen)彩排中的局勢中回憶起馬勒(Mahler)當時的心態:

那些靠近他的人很清楚馬勒的“不安全感”。即使在最後的排練之後,他仍然不確定他是否找到了Scherzo的合適節奏,並且想知道他是否應該顛倒第二和第三動作的順序(他隨後做到了)。

馬勒(Mahler)指示他的出版商克里斯蒂安·弗里德里希·卡恩特(Christian Friedrich Kahnt)以該順序為動作做準備的“第二版”,同時插入勘誤表,這表明訂單將訂單更改為現有版本的所有未售出的副本。馬勒(Mahler)於1906年5月27日舉行了公開首映式,並於1906年11月(慕尼黑)和1907年1月4日(維也納)(維也納)進行了第六交響曲的其他兩次演出。在馬勒(Mahler)去世後的這一時期,保羅·貝克(Paul Bekker),恩斯特(Ernst Depsey),理查德·塞克特(Richard Specht)和保羅·斯特凡(Paul Stefan)等學者發表了研究,參考了馬勒(Mahler)第二版中的第六次交響曲,並帶有安丹特(Andante/Scherzo)命令。

馬勒(Mahler)去世後的第一次場合之一,指揮家恢復到原始移動命令是在1919/1920年,在1919年秋天從威爾姆·孟加爾(Willem Mengelberg)詢問了1920年5月的阿姆斯特丹(Mahler Festival),以準備在阿姆斯特丹(Mahler)舉行的完整的Mahler Festival。關於第六交響曲內部運動的順序,交響曲。在1919年10月1日的電報中,阿爾瑪回應了蒙格爾伯格:

Erst Scherzo Dann Andante Herzlichst Alma (“首先是Scherzo,然後是Andante親切的Alma”)

孟格爾伯格(Mengelberg)一直與馬勒(Mahler)保持聯繫,直到後者去世,並在1916年的“ Andante/Scherzo”安排中進行了交響曲,然後切換為“ Scherzo/Andante”命令。在他自己的分數副本中,他在第一頁上寫道:

Nach Mahlers Angabe II ERST SCHERZO DANN III ANDANTE (“根據Mahler的跡象,第一個II Scherzo,然後是III Andante”)

諸如Oskar Fried之類的其他指揮員繼續按照第二版(直到1960年代初期)演出(並最終將其記錄為“ Andante/Scherzo”)。例外包括1930年12月14日和1933年5月23日在維也納的兩場表演,由安東·韋伯恩( Anton Webern)進行,後者利用了內部運動的Scherzo/Andante秩序。馬勒(Mahler)的女兒安娜·馬勒(Anna Mahler)參加了這兩種表演。德拉·格蘭奇(De la Grange)評論了韋伯恩(Webern)選擇的Scherzo/Andante命令:

安東·韋伯恩(Anton Webern)在1930年12月14日和1933年5月23日在維也納舉行的兩場表演中讚成了最初的運動順序。韋伯恩不僅是一位偉大的作曲家,而且是馬勒最早,最熱情的奉獻者和備受讚譽的指揮家之一馬勒(Mahler)的音樂...他本來可以表演的版本使他心愛的主人和導師感到不滿,這是不可想像的。”

1963年,在Internationale Gustav Mahler Gesellschaft (IGMG)的主持下,出現了第六次交響曲的新批判版,及其總裁埃爾文·拉茨(Erwin Ratz),韋伯恩(Webern)的學生埃文·拉茲(Erwin Ratz),該版本恢復了馬勒(Mahler)的內在動作的原始命令。然而,拉茨沒有提供有記錄的支持,例如阿爾瑪·馬勒(Alma Mahler)1919年的電報,因為他斷言馬勒(Mahler)在去世前的某個時候“第二次改變了主意”。在對第六交響曲的分析中,諾曼·德爾·瑪麗(Norman del Mar)爭辯說內部運動的安丹特/舍佐(Andante / Scherzo)秩序,並批評了拉茨版,因為它缺乏記錄證據來證明Scherzo / Andante秩序是合理的。相比之下,諸如Theodor W. AdornoHenry-Louis de la Grange ,Hans-PeterJülg和KarlHeinzFüssl等學者認為,原始秩序更合適,對整體色調方案以及整體色調方案以及鑰匙之間的各種關係進行了說明。最後三個動作。尤斯(Füssl)尤其指出,拉茨(Ratz)在歷史環境中做出了決定,因為當時不同的簽名和版本的歷史並不完全知道。 Füssl還指出了Scherzo / Andante Order的以下功能:

  • Scherzo是其在第一樂章中對材料處理的“發展變化”的一個例子,在該運動中,Scherzo與安丹特(Andante)的第一樂章分離,破壞了這種聯繫。
  • Scherzo和第一個機動使用相同的鍵,這是一開始的未成年人,在三重奏中使用了F專業。
  • Andante的鑰匙是E 大調,與第一樂章結束時的鑰匙最遠(一個專業),而結局開始時的C小調鑰匙則是從E e e to Major到未成年人的過渡,校長結局的關鍵。

由漢斯·雷德里奇(Hans Redlich)編輯的1968年第六交響曲版本的Eulenberg版恢復了Mahler的大部分原始編排,並利用Scherzo/Andante的原始秩序來完成中間運動的順序。第六交響曲的最新IGMG關鍵版本於2010年在Reinhold Kubik的一般編輯下發布,並使用Andante/Scherzo訂單進行中間運動。 Kubik此前曾在2004年宣布:

“作為完整批判版的現任首席編輯,我宣布我代表的機構的官方立場是,馬勒第六交響曲的中間運動的正確順序是安丹特·塞爾佐(Andante-Scherzo)。”

以早期對拉茨的批評的方式批評了這一說法:幾個層面:

  • 因為缺乏紀錄片支持並表達基於與阿爾瑪問題相關的主觀敵意的個人喜好,而不是任何實際的文獻證據
  • 由於掃除了Scherzo/Andante命令的原始分數的證據
  • 施加前進的偏見,而不是允許音樂家獨立到達自己的選擇。

英國作曲家戴維·馬修斯(David Matthews)曾是安丹特/舍佐(Andante / Scherzo)秩序的遵守者,但此後改變了主意,現在主張Scherzo / Andante是首選秩序,再次引用了交響樂的整體音調計劃。為了與Mahler的原始命令保持一致,英國指揮官John Carewe指出,貝多芬的第7交響曲的音調計劃與Mahler的第6交響曲之間的相似之處以及後者的Scherzo / Andante運動秩序。戴維·馬修斯(David Matthews)注意到第一樂章與舍佐( Scherzo)的互連性類似於第五交響曲的前兩個動作的馬勒(Mahler)的互連性,並且與安丹特/舍佐( Andante / Scherzo)執行馬勒(Mahler)的互連性將損害Mahler這種相似的,對德拉格蘭奇所描述的內容的結構破壞如下:

“……當今許多聽眾都認為這是馬勒(Mahler)有史以來最大膽,最輝煌的想法之一- :兩種動作的聯繫- 一個在四倍的時間裡,另一個是三個時間- 或多或少是相同的主題材料”

此外,指的是1919年孟加爾伯格電報的德拉·格蘭奇(de la Grange),他質疑阿爾瑪(Alma)的概念只是對運動命令表達了個人觀點,並重申了原始運動秩序的歷史事實:

“在首映之前,初始命令在整整兩年中都有作曲家的批准郵票,以這種形式進行進一步的表現...

“馬勒(Mahler)死後十年,對他的生平和職業的看法更加清晰,阿爾瑪(Alma)試圖忠於他的藝術意圖。因此,她的1919年電報今天仍然有一個強有力的論點,今天仍然有一個贊成Mahler的原始順序...將[Andante-Scherzo]描述為“唯一正確”的語言和理由的界限。版本“工作,但其他人很少引起爭議。”

de la Grange指出,有兩個選項可供導體選擇:

“……鑑於馬勒改變了主意,這是可以理解的,如果當今的指揮者可能希望在第二版中堅持下去,如果他深信自己可以通過這樣做可以更好地為這項工作服務。”

馬勒學者唐納德·米切爾(Donald Mitchell)呼應了雙重反應的情況,並需要兩種選擇的可用性:

“我相信他的音樂中所有認真的學生都應該在他們看來的哪個順序代表Mahler的天才的情況下下定決心。他本人都在兩個心目中。我們應該讓音樂- 我們如何聽到音樂-決定!對我而言,在這件事上沒有對與錯。根據所涉及的口譯員的信念,我們應該繼續合理地聽到兩個版本的交響曲。在所有第一個版本都具有令人著迷的歷史和合法性之後除了作曲家本人之外!當然,我們必須尊重他最終的思想變化的事實,但想像我們應該在沒有辯論或評論乞g信念的情況下接受這一點。”

馬修斯(Matthews),保羅·班克斯(Paul Banks)和學者沃倫·達西(Warren Darcy)(安丹特( Andante ) /舍佐(Andante / Scherzo )命令的最後一個倡導者)獨立地提出了兩個單獨的交響曲版本的想法,一個是為了適應內在運動的每個版本。音樂評論員戴維·赫維茲(David Hurwitz)同樣說:

“因此,就事實而言,一方面,馬勒上一次執行交響曲時,他實際上做了什麼,另一方面,他最初的作品以及他的妻子報告說他最終想要的東西。任何目標。觀察者將被迫承認,這是兩種觀點的有力證據。事實是,在重新審視新批判版的需求時要做的負責任的事情就是提出每一方面的所有論點,然後採取沒有立場。讓表演者決定,並坦率地承認,如果對內部運動的正確順序做出決定的標準必須是Mahler本人最終想要的,那麼就不可能進行最終答案。”

另一個問題是是否要恢復第三錘打擊。 Ratz Edition和Kubik Edition都刪除了第三錘打擊。然而,在內部運動辯論的相對方面的擁護者,例如德爾馬和馬修斯,分別主張恢復第三錘打擊。

選定的唱片

此唱片涵蓋了音頻和視頻錄製,並將其分類為中間運動的順序。用星號(*)記錄了結局中帶有三錘打擊的錄音。

Scherzo / Andante

安丹特 /舍佐

  • 查爾斯·阿德勒(Charles Adler),維也納交響樂團,Spa Records Spa 59/60
  • Eduard Flipse,鹿特丹愛樂樂團,飛利浦ABL 3103-4(LP),Naxos古典檔案館9.80846-48(CD)
  • 紐約州愛樂樂團的迪米特里·米洛普洛斯(Dimitri Mitropoulos)
  • Eduard Van Beinum ,Concertgebouw Orchestra,阿姆斯特丹,Tahra 614/5(1955年12月7日的現場錄音)
  • John Barbirolli爵士,柏林愛樂樂團,遺囑SBT1342(1966年1月13日的現場錄音)
  • 約翰·巴比羅爵士。新愛樂樂團,遺囑SBT1451(1967年8月16日的現場錄製舞會表演)
  • John Barbirolli爵士,新愛樂樂團,EMI 7 67816 2(Studio Recording,1967年8月17日至19日)
  • 哈羅德·法伯曼(Harold Farberman),倫敦交響樂團,Vox 7212(CD)
  • HeinzRögner,柏林廣播交響樂團,Eterna 8-27 612-613
  • 西蒙·瑞克(Simon Rattle
  • 曼哈頓音樂交響樂團的格倫·科爾特斯(Glen Cortese),泰坦尼克號257
  • 安德魯·利頓(Andrew Litton),達拉斯交響樂團(Delos)(現場錄音,有限的紀念版)
  • Charles Mackerras爵士, BBC愛樂樂團,BBC音樂雜誌MM251(第13卷,第7卷)(*)(*)
  • Mariss Jansons ,倫敦交響樂團,LSO LIVE LSO0038
  • 克勞迪奧·阿巴多(Claudio Abbado),柏林愛樂樂團,德意志語法289 477 557-39
  • 伊万·菲舍爾(IvánFischer),布達佩斯音樂節樂團,頻道經典22905
  • 瑪麗斯·詹森(Mariss Jansons),皇家音樂會樂團,RCO LIVE RCO06001
  • 克勞迪奧·阿巴多(Claudio Abbado),盧塞恩節樂團
  • Simone Young ,漢堡愛樂樂團,OEHMS經典OC413
  • 戴維·辛曼(David Zinman),托哈爾樂團蘇黎世,RCA紅色海豹88697 45165 2
  • Valery Gergiev,倫敦交響樂團,LSO LIVE LSO0661
  • 喬納森·達林頓(Jonathan Darlington)
  • Petr Vronsky,Moravian愛樂樂團,Arcodiva UP0122-2
  • 維也納交響樂團的法比奧·路易斯( Fabio Luisi
  • Vladimir Ashkenazy,悉尼交響樂團,SSO Live
  • Riccardo Chailly, Leipzig Gewandhaus樂團,Accentus Music DVD ACC-2068
  • Markus Stenz ,GürzenichOrchestraKöln,OEHMS經典OC651
  • 丹尼爾·哈丁(Daniel Harding),巴伐利亞無線電交響樂團,br-klassik 900132
  • Simon Rattle,柏林愛樂樂團,BPH 7558515(1987年的現場錄音)
  • 詹姆斯·萊文(James Levine),波士頓交響樂團,BSO經典0902-D
  • 明尼蘇達州奧斯莫·范斯卡( OsmoVänskä),bis 2266
  • 西蒙·盧特(Simon Rattle),柏林愛樂樂團
  • Michael Gielen,SWR Sinfonieorchester Baden-Baden-Baden und Freiburg,SWR Classic SWR19080CD(2013年現場音樂會表演)
  • 漢斯·羅斯巴(Hans Rosbaud) ,西南德國電台交響樂團,SWR 19099(現場錄音)
  • düsseldorfersymphoniker ,Cavi-Music Avi 8553490(*) ÁdámFischer (*)

首映