第7交響曲(Mahler)
第7交響曲 | |
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經過古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler) | |
![]() 古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler)於1907年 | |
鑰匙 | (E小調 - )C專業 |
組成 | 1904年至1905年:Maiernigg |
出版 | 1909年:柏林 |
出版商 | Bote&Bock |
動作 | 5 |
首映 | |
日期 | 1908年9月19日 |
地點 | 布拉格 |
導體 | 古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler) |
表演者 | 捷克愛樂樂團 |
這第7交響曲經過古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler)於1904 - 05年撰寫,對評分進行了重複的修改。有時由標題提及夜之歌(德語:Lied der Nacht),馬勒從來不知道。[1]儘管交響曲通常被描述為E小調,其音調方案更加複雜。交響曲的第一個移動從B小調(介紹)E小調,工作以A結束朗多結局C專業.[2]因此,如Dika Newlin已經指出:“在這個交響樂中,馬勒回到了理想的理想'漸進的音調他放棄了第六”。[3]通過通過“互鎖結構”分析了作品音調方案的複雜性格雷厄姆·喬治.[4]
背景
1904年,馬勒(Mahler)享有巨大的國際成功導體,但他最終還是開始享有國際成功作曲家。他的第二個女兒是那個六月出生的,在他習慣的夏季休息期間維也納在他的湖邊靜修處Maiernigg在裡面卡林蒂安山,他完成了第六交響曲並勾勒出第二和第四動作(兩個動作nachtmusik動作)第7交響曲時,繪製了其餘作品的大部分作品。然後,他在第二個夏天進行了第七次強制工作,聲稱只需要四個星期才能完成第一,第三和第五運動。
完整的分數日期為1905年8月15日,編排於1906年完成;他放在第七位,對第6交響曲的編排進行了小改動,同時排練了它首映1906年5月。第七次在1908年9月19日首映布拉格與捷克愛樂樂團,在節日上標記鑽石禧年皇帝弗朗茲·約瑟夫.
在分數的完成和交響曲首映式之間過去的三年見證了馬勒的生活和職業生涯的巨大變化。1907年3月,他辭職了維也納州歌劇院,隨著維也納的音樂界反對他(這就是為什麼他選擇布拉格首次亮相的原因);[5]7月12日,他的第一個女兒去世猩紅熱;而且,即使她躺在臨終上,馬勒也得知他患有無法治癒的心髒病。音樂學家[誰?]推測這就是為什麼Mahler在首映前幾年所做的小而重要的修改使交響曲的樂觀和快樂的原因。
儀器
交響曲是為大型樂團得分的。就像他的其他一些交響曲(尤其是他的第五和第六交響曲)一樣,馬勒在第七次表現出了十分常規樂器,而the牛,牛鈴,吉他和曼多林的得分。樂團包括以下內容:
結構
交響曲的持續時間約為80分鐘。但是,有一個非常漫長的錄音Otto Klemperer,長100分鐘。另一個錄音赫爾曼·舍興(Hermann Scherchen)與多倫多交響樂團長68分鐘。
這項工作是五個運動:
I. Langsam - Allegro Risoluto,Ma non Troppo
運動在奏鳴曲形式。它以緩慢的介紹開始B小調,由tonorhorn演奏的黑暗旋律發射 .
伴奏節奏
據說曾在湖上划船時來到馬勒Maiernigg經過一段時間的構圖乾旱。[9]這主要主題,由號角一致E小調伴隨著類似的陪伴,儘管更快,並且在更高的登記冊中。
這個主題感染了色序列。小提琴有一次到達F♯7(最高的F♯在鋼琴上)。[10]這博覽會介紹中以三月主題包裹著,然後重複主要主題.
這直接進入發展,持續了一段時間,然後突然被打斷鋼琴喇叭張貼和慢速合唱基於引言中的三月主題。
本節被解釋為“宗教願景”。也有人斷言,本節包含四分之一印象深刻阿諾德·肖恩伯格(Arnold Schoenberg).[9]本節發揮作用後,豎琴格利桑多根據第二個主題和March/Chorale主題將音樂推向新部分。但是在表達高潮之前,決賽節奏引言和男中音喇叭Arioso。這導致了概括,但是在實際概括發生之前,小號的高音非常困難。[10]實際上,該作品首映的主要小號甚至面臨著馬勒,他說:“我只是想知道吹牛在小號上吹什麼的美麗C♯。[11]
該概括與博覽會非常相似,儘管它明顯更加攪動。在第一個主題部分這導致高潮。第二個主題也大大縮短了。引言的三月主題直接進入史詩結尾這是在管弦樂紋理中的三月節奏和多個高點E專業弦。
漫長而急劇激烈的第一動作之後是夜晚的三張截然不同的照片:兩個題為“nachtmusik“ (IE。夜曲)和一個“陰影”Scherzo在他們之間。
ii。 nachtmusik i
- Allegro Moderato。 Molto Moderato(安丹特)C大調 - C小調
兩者中的第一個nachtmusik據說運動代表Nachtwanderung(“晚上步行”)。用模糊的術語描述運動的馬勒將其比較倫勃朗的繪畫夜觀看,儘管他不打算喚起這幅畫本身。[12]總體而言,該運動具有怪誕的品質,但總是有友好的意圖。該運動通過一系列遊行和舞蹈以及自然主義的夜間描述進行。運動的一個了不起的方面是其對稱形式。它是一個朗多遵循結構(i) - (a) - (b) - (i/a) - (c) - (i/a) - (b) - (a) - (i),其中(i)是介紹性部分和(i/a)結合了介紹性音樂和(a)主題。
第二樂章以喇叭呼喚彼此打開。
第二個角是靜音但是,要產生距離的幻想。史上木管樂器模仿有些怪異的鳥類的呼喚進入遠處,因為小號從第六交響曲。喇叭介紹了一個豐富的,有點富裕的(A)主題,周圍是跳舞弦和他的歌曲中的三月節奏”狂歡”。
此主題導致對密鑰的混亂,因為它在C專業和C小調每隔幾節。(b)部分的溫柔,質樸的舞蹈加劇了鄉村的情緒 - 馬勒最謹慎和最幼稚的人以及遠處的溫柔彎曲牛鈴在入門部分的回報中。惡意(c)主題回來後是阿拉伯在運動早期的“狂歡”節奏和鳥類的呼喚中。[9][10]
iii。 Scherzo
- Schattenhaft。FließendAber Nicht Zu Schnell(“陰影。流但不太快”)D大調

關於怪異的第三樂章,有一個夜晚的夜晚。儘管 ”Scherzo“笑話”,這種運動非常怪異,甚至是嚴峻。nachtmusik在怪異的怪物中擁有友好的心情,這一運動是對聽眾嘲笑的惡魔。儘管如此,正如西班牙音樂學家JoséL。Pérezde Arteaga指出的那樣,[13]這一運動確實是“維也納華爾茲的最病態,最諷刺的嘲諷”。
運動以一個奇怪的手勢開始:鋼琴之間的對話蒂姆帕尼和pizzicato低音和大提琴帶有風的諷刺插入。經過一番積累,樂團開始了威脅華爾茲,帶有貝斯的不可分割的木管樂器尖叫聲和幽靈般的閃光,在木管樂器中以反復出現的“哀嘆”主題。[9]Scherzo與主要模式中的溫暖三重奏形成對比,並由在Oboes開始並通過樂團下降的“尖叫”主題引入並包含“尖叫”主題。
這一運動的才華在於其非凡和原始的編排,這使這一運動具有強烈的噩夢般的品質。多種的中提琴獨奏越過質地,並且有一個持久的蒂姆帕尼和pizzicato遍及舞蹈的主題。主題及其伴奏都圍繞樂團傳遞,而不是由特定樂器演奏。在得分中的一個令人難忘的時刻,大提琴和雙低音被指示與音量一起玩pizzicatofffff,帶有腳註,“猛烈地拔出,弦樂撞到了木頭”.[10]
iv。 Nachtmusik II
- 安丹特·阿莫羅索(Andante Amoroso).F大調

第四樂章(第二樂章nachtmusik)與首先形成鮮明對比的是,它說明了一個更親密和人類的場景。與它的Amoroso標記和減少儀器(長號,圖巴和小號沉默,木管樂器減少了一半),該運動被描述為“在這部巨大的管弦樂作品中,室內音樂的一長串”。獨奏小提琴介紹了運動,
而喇叭獨奏在柔和的音調上方吉他和曼陀林創建一個神奇的小夜曲特點。
但是,諷刺的失調使這一運動更加諷刺甚至是患病的感覺。三人與此形成鮮明對比,更多地反映了維也納小夜曲所期望的親密情緒。該運動以超越的結尾,為結局的突然入口提供了和平的背景。[14]
V. Rondo大結局
狂熱的蒂姆帕尼(Timpani)加入了黃銅為騷亂的最終動作設置了場景C專業.
在三個較短的運動發展之後,漫長而艱鉅的第一動作最終與大量的“日光”結局相同。運動是朗多結合一組八種變化,由戲劇性的尾聲封閉。有模仿瓦格納Die MeistersingervonNürnberg和弗朗茲·萊哈爾(FranzLehár)快樂的寡婦.[15]高潮積聚有許多奇怪而突然的中斷,包括在尾聲的盡頭。在大多數情況下,質地是基於平庸的降級刻度圖案。
也很重視酸黃銅合唱團和無情的諷刺質樸的舞蹈。難怪在所有交響樂的動作中,這是最大程度的批評和困惑。許多人都認為它是一個令人失望和有些膚淺的東西[14]躲避以前的動作設定的問題;它幾乎不懈的慶祝情緒似乎與早期動作的黑暗特徵不符。“馬赫勒公然的劇烈生命命令選美”就是如何邁克爾·肯尼迪描述了它,馬勒本人用aperçu解釋了“世界是我的!”[16]在令人難以置信的結局中,第一樂章的主要主題在大結局中提出,但很快就平息了,並以主要模式重新出現。牛鈴從第一nachtmusik還有馬勒的未以淡淡的低鈴鐺第六交響曲也出現。運動(因此是交響曲)以一種非常奇怪的方式結束。看似隨機的流浪G♯將諧波質量從專業變為增強,音樂突然落到鋼琴之前FFFC專業和弦結束工作。
批判性分析
作品的諧波和風格結構可以看作是從黃昏到黎明的旅程的描述。[17]這件作品從不確定和猶豫的開端演變為明確的C專業結局,其迴聲瓦格納Die MeistersingervonNürnberg:的確,在首映式上,這部歌劇的序曲是在交響曲之後進行的。
這次從夜晚到白天的旅程是通過標記的非凡的第三樂章進行的。Schattenhaft(Shadowy),這可能是促使的阿諾德·肖恩伯格(Arnold Schoenberg)成為工作的特殊擁護者。基於第四個間隔的主題豐富的主題與第一室交響曲.
該作品有幾個與第6交響曲的共同點,尤其是專業與小弦的並置,第一樂章的三月人物以及在某些田園情節中使用牛鈴。
接待
馬勒在他的第七交響曲中首映布拉格1908年。幾週後,他在慕尼黑和荷蘭。在首映式上的觀眾和表演者都對作品感到困惑,而且受到好評。[12]
首映
- 世界首映:1908年9月19日,布拉格,與捷克愛樂樂團由作曲家進行。
- 荷蘭首映:1909年10月2日,海牙,與音樂會樂團由作曲家進行。
- 英國首映:1913年1月18日,倫敦, 通過開展亨利·伍德.[18]
- 美國首映:1921年4月15日,芝加哥, 通過開展弗雷德里克股票.
錄音
- 克勞迪奧·阿巴多(Claudio Abbado)錄製了交響曲三遍 - 首先是芝加哥交響樂團在1984年的工作室裡,然後與柏林愛樂樂團在2002年。還有一個DVD錄製盧塞恩節樂團.
- Vladimir Ashkenazy與悉尼交響樂團,2011年
- 丹尼爾·巴倫伯姆(Daniel Barenboim)與Staatskapelle柏林
- 倫納德·伯恩斯坦與紐約愛樂樂團1965年。他錄製了另外兩次 - 與紐約愛樂樂團1986年,與維也納愛樂樂團1974年(還與維也納愛樂樂團一起錄製了視頻)。
- 加里·貝蒂尼(Gary Bertini)和KölnerRundfunk-Sinfonie-Orchester
- 皮埃爾·布萊茲(Pierre Boulez)與克利夫蘭樂團
- Riccardo Chailly與皇家音樂會樂團
- 安德烈亞斯代子與密爾沃基交響樂團
- 古斯塔沃·杜達梅爾(Gustavo Dudamel)與OrquestaSinfónicaSimónBolívar2014年
- 伊万·菲舍爾與布達佩斯節樂團在2019年
- Valery Gergiev與倫敦交響樂團
- 邁克爾·吉倫在1990年代記錄了Mahler週期
- Bernard Haitink錄製了兩次音樂會樂團和柏林愛樂樂團
- 邁克爾·哈拉斯(MichaelHalász)與波蘭國家廣播交響樂團
- Jascha Horenstein與新的愛樂樂團
- Eliahu Inbal已經錄製了三次交響曲 - 首先是法蘭克福廣播交響樂團1986年(Denon Blu-Spec CD Coco-73087),然後使用捷克愛樂樂團在2011年(Exton SACD DERVER-00077),最後與東京大都會交響樂團在2013年。(Exton SACD OVCL-00517和OVXL-00084“一個點麥克風版本”)
- 瑪麗斯·詹森(Mariss Jansons)與奧斯陸愛樂樂團, 這巴伐利亞無線電交響樂團以及與皇家音樂會樂團
- NeemeJärvi和海牙愛樂樂團
- Otto Klemperer與新的愛樂樂團,1968年錄製
- Kirill Kondrashin與Leningrad愛樂樂團1975年。1979年也有現場錄音音樂會樂團.
- 拉斐爾·庫貝利克(RafaelKubelík)錄製了兩次。首先是巴伐利亞無線電交響樂團1970年,作為他與巴伐利亞無線電交響樂團完整週期的一部分。第二個是1976年的現場錄音。
- Yoel Levi與亞特蘭大交響樂團
- 詹姆斯·萊文與芝加哥交響樂團
- 洛林·馬澤爾(Lorin Maazel)與維也納愛樂樂團,紐約愛樂樂團和愛樂樂團
- 庫爾特·馬蘇爾(Kurt Masur)與萊比錫·格萬豪斯樂團
- Václav諾伊曼錄製了兩次,首次在1968年與萊比錫·格萬豪斯樂團,在1977 - 78年作為完整交響週期的一部分捷克愛樂樂團.
- Seiji Ozawa與波士頓交響樂團
- 西蒙嘎嘎作響與伯明翰市交響樂團
- 漢斯·羅斯博(Hans Rosbaud)與柏林廣播交響樂團,1952年
- 赫爾曼·舍興(Hermann Scherchen)與維也納交響樂,以及另一個與多倫多交響樂團
- 朱塞佩·辛普利(Giuseppe Sinopoli)與愛樂樂團,記錄於1992年。
- 先生Georg Solti與芝加哥交響樂團,1971年
- 克勞斯·坦因特特(Klaus tennstedt)與倫敦愛樂樂團
- 邁克爾·蒂爾森·托馬斯(Michael Tilson Thomas)與舊金山交響樂。二人的獲勝者格萊美獎最好的管弦樂表演和最佳古典專輯。(邁克爾·蒂爾森·托馬斯(Michael Tilson Thomas)還與倫敦交響樂團1999年)
- OsmoVänskä與明尼蘇達樂團
- 江戶與荷蘭無線電愛樂樂團
- 漢斯·齊德(Hans Zender)與Rundfunk-SinfonieorchesterSaarbrücken
- 大衛·辛曼(David Zinman)與Tonhalle-OrchesterZürich
- 基里爾·佩特倫科(Kirill Petrenko)與巴伐利亞國家樂團在2021年。
其他外觀
第二樂章的開放號角主題用於廣告卡斯特羅GTX油在1980年代初期。[19]在卡斯特羅廣告中,同一主題在2016年的Alpecin Men's洗髮水的英國廣告中出現。
參考
- ^大衛·赫維茲(David Hurwitz),Mahler交響曲:所有者手冊(包括1張CD),Amadeus出版社(2004年),ISBN1-57467-099-9
- ^“古斯塔夫·馬勒(作品)”,新格羅夫,麥克米倫,1980年
- ^Dika Newlin:布魯克納,馬勒,肖恩伯格(紐約,1947年),第1頁。 186
- ^格雷厄姆·喬治(Graham George),“音調和音樂結構”,(倫敦1970年)[需要充分引用]
- ^邁克爾·斯汀(Steen)(2011年7月1日)。偉大作曲家的生活和時代。 Icon Books Ltd.ISBN 978-1-84831-267-8.
- ^一個b阿爾弗雷德·布拉特(Alfred Blatter):“儀器/編排”,p。140[需要充分引用]
- ^阿爾弗雷德·布拉特(Alfred Blatter):“儀器/編排”,p。169[需要充分引用]
- ^看到“男高角”,格羅夫音樂在線
- ^一個bcdFloros,C。,&Pauly,R。G.(1997)。古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler):交響曲。ISBN1-57467-025-5
- ^一個bcdMahler,G。(1992)。交響曲不。 7紐約:多佛ISBN0-486-27339-3
- ^“計劃記錄芝加哥交響樂的交響曲,由菲利普·侯賽爾(Phillip Huscher)撰寫”(PDF).
- ^一個bAndante.com的Mahler Symphony No.7存檔2006年6月18日在Wayback Machine
- ^Pérezde Arteaga,JoséL。:馬勒,巴塞羅那,薩爾瓦特,1987年,第1頁。 148
- ^一個b凱利·迪恩·漢森(Kelly Dean Hansen)在mahlerfest.org上撰寫的Mahler第七交響曲的聽眾指南
- ^詹姆斯,伯內特(1985)古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler)的音樂。倫敦:聯合大學出版社。ISBN0-8386-3167-3
- ^der merker(1909),沒有。 2,第2頁。 1[需要充分引用]
- ^Puccio,John J.“古典坦率:馬勒:第7交響樂(CD評論)”.
- ^“馬勒的第七交響曲”.守護者。倫敦。 1913年1月20日。 14。檢索5月21日2020- 通過Newspapers.com.
- ^“卡斯特羅發起競賽以更新廣告配樂”.www.campaignlive.co.uk.
進一步閱讀
- Agawu,科菲(1996)。“第二次敘事衝動nachtmusik來自馬勒的第七交響曲。分析策略和音樂解釋:關於19世紀和二十世紀音樂的論文。(劍橋大學出版社),第226-241頁。
- Hefling,Stephen E.(2007)。“'ihm in Die Lieder Zu Blicken':Mahler的第七交響曲素描本。”在Stephen E. Hefling編輯中Mahler研究(劍橋大學出版社),第169-216頁。
- 米切爾,唐納德(1963年4月1日)。“馬勒的《神秘的第七交響曲》。聽眾,卷。 49,不。 1776年,第1頁。 649。
- 馬丁Scherzinger(1995年3月)。“馬勒的第七交響曲的結局:解構性閱讀。”音樂分析,卷。 14,不。 1,第69-88頁。
- 格雷厄姆·惠特(Whettam)(1965年12月30日)。“馬勒的第七交響曲。”聽眾,p。 1088。
- 威廉姆森(John R.)(1982)。“馬勒(Mahler)'第七交響曲'的最後一項運動中的欺騙性節奏。”音, 不。 9,第87–96頁。
- 威廉姆森,約翰·R。(1986年3月)。“ Mahler介紹的結構前提:Prolegomena對第七交響曲的第一樂章進行分析。”音樂分析,卷。 5,不。 1,第29-57頁。
- Zychowicz,James L.(2004年12月)。“馬勒的第七交響曲重新審視。”Naturlaut,卷。 3,不。 3,第2-6頁。