第7交響曲(Mahler)

第7交響曲
古斯塔夫·馬勒( Gustav Mahler)
古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler)於1907年
鑰匙e Minor –) C專業
組成1904年至1905年: Maiernigg
出版1909年:柏林
出版商Bote&Bock
動作5
首映
日期1908年9月19日
地點布拉格
導體古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler)
表演者捷克愛樂樂團

古斯塔夫·馬勒( Gustav Mahler)第7交響曲是1904 - 05年的,對得分的重複進行了修改。有時,馬勒從未知道的夜晚的標題歌曲(德語:撒謊的der nacht )所指。儘管交響曲通常被描述為E Minor的關鍵,但其音調方案更為複雜。交響曲的第一樂章B小調(簡介)轉變為E小調,工作以C大調Rondo結局結束。因此,正如迪卡·紐林(Dika Newlin)指出的那樣,“在這一交響曲中,馬勒(Mahler)回到了他在第六次中放棄的'漸進音調'的理想”。格雷厄姆·喬治(Graham George)分析了作品音調方案的複雜性。

背景

1904年,馬勒(Mahler)作為指揮家獲得了巨大的國際成功,但最終他也開始以作曲家的身份獲得國際成功。他的第二個女兒是那個六月出生的,在他的習慣夏季休息期間,他在卡林西亞山脈Maiernigg的湖邊撤退中離開了維也納,他完成了第六號交響曲,並為第二和第四動作(兩個Nachtmusik運動)勾勒出來的交響曲(Symphony)第7號繪製其餘作品的繪製時。然後,他在第二個夏天在第七次強化工作。儘管馬勒後來聲稱只需要四個星期才能完成第一個,第三和第五運動,但學者們斷言,六到七個星期的時間範圍更合理。

完整的分數日期為1905年8月15日,編排於1906年完成;他將第七局放在一邊,對第6交響曲的編排進行了小改動,同時在1906年5月為首映式進行排練。第七次在1908年9月19日在布拉格舉行了首映式,與捷克愛樂樂團一起在布拉格舉行。弗朗茲·約瑟夫皇帝的禧年。

在分數完成和交響曲首映式之間經過的三年見證了馬勒的生活和職業生涯的巨大變化。 1907年3月,他辭去了維也納州歌劇院的指揮,隨著維也納的音樂界反對他(這就是為什麼他選擇布拉格首次亮相); 7月12日,他的第一個女兒死於猩紅熱。而且,即使她躺在臨終上,馬勒也得知他患有無法治癒的心髒病。音樂學家推測,這就是為什麼交響曲的樂觀和開朗的原因,隨後由Mahler在首映前幾年所做的小而重要的修訂措施。

交響曲是由Bote&Bock公司於1909年首次發布的。 1960年,出現了由Erwin Ratz編輯的交響曲的關鍵版本,糾正了約800個打印錯誤。兩年後,漢斯·雷德里奇(Hans Redlich )的《交響曲》(The Symphony)發行了,沒有馬勒(Mahler)對出版後的分數進行的任何修正,這與拉茲(Ratz)的版本不同。 2012年, Reinhold Kubik編寫的新的關鍵版本出版了。

儀器

交響曲是為大型樂團得分的。就像他的其他一些交響曲(尤其是他的第五和第六個交響曲)一樣,馬勒在第七次表現出了十分常規樂器,而得分為thenorhorn,cowbells,吉他和曼多林。樂團包括以下內容:

  1. 馬勒(Mahler)在這項工作的評分中對一位男高音的規格常常引起混亂。在英國,通常將“男高角”這個名字命名為在美國被稱為中音號(以e f或f)的名字。在德國,這個(薩克斯族人)在e 或f中被稱為althorn ,不是馬勒(Mahler)要求的工具。 Mahler也不打算一個Euphonium,用德語稱為EuphoniumBaryton 。德國tenorhorn實際上是一種類似於英國和美國為男中音角的樂器類似的樂器。

結構

交響曲的持續時間約為80分鐘。但是, Otto Klemperer的錄音非常長,長達100分鐘。赫爾曼·舍興(Hermann Scherchen)多倫多交響樂團(Toronto Symphony Orchestra)的另一幅錄音長68分鐘。

這項工作是五個運動:

I. Langsam - Allegro Risoluto,Ma non Troppo

E小調,開始B小調

該運動是奏鳴曲形式。它始於B小調的緩慢介紹,該介紹是由Tenorhorn扮演的黑暗旋律發起的。

 \relative c' { \clef treble \key b \minor \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "" 4 = 40 \partial 16*9 fis16\f fis8.( d16) gis,4~ | gis8.[ r32 b64 d] fis8..-> eis64 fis gis8..-> fis64 e ais,4~ | ais4. }

伴奏節奏

 \relative c { \clef bass \key b \minor \numericTimeSignature \time 4/4 b8.-- b32-. b-. b8.-- b32-. b b2 }

據說經過一段時間的構圖乾旱,梅爾尼格(Maiernigg)的湖上划船時來到了馬勒(Mahler)。 HornsE Minor In Insion In Inson中提出的主要主題伴隨著同樣的速度,儘管更快,並且在更高的登記冊中。

 \relative c' { \clef treble \time 2/2 \key e \minor \tempo "Allegro con fuoco" \tempo 4 = 152 e2-> b-> | r4 r8 b g'4. fis8 | e2-> a,-> | r4 r8 a c4. e8 | a4 r8 g f2 }

然後,小提琴呈現第二個主題,並伴隨著大提琴Arpeggios

 \relative c''' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major r4 g4.\pp\fermata( e8\< f fis | g aes\!) \slashedGrace { a,!( } e''2\sf\fermata\>)( cis8\! d\pp) | \slashedGrace { d,( } d')->( c fis, g) \slashedGrace { b,( } b')->( a cis, d) | f( e16) r e4. }

該主題被色序感染。有一次,小提琴達到了7 鋼琴上的最高f♯ )。該博覽會以引言中的三月主題包裹起來,其次是重複主要主題

這直接導致了發展,這種發展持續了一段時間,然後突然被鋼琴喇叭打斷了,並根據引言中的三月主題而被慢慢的合唱

 \relative c' { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key ees \major <c bes g ees>2\pp \breathe <d bes g d bes>4.( <ees bes g bes, ees,>8) \breathe | <ees bes g bes, ees,>1 \breathe }

本節被解釋為“宗教願景”。也有人斷言,本節包含了四分之一的鏈,給阿諾德·肖恩伯格留下了深刻的印象。在本節發揮作用後,豎琴格利桑多(Harp Glissando)根據第二個主題和三月/合唱主題將音樂推向新部分。但是在闡明高潮之前,最終的節奏被介紹和男中音喇叭Arioso的音樂打斷了。這導致了概括,但是在實際概括發生之前,小號的高音非常困難。實際上,該作品首映的主要小號甚至與馬勒面對面,他說:“我想知道在小號上吹走的美好事物停止了高高的c♯ 。”馬勒沒有答案,但後來向阿爾瑪指出,這個人不了解自己生存的痛苦。

概括與博覽會非常相似,儘管它明顯更攪動。在第一個主題部分中有一個大停頓,導致高潮。第二個主題也大大縮短了。引言中的三月主題直接進入了一個史詩般的尾聲,在管弦樂紋理中以三月節奏和多個高點為特色,然後以E大弦結束。

漫長而急劇激烈的第一動作之後是夜晚的三張截然不同的圖片:兩個動作標題為“ nachtmusik ”(即nocturne )和他們之間的“陰影” scherzo

ii。 nachtmusik i

Allegro Moderato。 Molto ModeratoAndante )C大調 - C小調
倫勃朗夜間觀看。 Mahler將第一個Nachtmusik與這幅畫進行了比較。

據說兩個Nachtmusik動作中的第一個代表了Nachtwanderung (“夜間步行”)。用模糊的術語描述了運動的馬勒(Mahler)將其與倫勃朗(Rembrandt )的夜間手錶繪畫進行了比較,儘管他不打算喚起繪畫本身。總體而言,該運動具有怪誕的品質,但總是有友好的意圖。該運動通過一系列遊行和舞蹈以及自然主義的夜間描述進行。該運動的一個了不起的方面是其對稱形式。這是一個遵循結構(i) - (a) - (b) - (i/a) - (c) - (i/a) - (b) - (a) - (i),在(i)的結構(i/a) - (i) )是一個介紹性部分,(i/a)結合了介紹性音樂和(a)主題。

第二樂章以喇叭呼喚彼此打開。

 { \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 4*1 g4(\ff | c e g c8)[ r16 aes] | g2.\fermata r4 | r1 | r2 r4 } \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 r4 | r1 | r2^"mit Dämpfer" r4 c8.\p( ees16 | g4->) g-> g->( c8)[ r16 aes] | g2.\fermata } >> }

但是,第二個角被靜音以產生距離的幻想。模仿有些怪異的鳥類呼喚的尖銳木管樂器向遠處傳來,因為小號聽起來是第6交響曲的主要/小封印。喇叭介紹了一個豐富的,有點富裕的(A)主題,周圍是跳舞弦和他的歌曲“ Revelge ”中的三月節奏。

 \relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major \partial 4*1 g->( | g'8\sf-.) g16-. g-. g8-. aes-. g r f4-> | ees4.\trill d16-. c-. d8 }

這個主題會導致對鑰匙的混亂,因為它每隔幾個節拍就在C大調和C小調之間切換。 (b)部分的溫柔,質樸的舞蹈加劇了鄉村的情緒 - 馬勒在他最無憂無慮的童年中的典型特徵,以及在入門部分的回歸中柔和的遙遠牛鈴的柔和cl依。惡意(c)主題回來後,由“狂歡”的節奏和鳥類的呼喚呈abreas。

iii。 Scherzo

Schattenhaft。 FließendAber Nicht Zu Schnell (“ Shadowy。流動但不太快”) D專業
亨利·富塞利(Henry Fuseli)噩夢,說明了瀰漫的險噁心情

關於怪異的第三樂章,有一個深夜的夜晚。雖然“ scherzo ”的意思是“笑話”,但這種運動非常怪異甚至嚴峻。如果第一個nachtmusik擁有偽裝在怪異的怪物中的友好心情,那麼這一運動就是對聽眾的惡魔嘲笑。儘管如此,正如西班牙音樂學家JoséL。Pérezde Arteaga指出的那樣,這一運動確實是“ Viennese Waltz的最病態,最諷刺的嘲諷”。

 \relative c'' { \clef treble \time 3/4 \key d \major \partial 4*2 a\pp( g) | \grace { a,32[( a'] } \times 2/3 { d8)-> fis r } fis2~ | fis8 r a->( b g a) | fis2.~ | fis8 r a,->( bes g a) | \grace { bes,32[( d] } \times 2/3 { bes'8) g' r } g2~ | g8([ bes)] a([ bes) g-. a-.] | fis2. }

運動始於一個奇怪的手勢: TimpaniPizzicato Basses和大提琴之間的鋼琴對話,並帶有諷刺的插曲。經過一些積累之後,樂團出發了威脅性的華爾茲人,帶有貝斯(Basses)的非凡木管樂器尖叫聲和幽靈般的閃光,並在木管樂器中以反復出現的“哀嘆”主題。 Scherzo與主要模式中的溫暖三重奏形成對比,並由在Oboes開始並通過樂團下降的“尖叫”主題引入並包含一個“尖叫”主題。

 \relative c'' << { \clef treble \time 3/4 \key d \major fis2( g4) | fis( e fis) | e2( d4) | a2 d8-. e-. | \autoBeamOff fis4. e8-. fis r | a4( g8) r e r | fis2. } \\ { d2\p( ees4) | d( a d) | a r r | s2. | \autoBeamOff a4. g8 a s | fis'4( e8) s a, s | d2. } >>

這種運動的才華在於其非凡和原始的編排,這使這一運動具有噩夢般的品質。多個中提琴獨奏越過質地,並且有一個持續的蒂姆帕尼披薩圖主題,可以遍及舞蹈。主題及其伴奏都圍繞樂團傳遞,而不是由特定樂器演奏。在比分中令人難忘的一點上,大提琴和雙低音被指示用音量fffff播放pizzicato,並帶有腳註: “拔出很難,以至於弦樂撞到了木頭”

iv。 Nachtmusik II

安丹特·阿莫羅索(Andante Amoroso)F大調
揚·斯汀( Jan Steen)夜間小夜曲,描繪了“ nachtmusik ii​​”中善良的馬勒(Mahler)模仿的私密小夜曲

第四個運動(第二個Nachtmusik )與第一個運動形成鮮明對比,因為它說明了一個更親密和人類的場景。隨著其肌曲線的標記和減少的儀器(長號大號小號是沉默的,木管樂器減少了一半),這一運動被描述為“在這部巨大的管弦樂作品中,室內音樂的漫長片段”。獨奏小提琴介紹了運動,

 \relative c' { \clef treble \time 2/4 \key f \major \partial 8*1 f8\f\glissando( | f'2)~\sf | f4\<( e8 d)\! | c4\> bes8( g)\! | f4 }

吉他曼陀林柔和的音調上方的喇叭獨奏創造了一個神奇的小夜曲

 \relative c' { \clef treble \time 2/4 \key f \major \partial 8*1 c8-.\p | f4-> f-> | g4.-> f16-. e-. | g8-. f16-. e-. g8-. f16-. e-. | aes2-> }

但是,諷刺的失調使這一運動更具諷刺性甚至患病的感覺。三人與此形成鮮明對比,更多的是反映了維也納小夜曲所期望的親密情緒。該運動以超越的結尾,為結局的突然入口提供了和平的背景。

V. Rondo結局

狂熱的蒂姆帕尼(Timpani)與熾烈的黃銅一起加入了C大調的憤怒的最終運動。

 \relative c { \clef bass \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 g8\f g16 g g8 e g g16 g g8 e16 g | b4\trill\sfp }

在三個較短的運動發展之後,漫長而艱鉅的第一動作最終與大量的“日光”結局相同。該機芯是一個與八種變化相結合的Rondo ,由戲劇性的尾聲封閉。瓦格納(Die Meistersinger)的模仿者蒙德格(Die Meistersing)vonNürnberg和弗朗茲·萊哈爾( FranzLehár )的《快樂的寡婦》 。高潮積聚有許多奇怪而突然的中斷,包括在尾聲的盡頭。在大多數情況下,質地是基於平庸的降級尺度圖案。

 \relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major c4-> r8 d-> b4-> r8 c-> | a4.->( b8-!) g-! d->[ e-> f->] | g4-> r8 a-> f4-> r8 g-> | e4.->( f8-!) d-! }

也很重視acerbic的黃銅合唱團和無情的諷刺鄉村舞蹈。難怪在所有交響曲的動作中,這是出於最大的批評和困惑而產生的。許多人都將其視為一個令人放鬆的,有些膚淺的,躲避了以前的動作的問題。它的慶祝情緒幾乎不懈,似乎與早期動作的黑暗特徵相矛盾。邁克爾·肯尼迪(Michael Kennedy)的描述方式是“馬赫勒(Mahlerian)公然的劇烈奉獻選美大賽”,馬勒(Mahler)本人用aperçu解釋了“世界是我的!”在令人難以置信的結局中,第一樂章的主要主題逐漸增加,但很快就平息了,並以主要模式重新出現。第一個Nachtmusik和Mahler Symphony No. 6的未觸及低音的牛鈴也出現了。運動(因此是交響曲)以非常奇怪的方式結束。看似隨機的流浪g♯將諧波質量從專業變為增強,音樂突然落到鋼琴上,然後頑固地fff c大和弦結束了作品。

 { \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 <e c gis>1\ff( | <c g e>8 } \new Staff \relative c' { \clef bass \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 <e c gis>1 | <c e, g, c,>8 } >> }

批判性分析

作品的諧波和風格結構可以看作是對從黃昏到黎明的旅程的描述。這件作品從不確定和猶豫的開端演變為明確的C大結局,其瓦格納( WagnerDie MeistersingervonNürnberg的迴響:的確,在首映式上,這部歌劇的序曲是在交響曲之後進行的。

從夜晚到夜間的這一旅程是通過Scherzo的第三樂章進行的,標有Schattenhaft (Shadowy),這可能是促使Arnold Schoenberg成為該作品的特殊擁護者的原因。基於第四個間隔的主題豐富與第一室交響曲相似。

該作品與第6交響曲有多個主題,特別是專業與小弦的並置,第一樂章的三月人物以及在某些田園情節中使用牛鈴。

接待

馬勒(Mahler)於1908年在布拉格(Brague)進行了第七號交響曲的首映式。幾週後,他在慕尼黑荷蘭進行了演奏。在首映式上的觀眾和表演者都對作品感到困惑,而且並沒有受到好評。

首映

錄音

其他外觀

1980年代初期,第二樂章的開頭主題是Castrol GTX油的廣告中。在卡斯特羅廣告中,同一主題在2016年的Alpecin Men's洗髮水的英國廣告中出現。