8號交響曲（馬勒）

第8交響曲
“一千的交響曲”
合唱交響曲經過古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）
Darkened interior of a large hall with two rows of high windows along each side. It is possible to discern a seated orchestra in the foreground, with mass choirs in the background.
在Neue Musik-Festhalle中首映世界首映的最後一位彩排慕尼黑
鑰匙E-Flat專業
文本
組成1906
動作5
首映
日期1910年9月12日
導體古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）
表演者慕尼黑愛樂樂團

這第8交響曲在E-Flat專業經過古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）是古典音樂會曲目中最大的合唱作品之一。由於它需要巨大的器樂和聲音力量，因此經常被稱為“一千的交響曲“儘管這項工作通常的表現少於一千個表演者，而作曲家沒有批准這個名字，但實際上，他不贊成。[1]這項作品是在他的一次靈感的爆發中構成的Maiernigg1906年夏天，奧地利南部的別墅。交響樂當他進行慕尼黑愛樂樂團1910年9月12日在慕尼黑首次演出。

歌曲和交響樂的融合一直是Mahler早期作品的特徵。在1901年後的“中間”作曲時期，風格的變化使他產生了三個純粹的工具交響曲。第八個標誌著中間時期的結束，在交響樂的背景下返回了樂團和聲音的組合。該作品的結構是非常規的：該作品分為兩個部分（“ 1.”和“ 2. Teil”，而不是幾個動作的正常框架，而不是正常的框架。[2]）。第一部分是基於拉丁文字Veni Creator Spiritus（“來吧，創造者精神”），九世紀的基督教讚美詩五旬節，第二部分是閉幕式的單詞的設置歌德的浮士德。這兩個部分是由一個共同的想法統一的贖回通過愛的力量，通過共同的音樂主題傳達了一個團結。

馬勒從作品的意義開始就被說服了。為了放棄標誌著他的大部分音樂的悲觀主義，他提供了第八個表達對永恆的人類精神的信心。在作曲家死後的那一段時間裡，表演相對罕見。然而，從20世紀中葉開始，交響曲定期在世界各地的音樂廳中聽到，並已被錄製了很多次。在認識到其廣泛流行的同時，現代批評家對這項工作有分歧。Theodor W. Adorno，羅伯特·辛普森（Robert Simpson）， 和喬納森·卡爾發現它的樂觀情緒令人信服，並認為它在藝術和音樂上不如Mahler的其他交響曲。相反，它已被比較Deryck Cooke至路德維希·範·貝多芬第9交響曲作為其世紀的定義人類陳述。

歷史

背景

到1906年夏天，馬勒（Mahler）擔任維也納霍弗九年。[n 1]在整個過程中，他的練習是在霍弗季節結束時離開維也納進行夏季靜修，他可以將自己致力於作曲。自1899年以來，這一直在梅尼格（Maiernigg）附近瑪麗亞·沃思在卡林西亞，奧地利南部，馬勒在那裡建造了一座別墅，俯瞰著Wörthersee.[4]在這些安靜的環境中，馬勒完成了他的交響曲第4號，第5號，第6號和第7號， 他的呂克特歌曲和他的歌曲周期Kindertotenlieder（“關於兒童之死的歌”）。[5]

直到1901年，馬勒的作品一直受到德國民間詩歌系列的嚴重影響Des Knaben Wunderhorn（“青年的魔術角”），他於1887年左右首次遇到。[6]馬勒的音樂Wunderhorn設置反映在他的交響曲中第2號，第3號和第4號，所有這些都採用了聲樂和工具力。然而，從1901年開始，馬勒（Mahler）的音樂經歷了他的作品生活中期的變化。[7]在這裡，更嚴厲的詩弗里德里希·魯克特（FriedrichRückert）更換Wunderhorn收集作為主要影響；這些歌曲與民間有關，不再像以前那樣廣泛地滲透交響曲。[8]在此期間，Mahler學者描繪Deryck Cooke作為“更嚴格和直率的……，更緊繃的交響曲，帶有新的花崗岩般的硬度編排”。[7]

馬勒（Mahler）於1906年6月以他的第七交響曲的手稿草案到達了梅尼格（Maiernigg）。他打算花時間修改編排，直到一項新作品的想法應罷工為止。[9]作曲家的妻子阿爾瑪·馬勒（Alma Mahler），在她的回憶錄中說，在兩週的時間裡，馬勒“被啟發的幽靈困擾著”。[10]然而，馬勒的回憶是，在假期的第一天，他被創造精神抓住了，並立即陷入了將成為他的第八交響曲的作品的組成。[9][11]

作品

馬勒（Mahler）的筆跡在1906年6月的筆跡中的兩張筆記顯示，這項工作的早期計劃（他最初可能不打算作為完全合唱的交響曲）是基於四個動感的結構，其中兩個“讚美詩”圍繞著樂器核心。[12]這些概述表明，馬勒已經確定了與拉丁讚美詩開放的想法，但尚未按照其餘的精確形式定居。第一個註釋如下：

  1. 讚美詩：Veni創作者
  2. Scherzo
  3. Adagio：Caritas（“基督教愛”）
  4. 聖歌：Die Geburt des Eros（“愛神的誕生”）[12]

第二個音符包括用於Veni Creator運動的音樂素描，還有兩個酒吧在B小調被認為與卡地塔。四個動作計劃以略有不同的形式保留，但仍未表明合唱元素的程度：

  1. Veni的創造者
  2. 卡地塔
  3. Weihnachtsspiele Mit Dem Kindlein（“與孩子一起聖誕節遊戲”）
  4. Schöpfungdurch Eros。海蒙（“通過愛神的創作”）[12]
A small grey hut, surrounded by woods, with an open door to which is affixed a picture of the composer
馬勒（Mahler）在梅尼格（Maiernigg）撰寫小屋，在1906年夏季撰寫了第八次交響曲

從馬勒（Mahler）後來對交響樂的妊娠評論中，很明顯，四動計劃是相對短暫的。他很快用一個部分代替了最後三個動作，本質上是一個戲劇性的CANTATA，基於歌德的閉幕場景浮士德，描述通過永恆的女性救贖理想（das ewige-weibliche）。[13]馬勒（Mahler）長期以來一直養育著設定結束的野心浮士德史詩般的音樂，“並將其與其他使其糖精和虛弱的作曲家截然不同。”[14]在他的傳記作者記錄的評論中理查德·斯克特（Richard Specht），Mahler沒有提及原始的四動計劃。他告訴Specht，他在Veni Creator Hymn上偶然發現了這項完整的工作：“我立即看到了整個作品，只需要將其寫下來，就好像它被指責給我。”[14]

根據音樂學家的說法，這項工作是以瘋狂的節奏寫的。亨利·路易斯·德拉·格蘭奇.[15]即使馬勒不得不缺席一個星期才能參加薩爾茨堡節.[16][17]馬勒（Mahler）開始撰寫Veni Creator Hymn，而沒有等待文字從維也納到來。根據阿爾瑪·馬勒（Alma Mahler）的說法，當它做到這一點時，“完整的文字完全適合音樂。直覺上，他為完整的曲折（經文）創作了音樂。”[n 2]儘管隨後進行了修訂和更改，但幾乎沒有幾乎沒有手稿證據證明他早期的交響曲在為績效做好準備時，發生了徹底的變化和重寫。[18]

憑藉其整個過程的使用，而不是在末尾或附近的情節中使用，這項作品是第一個完全撰寫的合唱交響曲。[19]馬勒對交響樂的開創性性質毫無疑問，稱其為他做過的最宏偉的事情，並堅持認為他以前的所有交響曲只是對此的前奏。“嘗試想像整個宇宙開始響起並響亮。不再有人類的聲音，而是行星和太陽旋轉。”這是他的“給國家的禮物……一個偉大的歡樂布林格”。[20]

接待和表演歷史

首映

A rectangular card, the main text of which reads "Ausstellung München 1910. Neue Musik-Festhalle. Gustav Mahler VIII. Symphonie, Erste Aufführung, Montag 12. September 1910."
1910年9月12日，慕尼黑第八交響曲首映的門票
A long, large building with a barrel-vault roof rising above a facade with full-length plate-glass windows along the length of the building
Neue Musik-Festhalle，首映的場所，現在是該運輸中心的一部分德意志博物館

Mahler與Impresario Emil Gutmann進行了安排，1910年秋天在慕尼黑首映的交響樂。巴納姆和貝利節目”。[21]準備工作於今年年初開始，從慕尼黑，萊比錫和維也納合唱團的合唱團選擇合唱團。慕尼黑Zentral-Singschule為兒童合唱團提供了350名學生。同時，布魯諾·沃爾特，馬勒（Mahler）在維也納霍弗（Vienna Hofoper）的助手負責招募和準備八個獨奏家。在春季和夏季，這些部隊在他們的家鄉準備，然後在9月初在慕尼黑進行了整整三天的最後一整天的馬赫勒（Mahler）。[21][1]他年輕的助手Otto Klemperer後來在彩排期間談到了馬勒對分數的許多小變化：“他一直希望更加清晰，更聲音，更具動態的對比。在排練期間，他轉向我們說：'我去世後，我去世了。聽起來不正確，然後更改它。您不僅有權利，而且有責任這樣做。''[22]

對於9月12日的首映式，古特曼（Gutmann德意志博物館）。這個廣闊的大廳的容量為3200；為了協助門票銷售並提高宣傳，古特曼（Gutmann）設計了“一千個交響曲”的暱稱，儘管馬勒（Mahler）不贊成，但它仍然是交響樂的流行字幕。[1][n 3]在售罄的首映禮中出現的許多傑出人物中有作曲家理查德·斯特勞斯（Richard Strauss），卡米爾·聖薩恩斯和安東·韋伯恩;作家托馬斯·曼和亞瑟·施尼茲勒（Arthur Schnitzler）;以及當日領先的劇院主任Max Reinhardt.[23][1]觀眾也是28歲的英國指揮Leopold Stokowski六年後，他將領導美國第一交響曲的第一場演出。[24][25]

到現在為止，Mahler的新交響曲通常令人失望。[23]但是，第八交響曲的慕尼黑首映是無限制的勝利。[26]最後的和弦消失了，在大量的掌聲爆發持續了二十分鐘之前，停了下來。[23]回到他的酒店，馬勒收到了托馬斯·曼恩（Thomas Mann）的來信，托馬斯·曼（Thomas Mann）將作曲家稱為“正如我所相信的那樣，他以最深刻，最神聖的形式表達了我們這個時代的藝術”。[27]

交響樂團在首次演出時的持續時間是由評論家組合記錄的朱利葉斯·科恩格爾德（Julius Korngold）大約85分鐘。[28][n 4]這種表演是馬勒最後一次首映他自己的作品。慕尼黑勝利八個月後，他去世了50歲。他的剩下作品 - Das Lied von der Erde（“地球之歌”），他第9交響曲和未完成的第10交響曲 - 他去世後都首映了。[24]

隨後的表演

在慕尼黑首映後的第二天，馬勒（Mahler）帶領樂團和合唱團（Choruses）重複演出。[33]在接下來的三年中，根據Mahler的朋友的計算Guido Adler第八交響曲在整個歐洲還獲得了20場演出。[34]其中包括在阿姆斯特丹的荷蘭首映威廉·孟加爾伯格1912年3月12日，[33]這是1912年3月20日在馬勒（Mahler）的前維也納霍弗（Vienna Hofoper）同事的領導下進行的第一次佈拉格表演，亞歷山大·馮·澤姆林斯基.[35]維也納本身必須等到1918年，然後在那裡聽到交響曲。[21]

A notice headed "Academy of Music, Thursday Evening, March 1916 at 8.15." It gives details of the programme for the first American performance of Mahler's Eighth Symphony, by the Philadelphia Orchestra under Leopold Stokowski, and lists the solo performers and choirs.
1916年3月，費城馬勒第八交響曲的美國首映計劃

在美國，利奧波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）說服了最初不情願的董事會費城樂團為1916年3月2日舉行的美國首映禮融資。[36][37]場合取得了巨大的成功。在樂團和合唱團前往紐約之前，交響樂在費城播放了幾次大都會歌劇院.[25][38]

在1920年5月的阿姆斯特丹馬勒節上，馬勒完成的交響曲，他的主要歌曲周期是在由九場音樂會上舉行的。音樂會樂團和合唱，在孟加爾伯格的指導下。[39]音樂評論家塞繆爾·蘭福德參加了這一場合，他評論說：“我們不會讓阿姆斯特丹最初和其他所有作曲家都非常羨慕馬勒的飲食，而蒙格爾伯格正在訓練那個城市的音樂愛好者。”[40]奧地利音樂歷史學家奧斯卡·比（Oscar Bie）雖然對整個節日印象深刻，但隨後寫道，第八個“效果更強大，而不是意義上，而且聲音比情感更純淨”。[41]蘭福德評論了英國人“對馬勒不太渴望”，[40]直到1930年4月15日，第八交響曲才在英國進行亨利·伍德爵士向BBC交響樂團。八年後，同一部隊再次演奏了這項工作。在觀眾中的那些是年輕的作曲家本傑明·布里頓（Benjamin Britten）。音樂給人留下了深刻的印象，儘管如此，他還是發現了表演本身“可執行”。[42]

第二次世界大戰後的幾年看到了八次交響曲的許多著名表演，包括爵士阿德里安·布爾特（Adrian Boult）從皇家阿爾伯特音樂廳1948年2月10日，日本首映Yamada Kazuo1949年12月在東京和澳大利亞首映尤金·戈森斯爵士1951年。[33]1950年，斯托科夫斯基（Stokowski）領導下的卡內基音樂廳（Carnegie Hall）的表演成為了要發行的交響曲的第一個完整錄音。[43]1950年後，越來越多的表演和作品錄音表明其日益普及，但並非所有批評家都贏得了勝利。Theodor W. Adorno發現這件弱的“巨大的象徵性殼”；[44]在阿多諾（Adorno）看來，馬勒（Mahler）最肯定的作品是他最不成功，音樂和藝術上不如他的其他交響曲。[45]作曲家批評羅伯特·辛普森（Robert Simpson），通常是馬勒（Mahler）的冠軍，將第二部分稱為“無恥的媚俗海洋”。[44]馬勒傳記作者喬納森·卡爾找到了許多交響曲“平淡”，缺乏作曲家其他交響曲中存在的緊張和解決方案。[44]另一方面，Deryck Cooke比較了Mahler的第八名與貝多芬的合唱（第九）交響曲。對於庫克來說，馬勒（Mahler）是“二十世紀的合唱交響曲：就像貝多芬（Beethoven）一樣，但以不同的方式，它在我們面前擺放了一個理想的[救贖]，我們尚未意識到，甚至可能離開了，但也許是遠離的 - 我們幾乎不會放棄而不會滅亡”。[46]

在20世紀後期，進入21世紀，交響曲是在世界各地進行的。2002年10月在北京達到頂峰的一系列首演長子領導中國愛樂樂團在中華人民共和國的第一場演出中。[47]這悉尼奧林匹克藝術節2000年8月，由悉尼交響樂團在其首席指揮下江戶.[48]這項工作的受歡迎程度及其英勇的規模意味著它經常被用作慶祝場合的場景。2008年3月15日，Yoav Talmi領導200名樂器演奏家和800合唱團的表演魁北克市，紀念該市基金會成立400週年。[49]2010年7月16日在倫敦舉行的音樂會BBC舞會慶祝馬勒出生150週年，表演第八次吉伊·貝洛哈維克進行BBC交響樂團.[50]這種表演是舞會歷史上的第八名。[51]

分析

結構和形式

第八交響曲的兩個部分結合了9世紀拉丁讚美詩創作者Spiritus的神聖文本，以及來自歌德19世紀19世紀戲劇詩的封閉段落中的世俗文字浮士德。儘管這種並置的差異很明顯，但整體上的作品表達了一個想法，即通過愛的力量救贖。[52][53]這兩個文本的選擇不是任意的。馬赫勒（Mahler）尊敬的詩人歌德（Goethe）認為，維尼（Veni）的創造者體現了自己哲學的各個方面，並於1820年將其轉化為德語。[32]一旦受到了Veni Creator的想法的啟發，Mahler很快就看到了浮士德詩是拉丁讚美詩的理想對應者。[54]在音樂上，共享主題材料的程度，在音樂上建立了交響曲的兩個部分之間的統一。特別是，Veni Creator主題的第一筆記 -

e♭→B♭→一個♭：
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \relative c' { \clef treble \key ees \major \override Stem #'transparent = ##t ees4 bes aes' }

- 主導每個部分的高潮；[52]在交響樂的高潮中，歌德對“永恆女性”的榮耀是以宗教合唱的形式設定的。[46]

在撰寫他的分數時，馬勒暫時放棄了漸進音調他最近作品中出現的元素。[52]交響曲的關鍵是對馬勒（Mahler）異常穩定。儘管經常向其他鑰匙轉移到其他鑰匙，但音樂總是回到中央e♭重大的.[46]這是他的第一部作品，其中熟悉的指紋（鳥類，軍事遊行，奧地利舞蹈）幾乎完全沒有。[52]據評論家說，儘管所採用的巨大合唱和管弦樂隊表明了巨大的聲音。邁克爾·肯尼迪“主要的表達不是聲音的洪流，而是微妙的音色和評分的發光質量的對比”。[19]

對於第一部分，大多數現代評論員接受奏鳴曲形式早期分析師辨別的概述。[52]第二部分的結構更難總結，是許多流派的融合。[53]分析師，包括Spepht，Cooke和保羅·貝克（Paul Bekker），已確定阿達吉奧，Scherzo以及第二部分整體計劃中的大結局“運動”，儘管其他人，包括拉格蘭奇和唐納德·米切爾（Donald Mitchell），找不到維持這個部門的幾乎沒有。[55]音樂學家Ortrun Landmann曾建議，在管弦樂介紹之後，第二部分的正式計劃是一項奏鳴曲計劃，沒有概括， 包含由...組成博覽會，發展和結論。[56]

第一部分：Veni Creator Spiritus

A handwritten sheet of music, with the instrumental and choral forces listed on the left, followed by the first five bars of the symphony
馬勒的公平副本第八交響曲第一頁的手稿

米切爾將第一部分描述為類似於巨人Motet，並認為其理解的關鍵是將其閱讀為Mahler效仿的嘗試複音的巴赫偉大的動物，特別是Singet dem dem herrn ein neues撒謊（“向主唱新歌”）。[53]交響曲以一個單一開始補品和弦在e♭少校在器官上響起，在大規模合唱團進入Fortissimo調用：“ Veni，Veni Creator Spiritus”。[n 5]

\relative c'' { \clef treble \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Allegro impetuoso" \autoBeamOff ees2^\ff bes4 r | \time 3/4 aes'2^\sf g8. f16 | \time 2/4 ees4-> f-> | \time 4/4 bes,8. bes16 bes4 } \addlyrics { Ve -- ni, ve -- ni, cre -- a -- tor spi -- ri -- tus! }

三個音符“創造者”圖案立即被長號後，然後以行進主題為主題，將其用作整個工作中的統一因素。[46][57]

\relative c { \clef bass \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 r4 ees->\ff bes-> aes'-> | \time 3/4 g8[ r16 f] ees4 | ees'~ | \time 4/4 ees }

在他們的第一個聲明聲明之後，這兩個合唱團進行了演唱的對話，以短暫的過渡到長期的抒情段，“請求”啟動Superna Gratia”（“充滿神聖的恩典”）。

\relative c'' { \clef treble \key des \major \numericTimeSignature \time 4/4 aes2^\p bes4 aes8( bes) | c2( bes8[ aes)] des([ ees)] | f4. ees8 des2 } \addlyrics { Im -- ple su -- per -- na gra -- ti -- a, }

在這裡，肯尼迪所說的“二十世紀馬勒的明確存在”被認為是一個獨奏女高音引入冥想主題。[31]她很快就被其他獨奏聲音加入♭獨奏家與合唱團競爭的情節。[57]

在下一節中，”Infirma Nostri Corporis / Virtute Firmans Perpeti”（“我們的薄弱框架以你的永恆力量加強”），E的滋補鑰匙♭主要回報具有開頭主題的變化。該部分被短管插曲打斷，其中低調的鈴聲在音樂中添加了陰沉的觸感。[57]這種新的，不太安全的心情在“Intirma Nostri公司“恢復，這次沒有合唱，柔和D小調初始調用的迴聲。[46]

\relative c' { \clef treble \key d \minor \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 4*1 a4^\p | f'2-> d4 r | f2-> d4 r | \autoBeamOff a'^\pp g8. f16 e4 f | bes,8-. r16 bes-. bes4-. } \addlyrics { In -- fir -- ma no -- stri, in -- fir -- ma no -- stri cor -- po -- ris, }

在本集的結尾，另一個過渡之前是“難忘的激增E專業”，[57]整個合唱部隊都宣布“預告腔sensibus”（“照亮我們的感官”）。

\relative c'' { \clef treble \key e \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 4*1 \times 2/3 { r8 r8 ais^\ff-> } \breathe \bar "||" e'2-> b-> | r4 b cis dis | gis2. fis4 | \autoBeamOff e8. cis16 b4 } \addlyrics { Ac -- cen -- de, ac -- cen -- de lu -- men sen -- si -- bus, }

隨著音樂的力量和節奏，第一批兒童合唱團以一種快樂的心情跟隨。這是一個非常複雜的段落，以雙重賦格的形式涉及許多先前主題的開發，並不斷改變鑰匙簽名。[46][57]所有力再次在縮短形式的Veni Creator部分的概括中結合在一起。在兒童合唱團宣布之前，更安靜的概括通道導致了管弦樂隊的尾聲研究學格洛里亞（Gloria）坐著帕特里·多米諾（Patri Domino）（“榮耀歸於父神”）。

\relative c'' { \clef treble \key des \major \numericTimeSignature \time 4/4 des2^\ff f,4 f' | des2 f,4 f' | ees des bes ges' | c,1 } \addlyrics { Glo -- ri -- a, glo -- ri -- a Pa -- tri Do -- mi -- no. }

此後，音樂迅速而有力地發展到高潮，其中台下黃銅合奏隨著“預告“主題雖然主要樂團和合唱團以勝利的上升量表結束。[46][57]

第二部分：歌德的閉幕式浮士德

A handwritten sheet of music showing the orchestral score for 13 bars from the symphony
Mahler合唱Mysticus的手稿得分，為第八交響曲提供了勝利的結論

交響曲的第二部分遵循歌德詩的最後階段的敘述 - 浮士德靈魂的旅程，從救助的手口中救出Mephistopheles，直到最終進入天堂。蘭德曼（Landmann）提出的該運動的奏鳴曲結構是基於管弦樂隊前奏的一個分裂，分為五個部分，他在音樂上將其視為博覽會，三個發展情節和結局。[58]

長管弦樂主角（166個酒吧）在e♭次要的而且，以歌劇序曲的方式，預期了幾個主題，這些主題將在後來在運動中聽到。博覽會始於近乎傳動性；所描繪的場景是岩石，茂密的山腰，是錨點在大氣合唱中聽到的話語，帶有耳語和迴聲。[31][46]

\relative c' { \clef bass \key ees \major \time 2/2 g2^"Pater ecstaticus" g4 g | g4. aes8 g2 | r4 f~ \times 2/3 { f g aes } | c4. bes8 bes2 } \addlyrics { E -- wi -- ger Won -- ne -- brand, glü -- hen -- des Lie -- bes band, }

一個莊嚴的男中音獨奏，帕特·狂喜的聲音，隨著關鍵的變化而溫暖地結束重大的當小號聽起來預告“第一部分的主題。接下來是貝斯的苛刻和戲劇性的詠嘆調，帕特·普盧德斯（Pater Profundus）的聲音，他通過要求上帝憐憫他的思想和啟蒙而結束了他折磨的冥想。本節中的重複和弦讓人想起。理查德·瓦格納（Richard Wagner）帕西法爾.[59]伴隨著浮士德的靈魂的天使和祝福男孩（婦女和兒童合唱團）的進入，情緒減輕了。這裡的音樂也許是Scherzo在墮胎四動草案計劃中設想的“聖誕節遊戲”的遺物。[31]

\relative c'' { \clef treble \key g \major \time 2/2 <g ees>2\p\< <aes f>\! \bar "||" \key ees \major <bes g>1\p\> | <g ees>2\! r | <bes g> <c aes> | <d bes>2.( <ees c>4) | <d bes>2 } \addlyrics { Je -- ne Ro -- sen, aus den Hän -- den }

氣氛是節日的，勝利的喊叫聲Jauchzet Auf！”（“歡喜！”）在博覽會以郵票結束之前，它是指“Intirma Nostri公司“第一部分的音樂[59]

發展的第一階段始於年輕天使的女性合唱[n 6]誰必須忍受浮士德的靈魂天堂。有福的男孩高興地接受了靈魂。他們的聲音是由瑪麗安努斯醫生（男高音）加入的，他伴隨著合唱，然後闖入了狂熱的e少校，向馬特·格洛里奧薩（Mater Gloriosa）闖入了“世界皇后和統治者！”。隨著詠嘆調的結尾，合唱中的男性聲音迴盪了獨奏者的話語對中提琴顫音的管弦樂背景，在拉格蘭奇（La Grange）被描述為“情感上不可抗拒”的段落中。[59]

在開發的第二部分中，Mater Gloriosa的進入是由持續的Harmonium和弦在E大調中發出的，豎琴Arpeggios演奏鋼琴小提琴旋律，該旋律標記了“愛”主題。[59]

\relative c'' { \clef treble \key e \major \time 2/2 b2(\pp gis') | fis( e) | r4 dis( fis) e | cis2( b) | r4 fis'( a) gis | cis,1 \bar "" }

此後，關鍵是作為pen悔婦女的合唱而經常變化的，請願聽證會。接下來是Magna Peccatrix，Mulier Samaritana和Maria Aegyptiaca的獨奏。在這些詠嘆調中，進一步探索了“愛”主題，與天使的首次露面相關的“ Scherzo”主題。這兩個主題在三人組中占主導地位，這是浮士德的情人曾經被稱為格蕾琴（Gretchen）的第四個pen悔者的請求，後者曾對浮士德的靈魂懇求。[59]在格蕾琴（Gretchen）的懇求之後，肯尼迪（Kennedy）的話說的一個“ limpid美女”的獨奏，一種沉默的崇敬氣氛下降。[31]然後，Mater Gloriosa在交響曲的開頭鑰匙中只唱著兩行e♭重大的，允許格蕾琴（Gretchen）帶領浮士德的靈魂進入天堂。[59]

最終的發展劇集是一個像讚美詩的男高音獨奏和合唱團，其中瑪麗安努斯醫生呼籲悔改者“凝視”。

\relative c'' { \time 2/2 \clef treble \key ees \major g->\p r8 aes bes2 } \addlyrics { Blik -- ket auf, }

接下來是一個簡短的管弦樂通過，為一個古怪的室內組得分，由Piccolo，長笛，單簧管，Harmonium，Celesta，Celesta，Piano，Harps，Harps和String Quartet組成。[53]這是向大結局的過渡，合唱神秘主義者，始於e♭幾乎不可察覺的是 - 馬勒在這裡的符號是Wie Ein Hauch，“像呼吸”。[59]

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \key ees \major \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 <g ees>2\ppp <g ees>4 <g ees>4 | <g f>4. <aes f>8 <g f> } \new Staff \relative c' { \clef bass \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 <bes ees, bes ees,>2 <bes ees, bes ees,>4 <bes ees, bes ees,> | <bes des, des,>4. <bes des, des,>8 <bes des, des,>4 } \addlyrics { Al -- les Ver -- gäng -- li -- che } >> }

隨著獨奏的聲音交替連接或與合唱對比，聲音在逐漸漸進式的漸進式漸進式中上升。隨著高潮的臨近，許多主題被重複：愛情主題，格蕾琴（Gretchen）的歌曲，“預告“從第一部分開始。最後，隨著合唱的結尾，“永恆的女性吸引了我們”，這是階段的黃銅重新進入，並以最終的敬意在Veni Creator主題上致敬，以勝利的繁榮結束交響曲。[31][59]

儀器

樂隊

Mahler在2009年在維也納的第八名表演說明了所採用的樂器和聲樂力量的規模。

與Mahler的作品作為“新交響樂宇宙”的概念相符，交響樂是為一個非常大的樂團而得分的演說家，Motet， 和撒謊結合樣式。拉格蘭奇評論說：“要表達他的宇宙視野，有必要超越所有以前已知的限制和維度。”[15]但是，所需的管弦樂力並不像部署的管弦樂隊那樣大阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）的演說Gurre Lieder，於1911年完成。[60]樂團由：

Mahler建議在非常大的大廳中，每個木管樂器部分中的第一個球員都應加倍，並且還應增加弦樂中的數字。此外，Piccolos，Harps和Mandolin以及第一批小號應具有“幾個”（“”（“”）mehrfach besetzt”）。[60][29]

合唱和聲音

在第二部分中，獨奏者被分配給歌德文本中代表的戲劇角色，如下表所示。[61]

語音類型角色首映獨奏者，1910年9月12日[23]
第一女高音Magna Peccatrix（一個有罪的女人）GertrudeFörstel（維也納歌劇）
第二女高音una poenitentium（以前稱為格蕾琴）瑪莎·溫特尼茨·道達（Hamburg Opera）
第三女高音Mater Gloriosa（聖母瑪利亞）艾瑪·貝爾維特（Emma Bellwidt）（法蘭克福）
第一個中音Mulier Samaritana（撒瑪利亞人）Ottilie Metzger（漢堡歌劇）
第二中音瑪麗亞埃及的瑪麗）Anna Erler-Schnaudt（慕尼黑）
男高音瑪麗亞努斯醫生菲利克斯·塞尼烏斯（柏林）
男中音帕特狂熱者Nicola Geisse-Winkel（Wiesbaden Opera）
低音Pater Profundus理查德·梅爾（Richard Mayr）（維也納歌劇）

La Grange引起人們的注意Tessitura對於女高音，獨奏家和合唱歌手。他將中音獨奏的描述為簡短且不明顯。但是，第二部分中的男高音個人角色既廣泛又苛刻，要求在合唱中多次聽到。Perundus角色的巨大旋律飛躍對低音獨奏提出了特殊的挑戰。[60]

出版物

已知僅存在一個第8交響曲的簽名分數。曾經是阿爾瑪·馬勒（Alma Mahler）的財產，它被慕尼黑的拜耳列賽·斯塔斯比布利特（Bayerische Staatsbibliothek）持有。[52]1906年，馬勒（Mahler）與維也納出版公司環球版（UE）簽訂了合同，因此成為他所有作品的主要出版商。[62]UE於1912年出版了交響樂的完整管弦樂樂譜。[63]1976年，伊茲達特（Izdatel'stvo Muzyka）於1976年在莫斯科發表的俄羅斯版本，由多佛出版社（Dover Publications）於1989年在美國重新出版，並帶有英文文字和筆記。[64]國際古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）協會成立於1955年，其主要目的是製作Mahler所有作品的完整關鍵版本。截至2016年，其第八個關鍵版仍然是未來的項目。[65]

錄音

有關完整的唱片，請參閱8號交響樂（Mahler）唱片.

阿德里安·布爾特爵士（Adrian Boult）爵士1948年在BBC交響樂團的廣播演出是由英國廣播公司（BBC）錄製的，但直到2009年才發行。mp3形式。[33]完整交響曲的第一個商業發行的錄音是由鹿特丹愛樂樂團通過開展愛德華翻轉。它是現場錄製的飛利浦在1954年荷蘭節.[66][67]1962年，紐約愛樂樂團通過開展倫納德·伯恩斯坦製作了第一部分的第一個立體聲錄製哥倫比亞記錄。隨後在1964年，由完整交響曲的第一張立體聲錄製，由猶他州交響曲通過開展莫里斯·阿布拉瓦內爾（Maurice Abravanel）.[67]

自從首次錄製交響曲以來，世界上許多領先的樂團和歌手至少有70張唱片，主要是在現場表演中。[43]

註釋和參考

筆記

  1. ^馬勒（Mahler）於1897年4月加入了霍弗（Hofoper），擔任工作人員，並接替威廉·賈恩（Wilhelm Jahn）作為當年10月的董事。[3]
  2. ^米切爾在此回憶中增加了警告：至於他在文本到達時攜帶讚美詩的組成。鑑於運動的規模及其複雜性，在米切爾認為，它在單詞之前完整地組成的建議是無法接受。[18]
  3. ^實際上，不確定有1000多名表演者參加了慕尼黑首映。La Grange列舉了850名合唱團（包括350名兒童），157名器樂演奏家和八名獨奏家，總計1,015。但是，喬納森·卡爾（Jonathan Carr）建議，有證據表明，並非所有維也納合唱團都到達了大廳，因此表演者人數可能沒有達到1,000。[1]
  4. ^交響樂的出版商通用版本將持續時間為90分鐘，[29]和馬勒的傳記作者一樣Kurt Blaukopf.[30]然而，評論家邁克爾·肯尼迪（Michael Kennedy）估計“大約77分鐘”。[31]典型的現代錄音，1995年德意志語法版本克勞迪奧·阿巴多（Claudio Abbado），播放81分20秒。[32]
  5. ^Veni Creator文本中的英文引文取自Cooke的翻譯，第94-95頁
  6. ^引用浮士德文本基於戴維·盧克（David Luke）的翻譯，該翻譯由牛津大學出版社（Oxford University Press）於1994年出版，並在La Grange中使用，第896–904頁。

參考

  1. ^一個bcde卡爾，第206–207頁
  2. ^參見Mahler的手稿（慕尼黑，Baayerische Staatsbibliothek，mus。小姐。 13719，OCLC 756354535），第5和79頁（數字對象 - 作者使用拼寫“ Theil”）和第一版（Wien，1911年），第3和75頁；此外，美國首映計劃以下顯示§§§1.3.2隨後的表演，其中列出了“第一部分”和“第二部分”。
  3. ^卡爾，p。 86
  4. ^Blaukopf，p。 137
  5. ^Blaukopf，第158、165、203頁
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  11. ^A. Mahler，p。 328
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  13. ^肯尼迪，p。 77
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  16. ^肯尼迪，p。 149
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  67. ^一個b“磁盤：巨大的第八馬勒的'一千個交響曲，最終是立體記錄的”.紐約時報。 1964年5月3日。檢索12月29日2021.

來源

外部鏈接