速度
在音樂術語中， Tempo （意大利語，“ Time”；複數節奏或意大利複數的tempi ）也稱為每分鐘節拍，是給定構圖的速度或節奏。在古典音樂中，節奏通常在作品開始時用指令表示（通常使用常規意大利語），通常以每分鐘的節奏來測量（“ bpm”）。在現代的古典作品中，每分鐘節拍中的節拍器標記可能會補充或取代正常的節奏標記，而在像電子舞蹈音樂這樣的現代流派中，節奏通常會在BPM中簡單地說明。
速度可能與發音和儀表分開，或者可以與節奏一起指示這些方面，這都促進了整體質地。雖然保持穩定的節奏的能力對於音樂表演者來說是一項至關重要的技能，但Tempo是可以改變的。根據音樂和表演者的解釋的類型，可以用輕微的節奏rubato或劇烈的差異演奏。在合奏中，節奏通常由指揮家或一位樂器演奏家表示。
測量
儘管節奏是通過多種不同方式描述或指示的，包括用一系列單詞（例如“慢慢”，“ adagio”等），但通常以每分鐘的節拍（bpm或bpm）進行測量。例如，每分鐘60節奏的節奏表示每秒一次節拍，而每分鐘120節拍的速度是速度的兩倍，表示每秒兩個節拍。節拍的音符值通常是由時間簽名的分母指示的。例如，在4中
4次，節拍將是一個crotchet或四分之一音符。
在約翰·尼波莫克·梅爾澤爾（Johann Nepomuk Maelzel）發明了節拍器之後，在19世紀上半葉的這種測量和速度的指示變得越來越流行。貝多芬是最早使用節拍器的作曲家之一。在1810年代，他為直到那個時候創作的八個交響曲發表了統計跡象。
代替每分鐘的節奏，而是20世紀的古典作曲家（例如， BélaBartók ， Alberto Ginastera和John Cage ）指定了一件作品的總上場時間，表演者可以從中得出節奏。
隨著現代電子設備的出現，每分鐘的節拍成為非常精確的措施。音樂音序器使用BPM系統表示節奏。在流行的音樂流派（例如電子舞蹈音樂）中，對於Tune BPM的準確知識對於DJ來說很重要。
音樂速度也可以根據每分鐘（MPM）或每分鐘條（BPM）（一分鐘內執行的措施的數量）來衡量。該措施通常在舞廳舞蹈音樂中使用。
選擇速度
在不同的音樂背景下，不同的樂器音樂家，歌手，指揮，樂隊導演，音樂導演或其他個人將選擇歌曲或歌曲的節奏。在流行的音樂或傳統音樂團體或樂隊中，樂隊負責人或鼓手可以選擇節奏。在流行音樂和傳統的音樂中，無論誰設定節奏的人通常會在節奏中算出一個或兩個酒吧。在一些歌手或獨奏樂器演奏家以獨奏介紹開始作品的歌曲或作品中（在整個小組開始之前），他們設定的節奏將為小組提供節奏。在樂團或音樂會樂隊中，指揮通常會設定節奏。在一支遊行樂隊中，鼓專業可能會設定節奏。在聲音錄音中，在某些情況下，唱片製作人可能會為歌曲設定節奏（儘管經驗豐富的樂隊領導者的可能性較小）。在比較突尼斯人與西方古典旋律時，節奏及其解釋的差異及其解釋可能會有所不同，而某些類型的節奏差異與其形式一致，就像弗拉門戈群島和帕洛斯一樣。
音樂詞彙
在古典音樂中，習慣性地描述一個或多個單詞的節奏，最常見於意大利語，而不是每分鐘節拍中的節拍器標記。通常使用意大利語，因為在這些描述變得司空見慣的時候，這是大多數作曲家的語言。一些著名的意大利節奏跡象包括“ Allegro”（英語“開朗”），“ Andante”（“ Walking-Pace”）和“ Presto”（“快速”）。這種做法在17和18世紀發展了巴洛克式和古典時期。在較早的文藝復興時期的音樂中，表演者理解大多數音樂以策略定義的節奏（大致是人類心跳的速度）。人性化時間簽名指示哪個音符值與策略相對應。
在巴洛克時期，通常會指示作品，這可能是節奏標記（例如Allegro ）或舞蹈的名稱（例如Allemande或Sarabande ），後者是tempo和米的指示。期望當時的任何音樂家都知道如何根據習俗和經驗來解釋這些標記。但是，在某些情況下，這些標記被簡單地省略了。例如，巴赫（ Bach ）的勃蘭登堡協奏曲3號的第一樂章沒有任何節奏或情緒指示。儘管明確的節奏標記越來越多，但音樂家仍然可以觀察到慣例，預計一個小動物的速度比Viennese Waltz較莊嚴，較莊嚴。一個永久性移動設備很快，依此類推。類型意味著節奏。因此，路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）在他的鋼琴奏鳴曲OP的第一樂章中寫道“在tempo d'un Menuetto中”。 54，儘管這種運動不是一個小動作。
許多節奏標記也表明情緒和表達。例如，普雷斯托（Presto）和阿爾格羅（Allegro）都表明了快速執行（ Presto更快），但Allegro也表示歡樂（從意大利語中的原始含義）。另一方面， Presto只是指示速度。其他意大利語也表示節奏和情緒。例如，喬治·格甚溫（ George Gershwin）在F中的鋼琴協奏曲的最後一部運動中的“ agitato”既有節奏指示（毫無疑問比通常的Allegro ）和情緒指示（“攪動”）。
通常，作曲家（或音樂出版商）在其節奏（或情緒）標記之後名稱作曲的名字動作。例如，塞繆爾·巴伯（Samuel Barber）的第一個弦樂四重奏的第二動作是Adagio 。
通常，特定的音樂形式或流派意味著自己的節奏，因此作曲家不需要在分數中放置進一步的解釋。流行的音樂圖表使用諸如Bossa Nova ， Ballad和Latin Rock之類的術語以幾乎相同的方式。爵士樂或流行音樂的鉛表和假書音樂可能會使用多個術語，並且可能包括節奏術語和流派術語，例如“慢藍色”，“中型洗牌”或“快速搖滾”。
基本節奏標記
這裡遵循通用節奏標記的列表。每分鐘的節拍（BPM）值是4的非常粗糙的近似值
4時間，根據作曲家和作品的差異很大。節拍器標記不能僅從描述性意大利語或非意大利語術語中推導出來。在同時出現節拍器標記和單詞指示的地方，言語提示通常也旨在表達一種風格或感覺，單獨的節拍器標記無法做到。
因此，重要的是要記住，隨著時間的流逝，許多這些術語的確切意義已經改變。一個引人注目的例子是使用Allegretto一詞。在18世紀的早期使用以及從19世紀開始的後期使用之間，它的速度略有增加，它旨在表示它的意圖。最初，它暗示了比安丹特快得多的速度，而現在通常用來表明比Allegro慢一點的節奏。類似的命運也落在了阿達吉埃托和安丹蒂諾術語中。同樣， Largo和Adagio的術語在Tempi的情況下，每分鐘的節拍都經歷了相當大的轉變，要求它們表達出來：現代的Largo比Adagio慢，但是在巴洛克時期，它的速度更快。
大約從最慢到最快的
- Larghissimo - 非常慢，最慢的節奏類型（24 bpm及以下）
- Adagissimo和Grave - 非常慢，非常緩慢而莊嚴（24-40 bpm）
- Largo - 緩慢而寬（40-66 bpm）
- Larghetto - 相當緩慢而寬（44-66 bpm）
- Adagio - 慢速表達出色（44-68 bpm）
- 阿達吉埃托-比安丹特慢或比阿達吉奧（46-80 bpm）快一點
- Lento - 慢（52-108 bpm）
- 安丹特- 步行速度，適度慢（56-108 bpm）
- 安丹蒂諾（Andantino ） - 比安丹特（ Andante）稍快，但比Moderato慢（80-108 bpm）（儘管在某些情況下，它的意思是比安丹特（ Andante）稍慢）
- Marcia Moderato - 適度地以3月（66-80 bpm）的方式
- Andante Moderato - 在安丹特和Moderato之間（以中等步行速度）（80-108 bpm）
- 主機- 以中等速度（108-120 bpm）
- Allegretto - 到19世紀中葉，中度快（112-120 bpm）；有關早期用法，請參見上面的段落
- Allegro Moderato - 接近但不完全是Allegro （116-120 bpm）
- Allegro - 快而明亮（120-156 bpm）
- Molto Allegro或Allegro Vivace - 至少比Allegro更快且活潑，但始終處於範圍（且不比Vivace快）（124-156 bpm）
- Vivace - 活潑，快速（156-176 bpm）
- Vivacissimo和Allegrissimo - 非常快，活潑和明亮（172-176 bpm）
- 普雷斯托- 非常快（168-200 bpm）
- Prestissimo - 極其快速（200 bpm及以上）（在此節奏時，經常使用剪切時間）
其他條款
- 拉丁語中的piacere或Adbitum-表演者可以在節奏和節奏方面使用自己的酌處權；從字面上看
- Accelerando - 逐漸玩更快
- Assai - （非常）
- 節奏- 恢復以前的節奏
- con Grazia - 優雅或優雅
- Con Moto - 意大利語“有運動”；可以與節奏指示結合，例如Andante Con Moto
- Furioso或Furibondo - “瘋狂”
- Lamentoso - 可悲的是，
- L'Istesso，L'Istesso tempo或lo stesso tempo - 以相同的速度；當音樂的實際速度沒有變化時，使用L'Istesso，儘管顯然是相反的信號，例如時間簽名的變化或音符長度（一半註釋4
4可以在2中更改為全筆記
2，它們的持續時間相同） - ma non tanto - 但不是很多；以相同的方式使用，並且具有與非troppo相同的效果（請參見下面），但程度較小
- ma non troppo - 但不是太多；用於修改基本節奏以表明應將基本節奏放在一定程度上；例如， Adagio ma non Troppo表示“緩慢，但不是太多”， Allegro Ma non Troppo表示“快速，但不是太多”
- 大師- 雄偉，莊嚴
- 莫爾托- 非常
- Meno - 少
- più-更多
- Poco - 一點
- 拉爾。或“ Rallentando” - 與Accelerando對面
- Subito - 突然
- 節奏comodo - 以舒適的速度
- tempo di ... - a ...的速度（例如tempo di valzer（華爾茲的速度，。≈60bpm或≈126bpm），tempo di marcia（3月的速度，≈120bpm））
- 節奏朱斯托（Tempo giusto） - 以“正確”的速度以一致的速度以嚴格的節奏
- 節奏Primo - 恢復原始（第一個）節奏
- 速度semplice - 簡單的速度簡單，明確
法國節奏標記
幾位作曲家用法語書寫了標記，其中包括巴洛克作曲家弗朗索瓦·庫珀林（FrançoisCouperin ）和讓·菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau）以及克勞德·德·德·德·德·德·德·德·德·德·德·德·德·德·德·德·德·德·德·梅西亞（Claude Debussy ），奧利維爾·梅西亞（Olivier Messiaen） ，莫里斯·拉維爾（ Maurice Ravel）和亞歷山大·斯克里亞布林（Alexander Scriabiabin） 。法語中的常見節奏標記是：
- Au Mouvement - 播放（第一個或主）節奏。
- 墳墓- 慢慢而莊嚴
- 借出- 慢慢
- Moins - 更少，如Moins Vite （較少快）
- Modéré-以適度的節奏
- Vif - 活潑
- Très - 非常，就像TrèsVif （非常活潑）一樣
- Vite - 快
- Rapide - 迅速
埃里克·薩蒂（Erik Satie）以詩意和字面的方式定義了埃里克·薩蒂（Erik Satie）的速度（和性格）標記，就像他的gnossiennes一樣。
德國節奏標記
許多作曲家都使用了德國節奏標記。典型的德國節奏標記是：
- Kräftig - 劇烈或強大
- 蘭薩姆- 緩慢
- Lebhaft - 活潑（情緒）
- Mäßig-中度
- 拉斯- 很快
- Schnell - 快
- Bewegt - 動畫，動作
路德維希·範·貝多芬（Ludwig Van Beethoven）是最早使用其母語使用節奏標記的德國作曲家之一，但僅稀少。羅伯特·舒曼（Robert Schumann）隨後進行了越來越具體的標記，後來的作曲家和馬勒（ Mahler）等作曲家將進一步詳細介紹德語的合併節奏和情緒說明。例如，馬勒（Mahler）第9交響曲的第二動作標記為Im tempo eines einesgemächlichenländlers，etwastäppisch和sehr derb ，表明執行中有些尷尬和荒謬。 Mahler有時還會將德國節奏標記與傳統的意大利標記結合在一起，就像他的第六交響曲的第一樂章一樣，標記為Allegro Energico，MA NON TROPPO。 Heftig，Aber Markig （富有能力，但不是太多。暴力，但劇烈）。
英語節奏標記
例如，本傑明·布里頓（Benjamin Britten）和珀西·格林格（Percy Grainger）等人也已經使用了英語跡象。在爵士樂和流行的音樂主角和假書籍榜上，諸如“快速”，“悠閒”，“穩定搖滾”，“中等”，“中等”，“民謠”，“ Brisk”，“ Brisk”，“ offland” ，“明亮”“”之類的術語向上“慢慢”，可能會出現類似的樣式指示。在某些鉛片和假書中，速度和流派都被指示，例如“慢藍色”，“快速搖擺”或“中等拉丁語”。類型的指示有助於節奏部分樂器演奏家使用正確的樣式。例如，如果一首歌說“中間洗牌”，鼓手會彈奏鼓聲圖案。如果說“快速布吉 - 沃吉”，鋼琴演奏家會演奏布吉 -沃吉貝斯琳。
“ Show tempo”是自雜技節以來使用的術語，它描述了舞台評論和音樂劇中的傳統節奏（通常是160-170 bpm）。
幽默主義者湯姆·萊勒（Tom Lehrer）在湯姆·雷勒（Tom Lehrer）的選集中使用了Factitious English Tempo標記。例如，“民族兄弟週”將“兄弟會”演奏； “我們都會在一起”被標記為“末世學”； “受虐狂探戈”的節奏“艱苦地”。他的英國同時代人法蘭德斯（Flanders）和斯旺（Swann）的分數類似，他們的歌曲“鯨魚（Moby Dick）”的音樂顯示為“海洋般和巨大”。
通過一塊變化
速度不一定是固定的。在作品（或在更長的工作的運動中）中，作曲家通常會通過使用雙欄並引入新的節奏指示，通常會帶有新的時間簽名和/或鍵簽名。
也可以指示速度的逐漸變化，例如帶有Accelerando （加速）或Ritardando （ Rit 。，放慢速度）的標記。確實，一些作品主要包括Accelerando段落，例如Monti的Csárdás或俄羅斯內戰歌曲Echelon Song 。
在較小的規模上， Tempo Rubato是指音樂短語中節奏的變化，通常被描述為某些筆記“借用”時間。
更改節奏的術語
作曲家可以使用表達標記來調整節奏：
- Accelerando - 加速（縮寫：加速）與Ritardando相對，它是意大利語術語，該術語發音為[Aht-Che-le-le-rahn-Daw]，並通過逐漸增加節奏直到下一個節奏標記來定義。它要么以虛線或簡稱為標記。
- Affrettando - 加快焦慮的建議
- Allargando - 越來越廣泛；降低節奏，通常在一件末端附近
- 卡蘭多- 速度較慢（通常也更柔軟）
- Doppio Movimento / doppiopiùmosso - 雙速
- DoppiopiùLento - 半速
- Lentando - 逐漸減慢，更柔和
- 梅諾·莫索（Meno Mosso） - 運動少；慢點
- Meno Moto - 動作較少
- PiùMosso - 更多動作；快點
- 莫索- 運動，更活躍；更快，很像PiùMosso ，但不那麼極端
- 傑出的- 趕快；走得更快/前進
- Rallentando - 逐漸減慢（縮寫： Rall。 ）
- Ritardando - 逐漸減慢；另請參見Rallentando和Ritenuto（縮寫： Rit。 ， Ritard。 ）有時會取代Allargando。
- Ritenuto - 稍慢一些，但立即獲得的成就比Rallentando或Ritardando更高；速度突然降低；暫時阻止。 （請注意， Ritenuto的縮寫也可以是誤解。因此，更具體的縮寫是riten的。此外，有時ritenuto不能反映速度變化，而是“角色”的變化。）
- rubato - 免費調整節奏出於表達目的，實際上是“被盜”的 - 因此，更嚴格地花時間從一個節拍開始放慢另一個
- Slargando - 逐漸減慢，從字面上“放慢”，“擴大”或“伸展”
- Stretto - 以更快的節奏，通常在部分結論附近使用。 （請注意，在Fugal組成中，術語stretto是指在主題完成之前親密地連續地模仿主題的模仿，因此適用於賦格的結尾。在此上下文中使用，該術語不一定是相關的到節奏。 ）
- StringEndo - 按下更快，實際上是“收緊”的速度
- Tardando - 逐漸減慢（與Ritardando相同）
- 節奏Primo - 恢復原始節奏
雖然基本節奏的指示（例如Allegro ）通常以工作人員的高度出現，但調整通常出現在工作人員下方，或者在鍵盤儀器的情況下，在大型員工中間。
他們通常指定節奏逐漸變化。為了立即進行節奏，作曲家通常只為新節奏提供名稱。 （但是，請注意，當PiùMosso或Meno Mosso出現在員工上方的大型上時，它起著新的節奏，因此意味著立即發生變化。）EG， ASSAI ， MOLTO ， POCO ， SUBITO ，CONSTOR很大，變化應如何逐漸變化（請參閱共同的預選賽）。
節奏更改後，作曲家可以通過兩種方式返回以前的節奏：
- 節奏- 調整後返回基本節奏（例如， ritardando ...速度消除了Ritardando的效果）。
- tempo primo或tempo i o - 表示在不同節奏的部分之後，立即返回原始的基本節奏（例如Allegro ... lento ... lento ... Moderato ... tempo i o o表示返回Allegro ）。這種跡象通常以二進制形式充當零件的結構標記。
這些術語還表明了立即的速度更改，而不是逐漸的變化。儘管他們是意大利語，但作曲家即使用另一種語言編寫了最初的節奏標記，卻傾向於僱用它們。
節奏 - 節目相互作用
定義節奏的一個困難是其對節奏的感知的依賴性，相反，節奏感知對節奏的依賴性。此外，正如安德拉尼克·坦格尼亞人（Andranik Tangian）所解釋的那樣，節奏節奏相互作用取決於上下文。
這種節奏是被認為是這樣的，而不是以雙速度重複的前三個事件（表示為r012 =重複0，一次，兩次）：
但是，穆索爾格斯基（Mussorgsky）作品中這種節奏的動機
被認為是重複
這種依賴上下文對節奏和節奏的感知是由相關感知的原理解釋的，根據這些原則，以最簡單的方式感知了數據。從Kolmogorov的複雜性理論的角度來看，這意味著數據的表示，可以最大程度地減少記憶量。
考慮的示例提出了相同節奏的兩個替代表示：如它，以及作為節奏 - 節奏相互作用 - 根據生成節奏模式和“速度曲線”的兩級表示。表1在有或沒有俯仰的情況下顯示這些可能性，假設一個持續時間需要一個信息，則需要一個字節，而一個音調需要一個字節，並且使用其參數R012調用重複算法，則需要四個位元組.如表的底行所示，如果沒有俯仰的節奏，則沒有音調的節奏需要更少的字節，如果它被視為“感知”，而沒有重複和節奏飛躍。相反，如果節奏被“感知”為以雙節奏重複，則其旋律版本需要更少的字節。
| 僅節奏 | 節奏的節奏 | ||||
|---|---|---|---|---|---|
| 完整的編碼 | 編碼為重複 | 完整的編碼 | 編碼為重複 | ||
| | | | | ||
| 節奏模式的複雜性 | 6個字節 | 3個字節 | 12個字節 | 6個字節 | |
| 轉化的複雜性 | 0字節 | 4字節 | 0字節 | 4字節 | |
| 總複雜性 | 6個字節 | 7個字節 | 12個字節 | 10個字節 | |
因此，由於簡單性標準而克服了節奏和節奏的相互依賴性循環，該標準“最佳地”分佈了節奏和節奏之間的感知複雜性。在上面的示例中，由於旋律輪廓的額外重複，重複被認可，這會導致音樂結構的一定冗餘，因此在節奏偏差下識別了節奏模式“強大”。一般而言，節奏模式的“音樂支持”越多，其在增強和減少下的可識別性就越好，也就是說，其扭曲被認為是節奏變化而不是節奏的變化：
通過考慮旋律的背景，伴奏，諧波脈動和其他提示的均勻性，可以進一步擴展可允許的節奏偏差的範圍，但仍無法阻止音樂上正常的感覺。例如，斯克里亞賓（Scriabin）自己的詩歌表演。 32從鋼琴記錄中轉錄的1個包含速度偏差。 = 19/119，跨度為5.5次（Skrjabin 1960）。這樣的節奏偏差是嚴格禁止的，例如，基於所謂的添加節律的保加利亞或土耳其音樂，其持續時間比例複雜，這也可以通過感知相關性的原則來解釋。如果節奏在結構上不是多餘的，那麼即使是輕微的節奏偏差也不會被視為Accelerando或Ritardando，而是給人留下了改變節奏的印象，這意味著對音樂含義的理解不足。
- Andranik Tangian （1994）“感知相關性及其在音樂識別中的應用原則”。音樂感知。 11 （4），p。 480
現代古典音樂
20世紀的古典音樂引入了各種速度的方法，尤其是由於現代主義和後來的後現代主義的影響。
儘管許多作曲家都保留了傳統的節奏標記，有時需要比上一個時期更高的精度，但其他作曲家則開始質疑古典傳統的基本假設，例如一致，統一，可重複的節奏的想法。圖形分數以多種方式顯示了節奏和節奏。多個暫時性的組成有意利用表演者以略有不同的速度玩耍。約翰·凱奇（John Cage）的作品以各種方式接近節奏。例如， 4'33''的持續時間定義，但沒有實際的音符，而盡可能慢的持續時間已定義比例，但沒有定義的持續時間，一項性能持續了639年。
極端節奏
更極端的節奏可以在相同的基礎節奏下以非常快速的鼓式圖案來實現，通常表示為鼓卷。這樣的構圖通常表現出較慢的基礎節奏，但可能會增加額外的打擊樂節奏來增加節奏。諸如SpeedCore和GrindCore之類的極端音樂子流派通常會努力達到異常快速的節奏。在1940年代和1950年代的快速Bebop爵士樂中，使用Extreme Tempo非常普遍。經常在季度等於或有時超過368 bpm的四分之一音符上進行諸如“切諾基”之類的常見爵士音樂。查理·帕克（Charlie Parker ）的一些著名曲子（“ bebop”，“ shaw nuff”）以380 bpm或更多的方式進行。
還有一個被稱為Extratone的SpeedCore子流派，它是音樂節奏超過1,000 bpm的音樂。
匹配
在迪斯科舞廳，家庭音樂和電子舞蹈音樂等流行音樂流派中，BeatMatching是DJ使用的一種技術，涉及加速或放慢唱片（或CDJ播放器，可速度調整的CD播放器DJ使用）以匹配節奏以前或後續的軌道，因此兩者都可以無縫混合。 DJ擊敗了兩首歌曲，可以無縫從一首歌到另一首歌，或者同時播放兩首曲目，從而產生分層效果。
DJ經常比起錄音的基本節奏，而不是踢鼓建議的嚴格的BPM值，尤其是在處理高節奏軌道時。例如，一條240 bpm的軌道與120 bpm軌道的節拍相匹配而不會放慢速度或加速，因為兩者都具有每分鐘120個季度的基礎速度。因此，一些靈魂音樂（約75-90 bpm）與鼓和低音節拍（從150到185 bpm）充分混合。當在轉盤上加速或放慢記錄時，軌道的音高和節奏會相連：旋轉圓盤的速度更快10％會使音高和節奏高10％。不改變節奏的軟件處理以更改音高，稱為俯仰轉換。相反的操作更改節奏而不更改音調的操作稱為時間拉伸。