速度
在音樂術語，速度（意大利人， '時間';複數節奏， 或者tempi來自意大利複數）是給定的速度或速度片。在古典音樂中，節奏通常在作品開始時用指令表示（通常使用常規意大利語），並且通常在節拍每分鐘（或BPM）。在現代古典作品中，節拍器標記“每分鐘節拍可能會補充或替換正常的節奏標記，而在現代類型中電子舞曲音樂，速度通常簡單地在BPM中說明。
節奏可能與關節和儀表，或者可以與節奏一起指示這些方面，所有這些方面都有助於整體質地。儘管穩定節奏的能力對於音樂表演者來說是一項至關重要的技能，但速度是可以改變的。根據音樂和表演者的詮釋的類型，可以用輕微演奏節奏rubato或急劇差異。在合奏中，節奏通常由導體或者是一位器樂主義者鼓手.
測量
雖然節奏是通過許多不同的方式描述或指示的，包括用一系列單詞（例如“慢慢”，“ adagio”等），但通常以每分鐘的節拍（bpm或bpm）進行測量。例如，每分鐘60節奏的節奏表示每秒一次節拍，而每分鐘120節拍的節奏是快速的兩倍，表示每秒兩次節拍。這注意值節拍通常是由時間簽名。例如，在4
4節拍將是crotchet， 或者季度註釋.
在19世紀上半葉，之後，這種速度的測量和示意約翰·尼波莫克·梅爾澤爾（Johann Nepomuk Maelzel）發明了節拍器.貝多芬是最早使用節拍器的作曲家之一。在1810年代，他為直到那個時候創作的八個交響曲發表了計量跡象。[1]
而不是每分鐘的節拍，而是一些20世紀的古典作曲家（例如，BélaBartók，Alberto Ginastera， 和約翰·凱奇）指定一件件的總上場時間，表演者可以從中得出節奏。
隨著現代電子產品的出現，BPM成為非常精確的措施。音樂序列者使用BPM系統表示節奏。[2]在流行音樂流派中，例如電子舞曲音樂，準確了解曲調的bpm對DJ為了匹配.[3]
音樂速度也可以根據每分鐘（MPM）的措施或每分鐘條（BPM）的速度來衡量措施作品在一分鐘內進行。此措施通常在交誼舞音樂。[4]
選擇速度
在不同的音樂背景下，不同的樂器音樂家，歌手，導體，樂隊負責人，音樂導演或其他人會選擇歌曲或歌曲的節奏。在一個流行音樂或者傳統音樂團體或樂隊，樂隊領導者或鼓手可以選擇節奏。在流行音樂和傳統的音樂中，無論誰設定節奏，通常都會在節奏中算出一個或兩個酒吧。在某些歌手或獨奏樂器演奏家以獨奏介紹開始作品的歌曲或作品中（在整個小組開始之前），他們設定的節奏將為小組提供節奏。在樂團或音樂會樂隊中，指揮通常會設定節奏。在一支遊行樂隊中，鼓專業可能會設定節奏。在一個錄音，在某些情況下唱片製作人可以為歌曲設定節奏（儘管經驗豐富的樂隊領導者的可能性較小）。
音樂詞彙
在古典音樂習慣用一個或多個單詞來描述一件的節奏，最常見於意大利人，除了或者不是節拍器每分鐘的節拍器標記之外。通常使用意大利語，因為在這些描述變得司空見慣的時候是大多數作曲家的語言。[5]一些著名的意大利節奏跡象包括“ Allegro”（英語“開朗”），“ Andante”（“步行步伐”）和“ Presto”（“快速”）。這種做法在17和18世紀發展了巴洛克式和古典時期。在早期文藝復興時期的音樂，表演者理解大多數音樂以按照由觸覺（大約是人類心跳的速度）。[6]這人子時間簽名指示哪個音符值對應於策略。
在巴洛克時期，通常會給出一個指示，這可能是節奏標記（例如快板），或舞蹈的名字（例如Allemande或者薩拉班德），後者是節奏和儀表的指示。期望當時的任何音樂家都知道如何根據習俗和經驗來解釋這些標記。但是，在某些情況下，這些標記被簡單地省略了。例如，第一樂章巴赫勃蘭登堡協奏曲3沒有任何節奏或情緒指示。儘管明確的節奏標記越來越多，但音樂家仍然可以觀察到慣例，期望minuet處於相當莊嚴的節奏，比維也納華爾茲;一個perpetuum手機很快，依此類推。類型意味著節奏。因此，路德維希·範·貝多芬在他的鋼琴奏鳴曲OP的第一樂章中，寫了“在Tempo d'un Menuetto中”。54，儘管這種動作不是一個小動作。
許多節奏標記也表明情緒和表達。例如，普雷斯托和快板兩者都表示快速執行（普雷斯托更快），但是快板也意味著喜悅（從意大利語中的原始含義）。普雷斯托另一方面，只需指示速度即可。其他意大利語也表示節奏和情緒。例如，在Allegro Agitato最後一個運動喬治·格甚溫F的鋼琴協奏曲具有節奏指示（毫無疑問，它比平常快快板）和情緒指示（“攪動”）。
通常，作曲家（或音樂出版商） 姓名動作其節奏（或心情）標記後的作品。例如，第二個運動塞繆爾·巴伯首先弦樂四重奏是一個阿達吉奧.[7]
通常是一個特殊的音樂形式或者類型暗示自己的節奏，因此作曲家不需要在分數中放置進一步的解釋。流行音樂圖表使用諸如波薩諾瓦，民謠， 和拉丁岩以幾乎相同的方式。[原始研究？]鉛板和假書爵士樂或流行音樂的音樂可能會使用多個術語，並且可能包括節奏術語和流派術語，例如“慢藍色”，“中型洗牌”或“快速搖滾”。
基本節奏標記
這裡遵循通用節奏標記的列表。每分鐘的節拍（BPM）值是非常粗糙的近似值4
4時間。
這些術語在時間和不同地理區域中也不穩定地使用。一個引人注目的例子是阿勒格雷托從18世紀到19世紀加快了節奏：最初在安丹特，而不是下面快板就像現在。[8]作為另一個例子，現代拉戈比一個慢阿達吉奧，但是在巴洛克時期，情況更快。[9]
從最慢到最快：
- Larghissimo - 非常非常慢（24 bpm及以下）
- Adagissimo - 非常慢（24-40 bpm）
- 墓穴 - 非常緩慢而莊嚴（25-45 bpm）
- 拉戈 - 緩慢而寬（40-60 bpm）
- Lento - 慢（45–60 bpm）
- 拉格托 - 相當緩慢而寬（60-66 bpm）
- 阿達吉奧 - 慢慢表達[10]（66-76 bpm）
- 阿達吉埃托 - 比慢安丹特（72–76 bpm）或比阿達吉奧（70-80 bpm）
- 安丹特 - 步行速度中等緩慢（76-108 bpm）
- 安丹蒂諾 - 比安丹特（儘管在某些情況下，可以將其表示比安丹特）（80–108 bpm）
- Marcia Moderato - 適度地以遊行方式[11][12]（83-85 bpm）
- 安丹特·馬特拉托- 之間安丹特和Moderato（因此名稱）（92-112 bpm）
- Moderato - 以中等速度（108-120 bpm）
- 阿勒格雷托 - 到19世紀中葉，中度快（112-120 bpm）；有關早期用法，請參見上面的段落
- Allegro Moderato - 接近但不完全快板（116–120 bpm）
- 快板 - 快速，快速和明亮（120-156 bpm）
- Molto Allegro - 快速（124–156 bpm）
- 體內 - 活潑，快速（156-176 bpm）
- Vivacissimo或Vivacissimamente - 非常快速而活潑（172-176 bpm）
- Allegrissimo或者Allegro Vivace - 非常快，明亮（172-176 bpm）
- 普雷斯托 - 非常快（168–200 bpm）
- Prestissimo - 非常非常快（200 bpm及以上）（在此節奏，削減普通時間經常使用）
其他條款
- piacere或者隨意在拉丁語中 - 表演者可以在節奏和節奏方面使用自己的酌處權；從字面上看[13]
- Accelerando - 逐漸玩更快
- 阿薩- （非常
- 節奏 - 恢復以前的節奏
- con Grazia - 優雅或優雅[14]
- Con Moto - 意大利語“有運動”；可以與節奏指示組合，例如安丹特·康莫爾（Andante Con Moto）
- Furioso或者Furibondo - “瘋狂”[15]：349
- Lamentoso - 可悲的是，[16]
- iStesso，l'istesso tempo， 或者lo stesso tempo - 以相同的速度；iStesso當音樂的實際速度沒有變化時，仍在使用，儘管顯然是相反的信號，例如時間簽名或音符長度的變化（一半說明4
4可以更改為全筆記2
2，他們都有相同的持續時間）[17][18] - ma non tanto - 但不是很多；以相同的方式使用，並且具有與ma non Troppo（請參閱下面的立即），但程度較低
- ma non Troppo- 但不要太多;用於修改基本節奏以表明應將基本速度放在一定程度上；例如，Adagio ma non Troppo表示慢，但不是太多”，Allegro Ma non Troppo表示快速，但不是太多”
- 梅斯托索 - 雄偉，莊嚴[19]
- 莫爾托- 非常
- 梅諾- 較少的
- più- 更多的
- poco- 一點
- Subito- 突然
- 節奏Comodo - 以舒適的速度
- tempo di ... - ...的速度（例如Tempo di Valzer（華爾茲的速度，
.≈60bpm或≈126bpm），，tempo di marcia（速度行進，≈120bpm））） - tempo giusto - 以一致的速度，以“正確”的速度，嚴格的節奏
- 節奏primo - 恢復原始（第一個）節奏
- 速度semplice - 簡單的速度，明確
法國節奏標記
幾位作曲家用法語書面標記，其中包括巴洛克作曲家FrançoisCouperin和讓·菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau）也克勞德·德彪西，奧利維爾·彌賽亞（Olivier Messiaen），莫里斯·拉維爾（Maurice Ravel）和亞歷山大·斯克里賓（Alexander Scriabin）。常見的節奏標記法語是：
- au mouvement - 播放（第一個或主）節奏。
- 墓穴 - 慢慢而莊嚴
- 四旬齋 - 慢慢
- 貨幣 - 少，如Moins Vite（較少快）
- Modéré - 以中等的節奏
- vif- 活潑
- très - 非常像TrèsVif（非常活躍）
- Vite- 快速地
- Rapide - 迅速
埃里克·薩蒂（Erik Satie）眾所周知，像他的gnossiennes一樣，通過以詩意和字面的方式定義了廣泛的節奏（和性格）標記。[20]
德國節奏標記
許多作曲家已經使用了德語速度標記。典型的德國節奏標記是：
- Kräftig - 劇烈或強大
- 蘭薩姆 - 慢慢
- Lebhaft - 活潑（心情）
- Mäßig - 適度
- 拉什- 迅速地
- 施奈爾- 快速地
- 貝維格特 - 動畫，動作[21]
最早用母語使用節奏標記的德國作曲家之一是路德維希·範·貝多芬，但只是稀疏。羅伯特·舒曼緊隨其後的是越來越具體的標記，後來的作曲家喜歡Hindemith和馬勒將進一步詳細說明德語的合併節奏和情緒說明。例如，第二個移動馬勒的第9交響曲被標記im tempo einesgemächlichenländlers，etwastäppisch和sehr derb，表明像民間舞蹈一樣緩慢的運動，在執行中有些尷尬和俗氣。馬勒有時還會將德國節奏標記與傳統意大利標記結合在一起，就像他的第一樂章第六交響曲，標記Allegro Energico，Ma Non Troppo。Heftig，Aber Markig（在精力上很快，但不是太多。暴力，但劇烈[22]）。
英語節奏標記
英語例如，指示迅速地，也已使用本傑明·布里頓（Benjamin Britten）和珀西·格林格（Percy Grainger），包括許多其他。在爵士樂和流行音樂鉛板和假書圖表，諸如“快速”，“悠閒”，“穩定搖滾”，“中等”，“中等”，“民謠”，“輕快”，“明亮”，“ up”，“慢慢”，類似風格的術語可能會出現適應症。在某些鉛片和假書中，速度和流派都顯示出“慢藍色”，“快速搖擺”或“中等拉丁語”。體裁適應有助於節奏部分樂器演奏家使用正確的風格。例如，如果一首歌說“中間洗牌”，鼓手會扮演洗牌鼓模式；如果說“快速布吉 - 沃吉”，鋼琴演奏家會扮演布吉伍吉低音線。
“ show tempo”，這是自早期以來使用的術語沃德維爾，描述傳統上的快節奏（通常是160-170 bpm）階段的評論和音樂劇。
幽默主義者湯姆·雷勒在他的選集中使用Factitious英語節奏標記湯姆·雷勒（Tom Lehrer）的歌曲太多。例如，“民族兄弟週”將“兄弟會”演奏；“我們都會在一起”被標記為“末世學”；“受虐狂探戈”的節奏“艱苦地”。他的英國同時代人法蘭德斯和斯旺具有類似標記的分數，其歌曲“鯨魚（Moby Dick）”的音樂顯示為“海洋般和巨大”。
通過一塊變化
速度不一定是固定的。在一件（或在更長的工作的運動中）中，作曲家通常可以通過使用雙欄並引入新的節奏指示，通常有一個新的時間簽名和/或鑰匙簽名.
也可以指示或多或少的節奏逐漸變化，例如Accelerando（加速）或Ritardando（RIT。，放慢）標記。確實，一些作品主要包括Accelerando例如，段落蒙蒂的csárdás，或俄羅斯內戰的歌曲梯隊的歌.
在較小的規模上，節奏rubato指在一個內的節奏變化音樂短語，通常被描述為一些筆記從他人那裡“借用”時間。
更改節奏的條款
作曲家可以使用表達標記來調整節奏：
- Accelerando - 加速（縮寫：加速。）與Ritardando相反，它是一個意大利語術語，該術語發音為[Aht-Che-le-le-rahn-daw]，並通過逐漸增加節奏直到注意到下一個節奏標記來定義。它要么以虛線或簡稱為標記。
- Affrettando - 加快焦慮的建議[23]
- Allargando - 越來越廣泛；降低節奏，通常在一件末端附近
- 卡蘭多 - 變慢（通常也更柔軟）
- Doppio Movimento/Doppiopiùmosso - 雙速
- DoppiopiùLento - 半速
- Lentando - 逐漸減慢，柔和
- Meno Mosso - 減少運動；慢點
- Meno Moto - 更少的運動
- PiùMosso - 更多的運動；快點
- 莫索 - 運動，更活躍；更快，很像PiùMosso，但不那麼極端
- 懸崖 - 趕快；更快/前進
- Rallentando - 逐漸減慢（縮寫：拉爾。）
- Ritardando - 逐漸減慢；另請參閱Rallentando和Ritenuto（縮寫：RIT。，麗塔。）有時會取代Allargando。
- 麗托努托 - 稍慢一些，但立即取得的成就比Rallentando或Ritardando;速度突然降低；暫時阻止。[24]（請注意麗托努托也可以是RIT。因此，更具體的縮寫是裡滕。還有，有時麗托努托不反映節奏更改，而是“角色”的變化。）
- rubato - 為表達目的免費調整節奏，實際上是“被盜” - 因此，更嚴格地花時間從一個節拍開始放慢另一個
- Slargando - 逐漸減慢，字面上“放慢”，“擴大”或“伸展”
- 斯特雷托 - 以更快的節奏，通常在部分結論附近使用。（請注意，在Fugal作品，術語斯特雷托指在受試者完成之前，在接近連續的繼任中指模仿，因此適合於賦格的結束。[25]在這種情況下，該術語不一定與節奏有關。）
- StringEndo - 緊迫，實際上是“收緊”的速度
- Tardando - 逐漸減慢（與Ritardando）[26]
- 節奏primo - 恢復原始節奏[27]
而基本節奏指示（例如快板）通常在大型上方出現職員，調整通常出現在工作人員下方，或者在鍵盤儀器的情況下，在大型員工中間。
他們通常指定一個漸進更改節奏；為了立即進行節奏，作曲家通常只為新節奏提供名稱。（但是，請注意，當PiùMosso或者Meno Mosso在員工上方的大型類型中，它起著新的節奏，因此意味著立即發生變化。）阿薩，莫爾托，poco，Subito，控制一個變化的大小和逐漸變化（請參閱通用預選賽）。
節奏更改後，作曲家可以通過兩種方式返回以前的節奏：
- 節奏 - 調整後返回基本節奏（例如Ritardando ...節奏撤消了Ritardando的效果。
- 節奏primo或者節奏io - 表示以不同節奏的部分後立即返回該作品的原始基本節奏（例如Allegro ... Lento ... Moderato ...節奏Io表示返回快板）。這種跡象通常用作結構標記的作品二進制形式.
這些術語還表明立即進行的，而不是逐漸改變的節奏。儘管他們是意大利語，但作曲家即使用另一種語言編寫了最初的節奏標記，卻傾向於僱用它們。
節奏 - 節律相互作用
定義節奏的一個困難是其對節奏的感知的依賴性，相反，節奏感知對節奏的依賴性。此外，節奏節律相互作用是上下文的，如安德拉尼克·坦格安（Andranik Tangian）[28][29]使用來自“長廊”的領先節奏的示例謙虛的穆索爾格斯基展覽中的圖片：
這種節奏是被認為是這樣的，而不是以雙節奏重複的前三個事件（稱為R012=重複0，一次，快兩次）：
但是，這種節奏的動機在墨索爾斯基的作品中
被認為是重複
這種依賴於上下文對節奏和節奏的感知是由相關感知的原理解釋的，根據這些原則，以最簡單的方式感知了數據。從科爾莫格羅夫的複雜性理論，這意味著可以最大程度地減少記憶量的數據的表示。
考慮的示例提出了相同節奏的兩個替代表示：如原則上，以及節奏 - 節奏的相互作用 - 根據生成節律模式和“速度曲線”的兩級表示。表1在有或沒有音調的情況下顯示這些可能性，假設一個持續時間需要一個字節，則需要一個字節，而一個音調需要一個字節，並使用其參數調用重複算法R012需要四個字節。如表的底行所示，如果沒有俯仰的節奏，則沒有音調的節奏需要更少的字節，如果它被“感知”為原樣，而沒有重複和節奏跳躍。相反，如果節奏被“感知”為以雙節奏重複，則其旋律版本需要更少的字節。
| 僅節奏 | 節奏音調 | ||||
|---|---|---|---|---|---|
| 完整的編碼 | 編碼為重複 | 完整的編碼 | 編碼為重複 | ||
| | | | ||
| 有節奏模式的複雜性 | 6個字節 | 3個字節 | 12個字節 | 6個字節 | |
| 其轉型的複雜性 | 0字節 | 4字節 | 0字節 | 4字節 | |
| 總複雜性 | 6個字節 | 7個字節 | 12個字節 | 10個字節 | |
因此，由於簡單性標準而克服了節奏和節奏的相互依賴性環，從節奏和節奏之間分佈了感知的複雜性。在上面的示例中，由於旋律輪廓的額外重複，重複得到了認可，這導致音樂結構有一定的冗餘，因此在節奏偏差下的節奏模式“穩健”的識別。一般而言，節奏模式的“音樂支持”越多，其在增強和減少下的可識別性就越好，也就是說，其扭曲被認為是節奏變化而不是節奏的變化：
通過考慮旋律的背景，伴奏，諧波脈動和其他線索的均勻性，可以進一步擴展可允許的節奏偏差的範圍，但仍無法阻止音樂上正常的感知。例如，Scriabin自己的表演詩OP。32否。從鋼琴唱片記錄轉錄的1個包含速度偏差
- 安德拉尼克·坦格安（Andranik Tangian）（1994）“感知的相關性及其在音樂識別中的應用原則”。音樂感知.11（4），p。 480
現代古典音樂
20世紀古典音樂引入了各種節奏的方法，尤其是由於現代主義然後後現代主義.
儘管許多作曲家都保留了傳統的節奏標記，有時需要比上一個時期更高的精度，但其他作曲家已經開始質疑經典傳統的基本假設，例如一致，統一，可重複的節奏的想法。圖形分數以多種方式顯示節奏和節奏。多周期組成故意利用表演者以略有不同的速度演奏。約翰·凱奇的作品以各種方式接近節奏。例如4'33''有定義的持續時間，但沒有實際筆記，而盡可能慢已經定義了比例，但沒有定義的持續時間，其中一項旨在持續639年。
電子音樂
極端節奏
更極端的節奏可以在相同的基礎節奏下以非常快的鼓圖案來實現，通常表示為鼓卷。這樣的構圖通常表現出較慢的基礎節奏，但是通過添加額外的打擊樂節拍可能會增加節奏。極端音樂子類別，例如SpeedCore和GrindCore通常努力達到異常快的節奏。快速使用極端節奏非常普遍bebop爵士樂從1940年代和1950年代開始。一種常見的爵士音樂，例如切諾基“通常是在季度等於或有時超過368 bpm的四分之一註釋。其中一些查理·帕克在380 bpm Plus上進行了著名的曲調（“ Bebop”，“ Shaw Nuff”）。
還有一個被稱為SpeedCore的子類別外酮，由BPM超過3,600或有時1,000 bpm或以上的音樂定義。
匹配
在流行音樂流派中，例如迪斯科，家庭音樂和電子舞曲音樂，匹配是一種技術DJ使用涉及加速或放慢記錄（或CDJ播放器，可用於DJ使用的速度調整CD播放器）以匹配以前或後續曲目的速度，因此兩者都可以無縫混合。DJ擊敗了兩首歌曲，可以無縫Crossfade從一首歌到另一首歌，或同時播放兩首曲目，從而產生分層效果。
DJ經常比起錄音的基本節奏，而不是踢鼓建議的嚴格的BPM值，尤其是在處理高節奏軌道時。例如，一條240 bpm的軌道與120 bpm軌道的節拍相匹配而不會放慢速度或加速，因為兩者都具有每分鐘120個季度的基礎速度。因此，一些靈魂音樂（約75-90 bpm）與鼓和低音節拍（從150到185 bpm）充分混合在一起。當在轉盤上加速或放慢記錄時，軌道的音高和節奏會相連：旋轉圓盤的速度快10％會使音高和節奏高10％。軟件處理以更改音調而不更改節奏的軟件被調用俯仰轉換。相反的操作，更改節奏而不更改音調，稱為時間拉伸.
也可以看看
引用
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3.2每舞的速度應為：華爾茲28 - 30 bar/min，Tango 31-33 bars/min，Viennese Waltz 58 - 60 bars/min，慢速Foxtrot 28 - 30 Bars/min，QuickStep 50 - 52 Bars/min bars/min;Samba 50-52 bar/min，cha-cha-cha 30-32 bar/min，rumba 25-27 bar/min，paso doble 60-62 bars/min，jive 42-44 bars/min。
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類別：音樂符號