火鳥

l'oiseau de feu
火鳥
Colorful sketch of a women wearing elaborate red clothing decorated with feathers
名義上的服裝草圖
火鳥萊昂·巴克斯特(LéonBakst),1910年
本地標題 法語: l'oiseau de feu
俄語: Romanized: Zhar- Ptitsa
編舞 米歇爾·福金(Michel Fokine)
音樂 伊戈爾·斯特拉文斯基
基於 俄羅斯民間故事
首映 1910年6月25日
帕萊斯·加尼爾(Palais Garnier)
原始芭蕾舞團 芭蕾舞團
設計 Aleksandr Golovin (套裝)
LéonBakst (服裝)

火鳥(法語: l'oiseau de feu ;俄羅斯: жар-班函羅馬化: Zhar-ptitsa )是俄羅斯作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基( Igor Stravinsky )的芭蕾舞和管弦樂音樂會。它是為1910年的Sergei Diaghilev芭蕾舞團俄羅斯公司(Russes Company)撰寫的;最初的編排是由米歇爾·福金(Michel Fokine)亞歷山大·貝諾伊斯(Alexandre Benois)和其他人合作的,以俄羅斯童話的童話故事以及它為所有者擁有的祝福和詛咒。火鳥於1910年6月25日首次在巴黎的Opérade Paris演出,並取得了直接的成功,使Stravinsky躍升為國際名望,並導致未來的Diaghilev-Stravinsky合作,如Petrushka (1911)(1911年)和Spring儀式(1913年)。

火鳥致命元素和超自然元素是通過放置在“ Leit-Harmony”和諧配音的Leitmotifs系統中區分的。斯特拉文斯基(Stravinsky)指出了在樂團中使用許多獨特效果的觀點,包括與PonticelloCol LegnoFlautandoGlissandoFluttertongue一起使用。芭蕾舞團坐落在邪惡的不朽的科斯基城堡中,跟隨伊万王子,他在神奇的火鳥的幫助下與科斯奇作戰。

斯特拉文斯基後來創建了三個音樂會套件:1911年,以“地獄舞”結尾; 1919年,這仍然是當今最受歡迎的。 1945年,具有重大的重新編排和結構變化。其他編舞者已經用Fokine的原始編舞進行了作品,或者使用音樂創作了全新的作品,有些具有不同的設置或原始主題。已經製作了許多套件的錄音,1911年使用1911套房在1928年發行。 1959年創作了電影版的電影版本的薩德勒(Sadler)的沃爾斯芭蕾舞製作(Wells Ballet Sotofuction),該版本恢復了福基(Fokine)的原始編舞。

歷史

背景

Black and white photo of Stravinsky resting his arms atop a piano, a score resting under his hands
伊戈爾·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)c。 1920年代

伊戈爾·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)於1902年開始與尼古拉·里姆斯基·科薩科夫(Nikolai Rimsky-Korsakov)一起研究作品。他在學生時期完成了幾件作品,包括他的第一批表演作品,Pastorale,Pastorale,Pastorale(1907),以及他的第一批出版作品, E-Flat(1907)的交響曲(1907年)作曲家將其分類為Opus 1 . 1909年2月, Impresario Sergei Diaghilev參加了他的Scherzo FantastiqueFeu d'Artiques的表演,他的作品使Stravinsky的作品生動地吸引了他。

迪亞吉列夫(Diaghilev)於1898年創立了藝術雜誌米爾·伊斯庫斯特瓦(Mir Iskusstva) ,但在1904年結束出版後,他轉向巴黎尋求藝術機會,而不是他的祖國俄羅斯。 1907年,迪亞吉列夫(Diaghilev)在巴黎歌劇院( The Paris Opera)展示了一系列俄羅斯音樂。第二年,他上演了Rimsky-Korsakov版本的Boris Godunov的巴黎首演。到1909年,Diaghilev與Michel FokineLéonBakstAlexandre Benois建立了聯繫,並獲得了足夠的錢來創辦其獨立的芭蕾舞團俄羅斯芭蕾舞團。迪亞吉列夫(Diaghilev)委託斯特拉文斯基(Stravinsky)為肖邦( Chopin)編排音樂,為芭蕾舞團萊斯·西爾菲德斯(Ballet Les Sylphides)編排音樂,作曲家於1909年3月完成。

福基(Fokine)是一位著名的舞者,1898年從帝國劇院學校畢業後,在班上獲得一等獎;隨後,他以獨奏主義者的身份進入了馬里因斯基芭蕾舞團,並於1904年被提升為公司的舞者。福基對觀眾的芭蕾舞傳統不滿意,並引起了觀眾的打擾。他認為應該嚴格展示戲劇性的舞蹈,不會中斷幻覺,音樂應該與主題緊密相關。他的1907年芭蕾舞團垂死的天鵝和萊斯·西爾菲德斯( Les Sylphides)非常成功,並成為其他著名編舞的競爭對手。 1908年,貝諾伊斯(Benois)是迪亞吉列夫(Diaghilev)的Mir Iskusstva Circle的成員,也是Fokine's的朋友,他安排了舞者為俄羅斯(Russes)1909賽季的芭蕾舞團準備曲目,成為該公司的第一位首席編舞。這個賽季非常成功,迪亞吉列夫不久之後就開始組織1910賽季的計劃。

概念

當芭蕾舞演員面臨財務問題時,迪亞吉列夫(Diaghilev)想要一個新的芭蕾舞,具有明顯的俄羅斯音樂和設計,這是最近在法國和其他西方觀眾中流行的。福基非正式地帶領一個藝術家委員會設計了這個新芭蕾舞的情況,包括他本人,貝諾伊斯,作曲家尼古拉·特切雷普尼和畫家亞歷山大·戈洛文。貝諾伊斯回憶說,迪亞吉列夫(Diaghilev)圈子中的詩人和芭蕾舞愛好者Pyotr Petrovich Potyomkin向藝術家提出了《 Firebird 》的主題,並以1844年的詩為Yakov Polonsky的1844年詩《冬天的旅程》(A Aakov Polonsky),其中包括台詞:

在我的夢中,我看到自己在狼的背上
沿著森林小徑騎
與巫師 - 塔薩爾戰鬥
在公主坐在鎖和鑰匙下的那片土地上,
釘在巨大的牆壁後面。
花園圍繞著所有玻璃的宮殿;
那裡的火鳥在晚上唱歌
啄金水果。

Colorful sketch of scenery depicting a forest
Aleksandr GolovinFirebird風景草圖,他與LéonBakst設計了套裝和共同設計的服裝

委員會從俄羅斯童話故事的幾本書中汲取了書籍,尤其是亞歷山大·阿法納西夫(Alexander Afanasyev)的收藏和Pyotr Pavlovich Yershov的《小駝背馬》 。不朽的科斯基國王和被俘虜的公主是由故事的穆斯科特選集納入的,這也有助於確定火鳥在故事中的作用。福基(Fokine)在發展芭蕾舞角色時,在俄羅斯童話故事中的善與惡之間形成了鮮明的對比。這位編舞的人融合了幻想和現實,創造了這種情況,這是福基(Fokine)的許多民間芭蕾舞中發現的浪漫主義。最初,Tcherepnin是為了創作音樂,因為他以前曾與Fokine和Benois一起在Le Pavillon D'Armide工作,但他退出了該項目。在九月  1909年,迪亞吉列夫(Diaghilev)要求阿納托利·萊拉多夫(Anatoly Lyadov)組成芭蕾舞。萊多夫對製作表達了興趣,但花了很長時間才能滿足1910賽季的截止日期。在考慮了亞歷山大·格拉祖諾夫(Alexander Glazunov)和尼古拉·索科洛夫( Nikolay Sokolov)之後,迪亞吉列夫(Diaghilev)要求斯特拉文斯基(Stravinsky)在Tcherepnin和Boris Asafyev的鼓勵下構成分數。

Stravinsky於10月或11月開始工作  1909年,與Stravinsky老師的兒子Andrey Rimsky-Korsakov一起前往Rimsky-Korsakov家庭,也是Firebird樂譜。由於斯特拉文斯基(Stravinsky)在迪亞格列夫(Diaghilev)正式委託他之前開始工作,所以作曲家的素描與這種情況不符。當他在12月與福基(Fokine)會面並收到芭蕾舞計劃的結構時,他的全部故事就廣為人知。 Fokine確保了芭蕾舞的創造是製片人與作曲家之間的平等努力。作曲家工作時,迪亞吉爾夫(Diaghilev)為新聞界組織了鋼琴得分的私人表演。法國評論家羅伯特·布魯塞爾(Robert Brussel揭示了一個傑作。”

發展

Sepia photo of Fokine dancing with Karsavina, both dressed in elaborate clothing
塔瑪拉·卡薩維娜Tamara Karsavina

儘管後來感嘆“我不想寫的一種描述性音樂”,但斯特拉文斯基在大約六個月內完成了火鳥,並在1910年5月中旬之前進行了精心策劃。首映他的第一階段工作;這是他第一次訪問巴黎。

彩排始於埃卡廷琳斯基音樂廳(Ekaterininsky Hall) ,斯特拉文斯基(Stravinsky)參加了每場彩排以幫助音樂,經常向舞者解釋複雜的節奏。塔瑪拉·卡薩維納(Tamara Karsavina)發起了名義上的火鳥角色,後來回憶說:“他經常在彩排開始之前早些時候來到劇院,以便一遍又一遍地為我效力。” Stravinsky還與首映球員GabrielPierné和樂團密切合作,以“解釋音樂  ... [但是音樂家]發現這與舞者的困惑不少。樂團從鋼琴演奏時聽起來像是從樂團演奏的。”

當公司到達巴黎時,芭蕾舞並未結束,導致福基擴大了排練。他請迪亞吉列夫(Diaghilev)推遲了首映式,但擔心公眾失望的興起卻拒絕了。 Russes賽季始於1910年6月4日,舒曼的康納瓦爾(Carnaval) ,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的Scheherazade和上個賽季的簡短作品停滯不前。

Fokine的舞蹈風格極大地利用了解釋性運動。他使用表達,自然主義,活力和風格一致性的思想。編舞在火鳥中採用了多種形式的舞蹈。名義上的火鳥以更加暴力和怪誕的方式經典地跳舞,科斯奇和他的臣民,以一種更寬鬆,更溫和的方式來看公主。火鳥的作用與傳統芭蕾舞演員的作用不同。女舞者經常跳舞公主,天鵝和戀人,但火鳥是一種神秘而抽象的思想,被表示為魔法力量,而不是一個人。她的編舞以誇張的古典步驟為特色,腰部深處彎曲。 Fokine希望她“強大,難以管理和叛逆”,而不是優雅。女性角色的這種新角色對於芭蕾舞場景是革命性的。

首映和接待

Middle pages of a program booklet in French, featuring large text reading "Programme des Représentation"
芭蕾舞演員1910賽季的節目註釋,顯示了第二列的火鳥

首映式的興奮非常好,尤其是在迪亞吉列夫(Diaghilev)的米爾·伊斯庫斯特瓦(Mir Iskusstva)合作者中。幫助制定了這種情況的雕塑家德米特里·斯特萊茨基(Dmitri Stelletsky)於6月16日寫信給戈洛文:“我一直待到星期天;我必須見到火鳥。我看過你令人眼花and亂的繪畫和服裝。我喜歡Stravinsky在管弦樂隊和樂團中的音樂,舞蹈巨大的舞蹈。我認為整個事情與您的場景一起看起來都會壯觀。由於這個芭蕾舞, Serov也推遲了他的離開。”迪亞吉列夫(Diaghilev)在排練期間對斯特拉文斯基(Stravinsky)表示:“標記他,他是名人前夕的一個人”。

火鳥於1910年6月25日在加尼爾宮(Palais Garnier)首映,並受到了良好的歡迎。演員將卡薩維納(Karsavina)飾演火鳥,福金(Fokine)飾演伊万親王,維拉·福基納(Vera Fokina)為最年輕的公主,而亞歷克西斯·布爾加科夫(Alexis Bulgakov)則為科斯基(Koschei)。卡薩維納後來對面試官說:“每一場表演,成功都會加劇”。批評者讚揚芭蕾舞團的裝飾,編舞和音樂的統一性。亨利·蓋恩( Nouvelle RevueFrançaise)在Nouvelle RevueFrançaise中寫道:“奇妙的後布的古老雜種似乎已經發明了與樂團閃閃發光的網絡相同的公式。”他稱芭蕾舞為“平衡的最精緻的奇蹟”,並補充說,斯特拉文斯基是一位“美味的音樂家”。 Fokine的編舞被視為他創造天才的勝利。展示的自然模仿和許多舞蹈風格都受到觀眾的歡迎。

許多批評家讚揚斯特拉文斯基與俄羅斯民族主義音樂的一致性,他說:“ [Stravinsky]是唯一一個實現俄羅斯的真正音樂精神和風格的嘗試不僅僅是實現的更多。” Michel-Dimitri Calvocoressi稱讚這位年輕的作曲家是少數人的合法繼承人。俄羅斯的觀眾對這項工作的看法不那麼好,俄羅斯的首演沒有得到很好的歡迎。根據阿波隆(Apollon)的一位評論者的說法,“許多人在這套套房的演出期間拋棄了貴族的大廳。” Rimsky-Korsakov的同伴JāzepsVītols寫道:“似乎Stravinsky似乎已經忘記了聲音中的愉悅概念……[他的]不幸很快就變得厭倦了,因為背後沒有任何想法”。尼古拉·邁斯科夫斯基(Nikolai Myaskovsky)回顧了1911年10月的《整個芭蕾舞》的鋼琴減少,並寫道:“多麼豐富的發明,智力,氣質,才華,多麼傑出的,這是多麼罕見的作品”。

斯特拉文斯基回憶說,在首映和隨後的表演之後,他在巴黎藝術界遇到了許多人物,包括馬塞爾·普魯斯特( Marcel Proust)莎拉·伯納特(Sarah Bernhardt),讓·科特(Jean Cocteau),莫里斯·拉維爾(Maurice Ravel),安德烈·吉德Maurice Ravel ),安德烈·吉德(AndréGide)和埃德蒙德·德·波利尼克(Princesse Edmond de Polignac) 。首映後,克勞德·德布西(Claude Debussy)被帶​​到舞台上,他邀請斯特拉文斯基(Stravinsky)共進晚餐,開始了兩位作曲家之間的終生友誼。 Sergei Bertensson說, Sergei Rachmaninoff談到音樂時說:“偉大的上帝!這是多麼天才的作品!這是真正的俄羅斯!” Debussy隨後談到Stravinsky的分數:“您期望什麼?必須從某個地方開始。”理查德·施特勞斯(Richard Strauss)私下告訴作曲家,他在開始鋼琴上的作品時犯了一個“錯誤”,而不是以“突然的崩潰”而驚訝公眾。在他總結到新聞界後不久,他首次聽到火鳥的經歷說:“聽到一個人的模仿者總是很有趣”。 Sergei Prokofiev在一次聚會上首次聽到鋼琴減少的消息說:“ [芭蕾舞的介紹]中沒有音樂,如果有的話,那是來自薩德科”。

在1962年的自傳中,斯特拉文斯基將作品的大部分成功都歸功於戈洛文(Golovin)的現場和迪亞吉列夫(Diaghilev)的合作者。他寫道,福基的舞蹈編排“在我看來總是變得複雜,充滿了塑料細節,以使藝術家感到,現在仍然感到,在與音樂協調他們的步驟和手勢方面仍然很困難”。芭蕾舞的成功確保了斯特拉文斯基(Stravinsky)擔任迪亞吉列夫(Diaghilev)的明星作曲家的地位,並立即進行了續集的談話,導致了彼得魯什卡( Petrushka )和春天的儀式

隨後的作品

首映成功後,迪亞吉列夫(Diaghilev)宣布展開表演,直到1910年7月7日,斯特拉文斯基(Stravinsky)將家人帶到了他們在烏斯利格( Ustilug)的家中。安德烈·里姆斯基·科薩科夫(Andrey Rimsky-Korsakov)迅速前往巴黎,看到了擴大的奔跑,後來他在給母親的一封信中稱讚了作品。最初的比賽之後,亞歷山大·米洛蒂(Alexander Siloti)於10月23日進行了俄羅斯首映式,並在1911年的套房中表演了早期草案。

Black and white photo of a woman posing as the Firebird
Valentina Blinova在芭蕾舞團的Russes de Monte Carlo 1935製作

俄羅斯芭蕾舞團的首次亮相季節於1912年在皇家歌劇院舉行。該節目中的第三個芭蕾舞是火鳥,它受到了廣泛的歡迎。奧斯伯特·塞特威爾(Osbert Sitwell)寫道:“直到那天晚上,我才聽到斯特拉文斯基(Stravinsky)的名字;但是隨著芭蕾舞的發展,不可能誤認為作曲家的天才或設計環境的藝術家的天才。”芭蕾舞團在1926年,使用福基的原始編舞,在1926年以新的環境和服裝復活了作品。復興是在倫敦的Lyceum劇院展出的。 1916年,伊比利亞半島上的火鳥彼得魯什卡的第一部作品發生在伊比利亞半島上。魯斯斯在1921年在馬德里返回的短賽季。從1927年到1933年,幾家公司展示了自己的編舞和設計,包括柏林州歌劇院瑞典皇家芭蕾舞團丹麥皇家芭蕾舞團薩格勒布的克羅地亞國家劇院。 1935年和1940年, Wassily de Basil芭蕾舞團Russes de Monte Carlo通過Fokine的編舞和Goncharova的設計使Russes的產量復活了。

後來的許多複興都以福基(Fokine)的形式建模,其中包括阿道夫·博爾姆(Adolph Bolm )在芭蕾舞劇院的1945年作品和塞爾格·利比爾( Serge Lifar )的1954年巴黎歌劇芭蕾舞團的製作。 Serge Grigoriev和Lubov Tchernicheva的1954年薩德勒(Sadler)的沃爾斯(Wells)的芭蕾舞劇演出與福克內(Fokine)的編舞被認為是最重要,最真實的複興之一。 Grigoriev和Tchernicheva在最初的比賽中曾在Diaghilev工作,首席舞者Margot Fonteyn由Karsavina執教。薩德勒(Sadler)的威爾斯(Wells)舞台還使用了貢沃羅瓦(Goncharova)的1926年設計。復興的電影版本於1959年製作。

紐約市芭蕾舞團1948年成立之後,紐約芭蕾舞團第二年的成立之後,是一家公司的第一個大熱門。 Balanchine非常重視舞蹈,而不是Stravinsky的得分,將Tallchief確立為美國首批出生和受過訓練的Ballerinas之一。 Balanchine於1970年與杰羅姆·羅賓斯(Jerome Robbins)進行了修訂,後者的杰羅姆·羅賓斯(Jerome Robbins)編排了科斯基(Koschei)及其主題的舞蹈。年輕的Gelsey Kirkland以夏加爾(Chagall)的套裝啟發的新服裝跳舞了冠軍角色。紐約市芭蕾舞團的產量仍然是美國最著名,最長的複興。

莫里斯·貝雅特(MauriceBéjart)的1971年作品與芭蕾舞的傳統主題不同。它的特色是一隻雄性火鳥,是革命精神的代表,帶領一群穿著藍色束腰外衣和舞者穿越政治動盪。貝賈特在接受《紐約客》採訪時說,火鳥穿著紅色緊身衣在戰鬥中死亡,他“從灰燼中崛起並再次生活”。 1970年,約翰·諾米爾(John Neumeier)設計了在未來派世界中創作的芭蕾舞的科幻作品,但保留了原始情節。在最初的Frankfurt作品中,Koschei是一個大型玻璃機器人,帶有CCTV眼睛。這只穿著白色空間西裝的火鳥通過破壞了他的系統中的特定閥門擊敗了他。諾米爾(Neumeier)受到評論家奧萊格·克倫斯基(Oleg Kerensky)的稱讚,因為它給了芭蕾舞“新生活”,並為觀眾創造了一個引人入勝的效果,“原始的福金- 戈洛文(Sic-Golovine [ sic Sic )製作在六十年前在巴黎必須擁有的。許多其他編舞者已經用Fokine的原始編舞進行了作品,或者使用音樂創作了全新的作品。與新編排的攤子包括約翰·克蘭科(John Cranko)的1964年作品,與斯圖加特芭蕾舞團,格倫·泰特利(Glen Tetley )的1981年舞台演出,與皇家丹麥芭蕾舞團約翰·塔拉斯(John Taras )的1982年加勒比海舞會( Caribbean )與哈爾姆(Harlem)舞蹈劇院( Christopher Wheeldon )的1999年1999年的製作舞會一起演出憑藉波士頓芭蕾舞演員Krzysztof Pastor的1999年版與西澳大利亞芭蕾舞團,以及Alexei Ratmansky的2012年與美國芭蕾舞團的製作。

遺產

評論家稱讚火鳥情感性格。西里爾·W·博蒙特(Cyril W. Beaumont)寫道:“ [火鳥]是音樂的一個至關重要的例子,儘管它本身沒有意義,但尤其是有意圖的節目,喚起了適合有關芭蕾舞的情緒。”羅伯特·克拉夫(Robert Craft)認為音樂“像歌劇一樣字面上”,指的是音樂跟隨故事的“模仿特殊性”,斯特拉文斯基(Stravinsky)的特質後來不喜歡和道歉。作曲家寫道,火鳥成為他職業生涯中的核心。他的演出首次亮相是1915年火鳥的芭蕾舞表演,他說他“將近一千次”表現出來。

Fokine的革命性火鳥角色是將新想法與古典芭蕾舞相結合的努力的一部分,展示了他作為編舞的廣泛能力。後來,他將自己的風格描述為從“傳統的手勢體系”中轉移,並通過運動向自然表達邁進。 Fokine訪問的廣泛資源和經驗豐富的藝術家使他能夠創作出像Firebird這樣的大量作品。每個角色或群體都有自己獨特的編舞,創造了“地獄舞”之類的複雜場景,火鳥散佈了科斯奇的主題,但它們都以不同的方式跳舞。舞蹈評論家Alastair Macaulay當時稱其為“有史以來嘗試過的最複雜的編舞”。

音樂

一般角色

Colorful sketch of a prince holding down an elaborately dressed Firebird
Tsarevitch Ivan的LéonBakst繪製捕獲火鳥

在整個樂譜中,Stravinsky使用了放置在Harmony中的LeitMotifs (與特定的人,地方或事物相關的簡短,重複的音樂短語),這是他後來被稱為“ Leit-Harmony”的系統。 Leit-Harmony的想法很可能是通過Rimsky-Korsakov的歌劇《 Golden Cockerel》 (1907年)和《無死亡》 (1902年)引入了作曲家的。在這些作品中,致命元素與多子性尺度相關,而超自然元素與色量表有關。例如,斯特拉文斯基(Stravinsky)將科斯基(Koschei)的leit-harmony描述為“魔術三分之二”。和諧始於主要或次要的三分之一,較低的聲音上升了Tritone ,而較高的聲音降下了半步。標題角色的Leit-Harmony使用了介紹的前四個音符的色度下降,然後逆轉這些音符,使音樂成為“虹彩光澤”,正如埃里克·沃爾特·懷特(Eric Walter White)所描述的那樣。

斯特拉文斯基(Stravinsky)寫道,火鳥可能是他音樂中“度量不規則”的首次出現。段落標記了7
4
,帶有Barlines將措施分為一組和兩個。懷特寫道,作曲家的早期作品利用了一致的音樂脈動,“速度魯巴托將盡可能少地打擾”。斯特拉文斯基(Stravinsky)指出,他在“反抗里姆斯基(Rimsky)的起義”中構成了火鳥,他“試圖用PonticelloCol LegnoFlautandoGlissandoFluttertongue Effects超越他”。

完整芭蕾舞的表演持續約45分鐘。

儀器

這項工作是為一個大型樂團帶有以下樂器的評分:

斯特拉文斯基(Stravinsky)將管弦樂隊描述為“浪費大的”,但懷特認為,編排使他能夠利用各種效果,包括從里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)借來的姆薩科夫( Mlada)的部分(1872年)借來的。

結構

法國情節標題 英語情節標題
介紹 介紹
第一個圖片
Le JardinEnchantéde Kastchei Koschei的迷人花園
apterition de l'oiseau de feu,poursuivi par ivan tsarevitch Ivan Tsarevich追捕火鳥的外觀
Danse de l'Oiseau de Feu 火鳥的舞
捕獲de l'oiseau de feu parivantsarévitch 伊万·塔薩維奇(Ivan Tsarevich)捕獲了火鳥
懇求de l'oiseau de feu 懇求火鳥
幻影treize treize公主 13個附魔公主的外觀
jeu des princesses avec les pommes d'Or 公主與金蘋果的遊戲
殘酷的幻影D'Ivan Tsarevitch Ivan Tsarevich的突然出現
Corovod(Ronde)Des Princesses 公主的Khorovod(圓形舞)
槓桿du jour 拂曉
CarillonFérique,幻影Des Monstres-Gardiens de Kastchei et Capture d'Ivan tsarevitch 魔術嘉利隆; Koschei的《衛報》的外觀;捕獲伊万親王
ArrivéeDeKastchei l'Immortel - 對話De Kastchei Avec IvanTsarévitch - 代禱公主 不朽的科斯奇到達;他與Ivan Tsarevich的對話;公主的代禱
幻影de l'oiseau de feu 火鳥的外觀
Danse de la Suite de Kastchei,EnchantéeParL'Oiseau de Feu 在火鳥的咒語下,科斯奇的舞蹈舞
Danse Indernale de Tous Les Sujets de Kastchei 所有科斯基主題的地獄舞蹈
Berceuse(L'Oiseau de Feu) 催眠曲(火鳥)
Reveil de Kastchei - Mort de Kastchei - ProfondTénèbres Koschei的死亡
第二片
du palais et dessortilègesde kastchei,動畫des chevalierspetrifiés,款待génerale 宮殿消失並解散科斯基的魅力;石化戰士的動畫;一般感恩節

音樂和情節

 { \set Staff.midiInstrument = "contrabass" \language "english" \clef bass \key af \minor \time 12/8 \tempo "Molto moderato" 8 = 108 \relative { af,8\pp( ff ef d f g af ff ef d f g) } }

火鳥的開頭以緩慢的介紹描述了Koschei的魔法花園,該花園的強調是由低弦呈現的,呈現出火鳥的Leit-Harmony的基礎。在花園裡,是科斯奇的敵人被嚇到雕像。弦樂器和木管樂器中的漸強和descrescendo短語表示火鳥的入口,由伊万王子追捕。伊万(Ivan)的火鳥被捕獲的捕獲是在霍恩斯(Horns)中的sforzando和弦,在她乞求釋放時在雙簧管,英國號角和中提琴演奏中的異國情調旋律。火鳥被釋放後,伊万拿起了她的一隻羽毛,十三位迷人的公主(Koschei的所有俘虜)進入花園玩捕捉遊戲。伊万向最年輕的公主介紹了自己,他與他墜入愛河,他們表現出緩慢的霍洛羅夫。 Khorovod的旋律摘自Rimsky-Korsakov在他的Sinfonietta(1879年)中使用的俄羅斯民間歌曲。舞台上的小號將公主稱為宮殿,但是當伊万追捕他們時,貝爾斯響起,科斯切(Koschei)出現在大門前,在蒂姆帕尼(Timpani)和貝斯鼓(Timpani)和貝斯鼓中的咆哮發出信號。

 { \set Staff.midiInstrument = "bassoon" \language "english" \clef bass \key a \minor \time 3/4 \tempo "Allegro feroce" 4 = 168 \relative { r8 b,4->\mf c-> a8~-> a b4-> c8 a4-> r8 b4-> c-> a8~-> a c4-> e8 ef4-> } }

在Koschei可以將Ivan變成石頭之前,王子用羽毛召喚了火鳥,她將Koschei及其臣民籠罩,並開始了著名的“地獄舞”。另一個Rimsky-Korsakov參考,旋律是從Rimsky-Korsakov的Mlada部分借來的,在整個主題中增加了概要和令人震驚的罷工。隨著舞蹈的結束,科斯奇和他的受試者因精疲力盡而入睡。巴松會介紹了火鳥的寧靜搖籃曲。伊万被指示摧毀持有科斯基靈魂的雞蛋。當伊万將雞蛋扔到手中時,音樂在周圍徘徊。

 { \set Staff.midiInstrument = "french horn" \language "english" \clef treble \key b \major \time 3/2 \tempo "Lento maestoso" 2 = 54 \relative { cs''1\p( b2 as4 cs gs2 fs) b2.( as4 gs b as fs gs2 gs) } }

當伊万(Ivan)粉碎雞蛋時,科斯基(Koschei)死了,他的臣民和敵人擺脫了魅力。結局以一個獨奏的號角宣布了黎明的突破,這是從里姆斯基 - 科薩科夫借來的另一個主題。主題在樂團中成長,在自由主題中贏得了勝利的慶祝活動。

套房

Colored design depicting a warrior wielding a sword
伊万·比利賓(Ivan Bilibin) 。戰士 - 1931年表演的服裝設計

火鳥完成後不久,斯特拉文斯基寫了整個芭蕾舞的鋼琴獨奏。作曲家後來安排了三套套房,以進行演唱會,日期為1911年,1919年和1945年。

1911年套房

  1. 簡介 - Koschei的迷人花園 - 火鳥舞
  2. 懇求火鳥
  3. 公主與金蘋果的遊戲
  4. 公主的Khorovod
  5. 所有科斯基主題的地獄舞蹈

第一套房,標題為“ SuiteTiréeDuConteDansé'l'l'Oiseaude Feu' ”,於1911年成立,並於次年由P. Jurgenson出版。儀器基本與芭蕾舞團相同。分數是從同一板上打印的;只有新的動作的新結局才被新雕刻出來。 1911套房的演出持續約21分鐘。

1919套房

  1. 簡介 - 火鳥及其舞蹈 - 火鳥的變化
  2. 公主的Khorovod(Rondo)
  3. 國王Kashchei的地獄舞
  4. 催眠曲
  5. 結局

該套房是在瑞士莫爾斯組成的,是一個較小的樂團。沃爾什(Walsh)聲稱這套套件是為了重新推翻這項工作,因為斯特拉文斯基(Stravinsky)將新套房出售給了他的出版商J.&W。Chester,儘管原來的芭蕾舞仍然處於版權上。分數包含許多錯誤;斯特拉文斯基(Stravinsky)在1952年寫道:“ 1919年版本的某些部分處於如此糟糕的狀態且充滿錯誤”。無論如何,1919年的套房仍然是當今最受歡迎的套房。 1919年套房的演出持續約26分鐘。

1945年套房

  1. 簡介 - 火鳥的前奏和舞蹈 - 變體(火鳥)
  2. 啞劇i
  3. PAS de Deux:Firebird和Ivan Tsarevich
  4. 啞劇II
  5. Scherzo:公主的舞蹈
  6. 啞劇III
  7. Rondo(Khorovod)
  8. 地獄舞
  9. 催眠曲(火鳥)
  10. 最終讚美詩

1945年,在他獲得美國公民身份的前不久,利茲音樂與斯特拉文斯基聯繫,提議修改他在美國的前三個芭蕾舞團的編排,以便在美國重新關注他們。作曲家同意並根據1919年的版本製作了一套新的套件,並增加了原始分數中的幾分鐘的啞劇。唯一的儀器更改是加入軍鼓。 1945年套房的演出持續約28分鐘。

錄音

斯特拉文斯基(Stravinsky)收到了幾項委託,以抄錄他的作品為演奏鋼琴,其中一些來自倫敦風險的公司,其中一些來自巴黎派利公司(Paris Pleyel Company)。 1928年,這家風情的公司出版了《火鳥》的“聽起來”鋼琴卷,其中包含減少鋼琴和對斯特拉文斯基作品的評論。作曲家在紙捲的開頭評論中確定了許多Leit-Harmonies,為芭蕾舞提供了寶貴的資源。

哥倫比亞唱片公司於1928年發行了第一張Firebird的管弦樂錄音,Stravinsky指揮了L'Orchester Des Concerts Straram78 rpm的記錄包括1911年的套房,其中包括1919年套房的催眠曲和大結局,以及春季儀式的記錄。 1933年,斯特拉文斯基(Stravinsky)和小提琴家塞繆爾·杜甚金(Samuel Dushkin)記錄了他主人的聲音的“ Scherzo”和“ Lullaby”。斯特拉文斯基(Stravinsky)於1946年與紐約的愛樂樂團(Ellharmonic Symphony Orchestra)一起錄製了1945年的套房,並於1961年與哥倫比亞交響樂團(Columbia Symphony Orchestra)的完整芭蕾舞。