春天的儀式

Le Sa​​cre du printemps
春天的儀式
第1行的概念設計,尼古拉斯·羅里奇(Nicholas Roerich )的迪亞吉列夫( Diaghilev )設計的一部分
本地標題俄語 _ “神聖的春天”
編舞Vaslav Nijinsky
音樂伊戈爾·斯特拉文斯基
基於異教神話
首映1913年5月29日
Théâtredeschamps-élysées
巴黎
原始芭蕾舞團芭蕾舞團
設計尼古拉斯·羅里奇(Nicholas Roerich)

春天的儀式(法語: Le Sa​​cre du Printemps )是俄羅斯作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基( Igor Stravinsky)的芭蕾舞和管弦樂音樂會作品。它是為1913年的Sergei Diaghilev的芭蕾舞團的芭蕾舞團撰寫的;最初的編舞是由瓦斯拉夫·尼金斯基(Vaslav Nijinsky)撰寫的,尼古拉斯·羅伊里奇(Nicholas Roerich)的舞台設計和服裝。 1913年5月29日在ThéâtredesChamps-élysées首次演出時,音樂和編舞的前衛性質引起了轟動。許多人稱第一夜反應為“騷亂”或“近摩樂”,儘管直到十年後的1924年後來的表演進行了評論之前,這種措辭才出現。儘管設計為舞台的作品,並具有特定段落的角色和動作,但音樂與音樂會作品相同甚至不是更大的認可,被廣泛認為是20世紀最具影響力的音樂作品之一。

斯特拉文斯基(Stravinsky)是一位年輕的,幾乎是未知的作曲家,當時迪亞吉列夫(Diaghilev)招募他為芭蕾舞團創作作品。 Le Sa​​cre du Printemps是僅次於著名的Firebird (1910)和Petrushka (1911)的第三個重大項目。斯特拉文斯基(Stravinsky )大綱概念的羅里奇(Roerich)開發的春天儀式背後的概念是由其字幕“兩部分中的異教俄羅斯的圖片”提出的;該場景描繪了各種原始儀式來慶祝春天的到來,此後,一個年輕的女孩被選為犧牲受害者,並自殺。在對其原始奔跑和短暫的倫敦巡迴演出的批判性接待混合之後,直到1920年代,芭蕾舞直到1920年代才再次表演,當時萊尼德·彌撒(LéonideMassine)編排的版本取代了尼金斯基(Nijinsky )的原始作品,後者只看到了八場表演。 Massine's是全球領先的編舞家執導的許多創新作品的先驅,獲得了全球範圍內的工作。在1980年代,Nijinsky的原始編舞長期以來一直認為迷失了,由洛杉磯的Joffrey芭蕾舞團重建。

Stravinsky的分數包含許多新型特徵,包括音調儀表,節奏,壓力不和諧的實驗。分析師在分析師中指出,俄羅斯民間音樂的基礎是斯特拉文斯基的關係傾向於否認。音樂被認為是最初的現代主義作品,它影響了20世紀的主要作曲家中的許多,並且是古典曲目中錄製最多的作品之一。

背景

Igor StravinskyFyodor Stravinsky兒子。 Fyodor與俄羅斯音樂中許多領先的人物的聯繫,包括Rimsky-KorsakovBorodinMussorgsky ,這意味著Igor在一個非常音樂的家中長大。 1901年,斯特拉文斯基(Stravinsky)開始在聖彼得堡大學(Saint Petersburg University)學習法律,同時在和諧與反點上私人課程。斯特拉文斯基在里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的指導下工作,他的一些早期作品努力給他留下了深刻的印象。到1908年,斯特拉文斯基(Stravinsky)在導師去世時,製作了幾幅作品,其中包括F♯小調(1903-04)的鋼琴奏鳴曲(1903-04),他是E Major(1907 )的交響曲(1907年),他將其分類為“ Opus 1”,,,,,,,,,奏鳴曲。還有一件簡短的管弦樂作品,即Feu d'Arciqu (“煙花”,於1908年組成)。

斯特拉文斯基,畢加索素描,1920年

1909年, Feu d'Arcific在聖彼得堡的一場音樂會上演出。在觀眾中,有Sergei Diaghilev是那些當時計劃向西方觀眾介紹俄羅斯音樂和藝術的人。像Stravinsky一樣,Diaghilev最初研究了法律,但通過新聞業吸引了戲劇世界。 1907年,他通過在巴黎舉辦五場音樂會開始了他的戲劇生涯。次年,他介紹了穆索爾格斯基的歌劇鮑里斯·戈多諾夫(Boris Godunov) 。 1909年,他仍在巴黎,他發起了俄羅斯的芭蕾舞團,最初是由鮑羅丹(Borodin)的波洛夫西亞( Polovtsian)舞蹈,來自伊戈爾王子(Prince Igor)和里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的Scheherazade 。為了展示這些作品,迪亞吉列夫(Diaghilev)招募了編舞家米歇爾·福金(Michel Fokine) ,設計師萊昂·巴克斯特(LéonBakst)和舞者瓦斯拉夫·尼金斯基(Vaslav Nijinsky) 。然而,迪亞吉列夫(Diaghilev)的意圖是以20世紀的風格製作新作品,他一直在尋找新鮮的作品人才。聽到Feu d'Arciques後,他與Stravinsky接觸,最初是在肖邦為芭蕾舞團Les Sylphides創建新安排方面的幫助的要求。斯特拉文斯基(Stravinsky)在A-Flat Major和Closing Grande Valse Brillante的開場夜間工作。他的獎勵是一個更大的佣金,為1910賽季的新芭蕾舞, 《火鳥》L'Oiseau de Feu )寫音樂。

斯特拉文斯基(Stravinsky)在1909 - 10年冬季工作,與編舞火鳥的福基(Fokine)密切相關。在此期間,斯特拉文斯基(Stravinsky)結識了尼金斯基(Nijinsky)的熟人,尼金斯基(Nijinsky)雖然不在芭蕾舞中跳舞,但卻是其發展的敏銳觀察者。斯特拉文斯基(Stravinsky)在錄製舞者的第一印象時並不富於,觀察到他的年齡似乎不成熟,而他的年齡不成熟(他21歲)。另一方面,斯特拉文斯基(Stravinsky)發現了迪亞吉列夫(Diaghilev)的靈感,“偉大的個性的本質”。這只火鳥於1910年6月25日首播,塔瑪拉·卡薩維納(Tamara Karsavina)的主要角色是公眾成功的。這確保了Diaghilev – Stravinsky的合作,首先將繼續與Petrushka (1911),然後是Spring的儀式

概要和結構

斯特拉文斯基在1914年2月的指揮Serge Koussevitzky的註釋中,將Le Sa​​cre du Printemps描述為“音樂編排工作,[代表]異教俄羅斯...由一個單一的想法統一:神秘和巨大的激增和極大的創造力激增春天”。彼得·範·登·托恩(Pieter Van Den Toorn)在對儀式的分析中寫道,這項工作缺乏特定的情節或敘事,應被視為一系列編舞的情節。

法國的標題以1913年出版的四部分鋼琴樂譜的形式給出。所示的是1967年的分數。

概要和結構
插曲英文翻譯概要
第一部分:崇拜de la terre (地球的崇拜)
介紹介紹根據斯特拉文斯基(Stravinsky)的說法,在窗簾升起之前,“一群春水管[ Dudki ]
Les Augures Printaniers春天的前象春天的慶祝活動始於山丘。一個老婦人進入並開始預言未來。
Jeu du Rapt綁架儀式年輕的女孩單文件從河邊到達。他們開始“綁架舞蹈”。
RondesPrintanières春季回合年輕的女孩跳舞了霍洛羅娃(Khorovod) ,“春季”。
傑克斯·塞斯(JeuxdesCités)競爭敵對部落的儀式人們分為兩組相互作用,並開始“對手部落的儀式”。
Cortègedu SageLe Sa​​ge聖人遊行:聖人聖潔的遊行導致了明智的長者的進入,以聖人的領導,他將游戲暫停並祝福地球。
Danse de la terre地球舞人們闖入了熱情的舞蹈,與地球成為一群人。
第二部分:犧牲(犧牲)
介紹介紹
Cerclesmystérieuxdes青少年年輕女孩的神秘圈子年輕的女孩參加神秘的遊戲,盤旋。
榮耀榮耀所選擇的人其中一個年輕女孩被命運選中,兩次被捕獲在永久圈子中,並以武術舞蹈為“選擇的人”。
desAncêtres喚起祖先在短暫的舞蹈中,年輕女孩援引祖先。
動作RituelledesAncêtres祖先的儀式行動選擇的人被委託給老人的照顧。
Danse satale(l'élue)犧牲舞蹈在偉大的“犧牲舞”中,選擇的一個人在老人面前跳舞。

創建

概念

Sergei Diaghilev ,1909年至1929年芭蕾舞團的主任,由LéonBakst繪製

勞倫斯·莫頓(Lawrence Morton)在對儀式的起源的研究中記錄,在1907 - 08年,斯特拉文斯基(Stravinsky)從Sergey Gorodetsky的收藏YAR撰寫了兩首詩。莫頓觀察到的“ Yarila”中,斯特拉文斯基沒有創作但可能讀過的另一首詩,這是“ Yarila”,其中包含許多基本要素,其中春季儀式從中發展出來,包括異教徒,Sage Elders和The Pagan儀式。一個年輕的少女的犧牲犧牲:“相似性太接近了,以至於偶然”。斯特拉文斯基本人就儀式的起源進行了矛盾的描述。他在1920年的一篇文章中強調說,音樂思想是首先出現的,那是音樂的建議,而不是相反。然而,在1936年的自傳中,他描述了作品的起源:“有一天[1910年],當我在聖彼得堡完成了L'Oiseau de Feu的最後一頁時,我有一個短暫的視野……我看到了……在我的想像中,一個莊嚴的異教徒儀式:賢哲長老坐在圈子裡,看著一個年輕女孩跳舞自己死了。他們犧牲了她來促進春天的神。這就是Sacre du Printemps的主題。”

到1910年5月,斯特拉文斯基(Stravinsky)與尼古拉斯·羅伊里希(Nicholas Roerich)討論了他的想法,尼古拉斯·羅里奇(Nicholas Roerich)是俄羅斯最重要的民間藝術和古代儀式專家。羅里奇(Roerich)以藝術家和神秘主義的聲譽而聞名,並為迪亞吉列夫(Diaghilev)1909年的波洛維斯(Polovtsian)舞蹈提供了舞台設計。兩人迅速同意工作的標題“大犧牲”(俄語: Velikaia Zhertva );迪亞吉列夫(Diaghilev)對這項工作表示祝福,儘管這次合作被擱置了一年,而斯特拉文斯基(Stravinsky)被他的第二個迪亞吉列夫(Diaghilev)芭蕾舞團彼得魯什卡(Ballet Petrushka)佔領。

1911年7月,斯特拉文斯基(Stravinsky)訪問了斯莫洛倫斯克( Smolensk)附近的塔拉什基諾(Talashkino),羅埃里希(Roerich)與公主瑪麗亞·蒂尼西瓦( Maria Tenisheva)住在一起,瑪麗亞·蒂尼斯瓦(Maria Tenisheva)是藝術的著名贊助人,也是迪亞吉列夫(Diaghilev)雜誌藝術世界的讚助商。在這裡,在幾天的時間裡,斯特拉文斯基和羅雷希最終確定了芭蕾舞的結構。托馬斯·凱利(Thomas F. Kelly)儀式首映的歷史中表明,出現的兩部分的異教場景主要是由羅里奇(Roerich)設計的。斯特拉文斯基後來向俄羅斯音樂憲報編輯尼古拉·菲奇森(Nikolai Findeyzen 解釋說,作品的第一部分將被稱為“地球之吻”,並由遊戲和儀式舞蹈組成。當人們擁抱春天時,瘋狂的舞蹈。第二部分“犧牲”將具有更黑暗的方面。少女的秘密之夜遊戲,導致選擇一個犧牲和她最終的舞蹈在賢哲之前的死亡。最初的工作標題更改為“聖泉”(俄羅斯:維斯納·斯維森·科尼亞(Vesna Sviashchennaia )),但這項工作通常以法國翻譯le sacre du printemps或其英語等效的春天儀式而聞名”。

作品

Le Sa​​cre du Printemps的手寫分數的第一頁

斯特拉文斯基(Stravinsky)的素描本顯示,在1911年9月回到烏克蘭烏斯利格(Ustilug)的家中後,他從事兩種運動,即“春天的奧爾斯”(Augres of Spring)和“春季回合”。 10月,他離開烏斯利格(Ustilug在整個1911 - 12年冬季工作。根據素描本的年表,到1912年3月,斯特拉文斯基已經完成了第一部分,並在第二部分中起草了很多。他還準備了一款雙手鋼琴版本,隨後丟失了,他可能在1912年4月向Diaghilev和芭蕾舞演員皮埃爾·蒙特克斯(Pierre Monteux)展示了這項工作。勒·薩克雷( Le Sa​​cre) ; 1912年6月,他和作曲家Claude Debussy一起演奏了上半場。

在迪亞吉列夫(Diaghilev)決定將首映式推遲到1913年之後,斯特拉文斯基(Stravinsky)在1912年夏季將儀式放在一邊。他享受了巴黎賽季,並陪同迪亞吉列夫(Diaghilev)參加了拜羅伊特(Diaghilev)參加拜羅伊特( Bayreuth)節,參加了帕西法爾(Parsifal)的表演。斯特拉文斯基在秋天的儀式上恢復了工作;素描本表明他在1912年11月17日完成了最後的犧牲舞蹈的輪廓。在冬季的剩餘幾個月中,他在整個管弦樂隊中工作,他簽署並約會為“ 1913年3月8日在克拉倫斯完成”。他向莫里斯·拉維爾(Maurice Ravel)展示了手稿,莫里斯·拉維爾(Maurice Ravel)在給朋友的一封信中充滿熱情,並預測了勒·薩克雷(Le Sa​​cre)的第一場演出與1902年德比盧斯(Debussy)的佩萊斯(Pelléas)佩萊斯(Pelléas)等人的首演一樣重要。管弦樂排練於3月下旬開始後,蒙特克斯(Monteux 。斯特拉文斯基(Stravinsky)修改了這些段落,直到四月,仍在修改和重寫“犧牲舞”的最後一根酒吧。分數的修訂並沒有以1913年首映準備的版本結束;相反,Stravinsky在接下來的30年或更長時間內繼續進行更改。根據范登·特托恩(Van Den Toorn)的說法,“斯特拉文斯基(Stravinsky)的其他作品經歷了一系列的後期修訂”。

斯特拉文斯基(Stravinsky)承認,這項作品的開幕式低音旋律源自立陶宛民歌的選集,但堅持認為這是他唯一從這樣的來源借來的。他說,如果其他元素聽起來像原住民民間音樂,那是由於“一些無意識的“民間記憶”。但是,莫頓(Morton)在第一部分中還確定了更多的旋律,因為它們起源於立陶宛系列。最近,理查德·塔魯斯金(Richard Taruskin)在樂譜中發現了里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的“一百個俄羅斯民族歌曲”中的一首適應性曲調。塔魯斯金(Taruskin)指出了悖論,因此,儀式通常被認為是作曲家早期作品中最革命性的,實際上源於俄羅斯音樂的傳統。

實現

Nijinsky於1911年,約翰·辛格·薩金特(John Singer Sargent)在服裝中描繪的,他在尼古拉( Nikolai Tcherepnin )的芭蕾舞團Le Pavillon d'Armide中的角色

塔魯斯金(Taruskin)列出了羅雷希(Roerich)在創建設計時所諮詢的許多資源。其中包括《原始紀事》 ,《早期異教習俗》的12世紀綱要,以及亞歷山大·阿法納西耶夫(Alexander Afanasyev )對農民民俗和異教史前的研究。 Tenisheva公主的服裝收藏是靈感的早期來源。當設計完成後,Stravinsky表達了喜悅,並宣布了他們“真正的奇蹟”。

Stravinsky與他的另一個主要合作者Nijinsky的關係更加複雜。迪亞吉列夫(Diaghilev)決定,尼金斯基(Nijinsky)作為舞者的天才將轉化為編舞家和芭蕾舞大師的角色。當尼金斯基(Nijinsky)首次嘗試編舞時,他並沒有被勸阻,因為舞者的小說風格化運動以及他在作品結束時公開的性姿態,由於舞者的小說風格化運動以及他公開的性姿態,引起了爭議和近乎醜聞。從當代信函來看,至少在最初,斯特拉文斯基將尼金斯基的才華視為批准的編舞。他寄給Findeyzen的一封信稱讚舞者的“熱情熱情和完全自我掩飾”。但是,斯特拉文斯基在1936年的回憶錄中寫道,僱用尼金斯基的決定使他感到擔憂。儘管他欽佩Nijinsky是一名舞者,但他對他作為編舞者沒有信心:“可憐的男孩對音樂一無所知。他既不能讀過它也不能彈奏任何樂器”。後來,斯特拉文斯基(Stravinsky)將嘲笑尼金斯基(Nijinsky)的舞蹈少女(Nijinsky Dancing Maidens),因為“敲門和長長的洛麗塔斯(Lolitas)”。

Stravinsky的自傳賬戶是指在排練期間編舞和舞者之間的許多“痛苦事件”。到1913年初,當尼金斯基(Nijinsky)嚴重落後於日程安排時,迪亞吉列夫(Diaghilev)警告說:“除非您立即來到這裡…… SACRE不會發生”。問題緩慢地克服了,當最終的排練於1913年5月舉行時,舞者似乎已經掌握了這項工作的困難。甚至荷蘭人持懷疑態度的舞台總監Serge Grigoriev也對Nijinsky編舞的獨創性和活力都讚不絕口。

自1911年以來,指揮皮埃爾·蒙特克斯(Pierre Monteux)與迪亞吉列夫(Diaghilev)合作,並在彼得魯什卡( Petrushka)的首映式上負責樂團。蒙特克斯(Monteux)聽到斯特拉文斯基(Stravinsky)彈鋼琴版本後,對儀式的第一個反應是離開房間,找到一個安靜的角落。他將迪亞吉列夫(Diaghilev)放在一邊,並說他永遠不會像這樣進行音樂。 Diaghilev設法改變了主意。儘管他會以盡職盡責的專業精神履行職責,但他從來沒有來過這項工作。在首映近五十年後,他告訴《詢問者》,他對此感到厭惡。他對托馬斯·比徹爵士(Thomas Beecham )的傳記作者查爾斯·里德(Charles Reid)說:“那時我不喜歡勒·薩克雷(Le Sa​​cre) 。從那以後我進行了五十次。我現在不喜歡它。” 3月30日,蒙特克斯(Monteux)告知斯特拉文斯基(Stravinsky)的修改,他認為對分數是必要的,所有作曲家都實施了所有分數。該樂團主要來自巴黎音樂會的音樂會,由99名演奏者組成,比劇院正常工作要大得多,並且很難適應樂團。

芭蕾舞團的第一部分在三月份進行了兩次完整的管弦樂排練之後,蒙特克斯和該公司離開了蒙特卡洛演出。他們返回時恢復了排練;在斯特拉文斯基(Stravinsky)於5月13日抵達巴黎之後,在開幕前的兩週內,彩排異常大量的排練(唯一的管弦樂隊僅是管弦樂隊,五名與舞者)。音樂包含了許多不尋常的音符組合,以至於蒙特克斯(Monteux)不得不要求音樂家在認為自己發現分數中的錯誤時停止中斷,並說他會告訴他們是否有錯誤的播放。根據多麗絲·蒙特克斯(Doris Monteux)的說法,“音樂家認為這絕對瘋狂”。在某一時刻(一個高潮的黃銅富富米),樂團在聲音時散發出緊張的笑聲,導致Stravinsky憤怒地干預。

犧牲受害者的角色是由Nijinsky的姐姐Bronislava Nijinska跳舞。當她在排練期間懷孕時,她被當時相對未知的瑪麗亞·皮爾茨(Maria Piltz)取代。

績效歷史和接待

首映

Nicholas Roerich的原始服裝中的舞者。從左起,朱利利斯卡,瑪麗·朗伯特,耶傑斯卡,博尼,邦尼卡,忠實

巴黎的Théâtredesdes Champs-élysées是一種新結構,該結構於1913年4月2日開業,該計劃慶祝了當今許多主要作曲家的作品。劇院的經理加布里埃爾·阿斯特魯克( Gabriel Astruc )決心安置1913年的芭蕾舞賽賽季,並向迪亞吉列夫(Diaghilev)支付了每表演的25,000法郎,這是他上一年付出的兩倍。 1913年5月29日的計劃以及Stravinsky Premiere包括Les SylphidesWeberLe Specter de la Rose和Borodin的Polovtsian Dance 。晚上的門票銷售,門票價格在首映式上翻了一番,總計35,000法郎。在媒體成員面前舉行了一場彩排,並受到了各種邀請的客人。根據斯特拉文斯基的說法,一切都和平。但是,阿道夫·博索特(Adolphe Boschot)l'échode paris的批評家預見到了麻煩。他想知道公眾會如何收到這項工作,並建議如果他們認為自己被嘲笑,他們可能會做出不好的反應。

古斯塔夫·利諾(Gustav Linor)在5月29日晚上報導說:“從來沒有……大廳是如此飽滿,或者如此悠久;樓梯和走廊上擠滿了渴望看到和聽到的觀眾。 ”晚上始於萊斯·西爾菲德斯(Les Sylphides) ,尼金斯基(Nijinsky)和卡薩維納(Karsavina)在其中跳舞了主要角色。 Le Sa​​cre緊隨其後。一些目擊者和評論員說,觀眾的騷亂始於介紹期間,當窗簾在“春天的奧德斯”中的沖壓舞者身上升起時,嘈雜的情況變得吵鬧。但是塔魯斯金(Taruskin)斷言:“不是斯特拉文斯基(Stravinsky)的音樂令人震驚。這是瓦斯拉夫·尼金斯基(Vaslav Nijinsky)設計的醜陋的地球傾斜和踩踏。”瑪麗·朗伯特(Marie Rambert )擔任尼金斯基(Nijinsky)的助手,後來回憶說,很快就無法聽到舞台上的音樂。斯特拉文斯基在自傳中寫道,引言的第一批酒吧的嘲諷笑聲使他厭惡了他,他離開了禮堂,看著舞台翼的其餘表演。他說,示威活動陷入了“極大的騷動”,與舞台上的噪音一起淹沒了Nijinsky的聲音,Nijinsky向舞者大喊大叫。首映兩年後,記者和攝影師卡爾·範·維奇滕(Carl van Vechten)在大戰之後在他的書中聲稱,他背後的人因興奮而被帶走,“開始用拳頭在我的頭頂上節奏地擊敗我”。 1916年,在直到2013年才發表的一封信中,範·維奇滕(Van Vechten)承認,他實際上已經參加了第二天晚上,以及其他事實變化。

紐約時報報導了活動結束後九天的轟動性首映。

當時,巴黎芭蕾舞團的觀眾通常由兩個不同的群體組成:富裕而時尚的場景,他們期望看到傳統的表演,以及一個“波西米亞風格”的樂隊,一個“波希米亞風格”群體,他們是詩人- 詩人Jean Cocteau宣稱,詩人Jean Cocteau會“讚譽,是非,因為他們對盒子的仇恨,任何新事物都是新的”。蒙特克斯(Monteux)認為,當兩個派系開始互相攻擊時,麻煩就開始了,但是他們相互的憤怒很快轉移到了樂團中:“所有可用的一切都朝我們的方向扔了,但我們繼續發揮作用”。大約有40名最嚴重的罪犯被驅逐出境,這可能是警察的干預,儘管這是未經修復的。通過所有乾擾,表現持續了不中斷。在第二部分期間,動盪顯著消退,在某些方面,瑪麗亞·皮爾茨(Maria Piltz)對最後的“犧牲舞”的渲染是合理的沉默。最後,在夜間節目繼續進行之前,有幾個舞者呼籲舞者,蒙特克斯和樂團,以及斯特拉文斯基和尼金斯基。

在更敵對的新聞評論中,是勒菲加羅評論家亨利·奎達德(Henri Quittard)的評論,他稱這項作品為“一種費力的野蠻野蠻”,並補充說:“我們很遺憾看到像斯特拉文斯基(M. Stravinsky)這樣的藝術家參與了這一令人不安的冒險之旅” 。另一方面,古斯塔夫·利諾(Gustav Linor)在領先的戲劇雜誌com - dia中寫作,認為表演很棒,尤其是瑪麗亞·皮爾茨(Maria Piltz)的表演。這些騷亂雖然令人遺憾,但只是兩個不受歡迎的派系之間的“吵架”。萊斯·馬吉斯(Les Marges)的埃米爾·勞丁(Emile Raudin女性元素”。作曲家阿爾弗雷多·卡塞拉(Alfredo Casella)認為,示威活動是針對尼金斯基(Nijinsky)的編舞,而不是在音樂上,這是評論家米歇爾·迪米特里·卡爾沃科里西(Michel-Dimitri Calvocoressi)的觀點,他寫道:“這個想法很棒,但並未成功地進行”。 Calvocoressi未能觀察到對作曲家的任何直接敵意 - 他說,Debussy的PelléasteMélisande的首映式在1902年。後來有報導稱,這位經驗豐富的作曲家Camille Saint-Saëns遭受了首映式,Stravinsky遭到了stravinsky的襲擊,Stravinsky不可能遭到Stravinsky的意識; Saint-Saëns沒有參加。斯特拉文斯基還拒絕了科克託的故事,在表演之後,斯特拉文斯基,尼金斯基,迪亞吉列夫和科克託本人乘坐出租車去了鮑伊斯·德·布洛涅(Bois de Boulogne) ,在那裡,普希金(Pushinkin)的一首淚流滿面。斯特拉文斯基只是回想起與迪亞吉列夫(Diaghilev)和尼金斯基(Nijinsky)舉行的慶祝晚宴,在那次慶祝晚宴上,伊姆斯里斯里奧(Impresario)對結果表示滿意。對於Rimsky-Korsakov領導下的前學生Maximilien Steinberg來說,Stravinsky寫道,Nijinsky的編舞是“無與倫比的:除了幾個地方,一切都如我想要的。

初步和早期復興

首映緊隨其後,在6月13日的最後一次在Théâtredes Champs-élysées舉行了Le Sa​​cre du Printemps的五場演出。儘管這些場合相對和平,但第一天晚上的情緒仍然存在。作曲家賈科莫·普奇尼(Giacomo Puccini)參加了6月2日的第二場演出,他將編舞描述為荒謬的,音樂cacophonous - “瘋子的作品。斯特拉文斯基(Stravinsky)被傷寒狂熱局限於他的床,在倫敦在倫敦(Drury Lane)劇院(Drury Lane)劇院(Theatre Royal Drury Lane)進行四場演出時,沒有加入該公司。 《泰晤士報》評論家在回顧倫敦的作品時給人留下了深刻的印象希望真正原始的人,他會明智的做...除了鼓外,他什麼都沒有得分。”芭蕾舞歷史學家西里爾·博蒙特(Cyril Beaumont)評論了舞者的“緩慢而不道德的動作”,發現這些動作“完全反對古典芭蕾舞的傳統”。

萊尼德·彌撒(LéonideMassine) ,他編排了1920年的複興

在巴黎開幕和倫敦表演之後,事件密謀防止芭蕾舞的進一步攤子。凱利( Kelly )形容尼金斯基(Nijinsky)的編舞是“如此引人注目,如此殘酷,如此脆弱的保存”,直到1980年代嘗試重建它之前,才再次出現。 1913年9月19日,Nijinsky與Romola de Pulszky結婚,而Russes巡迴演出的芭蕾舞團在南美沒有Diaghilev。當迪亞吉列夫(Diaghilev)發現他的愛人已經結婚並解雇了尼金斯基(Nijinsky)時,他心煩意亂和憤怒。當時,迪亞吉列夫(Diaghilev)被義務重新僱用福克(Fokine),後者於1912年辭職,因為尼金斯基(Nijinsky)被要求編舞faune 。福基(Fokine)使他重新就業的條件是,尼金斯基(Nijinsky)的編排都不會進行。斯特拉文斯基在給藝術評論家和歷史學家亞歷山大·貝諾伊斯( Alexandre Benois)的信中寫道:“他有可能在舞蹈領域看到任何有價值的東西,而且更重要的是,再次看到我的後代。”

隨著1914年8月第一次世界大戰爆發和許多藝術家的蔓延之後的中斷,迪亞吉列夫(Diaghilev)準備重新吸引尼金斯基(Nijinsky)作為舞者和編舞,但尼金斯基(Nijinsky)被拘留在匈牙利的敵人俄羅斯公民中。 。迪亞吉列夫(Diaghilev)於1916年在美國進行巡迴演出的釋放,但舞者的心理健康穩步下降,他在1917年之後就沒有進一步參與職業芭蕾舞。記得編舞。在瑞士度過了大部分戰爭年的大部分時間之後,並在1917年俄羅斯革命後永久流放了他的家園,斯特拉文斯基在戰爭結束時恢復了與迪亞吉列夫的合作。 1920年12月,歐內斯特·安塞梅特(Ernest Ansermet)在巴黎進行了新作品,由萊尼德·彌撒(LéonideMassine)編排,尼古拉斯·羅里希( Nicholas Roerich )的設計保留了;首席舞者是莉迪亞·索科洛娃(Lydia Sokolova) 。在他的回憶錄中,斯特拉文斯基對彌撒的產量是模棱兩可的。他寫道,這位年輕的編舞家展示了“毫無疑問的才能”,但他的編舞中有一些“強迫和人為的”,這與音樂缺乏必要的有機關係。索科洛娃(Sokolova)在她後來的帳戶中回想起了圍繞製作的一些緊張局勢,並與斯特拉文斯基(Stravinsky)一起,“穿著一種表情,嚇壞了一百個處女,普蘭克(Pranc)在中央過道上下,而安塞爾賽(Ansermet)則在安塞爾(Ansermet)進行了排練。

後來的編舞

芭蕾舞團於1930年4月11日在美國首次展出,當時彌撒的1920年版是由費城的費城樂團在利奧波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)的領導下演出的,瑪莎·格雷厄姆(Martha Graham)舞動了所選擇的角色。該作品搬到了紐約,在那裡彌撒得知觀眾的接受,他認為這是紐約人終於開始認真對待芭蕾舞的信號。 1937年,美國設計的第一批製作是現代舞蹈指數萊斯特·霍頓(Lester Horton)的作品,其版本用野外的西方背景和美國原住民舞蹈代替了原始的異教俄羅斯環境。

莫斯科的布爾肖劇院(Bolshoi Theatre

1944年,Massine與Roerich開始了一項新的合作,Roerich於1947年去世前完成了許多新作品的草圖,Massine於1948年在米蘭的La Scala實現了新作品。這預示了許多重要的戰後歐洲作品。柏林的瑪麗·威格曼(Mary Wigman )(1957年)跟隨霍頓(Horton)強調了維珍犧牲的色情方面,布魯塞爾(1959)的莫里斯·貝賈特(MauriceBéjart)也是如此。貝加特的代表取代了最終的犧牲,描繪了評論家羅伯特·約翰遜(Robert Johnson)所說的“禮儀性coitus”。由肯尼斯·麥克米倫(Kenneth Macmillan)編排的皇家芭蕾舞團(Royal Ballet)的1962年作品,由西德尼·諾蘭(Sidney Nolan)設計,於5月3日首次演出,是一次重要的勝利。它在公司的曲目中保留了50多年;在2011年5月復興之後, 《每日電訊報》批評家馬克·莫納漢(Mark Monahan)稱其為皇家芭蕾舞團的最大成就之一。莫斯科首次在1965年首次看到了儀式,該版本由納塔利婭·卡薩特基納(Natalia Kasatkina)和弗拉基米爾·瓦西里耶夫( Vladimir Vasiliev)編排為Bolshoi芭蕾舞團編排。四年後,在列寧格勒(Leningrad )在馬里歌劇院(Maly Opera Theatre)上展示了這一作品,並介紹了一個故事情節,為選定的人提供了一個情人,犧牲後在長輩上進行了報仇。約翰遜將作品描述為“國家無神論的產物……蘇聯宣傳的最佳宣傳”。

Pina Bausch的製作中的Tanztheater Wuppertal

1975年,現代舞蹈編舞家皮納·鮑斯(Pina Bausch )將帕萊特·德·沃珀塔爾·布恩(Ballett der WuppertalerBühnen)轉變為坦茲特劇場(Tanztheater Wuppertal) ,在舞蹈世界中引起了她的鮮明描述,在地球覆蓋的舞台上扮演了轟動,在這個舞台上扮演了舞台,其中選擇了一個人,以滿足選擇的犧牲品,以滿足犧牲者的滿足感。周圍男人的厭惡。最後,根據《衛報盧克·詹寧斯(Suke Jennings)的說法,“演員表汗流式,骯髒且響亮地喘氣”。這場舞的一部分出現在電影《皮納》中。鮑斯(Bausch)的版本也由兩家芭蕾舞團( Paris Opera Ballet)英國國家芭蕾舞(English National Ballet)進行了跳舞。在美國,1980年,保羅·泰勒(Paul Taylor)使用斯特拉文斯基(Stravinsky)的四手鋼琴版本作為基於兒童謀殺案和黑幫電影圖像的場景的背景。 1984年2月,瑪莎·格雷厄姆(Martha Graham)在她的90年中,通過編舞在紐約州立劇院的新作品中恢復了與儀式的聯繫。 《紐約時報》評論家宣布表演“勝利……完全基本的基本情感,是任何部落儀式的表達,因為它在其故意的荒涼中令人難以忘懷,因為它具有豐富的含義”。

1987年9月30日,喬佛里(Joffrey)芭蕾舞團根據尼金斯基(Nijinsky)1913年編舞的重建,在洛杉磯舉行了儀式,直到那時,人們認為失去了召回。表演是由多年的研究產生的,主要由米利森特·霍德森(Millicent Hodson)拼湊而成,他將編排拼湊為原始的及時書籍,當代素描和照片以及瑪麗·朗伯特(Marie Rambert)和其他倖存者的回憶。此後,霍德森(Hodson)的版本是由基洛夫芭蕾舞團(Kirov Ballet)於2003年在馬林斯基劇院(Mariinsky Theatre)和當年晚些時候在科文特花園(Covent Garden)演出的。在2012-13賽季,喬佛里芭蕾舞團於2013年3月5日至6日在包括德克薩斯大學,2013年3月14日在包括德克薩斯大學的眾多場所中表演了一百週年,並於2013年3月14日在2013年8月17日至18日與克利夫蘭樂團

音樂出版商Boosey&Hawkes估計,自首映式以來,芭蕾舞團一直是至少150家作品的主題,其中許多作品已成為經典作品,並已在全球範圍內進行。格倫·泰利(Glen Tetley)的1974年版本是更激進的解釋,其中所選的版本是年輕的男性。最近,莫里薩·芬利(Molissa Fenley )和哈維爾·德·弗洛托斯(Javier de Frutos)設計了一個獨奏舞蹈版,以及邁克爾·克拉克( Michael Clark)的朋克搖滾詮釋。 2004年的電影節奏就是這樣!指揮西蒙(Simon)的項目與柏林愛樂樂團和編舞作者羅伊斯頓·馬爾代(Royston Maldoom)進行了一項項目,以表演芭蕾舞表演,並從25個國家/地區從柏林公立學校招募了250名兒童。在《 Rites》 (2008年)中,由澳大利亞芭蕾舞團班加拉舞蹈劇院(Bangarra Dance Theatre)結合,原住民對地球,空氣,火和水的元素的看法。

音樂會表演

1914年2月18日,在塞爾格·庫塞維茨基(Serge Koussevitzky)的領導下,聖彼得堡(Saint Petersburg)獲得了首場音樂會演出(沒有芭蕾舞的音樂)。當年4月5日,斯特拉文斯基(Stravinsky)在巴黎賭場(Casino de Paris)為自己經歷了勒·薩克(Le Sa​​cre)作為音樂會的普遍成功。表演之後,再次在蒙特克斯(Monteux)的領導下,作曲家從仰慕者肩上的大廳勝利。該儀式於1921年6月7日在尤金·古森斯(Eugene Goossens)的倫敦女王大廳舉行了首場英國音樂會演出。它的美國首映禮發生在1922年3月3日,當時斯托科夫斯基將其包括在費城樂團計劃中。 Goossens還負責1946年8月23日在悉尼市政廳將儀式引入澳大利亞,擔任悉尼交響樂團的客座指揮。

斯特拉文斯基(Stravinsky)於1926年首次在阿姆斯特丹音樂會樂團舉行的音樂會上進行了這項工作。兩年後,他將其帶到巴黎的薩爾·普萊爾(Salle Pleyel),在他的指揮棒下進行了兩場表演。在這些場合中,他後來寫道:“由於我在各種樂團中獲得的經歷……我已經達到了一個可以得到我想要的東西,就像我想要的那樣。”評論員廣泛同意,這項工作對音樂廳的影響比舞台上的影響更大。斯特拉文斯基(Stravinsky)對音樂的許多修訂都是用音樂廳製作的,而不是劇院。這項工作已成為所有領先樂團的曲目中的主食,並被倫納德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)引用為“ 20世紀最重要的音樂”。

1963年,在首映式50年後,蒙特克斯(當時88歲)同意在倫敦的皇家阿爾伯特音樂廳(Royal Albert Hall)進行紀念表演。據作曲家的密友以賽亞·柏林(Isaiah Berlin)說,斯特拉文斯基(Stravinsky)告訴他,他無意聽到他的音樂被“被那個可怕的屠夫謀殺”。取而代之的是,他為莫扎特(Mozart )的歌劇表演菲加羅(Figaro)在科文特花園( Covent Garden)的婚姻安排了門票。在他的朋友的壓力下,斯特拉文斯基被說服在第一幕後離開歌劇。當儀式的演出結束時,他到達了阿爾伯特音樂廳。作曲家和指揮家在不知不覺,歡呼雀躍的觀眾面前分享了熱情的擁抱。蒙特克斯的傳記作家約翰·卡納琳娜(John Canarina)在這種情況下提供了不同的傾向,記錄到晚上,斯特拉文斯基(Stravinsky)斷言:“蒙特克斯(Monteux他一生都以最大的忠誠”。

音樂

一般角色

評論員經常生動地描述了儀式音樂。保羅·羅森菲爾德(Paul Rosenfeld)在1920年寫道:“用發動機,旋轉和螺旋的節奏(如螺釘和飛輪,磨碎的金屬),像勞動金屬一樣的刺耳和尖叫”。在最近的分析中, 《紐約時報》評論家多納爾·亨漢(Donal Henahan)指的是“大叮噹響,黃銅的和弦和timpani的雷鳴般的重擊”。作曲家朱利葉斯·哈里森(Julius Harrison)承認了作品的獨特性:它證明了斯特拉文斯基(Stravinsky)“對這些世紀以來音樂所擁有的所有事物的憎惡……所有人類的努力和進步都被掃除,以騰出空間來騰出醜陋的聲音”。

火鳥中,Stravinsky開始嘗試Bitonality (同時使用兩個不同的鍵)。他在Petrushka中進一步採用了這項技術,但保留了其對儀式的全部效果,正如分析師EW White所解釋的那樣,他“將[它都推向了邏輯上的結論》中。懷特還觀察到音樂的複雜度量特徵,並結合了笨拙的時間和三個時間的結合,其中強大的打擊樂強調了強烈的不規則節拍。音樂評論家亞歷克斯·羅斯(Alex Ross)描述了不規則的過程,斯特拉文斯基(Stravinsky)適應並吸收了傳統的俄羅斯民間材料。他“繼續將它們粉碎成動機碎片,將它們堆積在分層中,然後將它們重新組合成立方體拼貼和蒙太奇”。

工作持續時間約為35分鐘。

儀器

分數要求由以下工具組成的大型樂團:

儘管樂團很大,但大部分樂隊都是書面時尚,單個樂器和小組具有不同的角色。

第一部分:地球的崇拜

 \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"bassoon" \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Lento" 4 = 50 \stemDown c4\fermata(_"solo ad lib." \grace { b16[( c] } b g e b' \times 2/3 { a8)\fermata } }

開場的旋律是由一個很高的登記冊中的一個獨奏巴鬆管演奏的,這使得樂器幾乎無法識別。逐漸地,其他木管樂器響起,並最終被琴弦連接在一起。希爾在突然停下來之前就積累了聲音,希爾說:“就像它狂喜地吹散了。”然後,開場的低音單曲的重申,現在較低的半音節。

 { \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \clef treble \key ees \major \time 2/4 \tempo "Tempo giusto" 2 = 50 <ees des bes g>8\downbow[ <ees des bes g>\downbow <ees des bes g>\downbow <ees des bes g>\downbow] } \new Staff \relative c { 
 \override DynamicText.X-offset = #-4 
 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #3.5
\set Staff.midiInstrument = #"cello" \clef bass \key ees \major \time 2/4 <fes ces aes fes>8^\f\downbow[ <fes ces aes fes>\downbow <fes ces aes fes>\downbow <fes ces aes fes>\downbow] } >> }

第一支舞“春天的奧德斯”的特徵是在喇叭和琴弦中重複蓋章和弦,基於e themant 7占主導地位的7,即在f 少校三合會上疊加,f , a 和c 。懷特建議,這種比特文斯基認為是整個作品的焦點的Bitonal組合是在鋼琴上設計的,因為組成的和弦非常適合鍵盤上的手。 Stravinsky在舞蹈以崩潰的結束之前,在舞蹈結束之前,蓋章的不斷轉移,彷彿從精疲力盡而陷入困境。亞歷克斯·羅斯(Alex Ross)總結了該模式(斜體=節奏的重音),如下所示:

一分子三四五個六八八
一分子三四五個六八八
一分子三四五個六八八
一分子三四五個八八

羅傑·尼科爾斯(Roger Nichols)說:“一見一一,3、4、5、3。但是,當分為兩組時,這些顯然隨機數是有意義的:

9 6 4 3
2 3 5

顯然,最高線正在減少,底線增加,並通過分別減少和增加數量……Stravinsky是否這樣解決了,我們可能永遠不會知道。但是,兩個不同的節奏“秩序”互相干擾的方式是……通常是Stravinskyan的觀念。”

隨後的“綁架儀式”被希爾描述為“音樂狩獵最恐怖”。它以一系列長笛顫音結束,它們引入了“春季”,其中一個緩慢而艱苦的主題逐漸升起,這是不和諧的fortissimo,這是該情節主要曲調的“可怕的漫畫”。

 \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"tuba" \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Molto allegro" 4 = 166 gis2. g4 | gis2. g4 | gis2. fis4 | gis ais cis ais }

銅管和打擊樂占主導地位,因為“競爭對手部落的儀式”開始。在重複進入聖人遊行隊伍之後,男高音和低音大號的曲調出現了。隨後,隨著賢哲祝福地球,音樂隨後陷入了虛擬的停頓,“沒有顏色的漂白”(山)。然後,“地球舞”開始了,將第一部分帶入了一系列最大活力的短語中,這些短語突然終止於希爾所描述的“鈍,殘酷的截肢”。

第二部分:犧牲

 \relative c'''' { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Largo" 4 = 48 a4~\flageolet( a8\flageolet g\flageolet) a4(\flageolet e8\flageolet d\flageolet) | \time 2/4 g4(\flageolet e)\flageolet }
瑪麗亞·皮爾茨(Maria Piltz)的草圖表演犧牲舞

第二部分的凝聚力比其前身更大。希爾將音樂描述為遵循從最終舞蹈結束的介紹開始的弧線延伸。在整個介紹過程中,木管樂器和柔和的小號都是突出的,其結尾是弦樂和長笛上的許多增長。向“神秘圈子”的過渡幾乎是無法察覺的。該節的主題在引言中已被預先配置。伯傑將響亮的和弦比作命令,宣布了選擇犧牲受害者的時刻。 “選擇的人的榮耀”是短暫而暴力的。在隨後的“祖先的喚起”中,簡短的短語散佈在鼓卷中。 “祖先的儀式行動”開始悄悄地開始,但慢慢地建立了一系列高潮,然後突然沉浸在開始情節的安靜短語中。

 { \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \clef treble \tempo 8 = 126 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #4 \time 3/16 r16 <d c a fis d>-! r16\fermata | \time 2/16 r <d c a fis d>-! \time 3/16 r <d c a fis d>8-! | r16 <d c a fis d>8-! | \time 2/8 <d c a fis>16-! <e c bes g>->-![ <cis b aes f>-! <c a fis ees>-!] } \new Staff \relative c { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \clef bass \time 3/16 d,16-! <bes'' ees,>^\f-! r\fermata | \time 2/16 <d,, d,>-! <bes'' ees,>-! | \time 3/16 d16-! <ees cis>8-! | r16 <ees cis>8-! | \time 2/8 d16^\sf-! <ees cis>-!->[ <d c>-! <d c>-!] } >> }

最後的過渡引入了“犧牲舞”。這被寫成是一種比第一部分結束的奢侈舞蹈更紀律嚴明的儀式,儘管它包含了一些狂野的時刻,而樂團的大型打擊樂部分則充分發聲。 Stravinsky在本節上遇到了困難,尤其是在結束工作的最終酒吧。突然結束的幾個批評家不滿意,其中一位寫道,音樂“突然落在了它的身邊”。斯特拉文斯基本人將最終的和弦毫不猶豫地稱為“噪音”,但是在他修改或重寫該部分的各種嘗試中,無法提供更容易接受的解決方案。

影響和適應

音樂歷史學家唐納德·傑伊·格羅特(Donald Jay Grout)寫道:“毫無疑問,是20世紀初最著名的作品……它具有爆炸的效果,以至於散佈了音樂語言的元素,以至於他們再也無法將它們放在一起。前”。學術和評論家Jan Smaczny回應了伯恩斯坦,稱其為20世紀最具影響力的作品之一,為表演者和聽眾提供了“無盡的刺激”。塔魯斯金(Taruskin)寫道:“儀式獨特地位的標記之一是專門用於書籍的書籍數量- 肯定的數量比其他任何其他芭蕾舞的人數都要多,可能還有其他任何個人音樂作品… …”對於凱利來說,1913年首映可能被認為是“ 20世紀音樂歷史上最重要的一刻”,其影響在21世紀繼續迴盪。羅斯將儀式描述為一項預言作品,在經典作品中預示了“第二次前衛”時代 - 身體的音樂而不是思想,其中[m] elodies遵循言語的模式;節奏將匹配;舞蹈的能量.. .超聲會像真正的生活一樣具有生命的硬性。”該作品被認為是音樂中現代主義的第一個例子之一。

在受儀式影響最大的20世紀作曲家中,斯特拉文斯基(Stravinsky)的當代艾加德·瓦韋斯(EdgardVarèse )參加了1913年的首映式。根據羅斯的說法,瓦萊斯特別吸引了儀式的“殘酷和聲和刺激的節奏”,他在音樂會作品Amériques (1921)中採用了全部效果(1921年),為一個巨大的樂團得分,並帶有額外的聲音效果,包括獅子的roar。和哭泣的警笛。亞倫·科普蘭(Aaron Copland )在前者的學生時代對斯特拉文斯基(Stravinsky)是一個特別的靈感,他認為這是創造“流離失所的口音和多態和弦的十年”的傑作。科普蘭採用了斯特拉文斯基(Stravinsky)在小部分中的作曲技術,然後他洗了和重新排列,而不是從頭到尾工作。羅斯(Ross)引用了科普蘭(Copland)的芭蕾舞比利(Billy the Kid)的音樂,直接來自儀式的“春季”部分。對於Olivier Messiaen來說,儀式具有特殊意義。他不斷地分析並闡述了這項工作,這為他提供了一種持久的節奏驅動器和材料組裝的模型。斯特拉文斯基對工作過度分析持懷疑態度。 “這個人找到了每一個音符的理由,第3頁的單簧管線是第19頁的喇叭的倒置對立。我從沒想過”,當被問及米歇爾·萊格蘭德時,他回答了米歇爾·萊格蘭德(Michel Legrand)問題。

首映後,作家萊昂·瓦拉斯(LéonVallas)認為,斯特拉文斯基 Stravinsky)提前30年寫音樂,適合於1940年聽到。其他經典作品,由Stokowski進行。電影的儀式部分描繪了地球的史前史,並創造了生命,從而滅絕了恐龍作為結局。這部電影印象深刻的是後來的作曲家,指揮和爵士學者Gunther Schuller 。他說,春季序列的儀式使他不知所措,並確定了他未來的音樂事業:“我希望[斯特拉文斯基]感謝數百名(也許是成千上萬的音樂家)被春季的儀式變成了春天的儀式……通過幻想曲,音樂家,可能否則,從來沒有聽說過這項工作,或者至少要等到很多年之後。”在後來的生命中,斯特拉文斯基聲稱對這種適應感到厭惡,儘管正如羅斯所說,他當時沒有說任何關鍵。羅斯說,作曲家保羅·辛德米斯(Paul Hindemith)觀察到“伊戈爾(Igor)似乎喜歡它”。

錄音

在1929年發行了該儀式的第一張唱機唱片錄音之前,Stravinsky曾幫助製作了Aeolian Company的倫敦分支機構的鋼琴版本。他還為由法國鋼琴公司Pleyel製造的Pleyela制定了更全面的安排,他於1921年4月和5月與他簽訂了兩份合同,根據該合同,他的許多早期作品都在該媒介上複製了。春季儀式的派利版本於1921年發布;英國鋼琴家雷克斯·勞森(Rex Lawson)於1990年首次以這種形式記錄了這項作品。

1929年,斯特拉文斯基(Stravinsky)和蒙特克斯(Monteux)相互競爭,以進行儀式的第一個管弦樂隊記錄。斯特拉文斯基(Stravinsky)在哥倫比亞(Columbia)唱片公司的錄音中帶領l'Orchester des音樂會史特拉姆(Straram) ,同時Monteux正在為HMV唱片公司錄製它。斯托科夫斯基(Stokowski)的版本於1930年。斯特拉文斯基(Stravinsky)在1940年和1960年又作了兩次錄音。根據評論家愛德華·格林菲爾德( Edward Greenfield)的說法,斯特拉文斯基(Stravinsky)並不是一位偉大的指揮家,但格林菲爾德(Greenfield)在1960年與哥倫比亞交響樂團(Columbia Symphony Orchestra)的錄音中說,作曲家的演出啟發了一場演出。具有“非凡的推力和彈性”。在與羅伯特·克拉夫(Robert Craft)的對話中,斯特拉文斯基(Stravinsky)審查了1960年代製作的幾張錄音。他認為赫伯特·馮·卡拉揚(Herbert von Karajan) 1963年在柏林愛樂樂團(Berlin Ellharmonic)錄製的唱片很好,但是“表演太過打磨了,寵物野蠻而不是真正的寵物”。斯特拉文斯基(Stravinsky)認為,與法國樂團(1963年)一起,皮埃爾·布萊茲(Pierre Boulez) “比我希望的不好……非常糟糕的tempi和一些無味的改動” 。他讚揚莫斯科州立交響樂團1962年的錄音是因為使音樂聽起來俄語“恰到好處”,但斯特拉文斯基的總結判斷是,這三個表演都不值得保留。

截至2013年,有超過100種不同的儀式錄音在市售中,並且在圖書館的聲音檔案中舉行了更多錄音。它已成為所有20世紀音樂作品中錄製最多的音樂之一。

版本

1913年的四手鋼琴減少了Le Sa​​cre du Printemps ,這是該作品的第一個發布版本

第一個發表的分數是1913年的四手鋼琴安排( Russe de Musique,Russe de Musique ,RV196)。誰已經七年沒有聽到音樂,對分數進行了許多修改,該評分最終於1921年出版( Edition Russe de Musique,RV 197/197B。大和口袋得分)。

1922年,準備在柏林執行這項工作的安塞埃特(Ansermet)向斯特拉文斯基(Stravinsky)發送了他在公開分數中發現的錯誤列表。 1926年,作為他為當年在音樂會樂團演出的準備工作的一部分,斯特拉文斯基重寫了“祖先的喚起”部分,並對“犧牲舞蹈”做出了重大更改。這些修訂的範圍以及Ansermet的建議,使Stravinsky說服了新版本,這是1929年出現的大型和口袋形式的。 1921年版的RV代碼,使新版本難以識別。

斯特拉文斯基繼續修改工作,並於1943年重寫了“犧牲舞”。 1948年, Boosey&Hawkes發布了1929年得分的校正版本(B&H 16333),儘管Stravinsky的1943年對“犧牲舞蹈”的實質性修正案沒有被納入新版本,並保持不展示,但仍未表現出來,這是作曲家的失望。他認為,它“更容易播放……平衡和超聲優越”,而不是早期版本。版權法是版權法律和更正版本的音樂動機。作曲家離開了Galaxy Music Corporation(原始出版商Russe de la Musique的代理商),當時是相關的音樂出版商,樂團將不願向兩家出版商支付第二次租金以符合完整的作品和修訂。犧牲舞;此外,修訂後的舞蹈只能在美國出版。 1948年的得分為美國的作品提供了版權保護,但Boosey(獲得了Russe目錄)並沒有修改後的大結局的權利。

1948年修訂的1929年得分構成了儀式中大多數現代表演的基礎。 Boosey&Hawkes於1965年重新發布了1948年版,並於1967年生產了新雕刻的版本(B&H 19441)。該公司還發布了1913年1913年鋼琴減少鋼琴的重印版本(B&H 17271),並結合了1929年的鋼琴版本,並結合了1929年的版本。修訂,1967年。

保羅·薩克基金會(Paul Sacher Foundation)與Boosey&Hawkes聯合,在2013年5月宣布,作為Rite百年慶典的一部分,他們打算出版1913年的親筆簽名分數,這是早期表演中使用的。在俄羅斯被保存數十年後,簽名得分於1947年被Boosey&Hawkes獲得。該公司於1962年在他的80歲生日向Stravinsky提出了分數。作曲家於1971年去世後,手稿被保羅·薩克基金會(Paul Sacher Foundation)收購。除了簽名分數外,他們還發布了手稿鋼琴四手分數。

2000年, Kalmus音樂出版商推出了一個版本,前費城樂團圖書館館長克林特·尼維格(Clint Nieweg)對分數和零件進行了21,000多個更正。從那時起,已發布的勘誤列表增加了大約310個更正,這被認為是2013年最準確的版本。