托馬斯·漢普森

本文是關於美國男中音的。對於其他用途，請參閱托馬斯·漢普森（Thomas Hampson）（歧義）.
漢普森於2014年6月

托馬斯·沃爾特·漢普森（出生於1955年6月28日）是美國抒情詩男中音，一位古典歌手，曾出現在少校的全球歌劇房屋和音樂廳，製作了170多張音樂錄音。

漢普森的歌劇曲目跨越了80多個角色，包括標題角色在莫扎特的唐·喬瓦尼（Don Giovanni），羅西尼的炮ume告訴和il barbiere di siviglia，托馬斯村莊，以及Tchaikovsky的Eugene Onegin。他的Verdi曲目中心仍然是Posa唐·卡洛，Germont InLa Traviata，標題角色麥克白和Simon Boccanegra，最近在瓦格納的帕西法爾和Puccini的Scarpia托斯卡.

作為獨奏主義者，漢普森（Hampson）因其經過深思熟慮的研究和創造性地構建的節目贏得了全球認可，以探索各種風格，語言和時期的歌曲曲目。他是德國浪漫歌曲最重要的口譯員之一 - 特別是他對音樂的解釋而聞名古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）[1] - 以及與他的“美國之歌”項目合作國會圖書館，已被稱為美國歌曲的“大使”。[2]

漢普森的多元化和廣闊的唱片為他贏得了愛迪生獎終身成就，四個愛迪生獎，四個迴聲獎品，無數Veb Deutsche Schallplatten，留聲機獎， 和大獎賽，以及六個格萊美獎提名和一項格萊美獎。奧地利音樂公司維也納聲學（Vienna Acoustics）將其發言人之一稱為“漢普森版”。[3]

貴婦人Elisabeth Schwarzkopf曾經說過她的學生：“ [托馬斯·漢普森（Thomas Hampson）是歐洲最好的歌手。”[4]

早年生活和教育

出生在印第安納州埃爾克哈特，漢普森有兩個大姐妹，他小時候與他們一起在教堂裡唱歌。[5]他長大華盛頓斯波坎，他在華盛頓州立大學東部入學（現在東華盛頓大學）在切尼（Cheney），主修政治學/政府。同時，漢普森贏得了BFA在語音性能中賴特堡學院在瑪麗埃塔·科伊爾姐妹的指導下。在1978年和1979年的夏季，他在Gwendolyn Koldowsky和武術在西方音樂學院，他贏得了洛特·雷曼（Lotte Lehmann）獎。[6]然後，他繼續學習南加州大學桑頓音樂學院，他與聲樂教練傑克·梅茨（Jack Metz）和男中音一起工作霍斯特·古恩特（HorstGünter），終身導師。1980年，由於贏得了舊金山歌劇試鏡，他參加了比賽梅羅拉歌劇計劃，[7]他遇到了Elisabeth Schwarzkopf。1981年，他成為大都會歌劇國家理事會試鏡國家決賽。[8]

早期事業

1980年代初期在歐洲進行的試鏡巡迴演出為他帶來了與德意志操作AM Rhein在杜塞爾多夫（Düsseldorf），以及與他在梅羅拉（Merola）計劃中認識的伊麗莎白·施瓦茲科普（Elisabeth Schwarzkopf）夫人學習的機會。在擔任杜塞爾多夫合奏團（1981 - 84年）成員的三年中，他以許多較小的角色磨練了自己的舞台經驗，[9]但在杜塞爾多夫和其他地方都有更大的任務。他演唱了亨茲（Henze）的頭銜der Prinz von Homburg在達姆施塔特（Darmstadt）和古利爾莫（Guglielmo）喬納森·米勒（Jonathan Miller）莫扎特的生產così粉絲tutte在聖路易斯歌劇院，這在美國引起了他的重大關注。[10]

1984年，他開始訂婚OpernhausZürich作為主要的抒情男中音Harnoncourt-Ponnelle莫扎特週期，包括所有達邦特歌劇和著名1987年作品的主題角色唐·喬瓦尼（Don Giovanni）。在此期間，參與還包括與漢堡，科隆和維也納的公司，以及他的1984年倫敦演奏會在威格莫爾大廳.

他的美國演奏會首次亮相於1986年4月14日在市政廳在紐約，哪裡紐約時報稱讚他是“好看，是一個指揮舞台的存在，甚至在獨奏形式的範圍內，也是一個顯然生動的戲劇性……”。不久之後，他做了大都會歌劇1986年10月9日首次亮相Le Nozze di Figaro。1986年，他被邀請參加試鏡倫納德·伯恩斯坦，這導致漢普森參加了1987年的Puccini的半階段表演LaBohème在羅馬，由伯恩斯坦（Bernstein）領導，不久之後，他們的傳奇表演與維也納愛樂樂團古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）Kindertotenlieder（1988），魯克特·萊德（Rückert-Lieder）（1990）和撒謊的Eines Fahrenden Gesellen（1990）。從這一點開始，他被公認為“世紀後期的主要抒情男中音之一”。[11]

1990年代

接下來的幾年帶來了世界上許多最重要的音樂會場所的表演（包括艾弗里·費舍爾大廳，巴比肯中心，卡內基音樂廳，音樂會，皇家阿爾伯特音樂廳，ThéâtreduduChâtelet），歌劇院（包括芝加哥的抒情歌劇，大都會歌劇，巴黎歌劇，皇家歌劇院Covent Garden，舊金山歌劇，維也納州歌劇院）和節日（主要是莫扎特音樂節，Maggio Musical，薩爾茨堡節），漢普森與世界上一些最著名的鋼琴家一起演出（包括約翰·布朗寧，杰弗裡·帕森斯（Geoffrey Parsons），Wolfram Rieger，Craig Rutenberg，Wolfgang Sawallisch），樂團（包括。芝加哥交響樂團，休斯頓交響樂，紐約愛樂樂團，費城樂團，舊金山交響樂，樂團Dell'Accademia nazionale di Santa Cecilia在羅馬，斯波坎交響曲，Staatskapelle柏林，UBS Verbier Orchestra）和指揮（包括。丹尼爾·巴倫伯姆（Daniel Barenboim），克里斯托夫·埃肯巴赫，Daniele Gatti，弗拉基米爾·昆斯基，詹姆斯·萊文，法比奧·路易斯（Fabio Luisi），庫爾特·馬蘇爾（Kurt Masur），Zubin Mehta，Seiji Ozawa，安東尼奧·帕帕諾（Antonio Pappano），邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）， 和Franz Welser-Möst）。

1990年，漢普森（Hampson）發行了他的第一張個人獨奏專輯泰爾德標題為Des Knaben Wunderhorn，與杰弗裡·帕森斯（Geoffrey Parsons）合作。用於錄音的鋼琴屬於馬勒本人。[12]紐約時報唱片稱讚，說“表演具有發光的美麗，並拋棄了講故事的咒語”。[13]同年2月和三月，漢普森繼續與伯恩斯坦的合作關係，首先是Mahler的表演。魯克特·萊德（Rückert-Lieder）和撒謊的Eines Fahrenden Gesellen，然後是他的卡內基霍爾（Carnegie Hall）首次亮相，與維也納愛樂樂團（Bernstein）（伯恩斯坦（Bernstein）的最後一次公開表演）一起表演了馬勒（Mahler）的兩個週期。[14]11月，他首次亮相舊金山歌劇，在蒙特維迪（MonteverdiIl Ritorno d'ulisse在帕特里亞並在大都會歌劇院擔任唐·喬瓦尼（Don Giovanni）的角色首次亮相。

1991年，漢普森（Hampson）在一個從林肯中心直播電視轉播，唱歌亞倫科普蘭老美國歌在Kurt Masur進行的表演中。他還在大都會歌劇院的25週年紀念晚會上演唱，該紀錄是為視頻/CDV現場錄製的。同年，他發布了科爾·波特致敬專輯Emi/Angel.[15]

1992年，他被任命為音樂美國年度最佳歌手約翰·科里格利亞諾（John Corigliano），羅伯特·肖，克里斯托夫·馮·多納尼（Christoph vonDohnányi）， 和溜溜球.[15]這一年包括許多值得注意的表演，包括：羅西尼（Rossini）在艾弗里·費舍爾（Avery Fisher Hall）舉行的羅西尼（Rossini）200歲生日晚會，布里頓（Britten）的標題角色比利·布德在大都會上，計數Le Nozze di Figaro在佛羅倫薩的瑪吉奧音樂劇，由祖賓·梅塔（Zubin Mehta）進行Ein Deutsches安魂曲與丹尼爾·巴倫伯姆（Daniel Barenboim）一起參加了芝加哥交響樂團，以及舒曼的兩場表演Dichterliebe：一個在日內瓦，另一個在他的第一次獨奏會上卡內基音樂廳.[16]

漢普森（Hampson）於1993年開始表演托馬斯（Thomas）中的標題角色。村莊在蒙特卡洛。隨後記錄了EMI/Angel的表演。那年，他繼續以表演為il barbiere di siviglia在皇家歌劇院，科文特花園和大都會場，他在威爾第（Verdi）的Posa中首次亮相唐·卡洛在蘇黎世，亨茲的主題角色der Prinz von Homburg和chorebe萊斯·特羅揚斯（Les Troyens）貝里奧斯（Berlioz）在大都會歌劇院（Metropolitan Opera）。[17]1993年還看到了漢普森在古典世界中的機構參與的開始，當時他給了一系列大師課在坦格伍德節在馬薩諸塞州萊諾克斯。[18]他還在他的家鄉華盛頓斯波坎（Spokane）獲得了音樂榮譽博士學位惠特沃斯學院同年，[19]並在出版新的Mahler歌曲的新批判版中發揮了重要作用，並與Geoffrey Parsons合作發行了唱片。

1994年1月，漢普森（Hampson）與休斯頓交響樂團（Houston Symphony Orchestra）首次亮相，演唱了馬勒（Mahler）和科普蘭（Copland），由克里斯托夫·埃肯巴赫。那個月晚些時候，他被任命為年度男歌手國際古典音樂獎.[20]然後，他進行了為期五個月的巡迴演出，導致他到達二十多個城市，在魯特林根，州立大學，華盛頓特區，愛荷華州，愛荷華州，沃思堡，魁北克和紐約州布法羅舉行了獨奏會首次亮相。[21]7月，他在林肯中心的電視轉播現場直播中開設了莫扎特音樂節，然後在八月，他在薩爾茨堡音樂節上演出了Barber和Mahler的獨奏音樂會。9月，他演唱了世界首映的領導角色康拉德·蘇薩（Conrad Susa）和菲利普·利特爾（Philip Littell）的歌劇，危險的聯絡[22]然後在十月記錄了20個Lieder undgesänge根據他和Renate Hilmar-Voit的研究。

外部音頻
audio icon您可能會聽到托馬斯·漢普森（Thomas Hampson）為希律王Jules Massenet歌劇Hérodiade和Cheryl Studer，Nadime否認，本·赫普納和米歇爾·普拉森（Michel Plasson）進行樂團國民迪圖盧茲1995年在Archive.org上

1995年，漢普森因對古典音樂的貢獻而獲得了兩個獎項：戛納古典音樂獎對於1994年的年度歌手和迴聲音樂獎最好的男歌手。那年，他繼續演出了許多重要作品，包括Das Lied von der Erde在詹姆斯·萊文（James Levine）的指揮棒下的卡內基音樂廳（Carnegie Hall）凱瑟琳之戰，[23]布里頓的表演戰爭安魂曲在羅馬由沃爾夫岡·薩瓦利（Wolfgang Sawallisch）指揮的羅馬，這是古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）在音樂會上為馬勒節（Mahler）節日的所有歌曲（漢普森的新批評版）的獨奏，以及與薩維利斯（Sawallisch）和費城樂團（Philadelphia Orchestra）的另一次訂婚音樂學院.

漢普森（Hampson）於1996年開始對美國歌曲產生興趣wnet接下來是我聽到美國唱歌：出色的表演項目，五月拍攝。[24]1996年2月，總統比爾·克林頓漢普森的擴展邀請在白色的房子在紀念法國總統的州晚宴上雅克·奇拉克（Jacques Chirac）.[25]此外，他被入選為榮譽成員皇家音樂學院六月在倫敦。[26]漢普森（Hampson）在1996年的其他重要外觀包括一系列大師班薩爾茨堡莫扎特大學，以及兩個作品唐·卡洛斯（Don Carlos）在原始法語中（由盧克·邦迪（Luc Bondy）），一個在巴黎，一個在倫敦。

1997年4月，他在Tchaikovsky的同名歌劇中首次擔任Eugene Onegin維也納州歌劇院，在5月，他與Harnoncourt團聚，是舒伯特的罕見作品Alfonso und Estrella在劇院在維也納。漢普森還鞏固了他作為美國音樂固定的角色，首先是作為藝術總監，創意顧問和PBS製作的表演者“托馬斯·漢普森（Thomas Hampson）：我聽到美國唱歌，”[27]接下來，通過贏得EMI年度最佳藝術家獎。[28]他還在貝里尼（Bellini）的里卡多（Riccardo）首次露面我清教徒在大都會歌劇院，他的表演被稱為“最嚴重的貝爾·坎托大都會歌劇協會的努力。[29]10月，他扮演了另一個角色：安東尼奧在多尼澤蒂（Donizetti）很少表演中Linda di Chamounix在維也納州歌劇院。

漢普森（Hampson）於1998年開始，全球首映理查德·丹尼爾普（Richard Danielpour）佛羅里達州傑克遜維爾的輓歌後來重新扮演的角色卡內基音樂廳.[30]2月，他與傑里·哈德利，Cheryl Studer和克雷格·魯滕貝格（Craig Rutenberg）表演我聽到美國唱歌在巴比肯中心在倫敦。在今年下半年，漢普森（Hampson）再次參與了維也納州歌劇院（Vienna State Opera），這次是羅西尼（Rossini）的冠軍頭銜炮ume告訴.

1999年初韋瑟，旁邊蘇珊·格雷厄姆（Susan Graham）.[31]四月份，他與女高音演出RenéeFleming在白宮舉行晚會。7月，他在瓦格納（Wagner's）的沃爾夫拉姆（Wolfram）首次亮相：沃爾夫拉姆（Wolfram）Tannhäuser，這個角色後來將獲得2002年格萊美獎最佳歌劇唱片獎。八月，他在布諾尼的另一個首次亮相Doktor Faust.[32]

2000年代

2000年初，漢普森（Hampson）回到了他對古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的迷戀，並於2月在卡內基音樂廳（Carnegie Hall）表演以馬勒（Mahler）為中心的獨奏會。[33]他還重複了自己的表現Doktor Faust在大都會上。那一年，他曾擔任藝術委員會成員肯尼迪中心榮譽並在百年慶典上演唱埃利諾·雷米克·沃倫（Elinor Remick Warren）在華盛頓國家大教堂。漢普森（RenéeFleming）再次出現在雷內·弗萊明（RenéeFleming）thaïs年底。[34]

2001年2月，他在瓦格納的帕西法爾在巴黎歌劇院和倫敦的皇家歌劇院，在歐洲和美國進行了為期四個月的獨奏會議，並與弗拉基米爾·昆羅夫斯基（Vladimir Jorowski）和弗朗茲·韋爾斯（Franz Welser-Möst）一起演出。[35]

2002年發表了許多角色，包括四月的曼德里卡（Mandryka）表演阿拉貝拉由理查德·斯特勞斯（Richard Strauss卡里塔·馬蒂拉（Karita Mattila），另一個作為世界首映的主題角色弗里德里希·塞哈（Friedrich Cerha）der riese vom steinfeld在六月，然後在十月進行兩次表演：一個是威爾第的冠軍角色Simon Boccanegra在丹尼爾·加蒂（Daniele Gatti）的指揮棒下的維也納州歌劇院（Vienna State Opera）彼得·斯坦，[36]在世界上首映Wolfgang RihmSechs Gedichte von Friedrich Nietzsche在科隆。最終，在12月，他在Athanael的角色中首次亮相thaïs在芝加哥的抒情歌劇院。

2003年，漢普森（Hampson）在專門針對作曲家作品的獨奏會上表演雨果·沃爾夫，首先在2月在卡內基音樂廳（與鋼琴家/指揮家丹尼爾·巴倫伯姆（Daniel Barenboim）一起出現）[37]然後在薩爾茨堡音樂節上的題為“雨果·沃爾夫（Hugo Wolf Project）”的作品，由漢普森（Hampson）創作，並有許多著名的同時代人。[38]那一年，他還重新扮演了自己的角色Tannhäuser[39]和唐·喬瓦尼（Don Giovanni），[40]並演唱了這首詩的安排多佛海灘與艾默生字符串四重奏.[41]那年晚些時候，他還參加了維也納愛樂樂團的表演巴爾·索尼格在祖賓·梅塔（Zubin Mehta）的領導下。

漢普森（Hampson）於2004年回到大都會歌劇院（Metropolitan）唐·喬瓦尼（Don Giovanni）， 導演是馬特·凱勒（Marth Keller）.[42]他在塞吉·奧澤瓦（Seiji Ozawa）的巴吞下的日本巡迴演出中再次重演了這一角色。他也出現在Tannhäuser再次由奧托·申克（Otto Schenk）並進行馬克·埃爾德。那一年，他還開始與國會圖書館合作，導致了漢普蘇基金會的成立。

他首次亮相聯合國巴洛在馬斯切拉以及2005年薩爾茨堡音樂節的另一場演出，這次是GermontLa Traviata.[43]那年，他還啟動了他的網站www.thomashampson.com。最終，漢普森與國會圖書館的合作導致他進行了12個城市的音樂會巡迴演出，該巡迴演唱會延長到2006年夏季。[44]

2006年，在海德伯格·弗勞林音樂節和漢普蘇基金會，印刷成立200週年Des Knaben Wunderhorn在音樂會，研討會和大師班上慶祝。那年也是維也納州歌劇院重新開放的50週年，漢普森應邀在場地榮譽的盛會上唱歌。[45]漢普森還再次在薩爾茨堡音樂節上唱歌，這次是為了紀念莫扎特的250歲生日。[46]今年的表演包括Verdi的主題角色麥克白，[47]標題角色Doktor Faust再一次[48]和曼德里卡（Mandryka）阿拉貝拉.

2007年，漢普森回到Simon Boccanegra在大都會上。[49]5月，他在卡內基音樂廳與舊金山交響樂團一起演出，讚美。[50]

2008年，漢普森（HampsonErnani在大都會歌劇院。[51]他還再次扮演了亞特納爾（Athanael）在Massenet的角色thaïs，再次對面的雷恩·弗萊明（RenéeFleming）[52]並在大都會歌劇院和卡內基音樂廳的開幕之夜唱歌。[53]兩種表演均在全球範圍內廣播。6月，漢普森（Hampson）抓住了他的媒體輸出的控制權，並建立了自己的獨立唱片公司托馬斯·漢普森（Thomas Hampson Media）（THM），並通過iTunes重新發行了六張專輯。

2009年，作為大都會歌劇院成立125週年慶典的一部分，漢普森演唱了最後一幕帕西法爾有男高音PlácidoDomingo.[54]2月，他在世界首映邁克爾·道蒂（Michael Daugherty）林肯的來信與斯波坎交響曲然後作為標題角色Eugene Onegin在大都會上。3月，他在Puccini的Scarpia中擔任了他的角色托斯卡在蘇黎世歌劇院。5月，他在美國最高法院。從當年9月開始，漢普森成為紐約愛樂樂團的第一位駐場藝術家。[55]11月，漢普森（Hampson）啟動了www.songofamerica.net，這是一個互動數據庫，詳細介紹了美國歌曲的文化和歷史，並在他的“美國之歌”巡迴演唱會上重新登上了2009年7月至2010年2月之間的13次見證。

2010年代

除了他的表演時間表外，漢普森的許多現代職業都集中在音樂獎學金和教育上。因此，在2010年3月，他率先在移動應用程序上提供了有史以來的首次現場直播古典音樂：碩士課在Mahler的歌曲上，由曼哈頓音樂學院的遠程學習計劃。那年，他在作曲家中演出約翰·亞當斯（John Adams）19分鐘的音樂獨白，傷口穿著者.[56]他還出現在麻煩的作品中La Traviata那年，在倫納德·斯拉特金（Leonard Slatkin），後來將自己從作品中移開。[57]

同樣在2010年，漢普森當選為美國藝術與科學學院.[58]

2011年，漢普森演唱了里克·撤退在世界首映克里斯托弗·西奧法尼迪斯（Christopher Theofanidis）'士兵的心根據舊金山歌劇的真實故事9/11.[59]漢普森（Hampson）繼續在馬勒社區（Mahler Community）進行活動，在2011年舉行的50多場Mahler音樂音樂會上演出，以紀念Mahler之一百週年。那一年還看到了美國之歌廣播系列，由漢普蘇基金會和wfmt芝加哥無線電網絡。該系列由漢普森（Hampson）主持，由13個小時的節目組成，通過歌曲探索美國文化的歷史；它已經在200多個美國市場播出。[60]

漢普森（Hampson）的2012年訂婚包括角色首次亮相，飾演威爾第（Verdi）奧特洛和標題角色HindemithMathis der Maler，兩個都在蘇黎世歌劇，他的房子首次亮相麥克白在大都會歌劇院。除其他季節的亮點包括與國家交響樂團和克里斯托夫·埃金巴赫（Christoph Eschenbach）慕尼黑愛樂樂團和Zubin Mehta，洛杉磯愛樂樂團和古斯塔沃·杜達梅爾（Gustavo Dudamel），匹茲堡交響樂團和曼弗雷德·霍納克（Manfred Honeck）和以色列愛樂樂團和祖賓·梅塔（Zubin Mehta）。他在CNN的“ Fusion Journeys”系列，該系列在與他一起在南非拍攝了他的音樂交流Ladysmith Black Mambazo.[61]2013年，他錄製了威爾第Simon Boccanegra對於Decca經典，帶有Costars克里斯汀·奧布萊斯（Kristine Opolais）和約瑟夫·卡萊賈（Joseph Calleja）。同年，他被入選留聲機名人堂.

他收到一個榮譽音樂學位博士學位2015年，他從新英格蘭音樂學院獲得了普利策獎獲獎作曲家的新作品的同年詹妮弗·希格登（Jennifer Higdon）在卡內基音樂廳。2016年，漢普森（Hampson）在他的歌劇曲目中加入了另一個角色Miroslav Srnka南極在巴伐利亞州歌劇.[3]他出演了羅爾德·阿蒙森（Roald Amundsen），對面RolandoVillazón作為羅伯特·獵鷹·斯科特（Robert Falcon Scott），在真實的故事中南極探險家到達南極的比賽。2017年，他與Wolfram Rieger一起被授予Hugo-Wolf-Medaille，因為他們在歌曲詮釋中取得了傑出的成就。[62]

2020年代

漢普森收到2020年海德堡·弗魯林音樂獎.[63]

個人生活

漢普森與安德里亞·赫爾伯斯坦（Andrea Herberstein）結婚，並育有3個繼子女。[5]他有一個女兒梅根（Meghan），從他的初婚開始，該女兒於1986年以離婚結束。他的長女凱瑟琳（Catherine盧卡·皮薩羅尼（Luca Pisaroni），[64]她父親介紹了她。漢普森長期定居在維也納，後來開始分配他的時間紐約市和蘇黎世.[65]

教學和獎學金

除了他的表演時間表外，漢普森的許多現代職業都集中在音樂獎學金和教育上。2007年，他被任命為董事會成員曼哈頓音樂學院在他也是藝術顧問委員會的一部分的地方，他可以經常為學校的遠程學習計劃教授大師班，這些課程現場直播到全世界的互聯網和智能手機用戶。[66][67]

2011年3月，漢普森（Hampson撒謊學院是海德堡·弗魯林節的一部分。在漢普森的藝術指導下，並在著名的來訪藝術家的貢獻中，例如格雷厄姆·約翰遜，布里吉特·法斯巴德和尼古拉斯·哈諾考特，該學院每年將德國城市變成了言論的國際聚會點。[68]

曲目

階段

作曲家工作角色
Vincenzo Bellini我清教徒里卡多
Alban BergWozzeckWozzeck
歐文柏林安妮得到你的槍弗蘭克·巴特勒
Hector Berlioz萊斯·特羅揚斯（Les Troyens）chorèbe
倫納德·伯恩斯坦在鎮上加比
美妙的小鎮羅伯特·貝克（Robert Baker）
本傑明·布里頓（Benjamin Britten）比利·布德比利
Ferruccio BusoniDoktor Faust浮士德博士
弗里德里希·塞哈（Friedrich Cerha）der riese vom steinfeld（世界首映）der riese
Domenico CimarosaIl Matrimonio Segreto孔戴·羅賓遜
歐內斯特·喬森（Ernest Chausson）Le Roi ArthusLe Roi Arthus
弗雷德里克·德里烏斯（Frederick Delius）羅密歐與朱麗葉的一個村黑暗提琴手
Gaetano Donizetti唐·帕斯奎爾（Don Pasquale）馬拉特斯塔
L'Elisir d'AmoreBelcore
Linda di Chamounix安東尼奧
克里斯托夫·威利巴爾德·格魯克（Christoph Willibald Gluck）iphigénieen tauride奧雷斯特
查爾斯·古諾德（Charles Gounod）浮士德瓦倫丁
喬治·弗里德里奇·漢德爾（George Frideric Handel）Giulio Cesare切薩爾/achille
漢斯·沃納·亨茲（Hans Werner Henze）der Prinz von Homburg普林茲
保羅·欣德米斯（Paul Hindemith）Mathis der Maler馬蒂斯
弗朗茲·萊哈爾（FranzLehár）死了達尼洛
Ruggero LeoncavalloPagliacci西爾維奧
Jules MassenetHérodiadeHérode
曼農萊斯考特
thaïsAthanaël
韋瑟韋瑟/阿爾伯特
克勞迪奧·蒙特維迪（Claudio Monteverdi）Il Ritorno d'ulisse在帕特里亞烏里斯
L'ORFEO阿波羅
沃爾夫岡·阿馬迪斯·莫扎特così粉絲tutteGuglielmo/Don Alfonso
Der SchauspieldirektorM. Vogelsang
DieZauberflöteSprecher
唐·喬瓦尼（Don Giovanni）唐·喬瓦尼（Don Giovanni）
Le Nozze di Figaro計數Almaviva
科爾·波特吻我，凱特弗雷德·格雷厄姆（Fred Graham）
弗朗西斯·普隆克（Francis Poulenc）Les Mamelles deTirésias憲兵
giacomo pucciniLaBohèmeMarcello/Schaunard
蝴蝶夫人Yamadori/Sharpless
Manon Lescaut中士/萊斯考特
托斯卡Scarpia
亨利·珀塞爾（Henry Purcell）迪多和埃涅阿斯埃涅阿斯
Gioachino Rossini炮ume告訴告訴
il barbiere di siviglia費加羅
安東尼奧·薩利裡（Antonio Salieri）Prima la Musica e poi le parole詩
阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）Die Jakobsleiterderauserwählte
弗朗茲·舒伯特（Franz Schubert）Alfonso und Estrella弗羅伊拉
Fierrabras羅蘭
Miroslav Srnka南極阿蒙森
約翰·施特勞斯弗萊德瑪斯福克
理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）阿拉貝拉曼德里卡
Ariadne Auf Naxos哈勒金
康拉德·蘇薩（Conrad Susa）危險的聯絡（世界首映）Vicomte de Valmont
Karol Szymanowski羅傑國王羅傑國王
Pyotr Ilyich TchaikovskyEugene OneginEugene Onegin
克里斯托弗·西奧法尼迪斯（Christopher Theofanidis）士兵的心（世界首映）里克·撤退
托馬斯的安慰村莊村莊
塔里克·奧雷根（Tarik O'Regan）鳳凰Lorenzo da Ponte
朱塞佩·維爾迪（Giuseppe Verdi）艾達Amonasro
唐·卡洛羅德里格（Rodrigue）
Ernani唐·卡洛
法爾斯塔夫福特
Il Trovatoreil conte di luna
我是Masnadieri弗朗切斯科
La TraviataGiorgio Germont
麥克白麥克白
奧特洛伊亞哥
Simon BoccanegraSimon Boccanegra
聯合國巴洛在馬斯切拉雷納托
理查德·瓦格納（Richard Wagner）Götterdämmerung岡瑟
Lohengrin國王的先驅
Tannhäuser鎢
Rufus Wainwright哈德良哈德良

選擇唱片

選擇攝影

參考

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