音色

在音樂中, Timbre ( ),也稱為音色或音調質量(來自心理聲學),是音符,聲音或音調的聲音質量。 Timbre區分了不同類型的聲音製作,例如合唱的聲音和樂器。它還使聽眾能夠區分同一類別中的不同樂器(例如,雙簧管和單簧管,都是木管樂器樂器)。
簡而言之,Timbre是使特定樂器或人類聲音的聲音與他人的聲音不同的原因,即使它們演奏或唱了人的音符。例如,這是吉他和鋼琴在同一音符上彈奏相同音符的聲音差異。兩種樂器在播放相同的音符時都可以相互調整,並且在相同的振幅級別演奏時,每種樂器仍然會以自己獨特的音色顏色獨特地聽起來。經驗豐富的音樂家能夠根據其不同的音色來區分相同類型的不同樂器,即使這些樂器在相同的基本音高和響度上演奏音符。
確定音色感知的聲音的物理特徵包括頻譜和信封。歌手和樂器音樂家可以通過使用不同的唱歌或演奏技巧來改變他們唱歌/演奏音樂的音色。例如,小提琴手可以使用不同的鞠躬風格或在弦的不同部分玩耍以獲得不同的音色(例如,玩Sul Tasko會產生輕便的,通風的音色,而玩Sul Ponticello則產生刺激性,均勻且具有侵略性的音調)。在電吉他和電鋼琴上,表演者可以使用效果單元和圖形均衡器來改變音色。
同義詞
音質質量和音色是音色的同義詞,以及“歸因於單個樂器的紋理”。但是,紋理一詞也可以指音樂的類型,例如多個相互交織的旋律線條與伴隨著從屬和弦的旋律。赫爾曼·馮·赫爾姆霍爾茨(Hermann von Helmholtz)使用了德國克蘭法爾( Tonger Color )(音色),約翰·廷德爾(John Tyndall)提出了英文翻譯,但clangtint卻被亞歷山大·埃利斯(Alexander Ellis)拒絕了,他們也對他們的英語含義也抹黑了登記冊和顏色。由其頻率組成決定,可以用明亮,黑暗,溫暖,苛刻和其他術語等單詞來描述樂器的聲音。還有噪音的顏色,例如粉紅色和白色。在聲音的視覺表示中,音色對應於圖像的形狀,而響度則對應於亮度。音高對應於頻譜圖的y檔。
ASA定義
美國聲學學會(ASA)聲學術語定義12.09的音色將其描述為“聽覺感覺的屬性,使聽眾能夠判斷兩種非相同的聲音,類似地呈現和具有相同的響度和音高,也是相同的響度和音調” “音色主要取決於頻譜,儘管它也取決於聲音壓力和聲音的時間特徵”。
屬性
許多評論員試圖將音色分解為組件屬性。例如,JF Schouten(1968,42)將羅伯特·埃里克森(Robert Erickson)發現的“至少五個主要的聲學參數確定”描述為“由至少五個主要的聲學參數確定”的“難以捉摸的屬性”。
- 音調和夜間角色之間的範圍
- 光譜信封
- 時間信封在上升,持續時間和衰減方面(ADSR代表“攻擊,衰減,維持,釋放”)
- 變化光譜包絡(增強儀)和基本頻率(微插入)的兩種變化
- 前綴或聲音發作,與隨之而來的持久振動完全不同
音調聲音的一個示例是一種具有明確音調的音樂聲音,例如在鋼琴上按下鑰匙。具有夜間角色的聲音將是白噪聲,聲音類似於無線電調諧到電台時產生的聲音。
埃里克森(Erickson)根據舒頓(Schouten)的五個屬性提供了主觀經驗和相關的身體現象的表格:
主觀 | 客觀的 |
音調特徵,通常傾斜 | 週期性的聲音 |
嘈雜,有或沒有某些色調特徵,包括沙沙聲 | 噪聲,包括以沙沙時間為特徵的隨機脈衝(脈沖之間的平均間隔) |
著色 | 光譜信封 |
開始/結束 | 身體上升和衰減時間 |
顏色滑行或共振劑滑行 | 光譜信封的變化 |
微插入 | 頻率很小的頻率較小(一個上下) |
顫音 | 調頻 |
顫音 | 調幅 |
攻擊 | 字首 |
最終聲音 | 後綴 |
另請參見下面的心理聲學證據。
諧波

有時用多種不同頻率的總和來描述聲音或註意到樂器產生的豐富性。最低頻率稱為基本頻率,並且它產生的音高被用來命名註釋,但是基本頻率並不總是主要的頻率。主要的頻率是最聽到的頻率,它始終是基本頻率的倍數。例如,橫向長笛的主要頻率是基本頻率的兩倍。其他重要的頻率稱為基本頻率的泛音,其中可能包括諧波和部分。諧波是基本頻率的全數倍數,例如×2,×3,×4等。部分是其他泛音。有時在基本頻率的整數劃分上也有亞肝素。大多數儀器會產生諧波聲音,但是許多樂器會產生部分和非火車音調,例如Cymbals和其他不確定的樂器。
當演奏樂隊或音樂會樂隊中的調音音符時,聲音的組合是440 Hz,880 Hz,1320 Hz,1760 Hz等。樂團或音樂會樂隊中的每種樂器都會產生這些頻率以及諧波和泛音的不同組合。不同頻率的聲波重疊和組合,這些幅度的平衡是每種儀器的特徵聲音的主要因素。
威廉·塞瑟雷斯(William Sethares)寫道,只有語調和西方等級尺度與許多西方樂器的諧波光譜/音色相關,以一種類似的方式,即泰國renat的無諧音色(一種類似木琴的儀器)與七個音調有關對其進行調整的接近鋼結鏡量表。同樣,巴厘島金屬載體的非諧波光譜與諧波儀器(如弦鋼或聲音)相結合,與印度尼西亞Gamelan音樂中常見的五音符接近速度的Slendro秤有關。
信封

聲音的音色也受到其信封的以下方面的極大影響:攻擊時間和特徵,衰減,維持,釋放( ADSR信封)和瞬變。因此,這些都是對專業合成器的共同控制。例如,如果一個人從鋼琴或小號的聲音中奪走了攻擊,那麼正確識別聲音變得更加困難,因為錘子的聲音擊中了弦樂或玩家在小號嘴上的嘴唇的第一次爆炸是這些樂器的高度特徵。信封是聲音的整體振幅結構。
在音樂史上
在十八世紀和十九世紀,樂器音色在編排實踐中發揮了越來越多的作用。貝里奧斯(Berlioz )和瓦格納(Wagner)為19世紀的發展做出了重大貢獻。例如,瓦格納(Wagner)的歌劇《戴維爾(DieWalküre) 》第3幕的“睡眠主題”具有下降的色秤,它通過了一系列管弦樂的音色。首先是木管樂器(長笛,然後是雙簧管),然後是帶有旋律的小提琴的大量弦樂,最後是黃銅(法庭角)。

在十九世紀和二十世紀的前幾十年中,德布西(Debussy )在二十世紀的前幾十年組成,他被認為進一步提升了音色的作用:“在一個明顯的程度上, debussy的音樂將音色提升到了前所未有的結構狀態;已經處於前所未有的結構狀態; prélude-après-midi d'un faune的長笛和豎琴功能的顏色參考。馬勒(Mahler )的編排方法說明了差異化音在20世紀初的音樂中的越來越多的作用。諾曼·德爾·馬爾(Norman del Mar)將他的第六交響曲的Scherzo運動中的以下段落描述為“與三重奏組成的七桿鏈接,該鏈接由Reproy As的Diminuendo組成的三重奏組成……儘管現在以一系列堆積的八度音速升起,這是一系列堆積。將CS添加到AS的青蛙。然後下八度掉落,只有CS保留,以便與三重奏的第一個雙簧管短語相吻合。”在這些酒吧期間,Mahler通過一系列樂器色的色彩,單身和單一的曲目傳遞了重複的筆記:從角和披薩弦開始,通過小號,單簧管,長笛,短笛,最後,雙向碧oge:

另請參見Klangfarbenmelodie 。
在從1960年代後期到2000年代的搖滾音樂中,特定聲音的音色對歌曲很重要。例如,在重金屬音樂中,通過非常響亮的吉他放大器和揚聲器櫥櫃的排在電吉他上播放的重大放大,扭曲的動力和弦的聲音影響是該風格音樂身份的重要組成部分。
精神聲學證據
通常,聽眾可以識別一種樂器,即使在不同的環境中,在不同的音高和響度以及不同的玩家中也可以識別一種樂器。在單簧管的情況下,聲學分析顯示波形不規則足以暗示三種儀器而不是一種儀器。戴維·盧斯(David Luce)認為,這意味著“ [c]在上述儀器的聲波中確定強有力的規律性必須存在相對於上述變量不變的。”但是,羅伯特·埃里克森(Robert Erickson)辯稱,很少有規律性,他們沒有解釋我們的“……認可和認同的能力”。他建議從視力和視覺感知研究中藉用主觀恆定的概念。
從1960年代開始的心理聲學實驗試圖闡明音色的性質。一種方法涉及與聽眾播放一對聲音,然後使用多維縮放算法將其相互差異匯總到音色空間中。此類實驗中最一致的結果是,攻擊的亮度或光譜能量分佈,咬合,速率,同步性和上升時間是重要因素。
Tristimulus Timbre模型
Tristimulus的概念起源於色彩世界,描述了可以將三種原色混合在一起以創建給定顏色的方式。通過類比,音樂tristimulus測量了給定聲音中諧波的混合物,分為三個部分。基本上,這是一個減少大量聲音部分的建議,在某些情況下,可能相當於數十個或數百個,只有三個值。第一個三角肌測量第一諧波的相對重量;第二個Tristimulus測量了第二,第三和第四諧波的相對重量。第三個三角肌測量所有剩餘諧波的相對重量。
但是,為了驗證它,將需要更多的證據和應用研究和應用。
亮度
“亮度”一詞也用於與視覺亮度的粗略類比,對聲音音色進行討論。音色研究人員認為亮度是聲音之間最強烈的區別之一,並使用諸如頻譜質心等措施來表明聲音中的高頻含量數量。