時間簽名

 
{ \key c \major \time 3/4 \relative c' { f a c } }
一個3的例子
4時間簽名。時間簽名表明每個度量(bar)有三個季度(crotchets)。

時間簽名(也稱為儀表簽名儀表簽名度量簽名)是西方音樂符號中的一種約定,指定每個度量中包含多少特定類型的音符值bar )。時間簽名表示音樂運動的儀表

在音樂得分中,時間簽名顯示為兩個堆疊的數字,例如4
4(說為四個四個時間)或一個時間符號,例如(稱為常見時間)。它立即遵循鑰匙簽名(或者如果沒有密鑰簽名,則是CLEF符號)。通常立即在條線上立即簽名的中期時間簽名表示儀表的變化。

大多數時間簽名都很簡單(音符值成對分組,例如2
4, 3
4和4
4)或化合物(三分之一分組,如6
8
, 9
8和12
8)。較少的簽名表示複雜,混合,加性和非理性儀表。

 
{ 
   \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t
    \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/1)
   \key c \major 
   \relative c' { 
      \numericTimeSignature \time 4/4 s1
      \defaultTimeSignature \time 4/4 s1
      \numericTimeSignature \time 2/2 s1
      \defaultTimeSignature \time 2/2 s1
      \time 2/4 s2
      \time 3/4 s2.
      \time 6/8 s2.
} }
基本時間簽名:4
4,也稱為常見時間(); 2
2,Alla Breve,也稱為削減時間或剪切時間(); 2
4; 3
4;和6
8

時間簽名符號

大多數時間簽名由兩個數字組成,一個數字堆疊在另一個數字上:

  • 較低的數字表示簽名計數的註釋值。這個數字始終是2的力量(除非時間簽名是不合理的),通常是2、4或8,但通常在巴洛克音樂中也使用了16個。 2對應於半音符(最小值),4到四分之一的註釋(crotchet),第八個註釋(quaver),第16票至第16個註釋(半詞)。
  • 數表示有多少此類音符值構成一個

例如,2
4表示每個小節四分之二(crotchets),而4個
8表示每個條的四句話(Quavers)。最常見的簽名是2
4, 3
4和4
4
.

象徵性簽名

按照慣例,有時將兩個特殊符號用於4
4和2
2:

  • 該符號有時用於4
    4時間,也稱為常見時間或不完美的時間。
  • 該符號有時代替2
    2,被稱為Alla Breve或俗稱時間或縮短時間。

這些符號源自人性時間的特徵,如下所述。

經常使用的時間簽名

簡單與化合物

簡單的儀表是那些高度為2、3或4的儀表,有時被描述為duple米三重米四倍米

在復合儀表中,底部數字指定的註釋值分為三,上數為3的倍數,例如6、9或12。較低的數字最常見的是8(第八個註釋或顫音):如9
8或12
8.

其他上部數字對應於不規則的儀表

節拍和細分

音樂段落通常具有反復出現的脈搏或節拍,通常在每分鐘60-100節的範圍內。根據音樂的速度,此節拍可能對應於按時間簽名指定的註釋值,也對應於此類音符值的分組。最常見的是,在簡單的時間簽名中,節拍與簽名的註釋值相同,但是在復合簽名中,節拍通常是點綴的註釋值,對應於簽名的三個註釋值。無論哪種方式,下一個較低的音符值短於節拍都稱為細分

有時酒吧似乎是一個單一的節拍。例如,一個快速的華爾茲,在3中註明
4時間可以描述為在酒吧中。相反,在緩慢的節奏下,節拍甚至可能比時間簽名列舉的音符值更小。

從數學上講,例如,3
4和3
8是可以互換的。從某種意義上說,所有簡單的三個時間簽名,例如3
8, 3
4
, 3
2等 - 所有復合duple時間,例如6
8
, 6
16等等,等效。 3中的一件
4可以在3中輕鬆重寫3
8,只需將筆記的長度減半即可。


    \new Staff <<
       \new voice \relative c' {
           \clef percussion
           \time 3/4
           \tempo 4 = 100       
           \stemDown \repeat volta 2 { g4 d' d }
           \time 3/8
           \tempo 8 = 100       
           \stemDown \repeat volta 2 { g,8 d' d }
       }
       \new voice \relative c'' {
           \override NoteHead.style = #'cross
           \stemUp \repeat volta 2 { a8[ a] a[ a] a[ a] }
           \stemUp \repeat volta 2 { a16 a a a a a }
       }
   >>

其他時間簽名的重寫是可能的:最常見的是簡單的時間簽名,帶有三重態,可以轉化為複合儀表。


    \new Staff <<
       \new voice \relative c' {
           \clef percussion
           \time 12/8
           \tempo 4. = 66       
           \stemDown \repeat volta 2 { g4. d' g, d' }
           \numericTimeSignature
           \time 4/4
           \tempo 4 = 66       
           \stemDown \repeat volta 2 { g,4 d' g, d' }
       }
       \new voice \relative c'' {
           \override NoteHead.style = #'cross
           \stemUp \repeat volta 2 { a8 a a a a a  a a a a a a }
           \stemUp \repeat volta 2 { \tuplet 3/2 { a8 a a } \tuplet 3/2 { a8 a a } \tuplet 3/2 { a8 a a } \tuplet 3/2 { a8 a a } }
       }
   >>

在這些情況下,時間簽名的選擇在很大程度上是傳統問題。傳統上,特定的時間簽名與不同的音樂風格相關聯 - 在4中註意到傳統的搖滾歌曲似乎很奇怪
8或4
2,而不是4
4.

例子

在下面的示例中,粗體表示測度的主要應力,斜體表示次應力。音節(例如“和”)經常用於數字之間的脈衝。

簡單:3
4是一個簡單的三儀時間簽名,代表三個季度(crotchets),通常被認為是三個節拍。在這種情況下,細分將是第八個說明(顫音)。感覺就像

3
4:一和二和三,...

化合物:最常見的是6
8被認為是兩個節拍,每個節奏是一個虛線的紙條(crotchet),每個音符都包含三個八音(Quavers)的細分。感覺就像

6
8兩個三四五...

下表顯示了最常用的時間簽名的特徵。

簡單的時間簽名
時間簽名常用用途簡單的鼓模式視頻表示
4
4或

(四倍)

常見時間:廣泛用於古典音樂和大多數形式的流行音樂。最常見的時間簽名在岩石藍調國家放克流行音樂中。

    \new Staff <<
       \new voice \relative c' {
           \clef percussion
           \numericTimeSignature
           \time 4/4
           \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100
           \stemDown \repeat volta 2 { g4 d' g, d' }
       }
       \new voice \relative c'' {
           \override NoteHead.style = #'cross
           \stemUp \repeat volta 2 { a8 a a a  a a a a }
       }
   >>
2
2或

(duple)

Alla Breve削減時間:用於遊行和快速的管弦樂音樂。

    \new Staff <<
       \new voice \relative c' {
           \clef percussion
           \numericTimeSignature
           \time 2/2
           \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 100
           \stemDown \repeat volta 2 { g2 d' }
       }
       \new voice \relative c'' {
           \override NoteHead.style = #'cross
           \stemUp \repeat volta 2 { a4 a a a }
       }
   >>
2
4

(duple)

用於波爾卡斯盛宴遊行和許多拉丁音樂風格(包括BoleroCumbiaMerengue )。

    \new Staff <<
       \new voice \relative c' {
           \clef percussion
           \numericTimeSignature
           \time 2/4
           \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100
           \stemDown \repeat volta 2 { g4 d' }
       }
       \new voice \relative c'' {
           \override NoteHead.style = #'cross
           \stemUp \repeat volta 2 { a8 a a a }
       }
   >>
3
4

(三倍)

用於WaltzesMinuetsScherziPolonaisesMazurkas ,Country&Western Ballads,R&B,以及一些流行音樂

    \new Staff <<
       \new voice \relative c' {
           \clef percussion
           \numericTimeSignature
           \time 3/4
           \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100
           \stemDown \repeat volta 2 { g4 d' d }
       }
       \new voice \relative c'' {
           \override NoteHead.style = #'cross
           \stemUp \repeat volta 2 { a8[ a] a[ a] a[ a] }
       }
   >>
3
8

(三倍)

也用於上述,但通常建議較高的節奏或較短的高度計。有時比Cachucha等某些民間舞蹈更喜歡

    \new Staff <<
       \new voice \relative c' {
           \clef percussion
           \numericTimeSignature
           \time 3/8
           \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 80
           \stemDown \repeat volta 2 { g4. }
       }
       \new voice \relative c'' {
           \override NoteHead.style = #'cross
           \stemUp \repeat volta 2 { a8 a a }
       }
   >>
複合時間簽名
時間簽名常用用途簡單的鼓模式視頻表示
6
8

(duple)

夾具,波爾卡斯, segasalegytarantellaMarchesbarcarollesloures和一些搖滾音樂。大聲說,休態四重詩還適合6/8次。
    \new Staff <<
       \new voice \relative c' {
           \clef percussion
           \numericTimeSignature
           \time 6/8
           \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 80
           \stemDown \repeat volta 2 { g4. d' }
       }
       \new voice \relative c'' {
           \override NoteHead.style = #'cross
           \stemUp \repeat volta 2 { a8 a a  a a a }
       }
   >>
9
8

(三倍)

複合三個時間:用於滑夾; otherwise occurring rarely ("The Ride of the Valkyries", Tchaikovsky's Fourth Symphony, and the final movement of JS Bach's Violin Concerto in A minor (BWV 1041) are familiar examples. Debussy's "Clair de lune" and the opening bars of Prélude à l 'après-midi d'un faune也在9
8)
    \new Staff <<
       \new voice \relative c' {
           \clef percussion
           \numericTimeSignature
           \time 9/8
           \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 80
           \stemDown \repeat volta 2 { g4. d' d }
       }
       \new voice \relative c'' {
           \override NoteHead.style = #'cross
           \stemUp \repeat volta 2 { a8 a a  a a a  a a a }
       }
   >>
12
8

(四倍)

在較慢的藍色(稱為洗牌)和doo-wop中也很常見;最近也用於搖滾音樂。也可以在“愛爾蘭洗衣機”等一些夾具中聽到。這也是貝多芬田園交響曲第二樂章的時間簽名。
    \new Staff <<
       \new voice \relative c' {
           \clef percussion
           \numericTimeSignature
           \time 12/8
           \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 80
           \stemDown \repeat volta 2 { g4. d' g, d' }
       }
       \new voice \relative c'' {
           \override NoteHead.style = #'cross
           \stemUp \repeat volta 2 { a8 a a  a a a  a a a  a a a }
       }
   >>

tempo giusto

在更改底部數字並保持最高數字僅固定僅正式更改符號時,沒有更改含義 - 3
8, 3
4
, 3
2和3
1是一米的三個節拍,剛剛註明了第八筆記,四分之一筆記,一半筆記或全筆記 - 這些通常意味著不同的性能和不同的速度。通常,底部的較大數字對應於更快的速度,較小的數字對應於速度較慢。該慣例稱為節奏朱斯托(Tempo giusto),意味著每個音符的節奏保持在較窄的“正常”範圍內。為了進行說明,四分之一音符可能對應於60-120 bpm,一半的註釋到30-60 bpm,整個註釋為15-30 bpm,以及第八筆記,至120-240 bpm;這些不是嚴格的,而是顯示“正常”範圍的例子。

該慣例可以追溯到巴洛克時代,當時速度變化是通過改變作品期間的時間簽名來指示的,而不是使用單個時間簽名和更改節奏標記。例如,3
8, 3
4
, 3
2和3
1具有相同的節拍圖案,通常將它們用於越來越慢的音樂。一個20世紀的例子是卡爾·奧爾夫(Carl Orff)的“ O Fortuna”(O Fortuna”(O Fortuna)(1935– 1936年),該案件在3中開始緩慢地開始
1,然後加快並更改為3
2
.

複雜的時間簽名

不適合通常簡單或複合類別的標誌稱為複雜,不對稱,不規則,不尋常或奇怪的簽名 - 儘管這些是廣義的術語,而且通常更具體的描述是結合簡單和復合節拍的任何儀表。然而,一詞奇數儀表有時描述了時間簽名,其中上數是奇數而不是偶數,包括3
4和9
8.

不規則的儀表在某些非西方音樂中很常見,在古希臘音樂中,例如阿波羅的delphic讚美詩,但相應的時間簽名很少出現在正式的西方音樂中,直到19世紀。早期的異常例子出現在1516年至1520年之間的西班牙,再加上漢德爾歌劇院奧蘭多(1733)的一小部分。

弗雷德里克·肖邦(FrédéricChopin
獨奏鋼琴音樂4次。安東·裡查(Anton Reicha)從1803年出版的36個芬格(Fugues)的《安東·賴雅(Anton Reicha)的《賦格曲》(Fugue)也是鋼琴的第36名。
8. Tchaikovsky的PathétiqueSymphony(如下所示),通常被描述為“ Limping Waltz”,是5的著名例子5
在管弦樂音樂中4次。


    \relative c {
        \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 144
        \set Staff.midiInstrument = #"cello"
        \clef bass
        \key d \major
        \time 5/4
        fis4\mf(^\markup { \bold { Allegro con grazia } }
        g) \tuplet 3/2 { a8(\< g a } b4 cis)\!
        d( b) cis2.\>
        a4(\mf b) \tuplet 3/2 { cis8(\< b cis } d4 e)\!
        \clef tenor
        fis(\f d) e2. \break
        g4( fis) \tuplet 3/2 { e8( fis e } d4 cis)
        fis8-. [ r16 g( ] fis8) [ r16 eis( ] fis2.)
        fis4( e) \tuplet 3/2 { d8( e d } cis4) b\upbow(\<^\markup { \italic gliss. }
        b'8)\ff\> [a( g) fis-. ] e-. [ es-.( d-. cis-. b-. bes-.) ]
        a4\mf
}

來自20世紀古典音樂的示例包括:

  • 古斯塔夫·霍爾斯特(Gustav Holst
    4)
  • Paul Hindemith的“ Fuga Secunda”來自Ludus Tonalis的G(5
    8)
  • 斯特拉文斯基的火鳥的結尾(7
    4)
  • Heitor Villa-Lobos的Bachianas Brasileiras No. 9(11
    8)
  • Mission的主題:Lalo Schifrin的《不可能的電視連續劇》(5
    4)和傑里·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)的222室(在7中
    4)

在西方流行音樂的傳統中,不尋常的時間簽名也會出現,尤其是漸進的岩石經常使用它們。在甲殼蟲樂隊的“草莓田”中使用轉移儀表,在他們的“內心,沒有你”中使用五重奏儀表是眾所周知的例子,Radiohead的“偏執狂Android”也是如此(包括7
8).

保羅·戴斯蒙德(Paul Desmond
4次,是戴夫·布魯貝克四重奏演奏的許多不規則米的作品之一。他們在11中演奏了其他作品
4(“十一四人”),7
4(“ Unsquare Dance”)和9
8(“藍色rondoàlala turk”),以2+2+2+3表示
8.“ BlueRondoàlaTurk”是一個簽名的示例,儘管僅出現三倍,但實際上更為複雜。 Brubeck的頭銜是指土耳其Karşılama舞蹈的特色Aksak儀表。

但是,在大多數西方音樂中,這種時間簽名僅是不尋常的。巴爾幹的傳統音樂廣泛使用這樣的儀表。例如,保加利亞舞蹈包括5、7、9、11、13、15、22、25和其他措施數量的表格。這些節奏通常是基於簡單單元的添加節律,通常是2、3和4節奏,儘管該符號未能描述發生的度量“時間彎曲”或複合儀表。請參閱下面的添加儀

一些視頻樣本如下所示。

5
4在60 bpm
7
4在60 bpm
11
4在60 bpm

混合儀表

雖然時間簽名通常會表達出持續通過一件(或至少一部分)的平時壓力模式,但有時作曲家會如此多地改變時間簽名,從而導致音樂具有極為不規則的節奏。時間簽名可能會切換太多,以至於最好將一件不可最好地描述為一米,而不是切換混合儀表。在這種情況下,時間簽名是對錶演者的幫助,而不一定是儀表的指示。 Modest Mussorgsky在展覽(1874年)上的照片是一個很好的例子。開放措施如下所示:


    { \new PianoStaff <<
        \new Staff <<
            \new voice \relative c'' {
                \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 112
                \clef treble \key bes \major 
				\time 5/4 
                	g4--_\f^\markup { \bold {Allegro giusto, nel modo russico; senza allegrezza, ma poco sostenuto. } } f-- bes-- c8--( f d4--)
                \time 6/4
					c8--( f d4--) bes-- c-- g-- f--
				\time 5/4
					<bes, d g>4 <a c f> <bes d bes'> \stemDown <c a'> \stemNeutral <f a d>
				\time 6/4
					\stemDown <c a'> \stemNeutral <f bes d> <d g bes> <e g c> <g, c g'> <a c f>
				}
			\new Voice \relative c'' {
                \time 5/4
					s1 s4
				\time 6/4
					s1.
				\time 5/4
					s2. \stemUp c8^( f d4)
				\time 6/4
					\stemUp c8^( f d4) s1
                }
            >>
        \new Staff <<
			\clef bass \key bes \major 
            \relative c {
                \time 5/4
					R1*5/4
				\time 6/4
					R1*6/4
				\time 5/4
					<g g'>4 <a f'> <g g'> <f f'> <d d'>
                \time 6/4
					<f f'> <bes bes'> <g g'> <c, c'> <e e'> <f f'>
				}
            >>
    >> }

伊戈爾·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky )的《春天的儀式》 (1913年)以其“野蠻”的節奏而聞名。 “犧牲舞”的五種措施如下:

 { \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \clef treble \tempo 8 = 126 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #4 \time 3/16 r16 <d c a fis d>-! r16\fermata | \time 2/16 r <d c a fis d>-! \time 3/16 r <d c a fis d>8-! | r16 <d c a fis d>8-! | \time 2/8 <d c a fis>16-! <e c bes g>->-![ <cis b aes f>-! <c a fis ees>-!] } \new Staff \relative c { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \clef bass \time 3/16 d,16-! <bes'' ees,>^\f-! r\fermata | \time 2/16 <d,, d,>-! <bes'' ees,>-! | \time 3/16 d16-! <ees cis>8-! | r16 <ees cis>8-! | \time 2/8 d16^\sf-! <ees cis>-!->[ <d c>-! <d c>-!] } >> }

在這種情況下,某些作曲家遵循的慣例(例如,奧利維爾·彌賽亞(Olivier Messiaen )在他的lanativitédu seigneurquatuor pour pour la fin du du temps中)就是要簡單地省略時間簽名。查爾斯·艾夫斯(Charles Ives )的康納塔(Concord Sonata)有針對精選段落的尺寸,但大多數作品都是未拖拉的。

有些作品沒有時間簽名,因為沒有可辨認的儀表。這有時被稱為空閒時間。有時會提供一個(通常4
4)使表演者發現該作品更容易閱讀,並且簡單地將“空閒時間”寫成方向。有時,免費一詞會向下寫入工作人員,以表明該作品在空閒時間。埃里克·薩蒂(Erik Satie)撰寫了許多表面上的作品,這些作品表面上是在空閒時間的,但實際上遵循了一個未改變且不變的簡單時間簽名。後來作曲家更有效地使用了該設備,寫音樂幾乎沒有明顯的規則脈衝。

如果兩次簽名反復交替,則有時將兩個簽名放在零件或部分的開頭,如下所示:

Tchaikovsky的弦樂四重奏在F專業中的分數細節,顯示了多個時間簽名

添加儀

為了指示更複雜的應力模式,例如加性節奏,可以使用更複雜的時間簽名。添加儀的節拍模式細分為較小的不規則群體。與完美的儀表相比,這種儀表有時被稱為不完美,在該儀表中首先將條形分為相等的單位。

例如,時間簽名3+2+3
8意味著條上有8個誇張的節拍,被劃分為一個壓力的三個八音符(quavers)的第一組,然後是一組兩組中的第一個,然後是三個組中的第一個。壓力模式通常被算作

3+2+3
8三三兩分三...

這種時間簽名通常用於記錄音樂和非西方音樂類型。在古典音樂中,貝拉·巴托克(BélaBartók)和奧利維爾·梅西亞(Olivier Messiaen)在作品中使用了這種時間簽名。莫里斯·拉維爾(Maurice Ravel
8,其中的節拍同樣被細分為3+2+3,以反映Basque舞蹈節奏。

羅馬尼亞音樂學家康斯坦丁·布拉洛伊(ConstantinBrăiloiu)對複合時間簽名特別感興趣,在研究其國家某些地區的傳統音樂時發展。在調查如此不尋常的電錶的起源時,他了解到它們是鄰近人民(例如保加利亞人)的傳統音樂的更具特徵。他建議這樣的時機可以被視為簡單的兩基陣和三個基米的化合物,儘管在保加利亞音樂中,但在每次節拍上都會出現口音,儘管在保加利亞音樂中,但長度為1、2 、3、4是用於公制描述。此外,當僅專注於壓力的節拍時,簡單的時間簽名可以算作較慢,複合時間的節拍。但是,在這個由此產生的複合時間中有兩個不同的節拍,比短節奏更長一個半次(或者相反,短節拍是2⁄3長的值)。這種類型的儀表稱為aksak(土耳其語“ limping”),阻礙,震動或發抖,被描述為一種不規則的雙歧ron節上節奏。對於西方音樂家來說,一定程度的混亂是不可避免的,因為他們可能認為是7
例如,16是Aksak中的三局量度,有一個長和兩個短節奏(分別為2+2+3,2+3+2,或3+2+2)。

民間音樂可能會利用度量時間彎曲,因此執行的度量播放時間長度的比例與公制指示的確切比例不同。根據相同儀表的播放風格,時間彎曲可能從不存在到相當多的時間不等。在後一種情況下,一些音樂學家可能想分配另一個儀表。例如,保加利亞曲調“ Eleno Mome ”以三種形式之一寫:(1) 7 = 2+2+2+1+2 ,(2) 13 = 4+4+4+2+3 ,或(3) 12 = 3+4+2+3 ,但是實際的性能(例如“ Eleno Mome”)可能更接近4+4+2+3 。馬其頓3+2+2+3+2米甚至更為複雜,彎曲時間更重,三分之一在三分方面。度量擊敗時間比例可能會隨播放曲調的速度而變化。瑞典的Boda Polska (來自教區Boda的Polska)具有典型的延長節拍。

在西方古典音樂中,公制時間彎曲用於維也納華爾茲的表演。大多數西方音樂的度量比為2:1、3:1或4:1(二,三或四局的時間簽名) - 換句話說,整數比率使所有節拍的時間長度相等。因此,相對於3:2和4:3的比率對應於非常獨特的度量節奏曲線。複雜的重音發生在西方音樂中,但作為暈厥而不是作為度量強調的一部分。

Brăiloiu從土耳其中世紀音樂理論: Aksak借了一個術語。這樣的複合時間簽名屬於他介紹的“ Aksak節奏”類別,以及其他一些應該描述傳統音樂中的節奏數字。 Brăiloiu恢復的一詞在全球範圍內取得了適當的成功,但在東歐,它仍然經常使用。但是,AKSAK節奏的數字不僅發生在少數歐洲國家,而且在各大洲都出現,其中包括兩個和三個序列的各種組合。最長的是保加利亞。最短的Aksak節奏數字遵循五個曲調的時機,包括兩個和三個(或三個)(或三個和兩個)。

一些視頻樣本如下所示。

3+2+3
8點120 bpm
戴夫·布魯貝克(Dave Brubeck)的“藍色rondoàlala turk ”的節奏:它由2+2+2+3的三個度量組成,然後是一個3+3+3的度量,然後循環重複。將最小的時間單元作為第八筆注意,節奏錶盤上的箭頭顯示tempi的tempi,♩,♩,♩。和措施節拍。開始緩慢,速度達到通常的節奏

一種創建長度儀表的方法已在《圖過的音樂理論雜誌》和《 Xenharmonikon 16》中發表,並使用基於Kraig Grady撰寫的Erv Wilson和Viggo Brun的算法的方法。

非理性儀表


{
\time 4/3
\times 2/3 {c''2 d'' e'' f''}
\time 4/2
c'' d'' e'' f''
}
非理性4的示例
3時間簽名:這裡有四(4)個第三筆(3)。 “第三個音符”將是整個音符的三分之一,因此是半音符的三元組。第二個措施4
2提出相同的筆記,所以4
3個時間簽名用來指示兩種措施中的音符之間的精確速度關係。

非理性的時間簽名(很少,“非yadic時間簽名”)用於所謂的非理性條形長度,其分母不是兩個(1、2、2、2、4、8、16、32、5)的冪。 )。這些是基於按照盛行節奏的全節拍的分數表示的節拍 - 例如3
10或5
24.例如,其中4
4意味著將四分之一零件的欄構造為整個音符(即四個季度),4
3意味著鋼筋構造了四個第三部分。這些簽名僅在與其他特徵者並列時才具有實用性。一塊完全寫在4中
3,例如,可以更明確地寫出4
4.


{
\time 4/2
c''2 d'' e'' f'' |
c''^\markup {
  \note {1.} #1
  =
  \note {1} #1
} d'' e'' f''
}
使用度量調製而不是非理性時間簽名編寫的相同示例。第一個措施中的三個半音符(構成整個音符均勻的音符)等於第二個音符,而第二個音符(構成整個音符)。

{
\time 4/2
c''2 d'' e'' f'' |
\time 12/4
c''2. d'' e'' f''
}
使用時間簽名更改編寫的相同示例。

根據Brian Ferneyhough的說法,指標調製是與他自己使用“非理性時間簽名”作為一種節奏不和諧的“有點遙遠的類比”。是否使用這些簽名使音樂家更清晰或更晦澀,這是有爭議的。可以通過指定上一個欄中的某些音符長度與隨後的一些音符長度之間的關係,可以使用非輻射簽名編寫一段段落。有時,條形之間的連續指標關係是如此令人費解,以至於純粹使用非理性簽名會迅速使符號非常難以穿透。很好的例子是完全在常規簽名中寫的,借助桿間指定的度量關係,在約翰·亞當斯(John Adams )的《中國歌劇》(John Adams)的尼克松(1987年)中發生了多次,唯一使用非理性簽名會迅速產生龐大的分子和分母。 。

從歷史上看,該設備在作曲家編寫Tuplets的任何地方都被預先建立。例如,一個2
4條3個三重三分之一筆記可以寫為3條
6.亨利·科威爾(Henry Cowell)的鋼琴件面料(1920)使用形狀的筆記本方案在三個對立部分中採用了欄的單獨部門(1至9),以視覺上澄清差異,但是這些特徵的開創性歸功於Brian Ferneyhough說,他發現“這種“非理性”措施是事件密度的局部變化和基本節奏的實際變化之間的有用緩衝”。托馬斯·阿德斯(ThomasAdès
6, 9
14和5
24
.

似乎正在擴散成稀疏的音樂界的逐漸發展。例如,約翰·皮卡德(John Pickard)的伊甸
10和7
12.

從符號上講,與編寫正常的tuplet術時相同的慣例不是使用Cowell精心製作的一系列筆記本形狀。例如,一個跳動4
5寫為普通季節,四個季度的說明完成了條,但整個欄僅持續4⁄5個參考總音符,一個節拍1⁄5個(或4⁄5個正常四分之一票) 。如果有人寫五個五五季度票據的前四個季度,就以與人寫的方式完全相同的方式註明。

一些視頻樣本如下所示。

這些視頻樣本顯示了兩個時間簽名合併為製造聚合物,因為4
3,例如孤立的,與4相同
4.

聚合表4
4和4
3一起比賽有3個節拍4
3至4節4節
4
聚合表2
6和3
4一起玩有六個節拍2
6到四節3節
4
聚合表2
5和2
3一起比賽有五個節拍2
5到三節2
3.顯示的數字計算基礎多節律,即5:3

變體

一些作曲家使用了分數節拍:例如,時間簽名2+1⁄2
4出現在卡洛斯·查韋斯(CarlosChávez)的鋼琴奏鳴曲3(1928)IV,m。 1.兩個2+1⁄2
4和1+1⁄2
4出現在Percy Grainger的Lincolnshire Posy的第五個運動中。

Orff的時間簽名的示例(傳統上,這些都會記錄下來3
8和6
分別分別)

音樂教育者卡爾·奧爾夫(Carl Orff)提出,用實際的註釋圖像代替了較低的時間簽名數量,如右圖所示。該系統消除了對初學者感到困惑的複合時間簽名的需求。儘管音樂出版商一般都沒有採用這種符號(在Orff自己的作品中除外),但它在音樂教育教科書中廣泛使用。同樣,美國作曲家喬治·克魯姆(George Crumb)約瑟夫·施萬特(Joseph Schwantner)等在許多作品中都使用了這一系統。 émilejaques-dalcroze在他的1920年系列中提出了這一點, La Musique et l'education

另一種可能性是延長時間變化的條線,將時間變化以分數以高於頂部樂器的線路並在那裡編寫時間簽名,而只有在那裡保存在每種樂器的墨水和精力上寫下它的墨水和精力職員。 HenrykGórecki的Beatus Vir就是一個例子。另外,大分的音樂有時會寫成很長的時間簽名,涵蓋了分數的全部高度,而不是在每個員工身上複製它。這是對指揮的輔助,他們可以更容易看到簽名變化。

早期音樂用法

人性時間簽名

在14、15和16世紀的人性符號中,沒有條形線,四個基本的月經跡象表明不同音符值之間持續時間的正常比率。與現代符號不同,細分可以是2:1或3:1。 Breve和Semibreve之間的關係稱為tempus,可能是完美的(三倍3:1由圓圈指示)或不完美(duple 2:1,圓圈折斷),而半序和最小值之間的關係稱為Prolatio並且可能是主要的(3:1或化合物,由點表示)或次要(2:1或簡單儀表)。

現代抄錄通常會降低註釋值4:1,以便

  • 對應於9
    8米;
  • 對應於3
    4米;
  • 對應於6
    8米;
  • 對應於2
    4米。

NB:在人性符號中,實際注意值值不僅取決於普遍的月經,而且取決於不完美和改變的規則,模棱兩可的情況使用了分離點,外觀上相似,而且並不總是與現代增強點有效。

比例

比例標誌
部分注意值相當於注意值
2或
Semicircle without dot
2或
two semibrevestwo semibrevestwo semibreves
Circle without dotthree semibreves
three groups of two minims
Semicircle without dot 3
three semibrevesthree semibreves
Semicircle with dottwo semibreves
two groups of three minims
Circle without dot 3
three semibreves three semibreves three semibreves
Circle with dot
three groups of three minims

除了顯示與音樂表的節拍的組織外,上面討論的月經標誌還具有第二個功能,這顯示了一個部分與另一部分之間的節奏關係,而現代符號只能用Tuplets指標調製來指定。這是一個充滿活力的主題,因為時間和地點的用法都不同:查爾斯·哈姆(Charles Hamm)甚至能夠基於三種不同的人格跡象的使用情況來建立艱難的作品年代學,而Guillaume Dufay的職業生涯(1397(?) - 1474年 - )。到16世紀末,托馬斯·莫利(Thomas Morley)能夠在一個想像中的對話中諷刺混亂:

聽到他們爭吵的世界,每個人都為自己的最好而捍衛自己的世界。 “什麼?你沒有比例保持時間。” “你唱他們的錯誤。這是什麼比例?” “錫水法。” “不,你唱歌,你不知道什麼;看來您最近來自一家理髮店,那裡有'Gregory Walker'或最近發現的新比例播放的Curranta ,被稱為“ Sesquiblinda”和“ Sesquihearkenafter”。 “

Plaine and Easie實踐音樂概論(1597年)

不過,總的來說,斜線或數字2顯示了速度加倍,配對的數字(並排或另一個在另一個上方)顯示比率,而不是每個度量的比例,而不是註釋值:在早期音樂上下文中4
例如,3與“第三委”無關。

顯示了一些常見的跡象:

  • Tempus Interfectum diminutum,1:2比例(快速迅速);
  • tempus perfectum diminutum,1:2比例(快速的兩倍);
  • 或比例Tripla,1:3比例(快速的三倍,類似於三重序)。

特別是,當遇到標誌時,策略(節拍)從通常的整個音符(semibreve)變為雙音符(Breve),這種情況稱為Alla Breve。這個術語一直持續到今天,儘管現在這意味著節拍是一半的音符(最小),與短語的字面含義相矛盾,但它仍然表明策略已經從短短價值變為雙倍的價值。

某些作曲家很高興創建月光佳餚,這是故意破譯的“難題”作品。

不規則的條

不規則的條是通常只有一個條的時間簽名的變化。這樣的棒通常是4/4組成中的3/4、5 /42/4的條,或者在3/4組成中的4/4條,或在一個5/8中的條形。 6 /8組成。

如果一首歌完全以4/4的更改為3/4,這首歌會讓這首歌感覺像是跳動了,這是5/4的恰恰相反,感覺就像這首歌增加了節奏。如果一首歌更改為2/4

一些流行的例子包括陌生人的“金色棕色”(3/4組成的4/4),“我愛搖滾樂(4/4構圖中的3/4),“嘿, ”_

也可以看看

  • 沙弗爾,一種搖滾和技術音樂中的搖擺
  • 塔拉(Tala) ,印度音樂中的儀表
  • 結劇,Jap Kunst的造幣造成了描述Gamelan音樂的度量結構。