時間簽名
這時間簽名(也稱為儀表簽名,[1]儀表簽名,[2]或者測量簽名)[3]是使用的符號西音樂符號指定多少節拍(脈衝)包含在每個度量中(酒吧),哪個注意值相當於節拍。
在音樂分數中,時間簽名作為時間符號或堆疊數字出現,例如或者4
4(讀常見時間或者四個四時間,分別),緊隨其後鑰匙簽名(或緊隨其後譜號符號如果鍵簽名為空)。中期時間簽名,通常緊接條線,表示改變儀表.
有多種類型的時間簽名,具體取決於音樂是否遵循常規(還是對稱)節拍模式,包括簡單的(例如。,3
4和4
4), 和化合物(例如。,9
8和12
8);或涉及轉移節拍模式,包括複雜的(例如。,5
4或者7
8),混合(例如。,5
8&3
8或者6
8&3
4),添加劑(例如。,3+2+3
8),分數(例如。,2+1⁄2
4), 和非理性儀表(例如。,3
10或者5
24)。
經常使用的時間簽名

簡單與化合物
簡單的
簡單的時間簽名由兩個數字組成,一個堆疊在另一個數字上:
例如,2
4意思是兩個四分之一音符(crotchet)每欄擊敗,而3
8表示三個第八次(Quavers)每個bar,在較慢的節奏(但更快的節奏,3
8變成複合時間,每桿一次節拍)。最常見的簡單時間簽名是2
4,3
4, 和4
4.
按照慣例,有時使用兩個特殊符號4
4和2
2:
- 符號
有時用於4
4時間,也稱為常見時間或者不完美的時間。該符號源自破碎的圓圈在14至16世紀的音樂符號中使用,其中一個完整的圓圈代表了今天寫的3
2或者3
4時間,被稱為tempus perfectum(完美的時間)。[4]看人性時間簽名以下。 - 符號
也是後來的符號實踐的遺產 - 中世紀和再生音樂,它表示的tempus Interfectum diminutum(不完美的時間減少) - 更確切地說,速度的加倍或比例Dupla,在騙子儀表中。[5]在現代符號中,它用於代替2
2被稱為阿拉·布雷夫(Alla Breve)或者,俗語,削減時間或者削減普通時間.
化合物
在複合表,節拍的細分(在這些儀表中代表的分數)分為三個相等的部分,因此上點綴(再次比常規音符更長)變成節拍。複合時間簽名的上部數字通常為6、9或12(每個節拍中的倍數)。較低的數字最常見的是8(八分或顫音):如9
8或者12
8.
例子
在下面的示例中,大膽的表示更緊張的節拍,斜體表示壓力較小的節拍。
簡單的:3
4很簡單三米代表三個季度(crotchets)的時間簽名。感覺到
- 3
4:一和二和三和 ...
- 3
化合物: 原則上,6
8不包括三組八分之一(Quavers),而是三個組的三個八音(Quaver)分區。感覺到
- 6
8:一二三四個五個六...
- 6
duple,三重等。
時間簽名表示二每條條的節拍(無論是簡單還是複合儀表)被稱為騙子儀表,而那些三跳到酒吧的是三米。諸如四倍(4),五重奏(5),依此類推,偶爾也會使用。
tempo giusto
在更改底部數字並保持最高數字僅固定的同時僅正式更改符號,而不會改變含義 - 3
8,3
4,3
2, 和3
1都是一米的三個節拍,剛剛註明了第八筆記,四分之一筆記,一半筆記或全筆記 - 這些通常意味著不同的性能和不同的速度。通常,底部的較大數字對應於更快的速度,較小的數字對應於較慢的速度。該公約被稱為tempo giusto,這意味著每個音符的節奏保持在較窄的“正常”範圍內。為了進行說明,四分之一的音符可能對應於60-120 bpm,一半的註釋為30-60 bpm,整個註釋為15-30 bpm,以及第八筆記,至120-240 bpm;這些不是嚴格的,但顯示了“正常”範圍的示例。
該公約可以追溯到巴洛克式ERA,當節奏更改通過更改作品期間的時間簽名表示時,而不是使用單個時間簽名和更改節奏標記。[6]例如,3
8,3
4,3
2, 和3
1具有相同的節拍圖案,通常將它們用於越來越緩慢的音樂。一個20世紀的例子是”o fortuna”(1935-1936)卡爾·奧爾夫(Carl Orff),開始緩慢地3
1,然後加快並更改為3
2.
跳動時間簽名
在耳朵上,一個酒吧似乎是一個單一的節拍。例如,一個快速的華爾茲3
4時間,可以描述為一個在酒吧。相應地,在緩慢的節奏下,按時間簽名指示的實際性能可以分為較小的單元。
在正式的數學層面上,例如3
4和3
8可以互換。從某種意義上說全部簡單的三個時間簽名,例如3
8,3
4,3
2等等 - 所有復合傻瓜時間,例如6
8,6
16等等,等效。一塊3
4可以輕鬆地重寫3
8,只需將筆記的長度減半即可。
其他時間簽名的重寫是可能的:最常見的是一個簡單的時間簽名,帶有三重態,轉化為複合儀表。
儘管對於作曲家或表演音樂家而言,但按照會議正式可以互換,但不同的時間簽名通常具有不同的含義。首先,節拍單元中較小的音符值意味著更複雜的符號,這可能會影響性能的易感性。其次,光束會影響實際節拍分區的選擇。例如,使用四分之一音符/crotchet作為節拍單元,這是更自然的6
4或者2
2比第八音/顫音6
8或者2
4。第三,時間簽名在傳統上與不同的音樂風格相關聯 - 注意常規似乎很奇怪岩石歌曲4
8或者4
2, 而不是4
4.
特徵
下表顯示了最常用的時間簽名的特徵。
簡單的時間簽名 | |||
---|---|---|---|
時間簽名 | 常用用途 | 簡單的鼓圖案 | 視頻表示 |
4 4或者 ![]() (四倍) | 常見時間:廣泛使用古典音樂大多數形式流行音樂。最常見的時間簽名岩石,布魯斯,國家,放克, 和流行音樂.[7] | ![]() | |
2 2或者 ![]() (傻瓜) | 阿拉·布雷夫(Alla Breve),削減時間: 用於遊行和快速的管弦樂音樂。 | ![]() | |
2 4 (傻瓜) | 用於波爾卡斯,玻璃, 和遊行 | ![]() | |
3 4 (三倍) | 用於沃爾茲斯,minuets,Scherzi,態度,Mazurkas,鄉村和西方民謠,R&B,還有一些流行音樂 | ![]() | |
3 8 (三倍) | 也用於上述,但通常建議更高的節奏或更短超儀。有時喜歡某些民間舞蹈,例如cachucha | ![]() | |
複合時間簽名 | |||
時間簽名 | 常用用途 | 簡單的鼓圖案 | 視頻表示 |
6 8 (傻瓜) | 雙倍的夾具,波爾卡斯,Sega,Salegy,塔蘭特拉,遊行,Barcarolles,Loure,還有一些搖滾音樂 | ![]() | |
9 8 (三倍) | 複合三個時間:使用滑夾,Zeibekiko和搖籃曲,否則很少發生(”女武神的騎行”,Tchaikovsky第四交響曲,以及最後的運動J.S.巴赫小提琴協奏曲(BWV 1041)[8]是熟悉的例子。Debussy'月光曲“開頭的酒吧préludeàl'Après-Midi d'un faune也在9 8) | ![]() | |
12 8 (四倍) | 也很常見布魯斯(在哪裡稱為洗牌) 和doo-wop;最近在搖滾音樂中也使用了。也可以在某些夾具中聽到“愛爾蘭洗衣機“。這也是第二動作的時間簽名貝多芬牧師交響樂. | ![]() |
複雜的時間簽名
不適合通常的duple或三重類別的簽名被稱為複雜的,不對稱,不規律的,異常, 或者奇怪的 - 儘管這些是廣泛的術語,並且通常更具體的描述是合適的。[9]期限奇數儀但是,有時會描述上限是奇怪而不是偶數的時間簽名,包括3
4和9
8.[10]
在某些非西方音樂中,不規則的儀表(不合適的騙子或三重類別)很常見,但很少出現在正式的西方音樂中,直到19世紀。早期的異常例子出現在1516年至1520年之間的西班牙[10]但是Delphic讚美詩至阿波羅(一個雅典娜完全是五重奏計,另一個是利曼紐斯主要是這樣),在雅典財政部在德爾菲在公元前128年,相對常見Cretic儀表,有五個腳。[11]
第三個運動Frédéric肖邦鋼琴奏鳴曲1號(1828)是早期,但絕不是最早的例子5
4獨奏鋼琴音樂的時間。安東·裡查(Anton Reicha)他的賦格夫20號36個試劑,於1803年出版,也適用於鋼琴,正在5
8。這華爾茲 - 柴可夫斯基的第二動作Pathétique交響樂(如下所示),經常被描述為“ limping waltz”,[12]是一個顯著的例子5
4管弦樂音樂的時間。
示例來自20世紀古典音樂包括:
- 古斯塔夫·霍爾斯特''火星,《戰爭的帶人》和《海王星》,《神秘主義者》行星(同時在5
4) - 保羅·欣德米斯(Paul Hindemith)從G的“ fuga secunda”Ludus Tonalis(5
8) - 結局斯特拉文斯基的火鳥(7
4) - 賦格來自HEOTOR VILLA-LOBOSBachianas Brasileiras 9號(11
8) - 主題不可能完成的任務電視連續劇Lalo Schifrin(在5
4)和222室經過傑里·戈德史密斯(在7
4)
在西方流行音樂的傳統中,不尋常的時間簽名也發生了前衛搖滾特別是經常使用它們。在披頭士'”永遠的草莓地“和使用五重奏表在他們的你內心,沒有你“是眾所周知的例子,[13]原樣Radiohead'偏執的android”(包括7
8)。[14]
保羅·戴斯蒙德爵士樂作品 ”取五“, 在5
4時間,是許多不規則的表組成之一Dave Brubeck四重奏玩。他們在11
4(“十一四”),7
4(”不合時宜的舞蹈“), 和9
8(”藍色土耳其人“), 表示為2+2+2+3
8。這最後是簽名中的作品的一個示例,儘管僅出現複合三重,但實際上更為複雜。布魯貝克的標題是指特徵aksak土耳其Karşılama舞蹈。[15]
但是,這種時間簽名僅在大多數西方音樂中都是不尋常的。傳統的巴爾幹音樂廣泛使用此類儀表。保加利亞舞,例如,包括5、7、9、11、13、15、22、25的表格,以及每次措施的其他節拍數量。這些節奏被注意到添加節奏基於簡單的單元,通常是2、3和4節,儘管符號未能描述公制發生“時間彎曲”,或複合儀。看添加儀以下。
一些視頻樣本如下所示。
5 4在60歲BPM | 7 4在60 bpm | 11 4在60 bpm |
混合儀表
雖然時間簽名通常會表達持續通過作品(或至少一部分)的定期節拍壓力模式,但有時作曲家在每個條的開頭將不同的時間簽名放置,從而產生音樂,並具有極為不規則的節奏感。在這種情況下,簽名是對錶演者而不是的幫助一定儀表的指示。來自謙虛的穆索爾格斯基展覽中的圖片(1874)是一個很好的例子。開放措施如下所示:
伊戈爾·斯特拉文斯基春天的儀式(1913年)以其“野蠻”的節奏而聞名。下面顯示了“犧牲舞”的五項措施:
在這種情況下,一些作曲家遵循的公約(例如,奧利維爾·彌賽亞(Olivier Messiaen), 在他的lanativitédu seigneur和Quatuor Pour la Fin du temps)只是省略時間簽名。查爾斯·艾夫斯Concord Sonata具有精選段落的測量條,但大部分工作都是未拖欠的。
有些作品沒有時間簽名,因為沒有可辨認的儀表。這有時被稱為空閒時間。有時會提供一個(通常4
4),以便表演者發現該作品更容易閱讀,並且簡單地將“空閒時間”寫成方向。有時這個詞自由向下寫信給工作人員,以表明該作品在空閒時間。埃里克·薩蒂(Erik Satie)寫了許多表面上的作品,這些作品表面上是在空閒時間內,但實際上遵循了一個不變且不變的簡單時間簽名。後來作曲家更有效地使用了該設備,寫音樂幾乎沒有明確的規則脈衝。
如果兩次簽名反復交替,則有時將兩個簽名放在零件或部分的開頭,如下所示:
- Tchaikovsky的分數細節F大調中的第2號弦樂四重奏,顯示多個時間簽名
添加儀
指示更複雜的應力模式,例如添加節奏,可以使用更複雜的時間簽名。添加儀有一個模式節拍該細胞分為較小的不規則群體。這樣的儀表有時被稱為不完善,相反完美的儀表,其中酒吧首先分為平等單位。[16]
例如,時間簽名3+2+3
8意味著,欄上有8個聲話的節拍,被壓力為三個八音符(Quavers)的第一組,然後是一組兩組中的第一個,然後是三個組中的第一個。壓力模式通常被算作
- 3+2+3
8:一二三一二一二三 ...
- 3+2+3
這種時間簽名通常用於記錄音樂和非西方音樂類型。在古典音樂中,BélaBartók和奧利維爾·彌賽亞(Olivier Messiaen)在他們的作品中使用了這樣的時間簽名。第一樂章莫里斯·拉維爾(Maurice Ravel)鋼琴三重奏寫在裡面8
8,其中的節拍也被細分為3+2+3反射巴斯克舞蹈節奏。
羅馬尼亞人音樂學家君士坦丁·布拉洛伊對複合時間簽名特別感興趣,在研究傳統音樂他國家的某些地區。在調查這種不尋常的儀表的起源時,他了解到它們是鄰近人民傳統音樂的更具特徵(例如,保加利亞人)。他建議這樣的時機可以被視為簡單的兩束和三孔米的化合物,儘管保加利亞音樂,在度量描述中使用了1、2、3、4的長度。此外,當僅專注於壓力的節拍時,簡單的時間簽名可以算作較慢,複合時間的節拍。但是,在這個由此產生的複合時間中有兩個不同的節拍,比短節拍更長一半(或者相反,短節奏是2⁄3長的價值)。這種類型的儀表稱為aksak(土耳其語“ limping”),阻礙,愉快, 或者搖晃,被描述為不規則的雙基因節奏。對於西方音樂家來說,一定程度的混亂是不可避免的,因為他們可能認為這是一項措施7
16,例如,是一個三措施aksak,有一個長和兩個短節奏(帶有2+2+3,2+3+2, 或者3+2+2)。[17]
民間音樂可能會利用度量時間彎曲,因此執行的度量節奏時間長度的比例與度量標準所指示的確切比例不同。根據相同儀表的播放風格,時間彎曲可能從不存在到可觀的時間不等。在後一種情況下,一些音樂學家可能想分配另一個儀表。例如,保加利亞音樂”Eleno Mome“以三種形式之一寫:(1)7 = 2+2+1+2,(2)13 = 4+4+2+3,或(3)12 = 3+4+2+3,但實際表現(例如,“ Eleno Mome”[18][原始研究?])可能更接近4+4+2+3.[需要澄清]馬其頓3+2+2+3+2儀表更加複雜,彎曲時間更重,三分之一的四倍體使用。度量擊敗時間比例可能會隨播放曲調的速度而變化。瑞典人Boda Polska(來自教區Boda的Polska)具有典型的延長第二節拍。
在西方古典音樂中,公制時間彎曲用於性能維也納華爾茲。大多數西方音樂的度量比為2:1、3:1或4:1(二,三或四局的時間簽名) - 換句話說,整數比率使所有節拍的時間長度相等。因此,相對於3:2和4:3的比率對應於非常獨特的度量節奏曲線。西方音樂中發生復雜的強調,但暈厥而不是作為度量重音的一部分。
Brăiloiu借了一個學期土耳其中世紀音樂理論:aksak。這樣的複合時間簽名屬於他介紹的“ Aksak節奏”類別,以及另外一些應該描述傳統音樂中的節奏數字。[19]Brăiloiu一詞在全球範圍內取得了適度的成功,但在東歐,它仍然經常使用。但是,Aksak節奏的數字不僅發生在少數歐洲國家,而且在各大洲都出現,其中包括兩個和三個序列的各種組合。最長的是保加利亞。最短的Aksak節奏數字遵循五束時機,包括兩個和三個(或三個和三個)。
一些視頻樣本如下所示。
3+2+3 8120BPM | 的節奏戴夫·布魯貝克(Dave Brubeck)'藍色土耳其人”:它包括三個措施2+2+2+3其次是一種量度3+3+3然後循環重複。將最小的時間單元作為第八筆注意,節奏錶盤上的箭頭顯示tempi的tempi,♩,♩,♩。和措施節拍。開始緩慢,速度達到通常的節奏 |
一種創建長度長度儀表的方法已在《放牧音樂雜誌》雜誌上發表[20]和Xenharmonikon 16[21]使用兩個基於Erv Wilson和Viggo Brun的算法由克雷格·格雷迪(Kraig Grady).
非理性儀表

3時間簽名:這裡有四(4)個第三筆(3)。“第三音符”將是整個音符的三分之一,因此是半音符的三元組。第二個措施4
2提出相同的筆記,所以4
3時間簽名用來指示兩項措施中的音符之間的精確速度關係。
非理性的時間簽名(很少,“非yadic時間簽名”)用於所謂非理性條形長度,[22]有一個分母那不是兩者的力量(1、2、4、8、16、32等)。這些基於按照盛行的節奏中的全節拍的表達的節拍(例如)3
10或者5
24.[22]例如,哪裡4
4暗示著一個四分之一部分的條形圖(即四個季度),4
3暗示了其四個第三部分的條形結構。這些簽名僅在與其他簽名與不同的分母並列時才具有實用性。一塊完全寫在4
3,例如,可以更明確地寫出4
4.


根據Brian Ferneyhough,度量調製是他自己使用“非理性時間簽名”作為一種有節奏的不和諧的“有點遙遠的類比”。[22]有爭議的使用這些簽名是否使音樂家更清晰或更晦澀。始終可以通過指定上一個欄中的某些音符長度與隨後的符號中的其他一些音符之間的關係來使用非輻射簽名編寫段落。有時,條形之間的連續指標關係是如此令人費解,以至於純粹使用非理性簽名會迅速使符號非常難以穿透。很好的例子,完全借助桿間規定的度量關係寫在常規簽名中,發生了多次約翰·亞當斯(John Adams)'歌劇尼克鬆在中國(1987),唯一使用非理性特徵會迅速產生大量的分子和分母。
從歷史上看,該設備在作曲家寫的任何地方都被預先建立推出。例如,2
43個三重三分之一筆記的條可以寫為3
6.亨利·考威爾的鋼琴作品織物(1920年)使用三個律師的分區(1至9)對立零件,使用形狀方案注意頭在視覺上闡明差異,但是這些簽名的開創性很大程度上是由於Brian Ferneyhough,他說他發現“這種“非理性”措施是事件密度的局部變化與基礎實際變化之間的有用緩衝速度”。[22]托馬斯·阿德斯還廣泛使用了它們 - 例如追溯到頭頂(1996年),其中的第二個運動包含在更常規的儀表中,符號中的條形2
6,9
14和5
24.
似乎正在擴散成不那麼稀少的音樂圈的過程。例如,約翰·皮卡德(John Pickard)伊甸,委託2005年的決賽英國國家黃銅樂隊錦標賽,包含3
10和7
12.[23]
從符號上講,與編寫正常tuplets時相同的慣例而不是使用Cowell精心製作的筆記本形狀。例如,一個跳動4
5被寫為正常的季節,四個季度說明了標準,但整個欄僅持續4⁄5參考全筆記和節拍1⁄5一個(或4⁄5正常的四分之一音符)。如果有人寫五個五五季度票據的前四個季節,就以與人寫的方式完全相同的方式註明。
一些視頻樣本如下所示。
這些視頻樣本顯示了兩個時間簽名,合併為聚合物, 自從4
3,例如,孤立地與4
4.
聚合物4 4和4 3一起玩有三個節拍4 3到四節4 4 | 聚合物2 6和3 4一起玩有六節2 6到四節3 4 |
變體
一些作曲家使用了分數節拍:例如,時間簽名2+1⁄2
4出現在卡洛斯·查韋斯(CarlosChávez)的鋼琴奏鳴曲3(1928)IV,m。1.兩者2+1⁄2
4和1+1⁄2
4出現在第五運動珀西·格林格(Percy Grainger)的林肯郡波西.

音樂教育者卡爾·奧爾夫(Carl Orff)建議用實際的音符圖像替換較低的時間簽名數量,如右圖所示。該系統消除了對初學者混淆的複合時間簽名的需求。儘管音樂出版商一般都沒有採用這種符號(在Orff自己的作品中除外),但它在音樂教育教科書中廣泛使用。同樣,美國作曲家喬治·克魯姆和約瑟夫·施旺納(Joseph Schwantner)除其他外,還在許多作品中使用了該系統。émilejaques-dalcroze在他的1920年系列中提出了這一點Le Rythme,La Musique等人.[24]
另一種可能性是延長時間變化的條線,以分數以高於頂部樂器的線條並在那裡寫入時間簽名,並且只有在那裡保存墨水和精力。職員。亨利克·戈雷克(HenrykGórecki)Beatus Vir就是一個例子。另外,大分的音樂有時會寫成很長的時間簽名,涵蓋了分數的全部高度,而不是在每個員工身上複製它。這是對指揮的幫助,後者可以更輕鬆地看到簽名更改。
早期音樂用法
人性時間簽名
在裡面人性符號在14、15和16世紀中,沒有酒吧線和四個基本子彈跡象表示正常比率期間在不同之間注意值。與現代符號不同,分區可以是2:1或3:1。之間的關係布雷夫
和半界
被稱為tempus,可能是完美的(三倍3:1由圓圈指示)或不完美(騙子2:1,圓圈破裂),而半界和最小
被稱為Prolatio並且可能是主要的(3:1或化合物,由點表示)或未成年人(2:1或簡單儀表)。
現代抄錄通常會降低註釋值4:1,以便
對應於9
8儀表;對應於3
4儀表;對應於6
8儀表;對應於2
4儀表。
N.B。:在人性符號中,實際註釋值不僅取決於普遍的月經,還取決於規則不完美和改變,使用一個分離點模棱兩可,外觀相似,但並不總是與現代生效增強點.
比例
部分 | 注意值 | 相當於 | 注意值 |
---|---|---|---|
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除了顯示與節拍的組織音樂表,上面討論的月經標誌具有第二個功能,這顯示了一個部分與另一部分之間的節奏關係,現代符號只能用它指定推出或者公制調製。這是一個充滿活力的主題,因為使用時間和地點都不同:查爾斯·哈姆(Charles Hamm)[26]甚至能夠基於三種不同的人類跡象的用法來建立艱難的工作時間。Guillaume Dufay(1397(?) - 1474)。到16世紀末托馬斯·莫利(Thomas Morley)能夠在想像中的對話中諷刺混亂:
聽到他們吵架的世界,每個人都為自己的最好而捍衛自己的世界。“什麼?你沒有比例保持時間。”“你唱他們的錯誤。這是什麼比例?”“錫水法。”“不,你唱歌你不知道什麼;看來你最近來自一個理髮店的商店,那裡有'Gregory Walker'或庫蘭塔最近發現他們的新比例播放,稱為“ sesquiblinda”和“ sesquihearkenafter”。
- Plaine and Easie實踐音樂簡介(1597)[27]
不過,總的來說,斜線或數字2顯示了速度加倍,配對數字(並排或另一個位於另一個上方)顯示比率而不是每尺寸的節奏比注:在早期音樂中的情況下4
3例如,與“第三名”無關。[28]
顯示了一些常見的跡象:[29]
tempus Interfectum diminutum,1:2比例(快的兩倍);
tempus perfectum diminutum,1:2比例(快的兩倍);
或者
比例Tripla,1:3比例(三倍的快速,類似於三元組)。
特別是當標誌遇到了觸覺(beat)從通常的整個音符(semibreve)更改為雙音符(Breve),這種情況稱為阿拉·布雷夫(Alla Breve)。這個詞一直持續到今天,儘管現在意味著節拍是一個一半注意(最小),與短語的字面意義相矛盾,它仍然表明觸覺從短短價值變為兩倍。
某些作曲家很高興創建月經佳能,”謎“有意解密的組成。[30]
不規則的條
不規則的條是通常只有一個條的時間簽名的變化。這樣的酒吧通常是3/4,5/4或者2/4在4/4組成中,或3/4組成的4/4條或6/8組成中的5/8條。
如果一首歌完全以4/4的更改為3/4,這首歌會讓這首歌感覺像是跳動了,這是5/4的恰恰相反,感覺就像這首歌增加了節奏。如果一首歌更改為2/4[31][32]
一些流行的例子包括金黃色“ 經過陌生人(3/4組成4/4),”我愛搖滾樂“最初是由箭頭(4/4組成3/4),”嘿呀!“ 經過勝過(4/4組成2/4)和“呼嘯山莊“ 經過凱特·布什(4/4組成中的不同種類的不規則條)。
也可以看看
參考
- ^亞歷山大·R·布林克曼(Alexander R. Brinkman),音樂研究的Pascal編程(芝加哥:芝加哥大學出版社,1990):443,450–463,757,759,767。ISBN0226075079;瑪麗·伊麗莎白·克拉克(Mary Elizabeth Clark)和大衛·卡爾·格洛弗(David Carr Glover),鋼琴理論:底漆水平(邁阿密:貝爾溫·米爾斯(Belwin Mills),1967年):12;史蒂文·M·德莫雷斯特(Steven M. Demorest),建築合唱卓越:合唱排練的探視探視(牛津和紐約:牛津大學出版社,2003年):66。ISBN0195165500;威廉·達克沃思(William Duckworth),音樂基礎的創造性方法,第十一版(馬薩諸塞州波士頓:Schirmer Cengage Learning,2013年):54,59,379。ISBN0840029993;埃德溫·戈登(Edwin Gordon),音調和節奏模式:客觀分析:音調模式和節奏模式的分類法以及其難度和增長率的開創性實驗證據(奧爾巴尼:紐約出版社,1976年):36-37,54-55,57。ISBN0873953541;Demar Irvine,Reinhard G. Pauly,Mark A. Radice,歐文(Irvine)關於音樂的文章,第三版(俄勒岡州波特蘭:Amadeus出版社,1999年):209-210。ISBN1574670492。
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來源