Tod Machover

Tod Machover (1953年11月24日出生於紐約弗農山),是一位作曲家,也是音樂應用技術的創新者。他是鋼琴家Wilma Machover和計算機科學家Carl Machover的兒子。
他於1980年在IRCAM任命音樂研究主任。1985年,他在馬薩諸塞州理工學院( MIT )的新媒體實驗室加入教師,他成為音樂和媒體教授和實驗媒體設施的主任。他目前是麻省理工學院媒體實驗室的音樂和媒體教授,是實驗室的HyperInstruments/Future Group的負責人,並且是自1995年以來Think(TTT)和Tomorrow(TTT)的事物(TTT)和Toys Toys(TTT)的聯合導演。 2006年,他在倫敦皇家音樂學院被任命為構成教授。他為Yo-Yo MA , Joshua Bell , Matt Haimovitz , Ying Quartet , Boston Pops ,洛杉磯愛樂樂團, Penn&Teller等人創作了重要作品彼得·加布里埃爾(Peter Gabriel)和王子(Prince) 。 Machover在Nime-02上發表了主題演講,這是第二屆新音樂表達界面國際會議,該會議於2002年在愛爾蘭都柏林的前媒體實驗室歐洲舉行,是全球頻繁的講師。 Machover因其歌劇之死和《大國》(The Powers)的《 2012年普利策音樂獎》(Pulitzer Music)獎。
教育
他於1971年就讀於加利福尼亞大學聖克魯斯分校,並從紐約的朱莉亞德學校獲得了BM和MM,在那裡他與Elliott Carter和Roger Sessions (1973-1978)一起學習。他還在尤利亞德(Juilliard)開始了博士學位,然後被邀請擔任皮埃爾·布萊斯( Pierre Boulez )新研究所的駐地作曲家,1978年在1978年與協調Acoustique/Musique( IRCAM )。
歷史
1978年秋天,Tod Machover到達了巴黎的Ircam ,並被介紹給Giuseppe di Giugno的數字合成器4系列。 Light在1979年11月使用4C的梅茨音樂節(Metz Festival)首映,這是Di Giugno的腦子的腦子,即“合成器應該是為音樂家製作的,而不是為製造它們的人製作的。” (電氣,第181頁)。 1981年,他在實時數字合成器上創作了Fusione Fugace ,以實現獨奏,稱為4X機器。在1986年和1987年的Ircam ,他有動力獲得鍵盤和打擊樂二重奏,重點是將其性能擴展到許多複雜的聲音層。他再次使用Di Giugno的4倍系統來處理Valis來處理聲音。這種增強人類表現的願望預示了他對超大型儀器的概念(1986年創造的術語)。在麻省理工學院的媒體實驗室,他開發了對樂器以及表演者表達進行許多更複雜的測量方法的方法。他專注於增強鍵盤儀器,打擊樂器,弦樂,甚至是進行行為,目的是開發和實施新技術,以擴大樂器及其表演者的功能。他使用新的音樂和技術資源推進了音樂表演和互動領域的前瞻性研究。研究最初集中於提高精力表現,研究的方向擴展了,朝著為非專業音樂家,兒童和公眾建立復雜的互動樂器的方向。他在1996年首播了“大腦歌劇”,這是一種互動音樂體驗,旨在使每個人成為音樂家。
超彈力

高侵點
基本上是電力小提琴,音頻輸出為實時音色分析和合成技術提供了原材料。再加上增強的弓(請參閱Hyperbow),儀器音頻輸出的測量屬性和播放器的鞠躬手勢創建數據,以控制所得放大聲音的各個方面。
Hypercello
除了弓壓力和弦接觸外,手腕測量和左手指示指標還會創建測量結果,並根據性能進行評估和處理。
超弓
測量鞠躬參數(速度,力,位置)並處理數據以在性能屬性和音頻輸出之間創建相互作用。鞠躬的不同類型或樣式會創建複雜的計算,這些計算有利於較大結構和組成形狀的性能和操縱。
Hyperpiano
表演者在Yamaha Disklavier上產生的MIDI數據通過各種最大/MSP過程來操縱,作為鍵盤性能的伴奏和增強。
舞台作品
- Valis:基於Philip K. Dick的小說《 Valis》 (OCLC 19489388 )的兩個部分(19489388)
- Brain Opera (1996),一種原創的互動音樂體驗,包括在線參與者和現場觀眾的貢獻。它從1996年至1998年巡迴歐洲,亞洲,美國和南美,並於2000年春天永久安裝在維也納音樂之家。[1]
- 復活(1999年在休斯頓大歌劇院與喬伊斯·迪多納托(Joyce Didonato )一起)(基於獅子座的最後一部小說) [2]
- Skellig (2008),一部基於大衛·阿爾蒙德( David Almond)的小說[3]
- Death and the Powers (2010),一部由MIT Media Lab開發的現場電子和機器人技術的歌劇。羅伯特·平斯基·鮑爾斯( Robert Pinsky Powers)
- 好萊塢(2018年)的肖恩伯格(Schoenberg ),由波士頓歌劇院委託的電影和現場電子產品的歌劇。西蒙·羅布森( Simon Robson)的歌詞
組成
- 你們溫柔的鳥(1979),女高音,梅佐·蘇格拉諾和風樂團
- 男中音獨奏和大型室合奏的新鮮春天(1977年)
- 在天堂中的達達吉(1977-'78,Rev。1983)供個人大提琴
- 女高音和商會合奏的兩首歌(1978)
- 放大吉他協奏曲(1978)用於放大的原聲吉他和大型室內合奏
- 放大吉他和計算機生成的膠帶的滅絕(1979)
- 室內樂團和計算機電子產品的Light (1979)
- 柔和的早晨,城市!女高音,雙低音和計算機生成的膠帶
- 大型室合奏的冬季變化(1981年)
- 字符串四重奏號1 (1981)
- Fusione Fugace (1981-'82)用於鍵盤,兩個專用接口和實時4X數字合成器
- Chansons D'Amour (1982)為獨奏鋼琴
- Electric Etudes (1983)用於放大大提琴,現場和預錄計算機電子產品
- 長笛,喇叭,大提琴,室內樂團和計算機電子產品的幽靈Parisiens (1983-'84)
- 隱藏的火花(1984)獨奏小提琴
- 飢荒(1985),用於四個放大聲音和計算機生成的聲音
- Desires (1985-'89)對交響樂團
- 自然呼吸(1988-'89)
- 朝向中心(1988-'89),用於放大長笛,單簧管,小提琴,大提琴,電子鍵盤和打擊樂器,並帶有五個Hypersprument Electronics
- Flora (1989)預先錄製的女高音和計算機生成的聲音
- Bug Mudra (1989-'90)用於兩種吉他(電氣和放大聲音),電子打擊樂器,進行數據策略和交互式計算機電子產品
- 重新開始…… (1991年),用於溜溜球和超級賽車三部曲
- Hyperviola和室內樂團Hyperstring Trilogy的《 an悔之歌》(1992年)
- “永遠和永遠”(1993年)為高侵入蛋白和管弦樂隊超聲三部曲
- Hypercello,Hyperviola,Hyperviolin和Chamber Orchestra Hyperstring Trilogy Trilogy Hyperstring Trilogy ( 1991-'93,Rev。1996-'97)
- Bounce (1992),用於高音板,Yamaha Disklavier Grand Piano和Interactive Computer Electronics
- 他是我們的父親(1997年),女高音,鍵盤和計算機生成的聲音
- 流星音樂(1998)互動安裝隕石博物館
- “ Sparkler”(2001年),用於樂團和交互式計算機電子煙火
- “玩具交響樂”(2002/3),用於高侵點兒童合唱,音樂玩具和樂團玩具交響樂
- “混合彌賽亞”(2004年),6分鐘的混音漢德爾的彌賽亞彌賽亞
- “我夢到了一個夢想”(2004年),為青年合唱,鋼琴和電子產品[4]
- “海洋飛揚”(2005年)用於長笛,電子和現場觀眾互動音樂花園
- ...但不是更簡單... (2005年), 不是更簡單
- Jeux Deux (2005)Hyperpiano和Orchestra Jeux Deux
- 九種樂器和電子產品的另一個生命(2006年)
- “ Vinylcello”(2007年)用於放大大提琴,DJ和Live Computer Electronics [5]
- HyperCello,空間化音頻繁殖以及視覺球和碎片的“球形和碎片”(2010年)(2010)
- 美國女高音和鋼琴國家歌劇中心的“打開房屋”(2013年)
- 多倫多交響樂:作曲家和城市協奏曲(2013年),由多倫多市公民組成的樂團和電子產品
- 節日城(2013)樂團和電子產品與公眾為愛丁堡國際節日組成
- 在沙漠和深藍色的海洋:珀斯的交響樂團(2014年),為樂團和電子產品與公眾組成的珀斯國際藝術節
- 喘不過氣來(2014年),用於長笛,樂團和電子產品Bemidji交響樂團
- 時空(2015年)的樂團,靈感來自米歇爾·德·蒙田(Michel de Montaigne)的論文
- 《我們時代的交響曲》 (2015年),現場鋼琴和錄製的樂團和電子設備,2015年世界經濟論壇年會的結束表演
- 重組(2015年),用於兩個鋼琴和電子產品,向皮埃爾·布萊茲(Pierre Boulez)致敬
- EineSinfonieFürLuzern (2015)樂團和電子產品,與公眾合作於2015年盧塞恩音樂節
- Fensadense (2015年),為十位音樂家和現場電子產品的超級圖書館提供,在2015年盧塞恩音樂節上首映
- 底特律交響樂首映的樂團,聲音,其他表演者和電子產品的“ Symphony in D”(2015年)
- “費城的聲音”(2018年),供四個合唱團,由威斯敏斯特合唱團在金梅爾中心和卡內基音樂廳首播。
期刊文章
- 馬赫弗,托德(2004年10月)。 “在音樂上塑造頭腦” (PDF) 。 BT技術雜誌。 22 (4):171–179。 doi : 10.1023/b:bttj.0000047596.75297.ee 。 S2CID 8717715 。從2006-09-07的原始(PDF)存檔。
獎項
- Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres,法國(1995)
- 德國互動媒體的數字賽獎(1998)
- Telluride技術節技術獎和美國音樂技術技術獎(2003年)
- IEEE和聯合學院的Charles Steinmetz獎,“美國”(2007年)
- 普利策音樂決賽獎“死亡與大國”(2012年)
- 肯尼迪表演藝術中心藝術倡導獎(2013年)
- 2016年度作曲家,音樂美國