維克多·德·薩巴塔(Victor de Sabata)

Victor Alberto Sabata,1950年

Victor Alberto de Sabata (1892年4月10日至1967年12月11日)是意大利指揮家作曲家。他被廣泛認為是二十世紀最傑出的歌劇指揮之一,尤其是對於他的威爾第普奇尼瓦格納

德·薩巴塔(De Sabata)因其對管弦樂音樂的解釋而受到讚譽。像他幾乎當代的威廉·弗特溫格勒(WilhelmFurtwängler)一樣,德·薩巴塔(De Sabata)認為構圖比指揮官更重要,但對他的演奏比他的作品更具持久的認可。德·薩巴塔(de Sabata)受到各種作家和批評家的稱讚,是托斯卡尼尼(Toscanini)的競爭對手,獲得了二十世紀最偉大的意大利指揮,甚至是“也許是世界上最偉大的指揮家”。

1918年,De Sabata 26歲,被任命為蒙特卡洛歌劇院的指揮,表演了19世紀後期和當代作品,並獲得了莫里斯·拉維爾( Maurice Ravel)的好評。德·薩巴塔(de Sabata)成為米蘭(La Scala)的音樂總監,他將擔任該職位20多年。他動畫的指揮風格導致一位觀察者將他在表演中的外表描述為“朱利葉斯·凱撒撒旦之間的十字架”。

第二次世界大戰之後,他的職業生涯在國際上得到了擴展。他是倫敦,紐約和其他美國城市的常客指揮。他的戰後歌劇作品包括與瑪麗亞·卡拉斯(Maria Callas)雷納塔·特巴爾迪(Renata Tebaldi)的著名合作,最著名的是他在1953年與卡拉斯(Callas)著名的托斯卡(Tosca)唱片。

早期生活

維克多·德·薩巴塔(Victor de Sabata)出生於奧地利 - 匈牙利一部分時,但現在是意大利的一部分。他的羅馬天主教父親Amedeo de Sabata是一位專業的歌唱老師和合唱大師,他的母親Rosita Tedeschi是一位才華橫溢的業餘音樂家,是猶太人

德·薩巴塔(De Sabata)從四歲開始彈鋼琴,並在六歲時為該樂器創作了加沃特(Gavotte) 。他在十二歲時為樂團創作了第一部作品。

他的正式音樂研究始於1900年左右的家人搬到米蘭。在米蘭,德·薩巴塔(De Sabata)在朱塞佩·維爾迪(Giuseppe Verdi)音樂學院學習,在鋼琴,小提琴,理論,作曲和指揮上表現出色,並在作品,鋼琴和小提琴中畢業。直到生命的盡頭,他將一直是一名演奏家和小提琴手。

1911年,他在阿圖羅·托斯卡尼尼( Arturo Toscanini)的指揮棒下在一個樂團中演出,後者影響了他成為指揮。德·薩巴塔(De Sabata)的第一部歌劇《伊利諾伊·麥克尼奧(Il Macigno )》於1917年3月31日在拉薩拉(La Scala)的歌劇院製作,與混合招待會。它經常在接下來的幾年中進行。

進行職業

1918–1929

1918年,德·薩巴塔(De Sabata)被任命為蒙特卡洛歌劇院(Monte Carlo Opera)的指揮,表演了19世紀末和當代作品。 1925年,他由拉維爾( Ravel)進行了世界首映。拉維爾說,德·薩巴塔(De Sabata)是一個指揮“我從未遇到過的那樣”,第二天給他寫了一張筆記,說“你給了我我職業生涯中最完整的快樂之一。拉維爾還聲稱,在收到L'Enfant分數的十二小時內,指揮家記住了它。

1921年,德·薩巴塔(De Sabata)仍在蒙特卡洛(Monte Carlo)進行歌劇時,他的職業生涯始於羅馬的阿斯卡迪亞·迪·聖塞西莉亞(Accademia Di Santa Cecilia)樂團。 1927年,他與辛辛那提交響樂團(Cincinnati Symphony Orchestra)的美國首次亮相,在今年的前八場音樂會中代替了弗里茨·雷納(Fritz Reiner) 。他在1928年做了同樣的事情。

1929–1945

德·薩巴塔(De Sabata)從1921 - 22年的賽季開始在1921年從1929年進行歌劇演唱會。擔任該職位後不久,由於與樂團的分歧,他對他的作品一千和一個晚上的作品有分歧,因此辭職了。托斯卡尼尼(Toscanini)給他寫了一封信,以說服他返回,並說他的缺席“損害了您和劇院”。

德·薩巴塔(De Sabata)確實返回了拉卡拉(La Scala),並在帖子中持續了20多年。但是,他沒有回答托斯卡尼尼,直到1950年代,兩位指揮家一直疏遠。

在1930年代,de Sabata在意大利和中歐進行了廣泛的開展。 1933年,他在都靈的意大利廣播當局的管弦樂隊(包括他自己的作品尤文圖斯)中進行了第一張商業錄音。根據貝尼托·墨索里尼(Benito Mussolini)的兒子羅曼諾(Romano)的說法,德·薩巴塔(De Sabata)是意大利獨裁者的“私人朋友”,並在領導者的Villa Torlonia家中舉行了“幾場音樂會”。

根據喬治·理查德·馬雷克(George Richard Marek)對托斯卡尼尼(Toscanini)的傳記,德·薩巴塔(De Sabata)與墨索里尼(Mussolini)的友誼成為了他與他的前導師托斯卡尼尼(Toscanini)相距甚遠的另一個因素。

1936年,他出現在維也納州歌劇院。 1939年,當他領導瓦格納(Wagner )的歌劇特里斯坦(Tristan)和伊索爾德(Isolde )時,他成為了講德語世界以外的第二位指揮(Toscanini是1930年和1931年)。拜羅伊特(Bayreuth)的觀眾中有年輕的塞爾吉·西里比奇(Sergiu Selibidache) ,他躲在廁所裡過夜,以便秘密參加彩排。同年,他與柏林愛樂樂團一起慶祝了勃拉姆斯,瓦格納和理查德·斯特勞斯的錄音。他與年輕的赫伯特·馮·卡拉揚(Herbert von Karajan)建立了友誼。在戰爭的結束階段,德·薩巴塔(De Sabata)幫助卡拉揚(Karajan)將家人搬到了意大利。

1940年,他在斯特雷薩( Stresa)遇到了十七歲的瓦倫蒂娜·科爾特斯(Valentina Cortese) ,他與他建立了浪漫的關係。他們在1948年分開。

1945–1953

第二次世界大戰後,德·薩巴塔(De Sabata)的職業生涯在國際上得到了擴展。他是倫敦,紐約和其他美國城市的常客指揮。 1946年,他在倫敦愛樂樂團Decca唱片公司錄製。 1947年,他將標籤改為HMV ,並與羅馬的聖塞西莉亞樂團一起錄製。這些會議包括DebussyJeux的首映錄製。他將在1948年繼續與同一支樂團一起製作更多錄音。1950年,他在麥卡蘭(McCarran Act)的新通過時與其他幾位歐洲人一起暫時被拘留在埃利斯島(Ellis Island )。 1950年3月和1951年3月,德·薩巴塔(De Sabata)在卡內基音樂廳(Carnegie Hall)的一系列音樂會中進行了紐約愛樂樂團(Ellharmonic),其中許多是從廣播抄寫中保存下來的,以構成他錄製的遺產中一些最有價值的物品。

德·薩巴塔(De Sabata)的基地仍然是米蘭(La Scala),米蘭(La Scala),他有機會與兩個向上摩託的女高音( Renata Tebaldi)和瑪麗亞·卡拉斯( Maria Callas)合作。 1953年8月,他與卡拉斯(Callas)合作,在他唯一的商業歌劇錄音中: PucciniTosca HMV (還包括Giuseppe di StefanoTito Gobbi ,以及La Scala Orchestra和Chorus)。該作品被廣泛認為是有史以來最偉大的歌劇唱片之一。一位批評家寫道,德·薩巴塔(De Sabata)在托斯卡( Tosca)的成功“仍然是如此果斷,以至於他從未錄製過另一筆音符,他的名聲仍然會得到保證”。

心髒病發作和退休

Tosca錄音計劃只是HMV將De Sabata大部分歌劇曲目設置的一系列錄音中的第一個。但是,在會議後不久,他的心髒病發作如此嚴重,以至於促使他停止在公共場合進行定期表演。他停止進行的決定也歸因於“幻滅”。

他計劃於1953年12月在亞歷山德羅·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti )與卡拉斯(Callas)的Mertriate Eupatore表演La Scala表演,並在短時間被備受讚譽的Cherubini Medea與倫納德·伯恩斯坦( Leonard Bernstein)取代。他辭去了拉卡拉(La Scala)的指揮職位,並由他的助理卡洛·瑪麗亞·吉利尼(Carlo Maria Giulini)繼承。

在1953年至1957年之間,他在拉薩拉(La Scala)擔任“藝術總監”的行政職務。在1954年,與托斯卡尼尼(Toscanini)的和解(與托斯卡尼尼(Toscanini)有二十多年的涼爽關係)的和解是值得注意的,1954年。

德·薩巴塔(de Sabata)在1954年6月的HMV錄音室中進行了兩次錄音,一次是HMV的錄音室,最後一次在Arturo Toscanini的追悼會上(從BeethovenEroica Syphony的Scala Opera House the Chall Chance the Fun儀館舉行葬禮。 1957年,由威爾第(Verdi)的安魂曲米蘭大教堂(Milan Cathedral )舉行。他一生的最後十年致力於構圖,但結果很少。儘管Walter LeggeElisabeth Schwarzkopf夫人的丈夫)為De Sabata提供了一個機會,可以在1964年進行愛樂樂團,後來建議De Sabata為Puccini的歌劇院的Turandot寫了一份完整,但兩者都沒有實現。他在退休時喜歡解決數學問題。

死亡

維克多·德·薩巴塔(Victor de Sabata)於1967年在意大利利古里亞(Liguria)的聖瑪格里塔(Santa Margherita Ligure)死於心髒病,享年75歲。德·薩巴塔(de Sabata)被埋葬在伯加莫附近的加瓦諾·維斯科瓦多(Gavarno Vescovado)的墓地中。

“ Victor de Sabata獎”以De Sabata的名字命名。這項比賽是由熱那亞省和利古里亞地區贊助的年輕音樂家獎,比賽在聖馬格里塔舉行。

指揮風格

德·薩巴塔(de Sabata)的指揮風格結合了托斯卡尼尼(Toscanini)的火熱,鐵的控制和技術精度,更加自發性和對管弦樂的顏色的關注。根據一位音樂家的說法,他非常要求他的球員:“那些眼睛和耳朵什麼都沒有錯過……球員比以往任何時候都更加努力地工作,他們知道,沒有被要求獨自玩,他們一直在單獨評估”。在領獎台上,他“似乎正在跳舞從塔蘭塔(Tarantella)佩劍舞的一切”。由於兒童小兒麻痺症感染,他遭受了li行。

諾曼·勒布雷希特(Norman Lebrecht)將他描述為“一位音樂家,每當他握手時,他的舉止都變成了憤怒的憤怒”。一位評論家用“ Lull and Stun”一詞來總結他的技術。

倫敦愛樂樂團的一位小提琴家將德·薩巴塔(De Sabata)與托馬斯·比漢爵士(Thomas Beecham)進行了比較,他說,山cham使樂團“紅熱”時,de sabata使它變成了白色。另一位球員將De Sabata的外表描述為“朱利葉斯·凱撒撒旦之間的十字架”。

在許多領先的指揮下扮演包括FurtwänglerKarajanKlempererGiulini ,Giulini, WalterKoussevitzkyStokowski在內的許多領先指揮,他將De De Sabata描述為“毫無疑問是我曾經遇到過的最出色的指揮員”。他從記憶中進行了排練和音樂會。

一位在La Scala的Toscanini和de Sabata扮演的音樂家比較了他們,說:

[Toscanini]不像“ Dede” - de Sabata:他也是一個很棒的指揮,但他也可以改變。有一天,他會沒事的,並會以某種方式進行;第二天,他將充滿疼痛和痛苦,並以不同的方式進行。他總是生病。一旦他拿起接力棒,他也將改變他……我必須承認,當德·薩巴塔(De Sabata)進行比托斯卡尼尼(Toscanini)時,特里斯坦(Tristan und Isolde)給人留下了更大的印象。 Toscanini是完美的:直立。另一方面,德·薩巴塔(De Sabata)推動並拉動了音樂。之後,當Toscanini離開時,De Sabata是唯一可以代替他的人。儘管有錯,但他也是一位出色的指揮和最高秩序的音樂家。有一次,在Turandot ,他聽到了第三個長號犯的錯誤,發現這是打印機的錯誤,甚至托斯卡尼尼都沒有抓住。

指揮Riccardo Chailly報導說,De Sabata會在Ravel的Boléro的高潮時與Trombone Glissandi一起唱歌,而Chailly本人要求樂團做同樣的事情。

批評

Toscanini不贊成De Sabata的指揮風格或他的許多解釋:他認為年輕人的手勢太華麗了。

普奇尼(Puccini)在1920年的一封信中寫道:“儘管[de sabata]是另一所學校的出色音樂家,也就是說,現代學校- 他不能,也不知道該如何進行音樂。”

音樂能力的軼事

埃爾加(Elgar )的謎語變化的第一次得分顯示後,第二天,他從記憶中進行了作品的排練,並指出了包括埃爾加(Elgar)本人在內的管弦樂部門的幾個錯誤之前。

在倫敦的羅馬松樹一場彩排中,de sabata“通過演奏在第一樂章中表現出了高大提琴部分的鞠躬和指法 - 甚至一眼就看了一眼。卡登扎(Cadenza)是德·薩巴塔(de Sabata)也在內心扮演的。在彩排間隔中,他要求弗里康尼( Flicorni)進行最後的運動,以扮演他們的黃銅狂熱者。他們做到了。'你在玩什麼?'他問。“這是一個八度。” “做不到,大師。” ...大師借了他們的一種樂器,並在右八度中吹了正確的筆記。”

“一名訪客(去斯卡拉)排練的特里斯坦要求維克多·德·薩巴塔(Victor de Sabata)在他測試禮堂中心的聲音時拿著警棍。沒有說出一句話,就通過站在那裡斷言了他對樂團的統治地位”。當赫伯特·馮·卡拉揚(Herbert von Karajan)在1962年對托斯卡( Tosca)進行錄音時,他經常要求製片人約翰·庫爾肖(John Culshaw)從de sabata/callas錄製的選擇。 Culshaw報導說:“指揮家的一段非常棘手的段落是Tosca進入第3幕中,Puccini的節奏指示最好被描述為彈性。Karajan在這段經文中幾次聽了De Sabata,然後說:是的,但我不能那樣做。那是他的秘密。''

選定的唱片

除了某些例外,De Sabata在工作室中創作的錄音比他在音樂會大廳和歌劇院中所做的最好的工作要少。 (這可能與據說他討厭錄音的事實有關)。幸運的是,現在有幾張未經授權的“現場”錄音,證明了de Sabata在講台上可能會令人興奮(儘管聲音質量可能是有問題的)。這種對比是通過理查德·施特勞斯(Richard Strauss )的死和變形的兩個不同版本以及下面列出的維爾迪(Verdi )的必備品

該錄音被描述為“很簡單,聳人聽聞,確定的……彩色的彩色作品”。
  • Respighi, Fontane di Roma ,工作室與1947年羅馬的Accademia di Santa Cecilia樂團錄製
  • 羅馬派恩斯(Respighi
  • Schumann鋼琴協奏曲,與Claudio Arrau紐約愛樂樂團的現場表演,紐約Carnegie Hall ,1951年
  • Sibelius第一交響曲,1950年在紐約紐約愛樂樂團的現場表演(目前可在Urania和Nuova時代售)
  • 理查德·施特勞斯(Richard Strauss)《死亡與變形》(Death and Transfiguration)柏林愛樂樂團Deutsche Grammophon)的錄音室錄音(目前可在珍珠上找到)
  • 理查德·施特勞斯(Richard Strauss), 《死亡與變形》(Richard Strauss) ,1953年在薩爾茨堡(Salzburg)的維也納愛樂樂團(Vienna Ellharmonic)現場表演(目前可在IDI和Nuova時代提供)
  • VerdiFalstaffTebaldi和Stabile,La Scala,Milan,1951年的現場表演(目前可在音樂和藝術上購買,以及Urania)
    • “ [o]在碟片上捕獲的威爾第最傑出表現。”德·薩巴塔(de Sabata)“創造了電直接性的性能,並特別關注得分的細節和建築。”
  • 麥克白(Verdi),麥克白(Macbeth ),與卡拉斯( Callas ),拉薩拉(La Scala),米蘭(Milan)的現場表演,1952年(目前可在EMI上找到)
    • 卡拉斯和德·薩巴塔“給麥克白夫人的瓦解帶來了幾乎超自然的張力。” “儘管聲音糟糕,但這幾乎是戲劇性的完美。”
    • “維克多·德·薩巴塔(Victor de Sabata)受啟發的小說棒使這場表演成為寶石。不幸的是,儘管德·薩巴塔(De Sabata)和大多數校長都很好,但頭銜角色中存在嚴重的身材差距。馬斯切里尼(Mascherini)根本不足以滿足他的同事或維爾迪(Verdi)的需求因此,對於大部分錶現,卡拉斯獨自一人解釋。
  • 維爾迪(Verdi),安魂曲,1951年的米蘭(La Scala) Tebaldi ,La Scala的現場表演(目前可在Urania上找到)
    • “可以感受到這項工作的全面看法,也是敏銳的相關細節的耳朵……這是Renata Tebaldi狂熱,高高飆升的音樂中的唯一代表,理想地適合她,這是一個有好處的“ Huic Ergo ”,浮出水面,浮出水面,浮出水面。 SED符號',像de Sabata一樣,在Libera Me中也是如此...總而言之,此版本在這項工作的唱片中佔據了很高的位置。 ”
  • Verdi, AndiemSchwarzkopf的Studio錄製, HMV 1954(目前在EMI上可用)
    • 速度是“正面的怪誕……所有速度都遠低於Verdi的節拍器標記,對工作的結構產生了災難性的結果。”
  • WagnerTristan und Isolde ,與Gertrude Grob-Prandl和Max Lorenz ,La Scala,Milan,1951年(目前可在群島上找到)
“儘管裁員以及錄音的原始性,但令人驚嘆的表現”。第三幕的前奏“是這種令人心碎的音樂中最有力的解釋之一”。

組成

de Sabata的作品以與Respighi相似的後期浪漫風格寫作,尤其是Richard Strauss (一位早期的評論員甚至稱De Sabata為年長的作曲家的“收養兒子”)。

作為作曲家,德·薩巴塔(De Sabata)首先引起了人們的廣泛關注,隨著他在La Scala的1917年賽季製作了他的歌劇IL Macigno ,隨後是他的管弦樂交響Suite (1912)和Symphonic Poem Poem Juventus (1919)的表演,例如沃爾特(Walter ) DamroschPierre MonteuxArturo Toscanini在1920年代初期。儘管洛林·馬澤爾(Lorin Maazel)將它們列入曲目,但他的作品今天鮮為人知。

一個原因之一可能是,de Sabata所做的表演和宣傳自己的作品相對較少,而寧願他的音樂應該以自己的優點成功或失敗。長期以來,對他作品的優點的批判意見一直存在。例如,1926年的《時代》雜誌評論將他的歡迎人士描述為“淺薄的,非原始的音樂,即使是托斯卡尼尼的慈善天才也無法取得區別”,而國際記錄評論的批評家在2000年代初寫作,他說,同一批評作品“包含了我多年來聽到的一些最可愛的管弦樂聲音”。

已發表的作品

  • Quattro Tempi的每個Grande Orchestra套房,作品。 2(“四個運動中的大型樂團套房”,1909年)
  • Il MacIgno; 3 Atti di Alberto Colantuoni (“ The Rock”,《 3幕歌劇》,1917年)。 1935年被修訂為Driada
  • 每個小提琴的旋律 (1918)
  • 尤文圖斯:Poema Sinfonico (“尤文圖斯:交響曲詩”,1919年)。
  • Lisistrata (歌劇, Aristophanes ,1920年)。
  • La notte diplàton:Quadro Sinfonico每個樂團(“柏拉圖之夜:管弦樂隊的交響素描”,1923年)。
  • Gethsemani,Poema poema perestra perestra (“歡樂,樂團的沉思詩”,1925年)。
  • Mille E Una notte:7 Quadri中的Fiaba Coreografica (“ 1001夜:7個場景中的編舞童話”,芭蕾舞,1931年)。
  • 莎士比亞《威尼斯商人》的偶然音樂,1934年。

De Sabata作品的錄音

家庭聯繫

德·薩巴塔(De Sabata)的女兒埃莉安娜(Eliana)(電影編劇)與指揮家阿爾多·塞卡托(Aldo Ceccato)結婚,後者也是德·薩巴塔(de Sabata)的學生。

他的孫女伊莎貝拉·德·薩巴塔(Isabella de Sabata)與指揮約翰·艾略特·加德納(John Eliot Gardiner)結婚。他的孫子Cristiano Ceccato是Eliana的兒子,是CAD先驅John Frazer的前學生,並在建築師Frank GehryZaha Hadid工作。他的第二個孫子Francesco Ceccato是巴克萊歐洲的首席執行官。

引號

  • “在我看來,我有一百萬個筆記,每個不完美的筆記都會讓我發瘋”。
  • “進行是野獸專業”。

名稱的拼寫

Victor de SabataVictor de Sabata都可以找到資本,並且通常在意大利形式Vittorio ,尤其是在意大利中給出名字。但是,指揮家的簽名簽名的例子清楚地表明,他用低寫的“ D”拼寫了他的名字Victor de Sabata ,而當代的播放式遊戲表明,即使在意大利表演時,他也使用了名字Victor

著名的首映

在演唱會

有記錄