中提琴

本文是關於樂器的。對於其他用途，請參閱中提琴（歧義）.
對於類似的樂器，請參閱小提琴和分子.
中提琴
Viola shown from the front and the side
弦樂器
其他名稱法語：alto；德語：Bratsche
Hornbostel – Sachs分類321.322-71
（合成的核核管聽起來弓）
比賽範圍
Range viola.png
相關儀器
聲音樣本
大提琴套房5，BWV 1011 - 1.前奏
巴赫的前奏第五大提琴套房，在埃里亞斯·戈德斯坦（Elias Goldstein）的中提琴上表演
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這中提琴（/viˈoʊlə/ve哦-lə，[1][2]還英國：/vAɪˈoʊlə/vy-哦-lə，[3][4][a]意大利語：[ˈVjɔːla，viˈɔːla]）是弦樂器那是鞠躬，拔出或播放不同的技術。略大於一個小提琴，它的聲音較低。自18世紀以來，它一直是中間或阿爾托聲音小提琴家族，在小提琴之間（被調諧完美的第五上面）和大提琴（這是一個調諧的八度以下）。[5]從低到高的字符串通常會調整為C3， G3，d4，a4.

過去，中提琴的大小和風格也有所不同。中提琴一詞起源於意大利語。意大利人經常使用該術語Viola Da Braccio從字面意義上的意思：“手臂”。“ Brazzo”是另一個意大利語中的中提琴，德國人採用了中提琴Bratsche。法國人有自己的名字：cinquiesme是一個小中提琴，高級爭議是一個大中提琴，尾巴曾經是一個男高音。今天，法國使用該術語阿爾托，引用其範圍。

中提琴在五部分的鼎盛時期很受歡迎和諧直到18世紀，乘坐三條和諧，偶爾扮演旋律線。中提琴的音樂與大多數其他樂器不同，因為它主要使用阿爾托·克雷夫（Alto Clef）。當中提琴音樂在較高寄存器中有很大的部分時，它將切換到高音譜號使其更容易閱讀。

中提琴經常扮演“內在的聲音”字符串四重奏和交響寫作，比第一個小提琴更有可能演奏伴奏部分。中提琴偶爾在管弦樂音樂中扮演著重要的獨特角色。示例包括交響詩Don Quixote， 經過理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）和交響樂/協奏曲Harold En Italie， 經過Hector Berlioz。在20世紀早期，越來越多的作曲家開始為中提琴寫作，這是由專業獨奏家的出現鼓舞萊昂內爾·特蒂斯（Lionel Tertis）和威廉·普里姆羅斯。英語作曲家亞瑟·布利斯（Arthur Bliss），約克·鮑恩（York Bowen），本傑明·戴爾（Benjamin Dale），弗蘭克橋，本傑明·布里頓（Benjamin Britten），麗貝卡·克拉克（Rebecca Clarke）和拉爾夫·沃恩·威廉姆斯所有人都寫了實質性腔室和音樂會作品。這些作品中的許多是由或寫作的萊昂內爾·特蒂斯（Lionel Tertis）.威廉·沃爾頓，BohuslavMartinů，tōrutakemitsu，Tibor Serly，阿爾弗雷德·施尼特克（Alfred Schnittke）， 和BélaBartók寫了著名的中提琴協奏曲。協調會BélaBartók，保羅·欣德米斯（Paul Hindemith），卡爾·斯蒂米茲（Carl Stamitz），喬治·菲利普·泰勒曼（Georg Philipp Telemann）， 和威廉·沃爾頓被認為是中提琴曲目.保羅·欣德米斯（Paul Hindemith）是一個暴力主義者，為中提琴寫了大量音樂，包括協奏曲Der Schwanendreher.

形式

也可以看看：小提琴建築和力學
中提琴關閉橋樑

中提琴在材料和構造上與小提琴。全尺寸中提琴的身體在25毫米（1英寸）至100毫米（4英寸）之間，比全尺寸小提琴的身體長（即38至46厘米[15-18英寸]），平均長度為41厘米（16英寸）。通常為兒童製作的小型中提琴通常從30厘米開始（12英寸）開始，這相當於半大小提琴。對於一個需要較小尺寸的孩子來說，小提琴通常與中提琴的琴弦在一起。[6]與小提琴不同，中提琴沒有標準的全尺寸。中提琴的身體需要測量約51厘米（20英寸）的長度以匹配小提琴的聲學，這使得以與小提琴相同的方式玩耍是不切實際的。[7]幾個世紀以來，中提琴製造商已經嘗試了中提琴的大小和形狀，通常會調整比例或形狀，以使弦樂器長度更短，但足夠大音箱保留中提琴聲。在十八世紀之前，中提琴沒有統一的大小。大型中提琴（男高音）的設計旨在根據儀器進行五部分和諧的較低寄存器中提琴線或第二個中提琴。一個較小的中提琴，靠近小提琴的大小，被稱為垂直中提琴或一個中提琴。它更適合於高級註冊寫作，例如中提琴1零件，因為它們的聲音通常在上寄存器中更豐富。它的大小不利於下寄存器中的全音調。

橡樹葉中提琴，埃里克·本寧，本寧小提琴

幾項實驗旨在增加中提琴的大小以提高聲音。赫爾曼·里特（Hermann Ritter）中提琴阿爾塔它的尺寸約為48厘米（19英寸），旨在用於瓦格納歌劇。[8]這tertis模型中提琴具有更寬的爆發和更深的肋骨來促進更好的音調，是另一種略微“非標準”形狀，使玩家可以使用較大的樂器。許多關於中提琴的聲學的實驗，尤其是增加身體的大小，都產生了更深的音調，使其類似於大提琴的音調。由於許多作曲家為傳統大小的中提琴（尤其是在管弦樂音樂中）寫作，因此中提琴語調的變化可能會對合奏的平衡產生意想不到的後果。

二十世紀最著名的中提琴製造商之一是英國人A. E. Smith，被追捕並受到高度重視。他的許多中提琴留在他的居住國澳大利亞，幾十年來悉尼交響樂團他們的部分有十幾個。

最新的（且形狀更大的）創新已經解決了與演奏中提琴相關的符合人體工程學問題，同時又使其更短，更輕，同時找到了保持傳統聲音的方法。其中包括Otto Erdesz的“ Cutaway”中提琴，其中有一個肩膀，使轉移變得更加容易。[9]“橡樹葉”中提琴，有兩次額外的回合；分子 - 形狀的中提琴，例如約瑟夫·科廷的“ evia”模型，該模型還使用了可移動的脖子和楓木貼面的碳纖維返回，減輕體重：[10]中提琴的演奏方式與大提琴相同（請參閱垂直中提琴）；和引人注目的“達利 - 風格的“伯納德·薩巴蒂爾（Bernard SabatierPellegrina模特中提琴。[11]

出現了其他處理“人體工程學與聲音”問題的實驗。美國作曲家哈里·帕奇（Harry Partch）在大提琴脖子上安裝了一個中提琴，以允許使用他的43音階，稱為“改裝中提琴”。Luthiers還創建了五弦的中提琴，可以更大的比賽範圍。

播放方法

在第三名中打出43厘米（17英寸）中提琴。
弓蛙，從上到下：小提琴，中提琴，大提琴

玩中提琴的人稱為暴力或a中提琴球員。與小提琴相比，演奏中提琴所需的技術具有一定的差異，部分原因是它的尺寸較大：音符沿著指板越遠，通常需要不同的指紋。中提琴的反應靈敏弦和較重的弓箭保證了一種有些不同的弓箭技術，而暴力主義者必須更加靠在弦上。[12]

  • 中提琴以與小提琴相同的方式舉行；但是，由於其尺寸較大，必須進行一些調整才能容納。中提琴就像小提琴一樣，被放在肩膀和臉部左側（下巴）之間的左肩上。由於中提琴的尺寸，短臂短的暴力者傾向於使用較小的樂器來更容易演奏。玩家習慣於演奏小提琴必須做出的最明顯的調整是使用較大的手指。某些玩家使用更廣泛，更激烈的人很常見顫音在左手中，通過使用手指的肉墊而不是尖端來促進，並保持弓右臂離玩家的身體更遠。暴力主義者必須將左肘向前或周圍延伸，以達到最低的繩子，這使手指可以牢固地按下，從而產生更清晰的音調。通常使用不同的位置，包括一半位置。
  • 中提琴的弦線比小提琴更厚。[13]這與更大的尺寸和較低的音高範圍相結合，導致更深，更濃郁的音調。但是，較厚的弦也意味著中提琴對鞠躬的變化做出反應。實際上，如果暴力主義者和小提琴手一起玩耍，暴力主義者必須開始比小提琴手更快地移動弓箭。較厚的串還意味著必須使用弓的重量增加，以使其振動。
  • 中提琴的弓比小提琴的弓更大的馬毛樂隊，在青蛙（或者腳跟在英國）。70–74 g（2.5–2.6盎司）的中提琴弓比小提琴弓（58-61 g [2.0-2.2 oz]）重。中提琴弓蛙的矩形外角的輪廓通常比小提琴弓更圓。
也可以看看：玩小提琴

調整

此處顯示的“正常”串起；一些玩家扭轉了G和C。
第一位置中提琴指法

中提琴的四根琴弦通常在五分之一中進行調整：最低的弦是C（一個八度以下中間c），帶有G，D和A上方。這種調諧正好比小提琴五分之一[14]這樣他們就有三個共同的字符串 - g，d和a，並且是高於八度的八度大提琴.

每串中提琴都包裹在一個釘在滾動附近，通過轉動釘子來調節。擰緊繩子會提高音高；鬆開繩子會降低音高。通常首先對A弦進行調整，從而將合奏的音調進行調整：通常400-442 Hz。然後，其他字符串會以五分之一的間隔進行調節，通常通過同時鞠躬。大多數中提琴也有調節器—微調，尤其是在A字符串上進行更細微的更改。這些通過旋轉上方的小旋鈕來調整弦的張力尾燈。通常，這種調整比使用釘子更容易學習，通常建議年輕玩家使用調節器，並穿上較小的中提琴，儘管釘子和調節器通常在一起使用。一些暴力者扭轉了C和G釘的串，因此較厚的C弦不會在越過的角度上如此嚴重堅果，儘管這並不常見。

小型臨時調整也可以通過用手拉伸繩子進行。可以通過將其拉到指板上的上方來調整字符串，或者通過按PEGBOX中的字符串部分來調整字符串。這些技術可能在性能中很有用，從而減少了不良字符串的不良影響，直到有機會正確調整。

在所有中提琴音樂中，調整C – GD – A用於大多數。[15]但是，偶爾會使用其他調諧古典音樂，該技術被稱為Scordatura，在某些民間樣式。莫扎特， 在他的小提琴，中提琴和樂團的Sinfonia Countertee在e♭，在D大調中寫了中提琴一部分，並指出，暴力主義者將琴弦在半音中提高。他可能打算給中提琴更明亮，因此其餘的合奏不會壓倒它。萊昂內爾·特蒂斯（Lionel Tertis），在他的轉錄中埃爾加大提琴協奏曲，寫下緩慢的動作，C串調整為B♭，使中提琴能夠播放一個八度。

組織和研究

在20世紀，表演者和作曲家對中提琴的興趣續簽導致了專門研究該工具的研究。保羅·欣德米斯（Paul Hindemith）和Vadim Borisovsky1927年，與暴力主義者的世界聯盟一起在一個組織進行了早期嘗試。但是直到1968年，隨著Viola-Forschungsgesellschaft的創建，國際中提琴學會（ivs），一個持久的組織佔據了。IVS現在由世界各地的十二章組成，最大的是美國中提琴學會（AVS），發布美國中提琴協會雜誌。除期刊外，AVS還贊助David Dalton研究競賽和報春花國際中提琴競賽.

1960年代還看到了一些研究出版物的開始，該出版物專門針對中提琴，從弗朗茲·齊林格（Franz Zeyringer）的《文學für中提琴，它經歷了多個版本，最近的版本是1985年。1980年，莫里斯·萊利（Maurice Riley中提琴的歷史隨後是1991年的第二卷。IVS出版了1979年至1994年的多語言中提琴年鑑，在此期間，IVS的其他幾個國家章節發表了各自的新聞通訊。報春花國際中提琴檔案館楊百翰大學擁有與中提琴相關的最多材料，包括來自世界上一些最偉大的猛地的分數，唱片，儀器和檔案材料。[16]

音樂

也可以看看：中提琴曲目
中提琴協奏曲 - 2. Allegro
由喬治·菲利普·泰勒曼（Georg Philipp Telemann），由Advent Chamber樂團與Elias Goldstein（Viola）一起演出
Arpeggione奏鳴曲 - 3. Allegretto
來自舒伯特的Arpeggione奏鳴曲，由埃利亞斯·戈德斯坦（Viola）與降臨室管弦樂隊一起演出
g，op。101，第7號
來自德沃夏克的幽默，由埃利亞斯·戈德斯坦（Elias Goldstein）安排為中提琴和鋼琴，由埃里亞斯·戈德斯坦（Elias Goldstein）（中提琴）和莫妮卡·帕維爾（Monica Pavel）（鋼琴）演出
四個中提琴的即興演奏
短四部分即興演示了中提琴的音調質量的範圍和一部分
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閱讀音樂

為中提琴寫的音樂主要使用阿爾托·克雷夫（Alto Clef），否則很少使用。當有大量的音樂中寫在更高的登記冊中時，Viola Music採用了高音譜號。中心河由C的位置定義4在工作人員的中線。在高音譜號中，該音符被放置在工作人員下方的一條分類帳線，在低音譜號（尤其是在大提琴和雙低音中使用）中，上面放置了一條分類帳線。[17]

由於中提琴被調諧到大提琴上方的一個八度（這意味著中提琴保留了與大提琴相同的字符串音符，但要高的八度），因此可以輕鬆地將大提琴的音樂轉錄為Alto Clef，而無需任何更改鍵的任何更改。例如，有許多版本的巴赫的大提琴套房抄錄為中提琴。[18]中提琴還具有較小規模的優勢，這意味著大提琴上的拉伸在中提琴上更容易。

在20世紀之前的作品中的作用

在早期管弦樂音樂，中提琴部分通常僅限於填充和聲，很少旋律分配給它的材料。當中提琴被賦予旋律部分時，通常會重複（或與之一致）其他弦樂演奏的旋律。[19]

Concerti Grossi，勃蘭登堡協奏曲，由J. S. Bach，在使用中提琴方面是不尋常的。第三個協奏曲的格羅索（Grosso）得分為三隻小提琴，三個小提琴，三個大提琴和巴索·連續，需要暴力主義者的才華。的確，Viola I在最後一個運動中有一個獨奏，在管弦樂試鏡中常見。[20]第六協奏曲的Grosso，勃蘭登堡協奏曲第六，這是2個中提琴“ Conscontino”，大提琴，2個得分中提琴達·甘巴和Continuo，有兩個中提琴扮演著主要的旋律角色。[21]他還在他的頌歌中使用了這種不尋常的合奏，gleichwie der regen und schnee vomhimmelFällt，BWV 18並在Mein Herze Schwimmt Im Blut，BWV 199，合唱團伴隨著Obbligato中提琴。

有一些巴洛克式和古典concerti，例如那些喬治·菲利普·泰勒曼（Georg Philipp Telemann）（一用於獨奏中提琴，是最早的中提琴協奏曲之一，一個對於兩個中提琴），亞歷山德羅·羅拉（Alessandro Rolla），弗朗茲·安東·霍夫邁斯特（Franz Anton Hoffmeister）和卡爾·斯蒂米茲（Carl Stamitz）.

中提琴在室內樂。莫扎特（Mozart）寫了六本字符串五重奏。中提琴五重奏使用了兩種中提琴，這可以使它們（尤其是第一個中提琴）進行獨奏，並增加了合奏可能的寫作。莫扎特還為中提琴寫了Sinfonia Conscentante，一組兩個小提琴和中提琴的二重奏，Kegelstatt三重奏用於中提琴，單簧管和鋼琴。年輕人Felix Mendelssohn寫了一個鮮為人知的C小調中的Viola Sonata（沒有作品編號，但可追溯到1824年）。羅伯特·舒曼寫了他的Märchenbilder用於中提琴和鋼琴。他還為單簧管，中提琴和鋼琴撰寫了四件作品，Märchenerzählungen.

馬克斯·布魯克（Max Bruch）為他的OP撰寫了有關中提琴和樂團的浪漫史。85，探索中提琴音色的情感能力。此外，他的單簧管，中提琴和鋼琴的八件作品。83在整個過程中以非常突出的獨奏方面為特色。他的單簧管，中提琴和樂團協奏曲，同上。88在曲目中非常突出，在整個20世紀，著名的暴力主義者記錄了。]]

從他最早的作品中勃拉姆斯寫音樂，以中提琴為特色。在他的首次出版的室內音樂中，弦樂的六重奏OP。18和OP。36包含兩個中提琴的獨奏零件。在生活後期，他寫了兩個非常欽佩的奏鳴曲為了單簧管和鋼琴，他的操作。120（1894）：他後來為中提琴抄錄了這些作品（他的獨奏部分霍恩三人也可以在中提琴的轉錄中獲得）。勃拉姆斯還寫了“兩首與中提琴和鋼琴的歌曲”，同上。91，“ Gestiltte Sehnsucht”（“滿意的渴望”）和“ Geistliches Wiegenlied”（“精神催眠點”）作為著名小提琴家的禮物約瑟夫·約阿希姆和他的妻子，阿瑪莉.dvo夏克演奏中提琴，顯然說這是他最喜歡的樂器：他的室內音樂對中提琴的重要部分豐富。其他捷克作曲家，貝德尼奇·史密塔納（Bed場），最初包括一個重要的中提琴中提琴一部分在他的四重奏中”從我的生活中“：四重奏開始於中提琴，莫扎特，莫扎特和貝多芬偶爾在室內音樂中扮演中提琴角色。

中提琴偶爾在管弦樂音樂中起著重要作用，一個重要的例子是理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）'音調詩Don Quixote用於獨奏大提琴，中提琴和樂團。其他示例是“ ysobel”變體愛德華·埃爾加（Edward Elgar）謎團的變化和他的其他作品中的獨奏在南部（Alassio），來自第2行的Pas de Deux場景阿道夫·亞當（Adolphe Adam）吉賽爾和“ la paix”運動LéoDelibes的芭蕾舞科普利亞，其中有一個長長的中提琴獨奏。

加布里埃爾·福雷（GabrielFauré）安魂曲最初以分裂的中提琴為單位得分（1888年），缺乏通常的小提琴部分，只有一個獨奏小提琴Sanctus。後來，它在帶小提琴的樂團中為樂團進行了評分，並於1901年出版。可獲得較舊評分的錄音。[22]

儘管中提琴曲目很大，但著名的20世紀作曲家所寫的數量相對較小。有關中提琴的其他工具的作品抄錄了許多抄寫，大量的20世紀作品非常多樣化。請參閱舊金山音樂學院的“中提琴項目”，中提琴教授喬迪·萊維茨（Jodi Levitz）已經將作曲家與她的每個學生配對，導致了首次演奏的全新作品。

二十世紀及以後

在20世紀早期，越來越多的作曲家開始為中提琴寫作，這是由專業獨奏家的出現鼓舞萊昂內爾·特蒂斯（Lionel Tertis）。英國人亞瑟·布利斯（Arthur Bliss），約克·鮑恩（York Bowen），本傑明·戴爾（Benjamin Dale）， 和拉爾夫·沃恩·威廉姆斯所有人都為泰蒂斯（Tertis）撰寫了商會和音樂會作品。威廉·沃爾頓，BohuslavMartinů， 和BélaBartók寫了著名的中提琴協奏曲。保羅·欣德米斯（Paul Hindemith）為中提琴寫了大量音樂。作為暴力主義者，他經常做自己的作品。克勞德·德彪西長笛，中提琴和豎琴的奏鳴曲為此組合啟發了許多其他作曲家。

查爾斯·沃里寧構成了他的精力中提琴變異2008年，路易斯·馬丁（Lois Martin）。埃利奧特·卡特（Elliott Carter）還為中提琴寫了幾部作品輓歌（1943年）用於中提琴和鋼琴；隨後被轉錄為單簧管。歐內斯特·布洛克（Ernest Bloch），這是一位出生於瑞士的美國作曲家，以猶太音樂的啟發而聞名，為中提琴寫了兩部著名作品，即套房1919年和套房Hébraïque用於獨奏中提琴和樂團。麗貝卡·克拉克（Rebecca Clarke）是一位20世紀的作曲家和暴力主義者，他還為中提琴寫了廣泛的文章。萊昂內爾·特蒂斯（Lionel Tertis）記錄了愛德華·埃爾加（Edward Elgar）（誰的大提琴協奏曲Tertis抄錄了中提琴，Scordatura的運動緩慢），亞歷山大·格拉祖諾夫（Alexander Glazunov）（誰寫了輓歌，同上。 44，用於中提琴和鋼琴），以及莫里斯·拉維爾（Maurice Ravel）所有人都承諾為中提琴協奏協奏曲，但三個人在對它們進行任何實質性工作之前就死了。

在20世紀後期，為中提琴製作了大量的曲目。許多作曲家包括MiklósRózsa，Revol Bunin，阿爾弗雷德·施尼特克（Alfred Schnittke），索非亞·古貝迪娜（Sofia Gubaidulina），Giya Kancheli和Krzysztof Penderecki， 已經寫了中提琴協奏曲。美國作曲家莫頓·費爾德曼（Morton Feldman）寫了一系列標題的作品我一生中的中提琴，哪個功能協調員中提琴零件。在光譜音樂，中提琴之所以受到追捧，是因為其較低的泛質部分比小提琴更容易聽到。光譜作曲家喜歡GérardGrisey，特里斯坦·穆勒（Tristan Murail）， 和horațiurădulescu已經為中提琴寫了獨奏作品。新浪漫的後現代作曲家還為中提琴寫了重要作品羅賓·霍洛威（Robin Holloway）Viola Concerto Op.56和Sonata Op.87，以及彼得·西伯恩鋼琴的大型五動作作品，pietà.

當代流行音樂

中提琴有時用於當代流行音樂，主要是前衛.約翰·凱爾（John Cale）的地下天鵝絨用中提琴，[23]就像一些現代團體一樣替代岩石樂隊10,000人，想像一下龍，[24]民間二重奏約翰和瑪麗，[25]英國海力量[26]和別的。爵士樂音樂還看到了它的暴力者，從1900年代初在弦樂部門中使用的持續時間到1960年代從1960年代開始出現的少數四重奏和獨奏者。但是，在當代流行音樂中使用單獨的弓弦樂器是非常不尋常的。

在民間音樂中

三弦的中提琴，用於匈牙利和羅馬尼亞民間音樂

儘管不像民間音樂中的小提琴那樣普遍使用，但中提琴仍被世界各地的許多民間音樂家使用。Lindsay Aitkenhead博士已經對中提琴的歷史和當前使用進行了廣泛的研究。這種類型的玩家包括伊麗莎·卡西（Eliza Carthy），瑪麗·拉姆西，海倫·貝爾， 和南希·克爾（Nancy Kerr）.克拉倫斯“加特茅斯”布朗是中提琴在類型中最突出的指數布魯斯.

中提琴也是重要的伴奏工具斯洛伐克，匈牙利和羅馬尼亞人民間弦樂隊音樂，尤其是在特蘭西瓦尼亞。在這裡，樂器有三根琴弦調節g3–D4-一個3（請注意，A的八度比標準儀器上的八度要低），並且橋樑以強烈的節奏方式與儀器演奏的和弦扁平。在這種用法中，它被稱為kontra或者Brácsa（來自德語的發音為“胸罩”Bratsche，“中提琴”）。

表演者

更多信息：暴力清單

很少有著名的中提琴演奏家獨奏家，也許是因為在20世紀之前寫了幾乎沒有演奏的Viola音樂。二十世紀前的中提琴參與者包括卡爾·斯蒂米茲（Carl Stamitz），亞歷山德羅·羅拉（Alessandro Rolla），安東尼奧·羅拉（Antonio Rolla），ChrétienUrhan，卡西米爾·尼（Casimir Ney），路易斯·範·沃夫爾格姆（Louis Van Waefelghem）， 和赫爾曼·里特（Hermann Ritter）。二十世紀的重要中提琴開拓者是萊昂內爾·特蒂斯（Lionel Tertis），威廉·普里姆羅斯，作曲家/表演者保羅·欣德米斯（Paul Hindemith），ThéophileLaforge，塞西爾·阿羅諾維茨（Cecil Aronowitz），莫里斯·維尤（Maurice Vieux），Vadim Borisovsky，莉蓮·福克斯（Lillian Fuchs），Dino Asciolla，弗雷德里克·里德爾（Frederick Riddle），沃爾特·塔拉姆（Walter Trampler），恩斯特·沃爾菲奇（Ernst Wallfisch），CsabaErdélyi，唯一贏得的暴力者卡爾·弗萊施國際小提琴比賽， 和伊曼紐爾·瓦爾迪（Emanuel Vardi），第一個記錄Paganini的24個Caprices在中提琴上。許多著名的小提琴家也公開表演和記錄在中提琴上EugèneYsa²，Yehudi Menuhin，大衛·奧斯特拉赫（David Oistrakh），Pinchas Zukerman，馬克西姆·維格羅夫（Maxim Vengerov），朱利安·拉克林（Julian Rachlin），詹姆斯·埃恩斯（James Ehnes）， 和奈傑爾·肯尼迪.

在偉大的作曲家中，有幾位在合奏時偏愛小提琴，[27]最值得注意的是路德維希·範·貝多芬，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）[28]和沃爾夫岡·阿馬迪斯·莫扎特。其他作曲家還選擇在合奏中演奏中提琴，包括約瑟夫·海頓（Joseph Haydn），弗朗茲·舒伯特（Franz Schubert），Felix Mendelssohn，安東尼·德沃克， 和本傑明·布里頓（Benjamin Britten）。在那些被稱為暴力主義者和作曲家的人中麗貝卡·克拉克（Rebecca Clarke）和保羅·欣德米斯（Paul Hindemith）。當代作曲家Kenji Bunch，斯科特·斯平， 和Lev Zhurbin為中提琴寫了許多作品。

電提中提琴

與撿起， 一個儀器放大器（和揚聲器），並用圖形均衡器可以彌補小提琴家族儀器串的輸出，該輸出調整為G3以下的音符。電動中提琴有兩種類型的儀器：常規的聲學中提琴配有壓電拾音器和專門的電提提提琴，幾乎沒有身體或沒有身體。[29]雖然傳統的聲學中提琴通常僅以歷史使用的地球色調（例如棕色，紅棕色，金發）提供，但電提中提琴可能是傳統的顏色，或者它們可能使用鮮豔的色彩，例如紅色，藍色或綠色。一些電提提提是由木材以外的其他材料製成的。

大多數帶有較低弦的電動儀器都是小提琴大小的，因為它們使用放大器和揚聲器來創建大聲音，因此它們不需要大的聲音箱。實際上，某些電提中提琴幾乎沒有聲音箱，因此完全依靠放大。與電提提提相比，電動中提琴少。對於那些必須使用使用較小的小提琴大小的車身的電動中提琴時，他們喜歡物理尺寸或熟悉的觸覺參考的暴力主義者可能很難。威爾士語音樂家約翰·凱爾（John Cale），以前地下天鵝絨，是這種電動中提琴中最著名的用戶之一，他在獨奏工作和無人機在他與地下天鵝絨的合作中（例如金星在毛皮中”）。其他著名的電動中提琴參與者是杰弗裡·理查森（Geoffrey Richardson）的大篷車[30]和瑪麗·拉姆西的10,000人.[31]

可以用內部建造樂器前置放大器，或者可能會出現未被掩蓋傳感器信號。雖然這些信號可以直接饋送到放大器或者混合板，它們通常受益於外部前置放大器/均衡器在短電纜的末尾，在被餵入音響系統。在岩石和其他響亮的風格中，電動中提琴播放器可能會使用效果單元如混響或者超速驅動.

也可以看看

筆記

  1. ^與美國和英國的發音相比中提琴.

參考

  1. ^“中提琴”，美國遺產詞典存檔2008-12-31在Wayback Machine
  2. ^“中提琴”.Merriam-Webster詞典.
  3. ^“中提琴”，劍橋詞典
  4. ^“中提琴”.詞典英國英語詞典.牛津大學出版社。存檔原本的2020年3月22日。
  5. ^直到17世紀末小提琴，調諧一個完美的第四在中提琴下方。
  6. ^“小提琴和中提琴”。奧克維爾鈴木協會。2009年原本的在2013-09-27。檢索2013-07-13.
  7. ^“小提琴八位”。新小提琴家庭協會。2004- 2009年。檢索2011-05-18.
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  10. ^科廷，約瑟夫（1999年冬季）。“ Evia項目”.美國路德雜誌（60）。存檔原本的在2006-12-28。檢索2006-10-08.
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  13. ^傑克遜，羅納德·約翰（2005）。表演實踐：音樂家的詞典指南。心理學出版社。ISBN 9780415941396。檢索4月28日2019.
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