中提琴
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| 弦樂器 | |
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| 其他名稱 | 法語：阿爾托；德語：布拉斯 |
| Hornbostel – Sachs分類 | 321.322-71 （複合核子由弓發出） |
| 比賽範圍 | |
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| 相關儀器 | |
| 聲音樣本 | |
中提琴（ vee -oh -lə ，意大利語： [ˈvjɔːla， viˈɔːla] ）是一種弦樂器，用不同的技術彎曲，拔出或演奏。比小提琴稍大，聲音較低，更深。自18世紀以來，它一直是小提琴家族的中間或中音聲音，在小提琴（被調整為完美的第五次）和大提琴（將其調整為八度）之間。從低到高的字符串通常調整為C 3 ，G 3 ，D 4和A 4 。
過去，中提琴的大小和風格也有所不同，名稱也有所不同。中提琴一詞起源於意大利語。意大利人經常使用Viola da Braccio一詞，意思是“手臂”。 “ Brazzo”是德國人作為Bratsche的另一個意大利語中的中提琴。法國人有自己的名字： cinquiesme是一個小的中提琴，高級中提琴是一個大中提琴，而泰德（Taile）是男高音。如今，法國使用Alto一詞，是對其範圍的參考。
該中提琴在五部分和諧的鼎盛時期很受歡迎，直到18世紀，它佔據了三條和諧，偶爾播放旋律線。中提琴的音樂與大多數其他樂器不同，因為它主要使用中音。當中提琴音樂在較高的寄存器中有很大的部分時，它將切換到三倍的譜號，以使其更容易閱讀。
中提琴經常在弦樂四重奏和交響曲寫作中扮演“內在聲音”，而且比第一個小提琴演奏伴奏部分更有可能。中提琴偶爾在管弦樂或室內音樂中扮演著重要的獨特角色。例子包括理查德·斯特勞斯（Richard Strauss ）的《交響曲詩》 （ Don Quixote） ，德米特里·肖斯塔科維奇（ Dmitri Shostakovich）的第13四重奏，以及與赫克托·貝利斯（Hector Berlioz）的主要中提琴線哈羅德·恩·伊塔利（ Harold En Italie ）的交響曲。在20世紀早期，更多作曲家開始為中提琴寫作，這是受到萊昂內爾·特蒂斯（Lionel Tertis）和威廉·佩格羅斯（ William Primrose）等專業獨奏家的興起的鼓舞。英國作曲家亞瑟·布利斯（Arthur Bliss） ，約克·鮑恩（York Bowen） ，本傑明·戴爾（ Benjamin Dale ），弗蘭克·布里奇（Frank Bridge） ，本傑明·布里頓（Benjamin Britten） ，麗貝卡·克拉克（Rebecca Clarke ）和拉爾夫·沃恩·威廉姆斯（Ralph Vaughan Williams）都寫了大量的商會和音樂會作品。其中許多作品是由萊昂內爾·特蒂斯（Lionel Tertis）委託或撰寫的。威廉·沃爾頓（William Walton） ，博斯拉夫·馬丁（Bohuslav Martin） ， tōrutakemitsu ， Tibor Serly ， Alfred Schnittke和BélaBartók寫了著名的中提琴協奏曲。 BélaBartók ， Paul Hindemith ， Carl Stamitz ， Georg Philipp Telemann和William Walton的Conserti被視為中提琴曲目的主要作品。暴力主義者的保羅·漢德米特（Paul Hindemith）為中提琴寫了大量音樂，包括協奏曲der Schwanendreher 。
形式
中提琴的材料和建築與小提琴相似。全尺寸中提琴的身體在25毫米（1英寸）至100毫米（4英寸）之間，比全尺寸小提琴的身體長（即38至46厘米[15-18英寸]），平均長度為41厘米（16英寸）。通常為兒童製作的小型中提琴通常以30厘米（12英寸）的速度開始，這相當於半大小提琴。對於一個需要較小尺寸的孩子來說，小提琴通常與中提琴的琴弦在一起。與小提琴不同，中提琴沒有標準的全尺寸。中提琴的身體需要測量約51厘米（20英寸）的長度以匹配小提琴的聲學，這使得以與小提琴相同的方式玩耍是不切實際的。幾個世紀以來，中提琴製造商一直在嘗試中提琴的大小和形狀，通常會調整比例或形狀，以使弦樂器長度較短，但具有足夠大的聲音盒以保持中提琴的聲音。在十八世紀之前，中提琴沒有統一的大小。大型中提琴（男高音）旨在根據儀器播放五部分和諧中的下級中提琴線或第二個中提琴。一個較小的中提琴，大小與小提琴的大小相比，被稱為Alto中提琴。它更適合於高級註冊寫作，例如中提琴1部分，因為它們的聲音通常在上寄存器中更豐富。它的大小不利於下寄存器中的全音調。
幾項實驗旨在增加中提琴的大小以提高聲音。赫爾曼·里特（Hermann Ritter ）的中提琴阿爾塔（ Viola Alta）的身高約為48厘米（19英寸），旨在用於瓦格納（Wagner）的歌劇。 Tertis Model Viola具有更廣泛的回合和更深的肋骨來促進更好的音調，是另一個略微“非標準”的形狀，使玩家可以使用較大的樂器。關於中提琴的聲學的許多實驗，尤其是增加身體的大小，都導致了更深的音調，使其類似於大提琴的音調。由於許多作曲家為傳統大小的中提琴（尤其是在管弦樂音樂中）寫的文章，因此中提琴語調的變化可能會對合奏的平衡產生意想不到的後果。
二十世紀最著名的中提琴製造商之一是英國人Ae Smith ，他的中提琴被追捕並受到高度重視。他的許多中提琴仍然留在他的居住國澳大利亞，在幾十年中，悉尼交響樂團的暴力主義者在其部門中有十幾個。
最新的（且形狀更大的）創新已經解決了與演奏中提琴相關的符合人體工程學問題，同時找到了保持傳統聲音的方法。其中包括Otto Erdesz“ Cutaway”中提琴，其中有一個肩膀，使移動更容易。 “橡樹葉”中提琴有兩次額外的回合；分子形的中提琴，例如約瑟夫·科廷（Joseph Curtin）的“ evia”模型，該模型還使用了可移動的脖子和楓木貼面碳纖維，以減輕體重：中提琴的演奏方式與大提琴相同（請參閱垂直中提琴）；以及伯納德·薩巴蒂爾（Bernard Sabatier）的分數大小的醒目的“達利風格”形狀（似乎已經融化了），大衛·里維努斯（David Rivinus）的佩萊格麗娜（ David Rivinus）的佩萊格麗娜（ Pellegrina ）模特中提琴。
出現了其他處理“人體工程學與聲音”問題的實驗。美國作曲家哈利·帕奇（Harry Partch）在大提琴脖子上安裝了一個中提琴，以允許使用他的43個色調，稱為“改編的中提琴”。 Luthiers還創建了五弦的中提琴，可以更大的比賽範圍。
播放方法
演奏中提琴的人稱為暴力主義者或中提琴演奏者。與小提琴相比，演奏中提琴所需的技術具有一定的差異，部分原因是它的尺寸較大：音符沿著指板較遠，通常需要不同的指紋。中提琴的響應率較低，較重的弓箭保證了一種有些不同的弓箭技術，而暴力主義者必須更加靠在弦上。
- 中提琴以與小提琴相同的方式舉行；但是，由於其尺寸較大，必須進行一些調整以適應。中提琴就像小提琴一樣，被放在肩膀和臉部左側（下巴）之間的左肩上。由於中提琴的大小，短臂短的暴力者傾向於使用較小尺寸的樂器來更容易演奏。玩家習慣於演奏小提琴必須做出的最明顯的調整是使用較大的手指。對於某些玩家來說，通常在左手中使用更寬，更強烈的顫音，這是通過使用手指的肉墊而不是尖端來促進的，並將弓箭和右臂遠離玩家的身體。暴力主義者必須將左肘向前或周圍帶走，以達到最低的繩子，這使手指可以牢固地按下，從而產生更清晰的音調。通常使用不同的位置，包括一半位置。
- 中提琴的弦線比小提琴更厚。結合其較大的尺寸和較低的音高範圍，可以產生更深層次的音調。但是，較厚的弦也意味著中提琴對鞠躬的變化做出反應。實際上，如果暴力主義者和小提琴手一起玩耍，暴力主義者必須比小提琴手更早地移動弓箭。較厚的串還意味著必須使用弓的重量更大，以使其振動。
- 中提琴的弓比小提琴的弓更寬，這在青蛙（或英國的腳後跟）附近特別明顯。 70–74 g（2.5–2.6盎司）的中提琴弓比小提琴弓（58-61 g [2.0-2.2 oz]）重。中提琴弓蛙的矩形外角的輪廓通常比小提琴弓更圓。
調諧
中提琴的四根琴弦通常在五分之一中進行調整：最低的字符串是C （中間C以下八度），g，d和A上方是A。這種調諧正好比小提琴低五分之一，因此它們有三個共同的琴弦（g，d和a），而大提琴高出一個八度。
每串中提琴都包裹在滾動附近的釘子上，並通過轉動釘子來調節。擰緊繩子會提高音高；鬆開繩子會降低音高。通常首先對A弦進行調整，從而將其音調為合奏的音調：通常400-442 Hz。然後將其他字符串以五分之一的間隔進行調節，通常是通過同時鞠躬。大多數中提琴也都有調節器-微調，尤其是在更改更改的A字符串上。這些通過旋轉尾台上的小旋鈕來調節弦的張力。通常，這種調整比使用釘子更容易學習，通常建議年輕玩家使用調節器，並穿上較小的中提琴，儘管通常將釘子和調節器一起使用。一些暴力者扭轉了C和G釘的串，以使較厚的C弦並不會在螺母上呈一個嚴重的角度，儘管這並不常見。
小型的臨時調整調整也可以通過用手拉伸繩子來進行。可以通過將其拉到指板上的上方，或通過按PEGBOX中的字符串來調整字符串。這些技術可能在性能中很有用，從而減少了不良字符串的不良影響，直到有機會正確調整。
在所有中提琴音樂中，調整C – G -D – A用於絕大多數。但是，偶爾會在古典音樂中使用其他調音，這些音樂被稱為Scordatura ，以及某些民間風格。莫扎特（Mozart ）在他的小提琴，中提琴和樂團的Sinfonia Counterthe中，在D 大調中寫了中提琴的一部分，並指出了暴力主義者將弦樂提升為半音。他可能打算給中提琴更明亮，因此其餘的合奏不會壓倒它。萊昂內爾·泰特斯（Lionel Tertis）在埃爾加大提琴協奏曲的轉錄中寫下了緩慢的動作，C弦調整為b ♭ ，使中提琴能夠播放一段段落的八度。
組織和研究
二十世紀表演者和作曲家對中提琴的興趣續簽導致了專門研究該工具的研究。 Paul Hindemith和Vadim Borisovsky於1927年與暴力主義者的世界聯盟進行了早期嘗試。但是直到1968年，一個持久的組織才建立了現成的國際中提琴協會（IVS）的中提琴 - 福拉斯果舍夫（IVS）。 IVS現在由世界各地的十二章組成，其中最大的是美國中提琴學會（AVS），該學會出版了《美國中提琴學會雜誌》 。除期刊外，AVS還贊助David Dalton Research Contsite和Primrose International Viola競賽。
1960年代還看到了一些專門針對中提琴的研究出版物的開頭，從弗朗茲·齊林格（Franz Zeyringer）的《文學》（LitturfürViola）開始，該版本經歷了多個版本，最新版本是1985年。1980年，莫里斯·萊利（Maurice Riley）創造了首次嘗試全面的歷史歷史嘗試。 《中提琴》中的中提琴歷史上，隨後是1991年的第二卷。IVS出版了1979年至1994年的多語言中提琴年鑑，在此期間，IVS的其他幾個國家章節也發表了各自的新聞通訊。 Brigham Young University的Primrose International Viola檔案館擁有與中提琴相關的最大材料，包括來自世界上一些最偉大的野蠻主義者的分數，唱片，樂器和檔案材料。
音樂
閱讀音樂
為中提琴寫的音樂主要使用中音譜號，否則很少使用。當有大量的音樂中寫在更高的登記冊中時，Viola Music採用了高音譜號。中音譜號是由C 4放置在工作人員中線上的定義。
由於中提琴正好在大提琴上方的一個八度之後調節，因此在沒有任何鑰匙的情況下，可以輕鬆地將大提琴的音樂轉錄為Alto Clef。例如，有許多版本的巴赫大提琴套件抄錄了中提琴。中提琴還具有較小的規模長度的優勢，這意味著大提琴家在中提琴上所需的伸展運動更容易實現。但是，由於彈奏兩種儀器的方式以及大提琴的範圍較大的方式，偶爾必須進行偶爾更改。
在二十世紀的作品中的作用
在早期的管弦樂音樂中，中提琴部分通常僅限於填充和聲，而旋律的材料很少。當中提琴被賦予旋律部分時，通常會重複（或與之一致）其他字符串演奏的旋律。
由JS Bach組成的Counteri Grossi， Brandenburg協奏曲在使用中提琴方面與眾不同。第三個協奏曲的格羅索（Grosso）得分為三隻小提琴，三個小提琴，三個大提琴和巴索·連續，需要暴力主義者的才華。的確，Viola I在最後一個運動中有一個獨奏，在管弦樂試鏡中通常發現。第六次協奏曲格羅索（Grosso），勃蘭登堡協奏曲第六號，在2個中提琴“ Concertino”，大提琴，2個Violas da Gamba和Continuo的比賽中獲得了兩次中提琴，扮演了兩個中提琴。他還在他的CANTATA， Gleichwie der Regen und Schnee VomHimmelFällt，BWV 18和Mein Herze Schwimmt Im Blut，BWV 199中使用了這種不尋常的合奏，合唱團伴隨著Obbligato Viola。
有一些巴洛克式和古典的協調，例如喬治·菲利普·泰勒曼（Georg Philipp Telemann） （一個用於Solo Viola ，是最早的中提琴協奏曲之一，一個用於兩個中提琴）， Alessandro Rolla ， Franz Anton Hoffmeister和Carl Stamitz 。
中提琴在室內音樂中起著重要作用。莫扎特（Mozart）編寫了六個弦樂五重奏時，以更具創造力的方式使用了中提琴。中提琴五重奏使用了兩種中提琴，這可以使它們（尤其是第一個中提琴）進行獨奏，並增加了合奏可能的寫作。莫扎特（Mozart）還在他的Sinfonia Countertante中為中提琴寫了撰寫的文章，一組小提琴和中提琴二重奏，以及Viola，Chrinet和Piano的Kegelstatt三重奏。年輕的菲利克斯·門德爾松（Felix Mendelssohn）在C小調中寫了鮮為人知的中提琴奏鳴曲（沒有作品編號，但可以追溯到1824年）。羅伯特·舒曼（Robert Schumann）為中提琴和鋼琴寫了他的麥金比爾德（Märchenbilder） 。他還為單簧管，中提琴和鋼琴撰寫了四件作品， Märchenerzählungen 。
麥克斯·布魯奇（Max Bruch）為他的OP寫了《中提琴和樂團》的浪漫史。 85，探索中提琴音色的情感能力。此外，他的單簧管，中提琴和鋼琴的八件作品。 83在整個過程中都以非常突出的獨奏方面為特色。他為單簧管，中提琴和樂團的協奏曲，同上。 88在曲目中非常突出，在整個20世紀，著名的暴力者記錄了。
勃拉姆斯從最早的作品中寫下了音樂，以中提琴為特色。在他的第一批室內音樂中，弦樂的六重奏OP。 18和OP。 36包含兩個中提琴的獨奏零件。在生命的後期，他為單簧管和鋼琴寫了兩篇頗為欽佩的奏鳴曲。 120（1894）：後來他為中提琴抄錄了這些作品（他的喇叭三重奏中的獨奏部分也可以在中提琴的轉錄中獲得）。勃拉姆斯還寫了“兩首與中提琴和鋼琴的歌曲”，同上。 91，“ Gestillte Sehnsucht”（“滿意的渴望”）和“ Geistliches Wiegenlied”（“精神催眠點”），作為著名小提琴家Joseph Joachim和他的妻子Amalie的禮物。德沃夏克演奏了中提琴，顯然說這是他最喜歡的樂器：他的室內音樂對中提琴的重要部分豐富。兩位捷克作曲家Bed場Smetana和LeošJanáček包括大量的中提琴零件，最初是為中提琴的四重奏中寫的，分別是“我的一生”和“親密的信件”：四重奏始於中Viola的激情陳述。這類似於巴赫，莫扎特和貝多芬偶爾在室內音樂中演奏中提琴的角色。
中提琴偶爾在管弦樂音樂中起著重要作用，一個重要的例子是理查德·斯特勞斯（ Richard Strauss ）的詩歌唐·吉x德（ Don Quixote） ，用於獨奏大提琴，中提琴和樂團。其他例子是愛德華·埃爾加（ Edward Elgar）的謎語變化的“ ysobel”變化，以及他在南方的另一項作品中的獨奏（Alassio） ，是Adolphe Adam的Giselle和“ La la Paix”第2幕的Pas de Deux場景。 LéoDelibes的芭蕾舞曲Coppélia的運動，其中有一個長長的中提琴獨奏。
加布里埃爾·福雷（GabrielFauré）的安魂曲最初是在分裂的中提琴段（1888年）得分的，缺乏通常的小提琴部分，只有單獨的小提琴。後來，它在帶小提琴的樂團中為樂團進行了評分，並於1901年出版。可提供中提琴的較舊評分的錄音。
儘管中提琴曲目很大，但著名的20世紀作曲家所寫的數量相對較小。有關中提琴的其他工具的作品的抄寫許多，大量的20世紀作品非常多樣化。請參閱舊金山音樂學院的“中提琴項目”，其中Viola Jodi Levitz教授將作曲家與她的每個學生配對，導致首次演奏全新的作品。
二十世紀及以後
在20世紀早期，越來越多的作曲家開始為中提琴寫作，這是由於萊昂內爾·特蒂斯（ Lionel Tertis）等專業獨奏家的出現而鼓舞的。英國人亞瑟·布利斯（Arthur Bliss） ，約克·鮑恩（York Bowen） ，本傑明·戴爾（Benjamin Dale ）和拉爾夫·沃恩·威廉姆斯（Ralph Vaughan Williams）都為泰蒂斯（Tertis）撰寫了商會和音樂會作品。威廉·沃爾頓（William Walton） ，博斯拉夫·馬丁（BohuslavMartinů）和貝拉·巴托克（BélaBartók）撰寫了著名的中提琴協奏曲。保羅·辛德米斯（Paul Hindemith）為中提琴寫了大量音樂。作為暴力主義者，他經常做自己的作品。克勞德·德布西（Claude Debussy ）的奏鳴曲，《長笛》，《中提琴》和《豎琴》啟發了許多其他作曲家為此組合寫的。
查爾斯·沃里寧（Charles Wuorinen）在2008年為路易斯·馬丁（Lois Martin）創作了他的精彩中提琴變體。埃利奧特·卡特（Elliott Carter）還為中提琴撰寫了幾幅作品，包括他的《 Elegy》 （1943年）為中提琴和鋼琴撰寫。隨後被轉錄用於單簧管。歐內斯特·布洛克（Ernest Bloch）是一位出生於瑞士的作曲家，以其猶太音樂啟發而聞名，他為中提琴撰寫了兩部著名的作品， 1919年的套房和SuiteHébraïsuesolo Viola和Orchestra。麗貝卡·克拉克（Rebecca Clarke）是一位20世紀的作曲家和暴力主義者，他還為中提琴寫了廣泛的文章。萊昂內爾·特蒂斯（Lionel Tertis）記錄了愛德華·埃爾加（ Edward Elgar） （大提琴協奏曲的泰蒂斯（Tertis）抄錄了中提琴，斯科達爾拉（Scordatura）的緩慢運動），亞歷山大·格拉祖諾夫（Alexander Glazunov）（他寫了一本Elegy ，Op。44，for Viola和Piano），以及Maurice Ravel，所有人都希望為Viola，Viola，Viola，Viola，Viola，Vialos of Confiolos pialos ，然而，這三個人在對他們進行任何大量工作之前就死了。
在20世紀後期，為中提琴製作了大量的曲目。包括MiklósRózsa ， Revol Bunin ， Alfred Schnittke ， Sofia Gubaidulina ， Giya Kancheli和Krzysztof Penderecki等許多作曲家都撰寫了Viola Conginceros 。美國作曲家莫頓·費爾德曼（Morton Feldman）撰寫了一系列題為《我一生中的中提琴》的作品，其中包括Counterante Viola Parts。在光譜音樂中，中提琴被追捕，因為它的較低的誇張部分比在小提琴上更容易聽到。諸如GérardGrisey ， Tristan Murail和HorațiuRădulescu等光譜作曲家為中提琴寫了獨奏作品。新浪漫的後現代作曲家還為中提琴寫了重要的作品，包括羅賓·霍洛威·維奧拉協奏曲OP.56和索納塔·OP.87，彼得·西伯恩（Peter Seabourne） ，彼得·西伯恩（Peter Seabourne）與鋼琴（Piano），pietà ， airat iChmouratov for Viola N1 Op。第7和三個浪漫史的中提琴，弦樂和豎琴op.22 。
當代流行音樂
中提琴有時用於當代流行音樂中，主要用於前衛。天鵝絨地下的約翰·卡爾（John Cale）使用了中提琴，一些現代團體，例如另類搖滾樂隊10,000人，想像龍，民間二人組約翰和瑪麗，英國海上力量，機載有毒事件，瑪麗莉安（Marillion ）等，其他經常在一種樂器中腔室設置。爵士音樂還看到了它的暴力者，從1900年代初在弦樂部門中使用的音樂群，到1960年代從1960年代開始出現的少數四重奏和獨奏者。但是，在當代流行音樂中使用單獨的弓弦樂器是非常不尋常的。
在民間音樂中
儘管不像民間音樂中的小提琴那樣普遍使用，但中提琴仍被世界各地的許多民間音樂家使用。 Lindsay Aitkenhead博士已經對中提琴的歷史和當前使用進行了廣泛的研究。這種類型的球員包括Eliza Carthy ， Mary Ramsey ， Helen Bell和Nancy Kerr 。克拉倫斯·“加特茅斯”·布朗是中提琴在布魯斯類型中最傑出的指數。
中提琴也是斯洛伐克，匈牙利和羅馬尼亞民間弦樂隊音樂的重要伴奏樂器，尤其是在特蘭西瓦尼亞。在這裡，該儀器有三個字符串調諧的g 3 –d 4 –a 3 （請注意，A的八度比標準儀器上的八度低），並且橋樑以強烈的節奏方式隨著儀器演奏的和弦而變平。在這種用法中，它被稱為Kontra或Brácsa （發音為“ Bra-Cha”，來自德國Bratsche ，“ Viola”）。
表演者
很少有著名的中提琴演奏家獨奏家，也許是因為幾乎沒有演奏家中提琴音樂是在20世紀之前寫的。二十世紀前的中提琴參與者包括卡爾·史蒂米茲（Carl Stamitz ），亞歷山德羅·羅拉（Alessandro Rolla），安東尼奧·羅拉（Antonio Rolla），克里蒂安·烏爾漢（ ChrétienUrhan ），卡西米爾·尼（ Casimir Ney），路易斯·範·沃菲爾格（ Louis van Waefelghem ）和赫爾曼·里特（Hermann Ritter） 。二十世紀的重要中提琴是萊昂內爾·特蒂斯（Lionel Tertis） ，威廉·普里羅斯（ William Primrose） ，作曲家/表演者保羅·霍德米斯（Paul Hindemith），塞西爾·阿羅諾維茨（ ThéophileLaforge ） ，塞西爾·阿羅諾維茨（Cecil Aronowitz），莫里斯·維埃克斯（Maurice Vieux有史以來唯一贏得Carl Flesch International小提琴比賽的暴力主義者，也是第一個記錄Paganini在Viola上錄製24個倒車的暴力主義者Emanuel Vardi 。許多著名的小提琴手也在中提琴上公開表演和錄製，其中包括尤金·伊薩（ EugèneYsa 。
在偉大的作曲家中，一些人在合奏時偏愛小提琴，最引人注目的是路德維希·範·貝多芬，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫和沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫札特.其他作曲家還選擇在合奏中扮演中提琴，包括約瑟夫·海頓（Joseph Haydn） ，弗朗茲·舒伯特（ Franz Schubert ），菲利克斯·門德爾森（ Felix Mendelssohn ），安東尼·恩迪恩·德沃夏克（ AntonínDvo紅K ）和本傑明·布里頓（ Benjamin Britten） 。既是持續的暴力者又是作曲家的人，有麗貝卡·克拉克（Rebecca Clarke）和保羅·欣德米斯（Paul Hindemith） 。當代作曲家和暴力主義者Kenji Bunch ， Scott Slapin和Lev Zhurbin為中提琴寫了許多作品。
電提中提琴
用拾音器，儀器放大器（和揚聲器）放大中提琴，並使用圖形均衡器調整音調可以彌補小提琴家族樂器弦的相對較弱的輸出，該輸出調整為G3以下的音符。電力中提琴有兩種類型的儀器：常規的原聲中提琴，配備了壓電拾音器和專門的電及中提琴，它們幾乎沒有或沒有身體。雖然傳統的聲學中提琴通常僅以歷史使用的地球色調（例如，棕色，紅棕色，金發）提供，但電提中提琴可能是傳統的顏色，或者它們可能使用鮮豔的色彩，例如紅色，藍色或綠色。一些電提提提是由木材以外的其他材料製成的。
大多數帶有較低弦的電動儀器都是小提琴大小的，因為它們使用放大器和揚聲器來創建大聲音，因此不需要大型音箱。實際上，某些電提提琴幾乎沒有或根本沒有聲音箱，因此完全依靠放大。與電提提琴相比，電動中提琴少。對於那些必須使用使用較小小提琴大小的車身的電動中提琴時，他們喜歡物理大小或熟悉的觸覺參考的暴力者可能很難。威爾士音樂家約翰·凱爾（John Cale）曾是《天鵝絨地下》 （Velvet Underground） ，是這樣的電動中提琴的最著名的用戶之一，他在獨奏工作中使用了旋律，並在與Velvet Underground的工作中使用了無人機（例如皮毛”）。電動中提琴的其他著名球員是大篷車的杰弗裡·理查森（Geoffrey Richardson）和10,000人的瑪麗·拉姆西（Mary Ramsey） 。
儀器可以使用內部前置放大器構建，也可以發出未封閉的傳感器信號。儘管這些信號可以直接饋送到放大器或混合板中，但它們通常會在短電纜末端的外部前置放大器/均衡器中受益，然後再將其送入音響系統。在岩石和其他大聲樣式中，電動中提琴播放器可能會使用效果單元，例如混響或超速驅動器。