小提琴

小提琴

從頂部和側面顯示的標準現代小提琴
弦樂器
其他名稱	小提琴
Hornbostel – Sachs分類	321.322-71 （複合核子由弓發出）
發達	16世紀初
比賽範圍
相關儀器
小提琴家族（中提琴，大提琴，雙低音） Diber家族（一些歷史學家認為，從低音提拔中開發的雙低音）
音樂家
小提琴家名單
建築商
Luthiers清單
聲音樣本
小提琴家的記錄，展示了小提琴的不同聲音

小提琴，有時被稱為小提琴，是小提琴家族中的木結核管（弦樂器）。大多數小提琴都有一個空心的木質。它是定期使用中最小，最高的儀器（女高音）。小提琴通常有四根琴弦（有些可以有五個），通常用音符G3，D4，A4，E5進行完美的五分之一，最常見的是通過在其字符串上畫弓。也可以通過用手指（ pizzicato ）拔出琴弦，在專業的情況下通過用弓的木面（ col legno ）敲打琴弦。

小提琴是各種音樂類型的重要樂器。在西方古典傳統中，它們在合奏（從室內音樂到樂團）和獨奏樂器中最為突出。小提琴在許多民間音樂中也很重要，包括鄉村音樂，藍草音樂和爵士樂。帶有固體身體和壓電拾音器的電力小提琴以某些形式的搖滾音樂和爵士融合使用，拾音器插入了儀器放大器和揚聲器中以產生聲音。小提琴已經融入了許多非西方音樂文化中，包括印度音樂和伊朗音樂。無論在上面播放的音樂類型如何，通常都使用小提琴。

小提琴首先在16世紀意大利聞名，在18和19世紀進行了一些進一步的修改，以使樂器具有更強大的聲音和投影。在歐洲，它是開發西方古典音樂（例如中提琴）中其他弦樂器的基礎。

小提琴家和收藏家尤其獎勵了Stradivari ，Guarneri， Guarneri ， Guadagnini和Amati家庭從16世紀到18世紀在布雷西亞和Cremona （意大利）以及奧地利的Jacob Stainer製造的。根據他們的聲譽，儘管這種信念是有爭議的，但他們的聲音質量卻沒有嘗試解釋或平等。大量樂器來自不太著名的製造商的手，以及來自薩克斯尼，波西米亞和Mirecourt等地方的批量生產的商業“貿易小提琴”。這些貿易工具中的許多以前是由Sears，Roebuck和Co.以及其他大眾商品銷售的。

小提琴的成分通常由不同類型的木材製成。小提琴可以用腸道，佩隆或其他合成或鋼弦串在一起。製造或維修小提琴的人稱為琴師或小提琴製造商。製造或維修弓的人稱為大主名或弓箭手。

詞源

“小提琴”一詞在1570年代首次用英語使用。 “小提琴”一詞來自“意大利大提琴”，即中提琴的[ A ] 。作為一個意思是“弦樂器”的術語，也許是[ vitula的弦樂]，羅馬的喜悅女神...或來自相關的拉丁動詞vitulari ，“以歡樂或高高的聲音哭泣。 Bass Dival ' （1724）來自意大利語，實際上是“腿上的中提琴”（即在兩腿之間保持）。小提琴是“較小，中世紀的中提琴da Braccio的現代形式”。 （“ Arm Viola”）

小提琴通常被稱為小提琴，無論是在民間音樂的環境中，甚至在古典音樂場景中使用時，都被稱為小提琴。 “小提琴”一詞在14世紀後期首次用英語使用。 “小提琴”一詞來自“ Fedele，Fydyll，Fidel，Fidel，較早的Fithele，來自古老的英語Fiðele'Fiddle ” ，與Old NorseFiðla ， Middle NorseFiðla ， Middle Dutch Vedele ，Dutch Vedel ，Dutch Vedel， Old Derman Derman Dermand Fidula ，German Fiedel，German Fiedel ， “ A”小提琴；所有不確定的起源。”至於“小提琴”一詞的起源，“ ...基於聲音和意​​義上相似之處的通常的建議是，它來自中世紀的拉丁文維拉”。

歷史

最早的弦樂器大部分是拔出的（例如，希臘七弦琴）。兩條串，弓形樂器的直立，纏繞並用馬毛鞠躬，可能起源於中亞游牧的馬術文化，形式與現代的蒙古莫林·霍爾（Morin Huur）和哈薩克·科比斯（ Kazakh Kobyz）非常相似。從亞洲到中東和拜占庭帝國的東西方貿易路線可能會傳播類似和變異的類型。

根據《大不列顛百科全書》的說法，所有歐洲弓箭樂器的直接祖先都是阿拉伯語rebab （莎拉·貝拉布（ Arabic Rebab），這是9世紀由9世紀和後來的歐洲麗貝（Rebec）開發的拜占庭lyra。幾個消息來源提出了小提琴起源的替代可能性，例如北歐或西歐。首批小提琴製造商可能是從拜占庭lyra的各種發展中藉來的。其中包括Vielle （也稱為Fidel或Viuola ）和Lira da Braccio 。目前形式的小提琴出現在16世紀初意大利北部。大約在1530年左右，在意大利北部出現了最早的小提琴照片，儘管在意大利北部與“ Violino”和“ Vyollon”一詞在意大利和法國文件中看到。該樂器最早的明確描述之一，包括其調整，來自Jambe de Fer的表演劇院音樂劇，於1556年在里昂出版。此時，小提琴已經開始在整個歐洲傳播。

在街頭音樂家和貴族中，小提琴被證明非常受歡迎。法國國王查爾斯九世命令安德里亞·阿馬蒂（Andrea Amati）在1560年為他建造24個小提琴。其中一種“貴族”樂器是查爾斯九世（ Charles IX ），是最古老的小提琴。世界上最好的文藝復興時期的小提琴是Ferdinand II，奧地利大公，後來，從1841年，由挪威的Virtuoso Ole Bull擁有的Gasparodaalò （約1574年），他使用了它已有40年和數千千年和數千年音樂會以其非常有力和美麗的語氣，類似於瓜納里（Guarneri）。 1716年，安東尼奧·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）在1716年製作的“彌賽亞”或“勒·梅西（Le Messie）” （也稱為“ Salabue”）仍然是原始的。它現在位於牛津的阿什莫萊亞博物館。

16世紀至18世紀之間最著名的小提琴製造商（琴師）包括：

• 布雷西亞學校始於14世紀後期，在16世紀上半葉，帶有里拉斯，維奧塔斯，中提琴，並活躍於小提琴領域
  • 達拉·科納（Dalla Corna）家族，在布雷西亞和威尼斯的活躍1510–1560
  • 米其里家族，在布雷西亞活躍1530–1615
  • 布雷西亞的Inverardi家族活動1550–1580
  • Gasparo daSalò家族，現役1530–1615在布雷西亞和薩洛
  • Giovanni Paolo Maggini ，Gasparodaalò的學生，活躍的1600–1630在布雷西亞
  • Rogeri家族，Active 1661–1721在布雷西亞
• 克雷莫納學校（Cremona）從16世紀下半葉開始，有中提琴和紫羅多，在16世紀下半葉的小提琴領域
  • Amati家族，Cremona的Active 1550–1740活躍
  • Guarneri家族，活躍的1626– 1744年在Cremona和Wenice
  • Stradivari家族，活躍的1644-1737在Cremona
  • Rugeri家族，Active 1650–1740在Cremona
  • Carlo Bergonzi（Luthier） （1683-1747）在Cremona
• 威尼斯學校與140多家製造商在1490年至1630年之間註冊的140多家製造商製造商中，有幾位弓箭儀的製造商在場。
  • Linarolo家族，威尼斯的活躍1505–1640
  • Matteo Goffriller ，以他的Celli而聞名，活躍於1685– 1742在威尼斯
  • Pietro Guarneri ， Giuseppe Giovanni Battista Guarneri的兒子和Cremona，Active 1717–1762在威尼斯
  • 多米尼科·蒙塔格納娜（Domenico Montagnana） ，大約1700– 1750年在威尼斯
  • Santo Serafin ，1741年之前活躍至1776年在威尼斯

在18世紀小提琴的建造中發生了重大變化，尤其是在脖子的長度和角度和較重的低音條上。大多數舊儀器都經歷了這些修改，因此，與他們離開製造商的手相比，其狀態明顯不同，毫無疑問，聲音和響應的差異。但是，這些儀器目前的條件為小提琴工藝和聲音的完美標準樹立了標準，世界各地的小提琴製造商都試圖盡可能接近這種理想。

迄今為止，來自所謂的小提琴製作黃金時代的樂器，尤其是由Stradivari，Guarneri delGesù和Montagnana製造的樂器，是收藏家和表演者最受歡迎的樂器。當前為Stradivari小提琴支付的創紀錄金額為980萬英鎊（當時為1,590萬美元），當時Tarisio Auctions在2011年6月20日在線拍賣中出售了稱為Blunt Lady Blunt的工具。

建築和力學

小提琴通常由雲杉上衣（音板，也稱為頂板，桌子或腹部），楓樹肋骨和背部，兩個端塊，脖子，橋樑，一個聲音桿，一個聲音桿，四弦，四根弦和各種配件，包括一個可以直接固定在尾巴上或左側的下巴。小提琴體的一個獨特特徵是它的沙漏狀形狀以及其頂部和背部的拱形。沙漏的形狀包括兩次上回合，兩次下回合和腰部兩個凹形的C扳手，為弓提供了間隙。小提琴的“聲音”或聲音取決於其形狀，它是由頂部和背部的畢業（厚度）製成的木材，塗層其外表面的清漆以及Luthier的技巧所有這些步驟。清漆，尤其是木材隨著年齡的增長而繼續改善，這使得著名琴師建造的舊舊小提琴的固定供應非常受歡迎。

由於多種原因，儀器中的大多數膠合接縫都使用動物皮膠，而不是常見的白色膠水。隱藏膠比大多數其他膠水都能製成更薄的關節。當需要拆卸時，它是可逆的（脆性足以用精心施加的力破裂，並用熱水拆卸）。由於新鮮的皮膠粘在舊的皮膠上，因此在修理接頭時可以保存更多原始的木材。 （必須完全清理更現代的膠水，以使新的關節是合理的，這通常涉及將一些木頭和舊膠水刮掉。由於常見維修涉及去除這些部分，因此指定板。在雲杉頂的邊緣圍繞的purfling提供了一些保護，以防止起源於邊緣的裂縫。它還允許頂部更獨立於肋骨結構。頂部的人造刷子上的彩繪通常是劣等儀器的標誌。背面和肋骨通常由楓木製成，通常用匹配的條紋形象，稱為火焰，小提琴或老虎條紋。

脖子通常是楓木，具有與肋骨和背部的火焰兼容。它帶有指板，通常是由烏木製成的，但通常其他一些木材在更便宜的樂器上染色或塗成黑色。烏木是首選的材料，因為它的硬度，美麗和佩戴的耐受性。指板穿著特定的橫向曲線，並具有縱向的“ sc”或凹度，在較低的字符串上稍微明顯，尤其是當腸道或合成串時。一些古老的小提琴（有些是舊的）有嫁接的捲軸，這是由釘子和脖子之間的膠接頭證明的。許多正宗的舊儀器的脖子重置為略有增加角度，並延長了大約一厘米。脖子移植物使原始滾動符合現代標準時，可以用巴洛克小提琴保持巴洛克式小提琴。

橋是一塊精確切割的楓木，形成了弦的振動長度的下錨點，並將弦的振動傳輸到儀器的身體。它的頂曲線將弦線保持在弧形中的指板上的適當高度，從而使每個曲線都可以通過弓分別響起。聲音柱或靈魂柱完全適合背面和頂部之間的樂器內部，在橋樑的高音腳附近的一個精心挑選的位置，這有助於支撐。它還影響儀器頂部和背面的振動模式。

尾台將琴弦錨定在小提琴下部的尾g上，尾灶圍繞一個稱為Tailpin的烏木按鈕循環（有時會混亂地稱為Endpin ，例如大提琴的尖峰），它適合底部塊的錐形孔。 E弦通常會帶有一個微調槓桿，該桿的手指翻了個小螺釘。微調調諧器也可以應用於其他字符串，尤其是在學生樂器上，有時還會內置在尾聲中。微調調諧器使表演者能夠在字符串的音調上進行小改變。在滾動端，串在釘盒中的木製調諧釘周圍纏繞。調整釘子被逐漸變細，並適合釘子盒中的孔。調諧釘是通過木頭上的木材摩擦來固定的。琴弦可以由金屬製成，也可以不用腸道或腸道包裹在金屬中。字符串通常在兩端都具有彩色的絲綢包裹，以識別字符串（例如，g字符串，d字符串，一個字符串或e字符串），並針對釘子提供摩擦。錐形PEG允許玩家在轉動釘子時沿著釘子的軸施加適當的壓力來增加或減少摩擦。

字符串

琴弦首先是由綿羊腸道（通常稱為catgut的，儘管這個名字並非來自貓），也不是簡單的腸道，被拉伸，乾燥和扭曲。在20世紀初，弦是由腸道或鋼製成的。現代琴弦可能是腸道，固體鋼，擱淺的鋼或各種合成材料，例如Perlon ，帶有各種金屬的傷口，有時還用銀鍍鍍。大多數E弦都可以解開，要么普通或鍍鋼。腸道弦並不像以前那樣普遍，但是許多表演者使用它們來獲得特定的聲音，尤其是在歷史知情的巴洛克音樂表演中。字符串的壽命有限。最終，當油，污垢，腐蝕和松香積聚時，弦的質量可能會沿其長度不均勻。除了明顯的事情（例如，繩子的纏繞中脫離磨損）外，玩家通常會在不再播放“ True”（在諧波上進行良好的語調）時會改變弦，從而失去所需的音調，光彩和語調。弦長的壽命取決於字符串質量和演奏強度。

音高範圍

在註釋G ₃ ，D ₄ ，A ₄ ，E ₅中，將小提琴調節。通常調節的小提琴的最低音符在中間C（C4）以下是G ₃或G。 （在極少數情況下，最低的字符串可能會被調低_至第四個。 ）可以認為是管弦樂小提琴零件的實際限制，但是通常可以表現出更高的效果，具體取決於指板的長度和小提琴手的技能。然而，可以通過停止字符串，達到指板的極限和/或使用人造諧波來發出更高的音符（最高C ₈ ）。

聲學

拱形的形狀，木材的厚度及其物理品質控制著小提琴的聲音。 Luthiers偶爾使用以某些頻率（稱為Chladni圖案）振動的板上撒在板上的沙子或閃光的節點的圖案，偶爾被用來在組裝儀器之前驗證其工作。

尺寸

除標準外（ 4⁄4 ）大小外，小提琴還以7 ⁄ 8，3 ⁄ 4，1 ⁄ 2，1 ⁄ 4，1 ⁄ 8，1 ⁄ 8，1 ⁄ 10，1 ⁄ 10，1 ⁄ 10， 1 ⁄ 4，1 ⁄ 2，1 ⁄ 2，1 ⁄ 2，1 ⁄ 4，1 ⁄ 4，1 ⁄ 4，1 ⁄ 10，1 ⁄ 10製成小提琴。 16、1 ⁄ 32 ，甚至1⁄64 。這些較小的樂器通常被年輕玩家使用，他們的手指不足以達到全尺寸樂器的正確位置。

雖然從某種意義上說，雖然與儀器的維度相關，但分數尺寸並不是相對比例的字面描述。例如， 3⁄4尺寸的儀器不是全尺寸儀器的長度的四分之三。小提琴的全尺寸的體長（不包括頸部）為356毫米（ 14.0英寸），在某些17世紀的型號中較小。 3⁄4小提琴的體長為335毫米（13.2英寸）， 1⁄2尺寸為310毫米（12.2英寸）。憑藉小提琴最接近的家庭成員，中提琴的大小以英寸或厘米而不是分數尺寸指定為身體長度。全尺寸中提琴平均為40厘米（16英寸）。但是，每個成年人將確定要使用的中提琴大小。

有時，一個小框架的成年人可能會使用所謂的7⁄8尺寸小提琴而不是全尺寸儀器。這些樂器有時被稱為女士小提琴，比全尺寸的小提琴短一些，但往往是高質量的樂器，能夠產生與精美的全尺寸小提琴相當的聲音。 5條小提琴尺寸可能與普通4弦有所不同。

Mezzo小提琴

與小提琴八位小提琴相對應的儀器是小提琴，與小提琴相同，但身體稍長。 Mezzo小提琴的弦與標準小提琴的長度相同。該儀器沒有常用。

調諧

小提琴是通過在滾動下方的釘子中轉動釘子或調節尾台上的微調螺釘來調節小提琴。所有小提琴都有釘子；微調調諧器（也稱為罰款調節器）是可選的。大多數微調調諧器由金屬螺釘組成，該金屬螺釘將連接到弦端的桿移動。它們允許比釘釘更容易地調整球場。順時針旋轉微調會導致音高變得更加清晰（因為字符串處於張力的情況下），然後逆時針將其轉動，螺距變得更加平坦（因為琴弦的張力較小）。當使用具有鋼芯的那些琴弦時，所有四個字符串的微調都非常有幫助，有些玩家將它們與合成字符串一起使用。由於現代的E弦是鋼，因此幾乎總是適合該字符串的微調。微調不適用於腸道，它們比鋼或合成核線更具彈性，並且對微調的非常小的運動沒有充分響應。

為了調整小提琴，首先將A弦調為標準音高（通常是A = 440 Hz ）。 （隨附或演奏固定式儀器（例如鋼琴或手風琴）時，小提琴對該樂器上的相應音符進行調音，而不是其他任何調音參考。雙簧管通常是用於調整有小提琴的樂隊的儀器由於它的聲音在滲透，並且可以在其他木管樂器上聽到。）然後通過成對鞠躬，以完美的五分之一的間隔將其他字符串互相調整。有時會採用較高的調整來獨奏，以使樂器的聲音更明亮。相反，有時會使用較低的調音播放巴洛克音樂，以使小提琴的聲音更加溫和。調整後，可以檢查儀器的橋，以確保其直立並以F孔的內部划痕為中心。彎曲的橋樑可能會嚴重影響原本製作的小提琴的聲音。

經過廣泛的演奏，調整釘子及其孔可能會磨損，這使得釘子有可能在緊張的情況下滑落。這可能會導致弦的螺距有些掉落，或者如果釘完全鬆動，則完全失去了張力。調諧釘滑動的小提琴需要由Luthier或小提琴維修人員修復。定期使用的釘塗料或釘子化合物可以延遲這種磨損的發作，同時允許釘子平穩地轉動。

調整G – D – A – E用於大多數小提琴音樂，包括古典音樂，爵士樂和民間音樂。其他調諧偶爾也會使用；例如，g字符串可以調整為A。在某些民間風格中，它被稱為交叉調整。 Scordatura在古典音樂中的一個著名例子是Camille Saint-Saëns的Danse Macabre ，在這裡，Solo小提琴的E弦被調整為E to ，以使構圖令人毛骨悚然。其他示例是BélaBartók的第三個對比的運動，在那裡E弦調節到E e e ，並調用了G♯ ， NiccolòPaganini的第一個小提琴協奏曲，其中所有四個琴弦都被指定為調用一個。半音更高，以及Biber的神秘奏鳴曲，其中每個運動都有不同的Scordatura調整。

在印度古典音樂和印度輕音樂中，小提琴很可能會調到南印度風格的d♯ – a♯ –d♯ –a♯ 。由於印度古典音樂中沒有絕對音調的概念，因此音樂家可以使用任何方便的調整來維持弦之間的相對音高。這些間隔的另一個普遍調整是B –f –b ♭ –f，它對應於印度Carnatic古典音樂風格中的Sa – Pa -sa -pa。在北印度印度印度的風格中，調整通常是PA-SA-PA-SA，而不是SA-PA-SA-PA。例如，這可能對應於f –b ♭ –f –b ♭ 。在伊朗古典音樂和伊朗輕音樂中，任何達斯塔的小提琴都不同的調音，小提琴可能會在達斯塔·赫斯法漢（Dastgah-H Esfahan ）或dastgāh-ešur中進行調整（E – A – e – a）（E – a – a） –d – e）和（E – A – E），在Dastgāh-eMāhur中是（E – A – D – A）。在阿拉伯古典音樂中，A和E字符串被整個步驟降低，即G – d – g – d。這是為了減輕扮演阿拉伯語的馬卡姆，尤其是那些包含四分之一音調的人。

雖然大多數小提琴有四根琴弦，但還有帶有其他琴弦的小提琴。有些有多達七個弦。通常認為七個是在弓箭儀器上實用的最大琴弦數。有了七個以上的字符串，就不可能用弓單獨演奏任何特定的內部字符串。帶有七根琴弦的小提琴非常罕見。這種小提琴上的額外琴弦通常比繩子弦低。這些字符串通常被調整為C，F和B ♭ 。如果儀器的演奏長度或從螺母到橋的弦長等於普通的全尺寸小提琴的長度；即，少於13英寸（33厘米），然後可以正確地稱為小提琴。某些這樣的樂器有些較長，應該被視為中提琴。爵士或民間音樂通常使用五個或更多弦或更多的小提琴。一些定制的儀器具有額外的弦，這些琴弦沒有鞠躬，但由於弓弦的振動，它們會同情。

弓

小提琴通常使用由棍棒組成的弓形彈奏。典型的小提琴弓的總體可能是75厘米（30英寸），重約60 g（2.1盎司）。中提琴弓可能短約5毫米（0.20英寸），重10 g（0.35盎司）。在青蛙端，螺絲調節器會收緊或鬆開頭髮。就在青蛙的前方，是一個稱為握把的皮革拇指墊，纏繞保護棍子，並為玩家的手提供了強烈的握力。傳統的繞組是電線（通常是銀色或鍍銀），絲綢或Baleen （“ Whalebone”，現在由棕褐色和黑色塑料的交替條代替。

傳統上，弓頭髮來自一匹灰色的男性馬的尾巴（主要是白髮）。一些便宜的弓箭使用合成纖維。固體松香摩擦在頭髮上，使其略微粘；當將弓拉到弦上時，它們之間的摩擦會使弦振動。更昂貴的弓形棍棒的傳統材料包括蛇木和巴西伍德（也稱為佩南布科木）。在各個級別的工藝方面，最近的一些弓設計創新使用碳纖維（CODABOW）。廉價的學生弓由較低的木材或玻璃纖維（Glasser）製成。

玩

姿勢

小提琴坐下或站起來。獨奏演奏家（無論是獨自彈奏，鋼琴還是樂團）演奏（除非受到諸如Itzhak Perlman的身體殘疾的阻止）。相比之下，在樂團和室內音樂中，通常播放它。在2000年代和2010年代，一些演奏巴洛克音樂的樂團（例如弗萊堡巴洛克樂團）都擁有所有的小提琴和中提琴，獨奏和合奏，表演了。

握住小提琴的標準方式是下頜的左側放在小提琴的下巴上，並得到左肩的支撐，經常在肩膀上休息（或海綿和彈性樂隊，以供年輕球員掙扎的年輕球員肩膀休息）。下頜和肩膀必須足夠牢固地固定小提琴，以使其保持穩定，當左手從高姿勢（高高的音調上方的指示）變成低位（靠近釘子）時。在印度的姿勢中，小提琴的穩定性是由腳側躺在腳側的滾動層保證的。

儘管老師指出了為了表現出色的質量，並減少了重複性勞損的機會，但良好姿勢的重要性至關重要，建議良好的姿勢是什麼以及如何實現它的詳細信息有所不同。但是，所有人都堅持自然放鬆的位置的重要性而沒有緊張或剛性。幾乎普遍推薦的事情是使左手腕保持直（或幾乎非常如此），以使左手的手指自由移動，減少受傷的機會，並保持肩膀的自然放鬆位置並避免抬高任何一個他們以誇張的方式。與其他任何不必要的緊張關係一樣，這將限制運動自由並增加受傷的風險。

駝背會妨礙良好的比賽，因為它會使身體失去平衡並使肩膀升起。不健康的張力帶來的另一個跡像是左手疼痛，這表明握住小提琴時的壓力太大。

左手和俯仰生產

左手通過用指尖將其（按下）在指板上“將其停止”，從而確定弦的響聲長度，從而確定字符串的音高，從而確定弦的音調。由於小提琴沒有士兵來停止琴弦，就像吉他一樣，玩家必須確切知道將手指放在弦上的何處，以良好的語調（調音）。開始的小提琴手扮演開放式琴弦和最低位置，最接近螺母。學生通常從相對容易的鍵開始，例如專業和G專業。教會學生的鱗片和簡單的旋律。通過鱗片，雜物和耳朵訓練，小提琴手的左手最終通過肌肉記憶來“找到”音符。

初學者有時會依靠放在指板上的膠帶進行適當的左手手指放置，但通常會隨著磁帶的前進而迅速放棄磁帶。另一種常用的標記技術使用了指板上的白色點，在幾週的常規練習中磨損。不幸的是，這種做法有時會用來代替足夠的耳朵訓練，從而指導手指的眼睛而不是耳朵的放置。尤其是在學習播放的早期階段，所謂的“鈴聲”很有用。在第一個位置有九個這樣的音符，其中停止的音符聽起來與另一個（打開的）字符串一起聽起來一致或八度，從而使其具有同情性。學生經常使用這些鈴聲來檢查停止音符的語調，看看它是否與開放的字符串和諧相處。例如，在G弦上播放停止的音高“ A”時，小提琴手可以同時彈奏開放的D字符串，以檢查停止的“ A”的語調。如果“ a”是調整的，則“ A”和開放的D字符串應該產生和諧的完美第四個。

小提琴以完美的五分之一的方式調節，就像所有管弦樂弦（小提琴，中提琴，大提琴）外，除了雙低音外，它都以完美的四分之四的方式調節。隨後的每個音符都在玩家認為最和諧的音調上停止，“當不伴隨陪伴的陪伴下，[小提琴家]在脾氣暴躁或自然的[僅]尺度上都不會始終如一，但總體上傾向於與畢達哥拉斯群體相吻合。規模。”當小提琴手在弦樂四重奏或弦樂團中演奏時，琴弦通常會“甜”調整他們的鑰匙，以適合他們正在演奏的鑰匙。當用彈奏式的樂器播放時，例如鋼琴，熟練的小提琴家調整他們的調整匹配鋼琴的同等氣質以避免不一致的音符。

在音樂符號中，手指通常用4（小手指）編號為1（索引），例如樂曲音樂和eTude書籍。特別是在小提琴音樂的教學版本中，筆記上的數字可能表明要使用哪種手指，其中0或O表示打開字符串。右圖的圖表顯示了可在第一個位置達到的音符的佈置。在此圖表上未顯示的是，隨著手指從螺母向上移動時，音符位置之間的間距變得更近。圖表側面的條表示初學者膠帶放置的常規可能性，第1，第三，第三個手指和第4個手指。

位置

左手在指板上的放置的特徵是“位置”。大多數初學者開始的第一個位置（儘管某些方法從第三位置開始）是弦樂音樂中最常用的位置。為開始青年樂團而創作的音樂通常主要是第一位。標準調整中此位置可用的最低音符是開放的G3；第一個位置的最高音符是用電子弦上的第四根手指播放的，聽起來是B5。將手移到脖子上，第一根手指取代了第二根手指，使玩家成為第二位。讓第一個手指佔據第三個手指的第一位置將玩家帶到第三位置，依此類推。位置的變化及其與手相關的移動被稱為轉移，有效地維持準確的語調和光滑的腿部（連接）聲音是各個級別技術的關鍵要素。通常使用“指導手指”；在舊位置播放音符的最後一根手指在輪班過程中連續輕輕觸摸弦，以最終在新位置的正確位置。在基本轉移練習中，“指導指的手指”通常在弦上或向下滑動時發出聲音，因此玩家可以通過耳朵建立正確的位置。在這些練習之外，它很少是可以聽到的（除非表演者出於表現出色的原因有意識地採用運動效應）。

在低位置轉移的過程中，左手的拇指向上或向下移動儀器的頸部，以使其相對於手指保持相同的位置（儘管拇指的運動可能在稍後，手指的運動）。在這樣的位置上，通常將拇指視為“錨”的位置，其位置定義了玩家的位置。在很高的位置，拇指在儀器的身體擋住時無法用手指移動。取而代之的是，拇指在儀器的脖子上起作用，坐在脖子遇到身體正確回合的點，並在手指在高位之間移動時留在那裡。

在沒有任何轉移的位置的正常指南針之外演奏的音符被稱為擴展。例如，在A字符串上的第三位置，手自然地坐在D ♮上的第一根手指，第四根手指在g ♮或g♯上。將第一根手指向下伸到c♯或第四根手指，直至A the ，形成了伸展。在一個或兩個音符略有不同的位置中，通常使用擴展名，而與移位或弦線交叉相比，給予較小的侵入性的好處。小提琴上的最低位置稱為“半位”。在這個位置，第一根手指在“低第一位”音符上，例如在A弦上，第四個手指在正常位置的向下伸展，例如在A 字符串上，另外兩個手指根據需要放置在兩者之間。由於拇指的位置在“半位置”中通常與第一個位置相同，因此，它更好地認為是整個手的向後延伸，而不是作為真正的位置。

小提琴範圍的上限在很大程度上取決於玩家的技能，他們很容易在一個弦上播放兩個以上的八度，並且整個樂器上都有四個八度音階。位置名稱主要用於較低的位置以及方法和依托詞。因此，聽到對高於第七位置的任何事物的參考並不罕見。實際上，最高位置是第13位。很高的職位是一個特殊的技術挑戰，原因有兩個。首先，不同音符的位置差異在高位置上變得更狹窄，這使得音符定位更具挑戰性，在某些情況下可以通過耳朵來區分。其次，在非常高的位置上的弦樂長度較短，這是對右臂的挑戰，在有效地響起儀器時鞠躬。優質（越昂貴）的儀器，在E弦上最高的球場上，保持良好的音調直接在指板頂部保持良好的音調。

所有註釋（除了開放d以下的音符）都可以在多個字符串上播放。這是弦樂器的標准設計功能；但是，它與鋼琴不同，鋼琴只有88個音符中的每個位置。例如，小提琴上的打開A的音符可以作為打開的A或D字符串（以第一個到第四位）甚至在G字符串上（第六位至第九位）播放。每個字符串具有不同的色調質量，因為字符串的重量（厚度）不同，並且由於其他開放式弦的共鳴。例如，G弦通常被認為具有非常完整的聲音，特別適合晚期浪漫音樂。音樂在音樂中通常通過標記表明，例如sul g或iv （一種羅馬數字，表明在第四個字符串上播放；按照慣例，琴弦從最薄的，最高的螺距（i）編號為最低的音高（ iv）。即使沒有分數中的明確說明，高級小提琴家也會利用她/他的酌處權和藝術敏感性來選擇哪種字符串播放特定的音符或段落。

開弦

如果一根繩子被鞠躬或拔出而沒有任何手指停止，則據說是一根開放的繩子。這給出了與停止的字符串不同的聲音，因為繩子在螺母上比在手指下更自由地振動。此外，不可能在打開的字符串上完全使用顫音（儘管可以通過在相鄰的弦上停止八度音符來實現部分效果並振動該八度，從而將顫音的元素引入了覆蓋物中）。在古典傳統中，小提琴手通常會使用弦線交叉或位置轉移，以避免開放弦引入的音色的變化，除非作曲家指示。對於通常被認為具有刺耳聲音的開放e而言，尤其如此。但是，在某些情況下，可能會專門為藝術效果選擇開放的弦。這是在古典音樂中看到的，它模仿了器官的無人機（JS Bach，在他的e partita in E Solo小提琴中，實現了這一目標），擺弄（例如， Hoedown ）或採取措施避免開放式弦樂在音樂上是不合適的（例如，在巴洛克音樂中，轉移位置不太常見）。在尺度或arpeggios的快速段落中，如果音符沒有時間響起並產生刺耳的音色，則可以簡單地使用開放的E字符串。在民間音樂，擺弄和其他傳統音樂流派中，開放式琴弦通常用於其共鳴音色。

同時在相鄰的字符串上同時播放一個帶有停止音符的弦，會產生類似風笛的無人機，通常由作曲家模仿民間音樂。有時，這兩個音符是相同的（例如，在d字符串上彈奏A的手指a），給出了一種“擺弄”聲音。當需要更多音量時，尤其是在管弦樂演奏中，也可以使用相同的停止音符同時播放開放式弦。一些古典小提琴零件有筆記，作曲家要求小提琴手打開弦，因為開放式弦樂創造了特定的聲音。

雙站，三重停止，和弦和無人機

雙停止是當兩個單獨的字符串被手指停止並同時鞠躬時，產生了兩個連續的音調（典型的間隔包括第三次，第4個，第5個，6，6和八度）。可以在任何位置上指示雙腳架，儘管可以自然在一個位置上自然踩踏的最寬的間隔是一個八度的位置（在下部的弦上有食指，而在較高的字符串上則是小指）。儘管如此，有時需要在高級曲目中仔細地將十分之一甚至更多的間隔延伸，從而導致左手伸展，手指伸出。 “雙停止”一詞通常也用於包含在手指音符旁邊的打開字符串，即使只有一個手指停止了字符串。

如果指示三個或四個同時說明，小提琴手通常會“拆分”和弦，選擇下一個或兩個音符首先播放，然後立即繼續登上上層或兩個音符，並且樂器的自然共振產生了效果類似於同時表達的所有四個音符。在某些情況下，可以使用“三重停止”，其中可以同時表達三個字符串的三個音符。弓不會自然地一次撞擊三根琴弦，但是如果小提琴手“打破”（聽起來）三個音符和弦時，弓速和壓力足夠。這是用沉重的中風來完成的，通常在青蛙附近，並產生響亮而攻擊性的語氣。樂團中的雙站偶爾會被標記為Divisi ，並在演奏者之間分開，其中一些音樂家的表現較低，有些部門演奏了更高的音符。當小提琴演奏伴奏，另一個樂器或部分旋律時，雙站（和Divisi）在管弦樂曲目中很常見。

在歷史知名度的某些流派（通常是巴洛克音樂和更早的音樂）中，拆分和弦和三弦和弦都不被認為是合適的。一些小提琴手會圍繞所有和弦（包括常規的雙站），單獨播放所有或大多數音符，就好像他們被寫成的數字一樣。但是，隨著現代小提琴的發展，由於橋樑的彎曲程度降低，三重打擊變得更加自然。在某些音樂風格中，可以在主要寫在相鄰弦上的段落中播放持續的開放式弦樂器，以提供基本的伴奏。這在民間傳統中比在古典音樂中更常見。

顫音

顫音是一種左手和手臂的技術，其中音調的音調在脈動節奏中略有變化。儘管手臂或手臂的各個部位可能參與運動，但結果是指尖的運動，使振動弦長的長度發生了略有變化，這會導致音高起伏。大多數小提琴手在音符下方振盪，或者在使用顫音時的實際音符降低，因為人們認為感知有利於不同聲音中最高的音高。顫音幾乎沒有做任何事情（如果有的話）來掩飾不合時宜的音符；換句話說，盜用的顫音是良好語調的不良替代品。通常在沒有顫音的情況下進行尺度和其他練習，旨在進行語調工作，以使工作更容易，更有效。經常教授音樂學生，除非音樂在其他標記中，否則會假定顫音。但是，必須指出的是，這只是一個趨勢。樂譜上沒有什麼可以迫使小提琴手添加顫音。這可能是一位經典訓練的小提琴手希望以幾乎沒有顫音的風格演奏的經典小提琴手的障礙，例如以時期風格播放的巴洛克音樂和許多傳統的提琴風格。

顫音可以通過手指，手腕和手臂運動的正確組合來產生。一種稱為手動顫音（或腕部顫音）的方法涉及將手向後搖動手腕以實現振盪。相比之下，另一種方法是手臂顫動，通過肘部運動調節音高。這些技術的結合使玩家能夠產生各種音調效果。 “何時”和“什麼”和“多少”和“多少”小提琴顫音是風格和品味的藝術問題，不同的老師，音樂學校和音樂風格偏愛不同風格的顫音。例如，過度的顫音可能會分散注意力。用聲學的角度來看，顫音增加聲音的興趣與吹色混合（或音色或音色）的方式以及聲音投影的方向模式隨著音高的變化而變化。通過以節奏的方式將聲音“指向”房間的不同部分，Vibrato在製作精良的小提琴的聲音中添加了“微光”或“活力”。在很大程度上，顫音是小提琴家的酌情決定權。不同類型的顫音會為作品帶來不同的情緒，而不同程度和風格的顫音通常是眾所周知的小提琴家中脫穎而出的特徵。

顫音顫音

有時可以使用類似顫音的運動來產生快速的顫音效果。為了執行這種效果，手指上方停止音符的手指將其放在弦上，將其稍微從字符串上稍微從弦上放置（牢固地壓在手指上停止繩子），並實現了顫音運動。第二根手指將在每次振蕩的情況下輕輕觸摸下方手指上方的繩子，從而使音高以一種聽起來像寬顫音和非常快速顫音之間的混合物的方式振盪。這給出了較高和較低音符之間的定義較少的過渡，並且通常通過解釋性選擇實現。這種顫音技術僅適用於高位置的半色調顫音或顫音（縮小音符之間的距離），因為它需要trilling手指和下方的手指觸摸，從而限制了可以顫動的距離。在非常高的位置，顫音距離小於手指的寬度，顫音顫音可能是顫音效應的唯一選擇。

諧波

用指尖在諧波節點上輕輕觸摸弦，但沒有完全按下弦，然後拔出或鞠躬，會產生諧波。而不是正常音調，而是發出更高的音符。每個節點位於字符串的整數劃分處，例如沿字符串長度的中途或三分之一。響應式儀器將在弦的長度上聽起來有許多可能的諧波節點。音樂在音樂中標有諧波，要么在確定諧波音調的音符上方有一個小圓圈，要么由鑽石形的音符頭。諧波有兩種類型：自然諧波和人工諧波（也稱為假諧波）。

天然諧波在一個開放的弦上播放。開放繩的俯仰被拔出或鞠躬時稱為基本頻率。諧波也稱為泛音或部分。它們發生在基本的全數倍數上，這稱為第一個諧波。第二個諧波是第一個泛音（開放字符串上方的八度），第三個諧波是第二個諧音，依此類推。第二個諧波位於字符串的中間，聽起來比字符串的音高高。第三個諧波將弦分為三分，聽起來八度，高出基本的五分之一，第四個諧波將弦分為四分之一，在第一個上方響了兩個八度。第二個諧波的聲音是其中最清晰的，因為它是一個常見的節點，所有隨後的偶數諧波（第4、6等）。第三個且隨後的奇數諧波很難播放，因為它們將字符串分解為奇數的振動零件，並且與其他諧波沒有那麼多的節點。

人工諧波比自然諧波更難產生，因為它們既涉及停止弦，又涉及在停止音符上進行諧波。使用八度框架（在任何給定位置的第一和第四個手指之間的正常距離），第四個手指只是觸摸弦的四分之一比停止的音符產生第四個諧波，在停止的音符上方有兩個諧波。手指的放置和壓力以及弓速，壓力和音高對於使所需的諧波到聲音至關重要。為了增加挑戰，在帶有不同音符的段落中扮演虛假諧波的段落中，停止手指和諧波手指之間的距離必須不斷變化，因為音符之間的間距沿著弦的長度變化。

諧波手指還可以觸及高於壓制音符（第五個諧波）的主要三分之一，或者高於第五（第三個諧波）。這些諧波不太常用。在主要的第三個情況下，都必須稍加清晰，否則諧波不容易說話。就第五而言，對於許多小提琴家來說，延伸要比舒適的範圍要大。在一般曲目中，不使用小於第六的小部分。但是，有時會使用劃分到八分之一的劃分，並且鑑於一個良好的樂器和熟練的球員，可以將劃分劃分至少十二。有幾本專門用於小提琴諧波研究的書。亨利克·海勒（Henryk Heller）的《七卷諧波理論》 （ Simrock）於1928年出版，以及米開朗基羅·阿巴多（Michelangelo Abbado）的五卷tecnica dei suoni armonici，由里科迪（Ricordi）於1934年出版。

在人工諧波中精心設計的段落可以在Virtuoso小提琴文獻中找到，尤其是19世紀和20世紀初。這兩個值得注意的例子是維托里奧·蒙蒂（ Vittorio Monti）的csárdás的整個部分，也是Pyotr Ilyich Ilyich Tchaikovsky的小提琴協奏曲的第三樂章中間的通道。 Paganini的小提琴協奏曲第三樂章的一部分是諧波中的雙人三分之二。

當繩子磨損，臟且舊時，諧波可能不再準確地在球場上準確。因此，小提琴家定期改變弦樂。

右手和音色

可以通過將右手握在上面的弓的頭髮（ ARCO ）或最常用右手拔出（ pizzicato ）來發出琴弦。在某些情況下，小提琴手將用左手拔出琴弦。這樣做是為了促進從披薩餅到Arco播放的過渡。它也用於某些演藝表演中。左手Pizzicato通常是在開放式琴弦上完成的。 Pizzicato用於所有小提琴家族樂器；但是，對高​​級披薩技術技術的系統研究最多是爵士樂低音，這種風格幾乎只列出了儀器。

右臂，手和弓和弓速導致音調質量，節奏，動力學，發音以及音色的大多數（但不是全部）變化。玩家在弦上畫弓，導致弦振動並產生持續的音調。蝴蝶結是一根木棍，上面有張緊的馬尾頭髮，並用一塊松香玫瑰花。馬毛的自然質地和松香的粘性有助於弓“抓住”繩子，因此，當將弓劃到繩子上時，弓就會使繩子發出音高。

鞠躬可用於產生長期持續的音符或旋律。有了一個弦樂部分，如果部分的玩家在不同的時間更改弓箭，那麼音符似乎是無限的可持續性。同樣，弓也可以用來播放簡短，清晰的小音符，例如重複的音符，鱗片和arpeggios，它們在許多風格的音樂中都提供了推進的節奏。

鞠躬技術

弓箭技術的最重要部分是弓形抓地力。通常，拇指彎曲在青蛙和弓纏繞之間的小區域。其他手指在弓的頂部均勻地張開。小指捲曲，手指的尖端放在螺釘旁邊的木頭上。小提琴在繩子上產生更大的弓速或更大的重量。這兩種方法不是等效的，因為它們會產生不同的音音。按下繩子傾向於產生更嚴厲，更強烈的聲音。通過將弓放在靠近橋樑的情況下，也可以實現更大的聲音。

弓相交的聲音還會影響音色（或“音色顏色”）。靠近橋樑（ Sul Ponticello ）發揮比平時更強烈的聲音，強調了更高的諧波。並在指板（ Sul Tasto ）的末端與弓的弓形發揮作用，使其發出微妙的空靈聲音，強調了基本的頻率。 Shinichi Suzuki將Sounding Point稱為Kreisler Highway 。人們可能會想到高速公路上的車道。

用弓的各種攻擊方法產生不同的關節。有許多弓箭技術可以為各種播放風格提供。許多老師，演奏者和樂團花費大量時間開發技術並在小組中創建統一的技術。這些技術包括Legato風格的鞠躬（平穩，連接，持續的聲音適合旋律）， Collé和各種弓箭，它們產生較短的音符，包括Ricochet， Sautillé ，Martelé， Martelé ， Spiccato和Staccato。

pizzicato

標有披薩的音符。 （ pizzicato的縮寫）在書面音樂中，可以通過用右手而不是鞠躬來彈奏弦。 （食指在這裡最常用。）有時在管弦樂隊零件或弓手佔用的勇士零件（或用於炫耀效果）中，左手pizzicato將由A +（加號）或下面的A +（加號）指示在註釋之上。用左手披薩餅，將兩個手指放在繩子上。一個（通常是索引或中指）放在正確的音符上，另一個（通常是無名指或小指）放在音符上方。然後，較高的手指在較低的手指靜置時拔出繩子，從而產生正確的音高。通過增加彈頭的力，可以增加弦樂產生的音符的體積。 Pizzicato用於管弦樂作品和獨奏展示。在管弦樂零件中，小提琴家經常不得不快速從Arco轉移到Pizzicato，反之亦然。

legno上校

書面音樂中的col legno（意大利語“用木頭”的意大利語）標記，要求用弓的棍棒敲打繩子，而不是通過在弦上畫弓的頭髮。這種彎曲技術很少使用，並導致柔和的打擊樂聲。在一些交響樂中，利用了小提琴節彈奏的小提琴部分的令人毛骨悚然的品質，尤其是貝利奧斯交響樂團幻想曲的最後一部運動的“女巫舞蹈”。 Saint-Saëns的交響詩Danse Macabre使用Col Legno技術模仿舞蹈骨骼的聲音。古斯塔夫·霍爾斯特（Gustav Holst
4時間簽名。本傑明·布里頓（Benjamin Britten）的《年輕人指南》要求其在“打擊樂”變化中使用。德米特里·肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）在“桑特監獄”運動中的第十四個交響曲中使用了它。但是，一些小提琴手反對這種風格的演奏，因為它會損害飾面並損害細弓的價值，但是大多數這樣的船將通過使用便宜的弓至少在相關段落的持續時間內使用便宜的弓來妥協。

獨立

從中風開始到末端，弓箭的速度和重量是相同的。

馬特雷

從字面上看，通過強烈而突然釋放每個弓箭，產生了強烈的重音效果。 Martelé可以在弓的任何地方播放。箭頭有時在書面音樂中表明它。

顫音

顫音是非常快速的重複（通常是單個音符，但有時是多個音符），通常在弓尖上播放。顫音在音符莖上有三條短的傾斜線條。顫音通常被用作管弦樂音樂中的聲音效果，尤其是在浪漫音樂時代（1800-1910）和歌劇音樂中。

靜音或sordino

將小金屬，橡膠，皮革或木製裝置固定在小提琴橋上，具有更柔軟，更柔和的音調，可聽見的色調較少；整個管弦樂弦樂部分都帶有靜音的聲音，具有安靜的質量。靜音改變了小提琴的響度和音色（“音色”）。靜音使用的常規意大利標記是con sord。 ，或con sordino ，意思是“靜音”；和Senza sord。 ，意思是“沒有靜音”；或通過SORD。 ，意思是“靜音”。

較大的金屬，橡膠或木製靜音廣泛可用，稱為實踐靜音或酒店靜音。這種靜音通常不用於性能，而是用來用酒店房間等實踐區域中小提琴的聲音。 （出於實踐目的，還有靜音小提琴，一個沒有音箱的小提琴。）一些作曲家使用實踐靜音來進行特殊效果，例如，在盧西亞諾·貝里奧（Luciano Berio ）的sequenza viii末尾進行獨奏小提琴。

音樂風格

古典音樂

自巴洛克時代以來，小提琴一直是古典音樂中所有樂器中最重要的，原因有幾個。小提琴的音調在其他樂器上方脫穎而出，使其適合演奏旋律系列。在一個好玩家的手中，小提琴非常敏捷，可以執行快速而困難的音符序列。

小提琴組成了樂團的很大一部分，通常分為兩個部分，稱為第一和第二小提琴。作曲家經常將旋律分配給第一批小提琴，通常使用更高的位置更困難的部分。相比之下，第二小提琴的伴奏圖案或旋律比第一批小提琴低。類似的弦樂四重奏類似，第一和第二小提琴的零件以及中提琴的零件以及貝司儀器，例如大提琴或很少是雙低音。

爵士樂

在20世紀的前幾十年中，最早提到了使用小提琴作為獨奏樂器的爵士表演。喬·維蒂（Joe Venuti）是最早的爵士小提琴家之一，他以1920年代與吉他手Eddie Lang合作而聞名。從那時起，就有許多即興的小提琴家，包括斯特法恩·格拉佩利（StéphaneGrappelli） ，史密斯（Smith ），埃迪·南（ Eddie South） ，里賈納·卡特（Regina Carter），約翰尼·弗里戈（Johnny Frigo ），約翰·布雷克（John Blake ），亞當·陶比茲（ Adam Taubitz） ，勒羅伊·詹金斯（ Leroy Jenkins ）和讓·盧克·龐蒂（ Jean- Luc Ponty） 。雖然不是爵士小提琴家，但達羅爾·憤怒和馬克·奧康納（Darol Anger）和馬克·奧康納（Mark O'Connor）花了很大一部分職業生涯。瑞士古巴小提琴家YilianCañizares將爵士樂與古巴音樂混合在一起。

小提琴還出現在合奏中，為許多爵士唱片提供管弦樂背景。

印度古典音樂

印度小提琴在某些意義上與西方音樂中的樂器基本相同。該儀器被調節以使IV和III弦（G和D上的小提琴上的G和D）和II和I（A和E）字符串是SA – Pa（do-Sol）成對的，聲音相同，但被抵消通過八度，類似於常見的scordatura或小提琴交叉調節，例如G3 – d4 – g4 – d5或a3 – e4 – a4 – e5。補品SA（DO）不是固定的，而是可變的調整以適應歌手或主角。音樂家持有樂器的方式從西方音樂到印度音樂。在印度音樂中，音樂家坐在地板上，右腳在他們面前右腳。儀器的滾動在腳上。由於印度音樂的性質，該職位對於表現良好至關重要。手可以在指板上移動，左手沒有設定的位置，因此小提琴處於穩定，不動的位置很重要。

流行音樂

至少在1970年代，大多數流行音樂都使用了鞠躬的弦樂部分。它們在整個1920年代和1930年代初在流行音樂中廣泛使用。然而，隨著搖擺音樂的興起，從1935年到1945年，弦樂通常被用來增加大樂隊音樂的豐滿度。從1940年代後期到1950年代中期的搖擺時代之後，傳統的流行音樂開始恢復弦。這種趨勢在1960年代後期加速了，尤其是在靈魂音樂中的弦樂使用大幅復興。 1960年代後期和1970年代後期的流行Motown唱片在很大程度上依賴弦樂，這是其商標質地的一部分。

隨著1980年代電子創作的音樂的興起，小提琴的使用下降，隨著鍵盤手與合成器播放的綜合弦樂聲音取代。但是，儘管小提琴在主流搖滾音樂中的用法很少，但它在進步搖滾中有一些歷史（例如，電動輕型樂團，堪薩斯州國王，堪薩斯州，溫柔的巨人）。該樂器在現代爵士融合樂隊中具有更大的位置，尤其是Corrs 。

從20世紀的最後幾年開始，跨界音樂的普及使小提琴重新回到了流行的音樂舞台上，流行樂隊使用了電力和聲學小提琴。戴夫·馬修斯（Dave Matthews）樂隊以小提琴家博伊德·廷斯利（Boyd Tinsley）為特色。羊群以小提琴家傑里·古德曼（Jerry Goodman）為特色，後來加入了爵士樂融合樂隊Mahavishnu樂團。詹姆斯的索爾·戴維斯（Saul Davies）也是吉他手，被樂隊當作小提琴手。

民間金屬樂隊Ithilien在唱片上廣泛使用小提琴。進步的金屬樂隊NE Obliviscaris在他們的陣容中以小提琴演奏家蒂姆·查爾斯（Tim Charles）為特色。

獨立藝術家，例如歐文·帕萊特（Owen Pallett） ，辛德斯（Shondes ）和安德魯·伯德（Andrew Bird） ，也激發了人們對樂器的興趣。獨立樂隊經常接受新的和不尋常的安排，使他們比許多主流音樂藝術家更自由地展示小提琴。林賽·斯特林（Lindsey Stirling）與電子/dubstep/tr rifts and Beats一起演奏小提琴。

埃里克·斯坦利（Eric Stanley）以嘻哈音樂/流行 /古典元素和器樂節拍為即興演奏小提琴。成功的獨立岩石和巴洛克式流行樂隊Arcade Fire在其佈置中廣泛使用小提琴。

民間音樂和擺弄

像古典音樂中使用的許多其他樂器一樣，小提琴從用於民間音樂的偏遠祖先中下降。在很大程度上在意大利的文藝復興時期的深度發展階段，小提琴得到了改善（數量，音調和敏捷性），以至於它不僅成為藝術音樂中非常重要的樂器，而且事實證明對民間音樂家也最終廣泛傳播，有時會取代早期的弓樂器。民族音樂學家觀察到了其在歐洲，亞洲和美洲的廣泛使用。

當作為民間樂器演奏時，小提琴通常用英語稱為小提琴（儘管無論音樂的類型如何，都可以非正式地使用小提琴。在全球範圍內，有各種弦樂器，例如車輪小提琴和Apache小提琴，也稱為“小提琴”。小提琴音樂與古典不同之處在於，這些音樂通常被認為是舞蹈音樂，並且使用了特定於特定風格的各種技巧，例如droning，shuffling和the。在許多民間音樂的傳統中，這些音樂不是寫的，而是由連續幾代音樂家記住的，並以所謂的口頭傳統傳遞。許多舊時間都需要進行交叉調整，或者使用標準gdae以外的其他調諧。一些美國民間擺弄風格的玩家（例如藍草或舊時）將其橋的頂端切成略微平坦的曲線，從而使諸如弓箭手臂上的“雙重散裝”更少徵稅，因為它會減少範圍在不同的字符串對上的雙站之間交替需要運動。使用固體鋼芯弦的提琴手可能更喜歡在所有四個字符串上使用帶有微調的尾聲，而不是許多經典玩家使用的E弦上的單個微調。

阿拉伯音樂

除阿拉伯拉巴巴外，小提琴還用於阿拉伯音樂。

電小提琴

電小提琴具有磁性或壓電拾音器，可將弦振動轉換為電信號。貼片電纜或無線發射器將信號發送到PA系統的放大器。電提提琴通常是這樣構造的，但是可以將拾音器添加到傳統的原聲小提琴中。具有共鳴的身體的電力小提琴獨立於電元素而產生聽力級別的聲音，可以稱為電聲樂小提琴。為了作為聲學小提琴有效，電聲小提琴保留了小提琴的許多共鳴屍體，並且通常類似於聲學小提琴或小提琴。身體可以以鮮豔的色彩完成，並用替代材料到木材製成。這些小提琴可能需要連接到儀器放大器或PA系統。某些類型帶有一個無聲的選項，該選項使玩家可以使用將其連接到小提琴的耳機。第一個專門建造的電力小提琴可以追溯到1928年，由維克多·菲爾（Victor Pfeil），奧斯卡·維爾林（Oskar Vierling），喬治·艾森伯格（George Eisenberg），本傑明·米斯納（ Benjamin Miessner） ，喬治·博尚（ George Beauchamp） ，雨果·貝尼奧夫（ Hugo Benioff ）和弗雷德雷·基斯林伯里（Fredray Kislingray）製造。這些小提琴可以像電吉他一樣插入生效單元中，包括扭曲，哇哇踏板和混響。由於電力小提琴不依靠弦張力和共振來擴大聲音，因此可以擁有更多的字符串。例如，幾家製造商提供了五弦電力小提琴，還有一個七弦電動小提琴（帶有三個較低的弦，涵蓋了大提琴範圍）。大多數電力小提琴手都是音樂家演奏爵士融合（例如Jean-Luc Ponty ）和流行音樂。

小提琴認證

小提琴認證是確定小提琴的製造商和製造日期的過程。這可能是一個重要的過程，因為在特定製造商或特定時間和位置製造的小提琴可能附帶了重要的價值。可以使用設計，模型，木材特性和清漆紋理的分析來驗證小提琴。偽造和其他欺詐性虛假陳述的方法可用於膨脹工具的價值。

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