小提琴

小提琴

從頂部和側面顯示的標準現代小提琴
弦樂器
其他名稱	小提琴
Hornbostel – Sachs分類	321.322-71 （合成的核核管聽起來弓）
發達	16世紀初
比賽範圍
相關儀器
小提琴家族（中提琴，大提琴，低音） 分子家庭（一些歷史學家認為低音從貝斯分子開發）
音樂家
小提琴家名單
建築商
Luthiers清單
聲音樣本
小提琴家的記錄表明小提琴的聲音不同。

這小提琴，有時被稱為小提琴，是木核管（弦樂器） 在裡面小提琴家族。大多數小提琴都有一個空心的木質。它是最小，因此最高的儀器（女高音）定期使用家庭。^[a]小提琴通常有四個字符串（有些人可以五），通常被調用完美的五分之一帶有註釋G3，D4，A4，E5，最常見的是通過繪製A弓穿過它的弦。也可以通過用手指拔出琴弦來播放（pizzicato），在專業情況下，通過用弓的木面敲打琴弦（legno上校）。

小提琴是各種音樂類型的重要樂器。他們在西方古典傳統，兩者在合奏中（來自室內樂至樂團）和作為獨奏樂器。小提琴在許多品種中也很重要民間音樂， 包含鄉村音樂，藍草音樂，在爵士樂.電小提琴與固體和壓電拾音器以某種形式使用搖滾音樂和爵士融合，拾音器插入儀器放大器和揚聲器來產生聲音。小提琴已經融入了許多非西方音樂文化中，包括印度音樂和伊朗音樂。名字小提琴無論播放哪種音樂類型，通常都可以使用。

小提琴首先在16世紀聞名意大利，在18世紀和19世紀進行了一些進一步的修改，以使樂器具有更強大的聲音和投影。在歐洲，它是開發西方古典音樂中其他弦樂器的基礎，例如中提琴.^[1][2][3]

小提琴家和收藏家特別獎勵了Stradivari，瓜納里，瓜達尼尼和Amati從16世紀到18世紀的家庭布雷西亞和克雷莫納（意大利）和雅各布·斯坦納（Jacob Stainer）在奧地利。根據他們的聲譽，儘管這種信念是有爭議的，但他們的聲音質量違反了解釋或平等的嘗試。^[4][5]大量樂器來自不太著名的製造商的手，還有更多的批量生產的商業“貿易小提琴”，來自諸如薩克森，波西米亞， 和mirecourt。這些貿易工具中的許多以前是由Sears，Roebuck and Co.和其他大眾商品。

小提琴的組成部分通常是由不同類型的木頭。小提琴可以用腸，Perlon或其他合成或鋼琴。製造或維修小提琴的人稱為Luthier或小提琴製造商。一個製造或修理弓的人稱為Archetier或者弓箭手.

詞源

“小提琴”一詞在1570年代首次用英語使用。^[6]“小提琴”一詞來自“意大利語”小提琴，[a]小小的中提琴。“中提琴”一詞來自1797年的“男高小提琴”的表達，來自意大利語和舊的普羅旺斯中提琴，[來自]中世紀拉丁語vitula作為意思是“弦樂器”的術語，也許是從維拉，喜悅的羅馬女神...或來自相關的拉丁動詞Vitulari，“以喜悅或高高的聲音哭泣。”^[7]相關術語“Viola Da Gamba“含義“貝斯托”（1724年）來自意大利語，字面意思是“腿上的中提琴”（即在兩腿之間保持）。^[7]小提琴是“較小，中世紀的現代形式Viola Da Braccio。”（“ Arm Viola”）^[6]

小提琴通常被稱為小提琴，無論是在民間音樂的環境中，甚至在古典音樂場景中使用時，都被稱為小提琴。^[8]“小提琴”一詞在14世紀後期首次用英語使用。^[8]“小提琴”一詞來自“ Fedele，Fydyll，Fidel，Fitel，較早的Fithele，來自舊英語fiðele“小提琴”，與舊北歐fiðla，中間荷蘭人Vedele，荷蘭維德，老式德語雀躍，德語菲德爾，“小提琴；”所有不確定的起源。維拉。”^[8]

歷史

麥當娜·迪伊·米拉科利（Madonna Dei Miracoli）的沖天爐薩隆諾，意大利，與天使一起演奏小提琴，中提琴和大提琴，可追溯到1535年，是小提琴家族的最早描述之一

最早的弦樂器大部分是拔出的（例如，希臘語七弦琴）。兩弦，鞠躬的樂器，演奏直立並串起，鞠躬與Horsehair一起，可能起源於游牧民族馬術運動員中亞文化，形式與現代非常相似蒙莫林·胡爾（Morin Huur）和哈薩克科比斯。從亞洲到中東的東西 - 西方貿易路線可能會傳播類似和變異的類型，^[9][10]和拜占庭帝國.^[11][12]

根據百科全書大不列顛，所有歐洲弓箭樂器的直接祖先是波斯人rebab^[13]，發展到拜占庭lyra到9世紀，後來歐洲麗貝.^{[14][15][16][17]}幾個消息來源提出了小提琴起源的其他可能性，例如北歐或西歐。^{[18][19][20][21]}第一批小提琴製造商可能是從拜占庭lyra的各種發展中藉來的。這些包括維埃爾（也稱為菲德爾或者Viuola）和里拉·達·布拉西奧（Lira da Braccio）.^[11][22]目前的小提琴在16世紀初出現意大利北部。大約在1530年左右，在意大利北部出現了最早的小提琴照片，儘管在意大利北部，就在意大利語和法國文件中看到了“ Violino”和“ Vyollon”一詞。該樂器最早的明確描述之一，包括其調整，是來自縮影音樂劇經過賈姆·德·菲爾（Jambe de Fer）， 出版於里昂1556年。^[23]到這個時候，小提琴已經開始散佈歐洲.

在街頭音樂家和貴族中，小提琴被證明非常受歡迎。法國國王查爾斯九世命令安德里亞·阿馬蒂（Andrea Amati）在1560年為他建造24個小提琴。^[24]這些“貴族”樂器之一，查爾斯九世，是倖存的小提琴最古老的小提琴。世界上雕刻和裝飾的小提琴是世界上最好的文藝復興時期是加斯帕羅·達薩羅（c.1574）由費迪南德二世，奧地利大公後來，從1841年開始，挪威演奏家Ole Bull，他們使用了40年的音樂會，以其強大而美麗的語氣，類似於瓜納里（Guarneri）。^[25]“彌賽亞”或者“ Le Messie”（也稱為“ Salabue”）由安東尼奧·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）在1716年，仍然是原始的。它現在位於Ashmolean博物館的牛津.^[26]

最著名的小提琴製造商（琴師）在16世紀至18世紀之間包括：

1658巴洛克小提琴作者：雅各布·斯坦納（Jacob Stainer）

• 學校布雷西亞，從14世紀後期開始，在16世紀上半葉，帶有里拉斯，維奧塔斯，中提琴並活躍於小提琴領域
  • 這達拉·科納（Dalla Corna）家庭，布雷西亞的活躍1510–1560威尼斯
  • 這米歇利家庭，布雷西亞的活躍1530–1615
  • 這因弗拉迪布雷西亞的家庭活動1550–1580
  • 這加斯帕羅·達薩羅家庭，布雷西亞的活躍1530–1615薩爾
  • Giovanni Paolo Maggini，加斯帕羅·達薩羅（Gasparo daSalò）的學生，布雷西亞（Brescia）的活躍1600–1630
  • 這羅傑里家庭，活躍的1661–1721在布雷西亞
• 學校克雷莫納，從16世紀的下半葉開始，有中提琴和紫羅多州以及16世紀下半葉的小提琴領域
  • 這Amati家庭，活躍的1550–1740在Cremona
  • 這瓜納里家庭，1626– 1744年在克雷莫納和威尼斯
  • 這Stradivari家庭，活躍的1644–1737在Cremona^[27]
  • 這Rugeri家庭，活躍的1650–1740在Cremona
  • Carlo Bergonzi（Luthier）（1683-1747）在Cremona
• 學校威尼斯，在16世紀初期，有幾位弓箭儀的製造商在1490年至1630年之間註冊的140多種弦樂器製造商。^[28]
  • Linarolo家族，威尼斯的活躍1505–1640
  • Matteo Goffriller，以他的Celli而聞名，Active 1685–1742在威尼斯
  • Pietro Guarneri， 的兒子Giuseppe Giovanni Battista Guarneri從克雷莫納（Cremona），在威尼斯的1717 - 1762
  • 多梅尼科·蒙塔格納娜（Domenico Montagnana），大約在威尼斯的1700– 1750年活動
  • Santo Serafin，在1741年之前活躍至1776年在威尼斯

在18世紀小提琴的建造中發生了重大變化，尤其是在頸部的長度和角度和較重的低音條上。大多數舊儀器都經歷了這些修改，因此，與他們離開製造商的手相比，其狀態明顯不同，毫無疑問，聲音和響應差異。^[29]但是，這些儀器目前的條件為小提琴工藝和聲音的完美標準樹立了標準，世界各地的小提琴製造商都試圖盡可能接近這種理想。

迄今為止，來自所謂的小提琴製作黃金時代的樂器，尤其是由Stradivari，Guarneri delGesù和Montagnana製造的樂器，是收藏家和表演者最搶手的樂器。當前為Stradivari小提琴支付的記錄金額是£980萬（美元$當時1590萬布朗特夫人被出售Tarisio拍賣在2011年6月20日的在線拍賣中。^[30]

建築和力學

小提琴的建造

小提琴和弓。

小提琴通常由雲杉頂部（the音板，也稱為頂板，桌子， 或者腹部），楓樹肋骨和背部，兩個末端屏障，一個脖子， 一個橋，一個配子，四個弦和各種配件，可選地包括Chinrest，可能直接綁在或左側尾燈。小提琴身體的一個獨特特徵是它的剖面狀形狀和拱門它的頂部和背部。沙漏的形狀包括兩次上回合，兩次下回合和兩個凹面的C-bouts腰部，為許可弓。小提琴的“聲音”或聲音取決於其形狀，它是由頂部和背部的畢業（厚度）製成的，漆這將其外表面和琴師的技能覆蓋了所有這些步驟。清漆，尤其是木材隨著年齡的增長而繼續改善，這使得著名琴師建造的舊舊小提琴的固定供應非常受歡迎。

儀器中的大多數膠接頭使用動物隱藏膠而不是出於多種原因而不是普通的白膠。隱藏膠比大多數其他膠水都能製作更薄的關節。當需要拆卸時，它是可逆的（脆性足以用精心施加的力破裂，並用熱水拆卸）。由於新鮮的皮膠粘在舊的皮膠上，因此在修理接頭時可以保存更多原始的木材。（必須完全清理更現代的膠水，以使新的關節是聲音的，這通常涉及將一些木頭和舊膠水刮掉。指板，因為常見維修涉及去除這些部分。這竊取圍繞雲杉頂的邊緣奔跑提供了一些保護，以防止起源於邊緣的裂紋。它還允許頂部更獨立於肋骨結構。頂部的人造刷子上塗漆通常是下等儀器的標誌。背面和肋骨通常由楓，大多數經常有匹配的條紋數字， 稱為是火焰，小提琴， 或者老虎條紋.

這脖子通常是楓木，帶有與肋骨和背部的火焰兼容。它帶有指板，通常是由烏木製成的，但通常是其他一些木材染色或塗在更便宜的樂器上。烏木是首選的材料，因為它的硬度，美麗和優越的佩戴耐藥性。指板穿著特定的橫向曲線，並具有縱向的“ sc”或凹度，在較低的字符串上稍微明顯，尤其是在腸道或合成串時。一些古老的小提琴（有些看起來很老）有嫁接滾動，通過釘子和頸部之間的膠接頭證明。許多正宗的舊儀器的脖子重置為略有增加角度，並延長了約一厘米。脖子移植物允許原始滾動保存巴洛克式小提琴使其脖子符合現代標準。

小提琴的特寫尾燈，fleur-de-lis

小提琴橋的前後視圖

通過看到的聲音帖子F孔

這橋是一塊精確切割的楓木，形成了弦的振動長度的下錨點，並將弦的振動傳輸到儀器的身體。它的頂曲線將琴弦在弧線中從指板上的適當高度保持，從而使每個曲線都可以通過弓分別響起。這聲音帖子， 或者靈魂帖子，精確地安裝在背面和頂部之間的儀器內，在橋的高音腳附近的一個精心選擇的位置，這有助於支撐。它還影響儀器頂部和背面的振動模式。

這尾燈將弦固定在小提琴下部的尾槍上，該尾槍圍繞一個稱為Tailpin的烏木按鈕循環（有時會混亂地稱為Endpin，就像大提琴的尖峰一樣），它適合底部塊中的錐形孔。E弦通常會帶有一個微調桿，該桿的手指翻了個小螺釘。微調調諧器也可以應用於其他字符串，尤其是在學生樂器上，有時內置在尾聲中。微調調諧器使表演者能夠在字符串的音調上進行小改變。在滾動端，弦纏繞在木製調諧釘在Pegbox中。調整釘子被逐漸變細，並適合釘子盒中的孔。調諧釘是通過木頭上的木材摩擦固定在適當的地方。琴弦可以由金屬製成，也可以不用的腸道或腸道包裹在金屬中。字符串通常有彩色絲綢在兩端包裹，以識別字符串（例如G String，D String，A String或e String），並對PEG提供摩擦。錐形PEG允許玩家在轉動釘子時沿著釘子的軸施加適當的壓力來增加或減少摩擦。

字符串

字符串首先是由綿羊腸道製成的（通常稱為catgut儘管這個名字並非來自貓），也不是簡單的腸道，被拉伸，乾燥和扭曲。在20世紀初，弦是由腸道或鋼製成的。現代琴弦可能是腸道，堅固的鋼，滯留的鋼或各種合成材料，例如Perlon，用各種金屬纏繞，有時與銀。大多數E弦都是鬆開的，無論是普通的還是鍍鋼。腸道並不像以前那樣普遍，但是許多表演者使用它們來獲得特定的聲音，尤其是在歷史知情的表現的巴洛克音樂。字符串的壽命有限。最終，當油，污垢，腐蝕和松香積聚時，弦的質量可能會沿其長度變平。除了明顯的事情（例如，繩子纏繞中的纏繞中，玩家都不再播放“ True”（在諧波上進行良好語調）時，玩家通常會更改弦，從而失去了所需的音調，光彩和語調。字符串壽命取決於字符串質量和演奏強度。

音高範圍

3D光譜小提琴G弦（前景）覆蓋的圖。請注意瀝青我們聽說是200 Hz的峰值。

小提琴在五分之一中調音，筆記G₃，d₄， 一個₄，e₅。通常調整的小提琴的最低音符是G₃，或下面的g中間C（C4）。（在極少數情況下，最低的字符串可能會被調低至第四個₃。）最高音符不太明確：e₇，E上方的E兩個八度（已調諧到E₅）可能被認為是管弦樂小提琴零件的實際限制，^[31]但是，通常可以根據指板的長度和小提琴手的技巧來發揮更高的作用。雖然更高的筆記（最多C₈）可以通過停止字符串，達到指板的極限和/或使用來探討人工諧波.

聲學

這Helmholtz角沿著繩子來回旅行。

拱形的形狀，木材的厚度及其物理品質控制著小提琴的聲音。圖案節點用沙子或閃光製成的盤子在板上撒在板上，以某些頻率振動，稱為Chladni圖案，偶爾被琴師在組裝樂器之前驗證他們的工作。^[32]

尺寸

分數（1⁄16）和全尺寸（4⁄4）小提琴

除了標準外，滿的（4⁄4）大小，小提琴也是所謂的分數尺寸7⁄8，3⁄4，1⁄2，1⁄4，1⁄8，1⁄10，1⁄16，1⁄32乃至1⁄64。這些較小的樂器通常被年輕玩家使用，他們的手指不足以達到全尺寸樂器的正確位置。

儘管從某種意義上說，與儀器的尺寸相關，但分數尺寸並不是相對比例的字面描述。例如，3⁄4 - 大小的儀器不是全尺寸儀器長度的四分之三。全尺寸的身體長度（不包括頸部）或4⁄4，小提琴為356毫米（14.0英寸），在一些17世紀的型號中較小。一種3⁄4小提琴的身體長度為335毫米（13.2英寸），一個1⁄2尺寸為310毫米（12.2英寸）。有了小提琴最接近的家庭成員，中提琴的大小以英寸或厘米而不是分數尺寸指定為身體長度。一種全尺寸中提琴平均40厘米（16英寸）。但是，每個成年人將確定要使用的中提琴大小。

有時，一個小框架的成年人可能會使用所謂的7⁄8大小小提琴而不是全尺寸儀器。有時稱為a女士小提琴，這些儀器比全尺寸小提琴短一些，但往往是能夠產生與精美的全尺寸小提琴相當的高質量儀器。5條小提琴尺寸可能與普通4字符串不同。

Mezzo小提琴

與小提琴相對應的儀器小提琴八位是Mezzo小提琴，與小提琴相同，但身體稍長。Mezzo小提琴的弦與標準小提琴的長度相同。該儀器沒有常用。^[33]

調整

滾動和釘子，正確串起

小提琴上的開口琴弦的音調。音調的音符名稱寫在腳下的字母名稱和他們的法國Solfege等效物上方。g = sol;d = re;a = la;e = mi玩 （幫助·信息）

小提琴是通過轉動的釘在滾動下的釘子中或通過調整微調螺絲在尾燈。所有小提琴都有釘子；微調器（也稱為優秀的調節器）是可選的。大多數微調器由金屬螺釘組成，該金屬螺釘將連接到弦端的桿移動。與釘子相比，它們允許非常小的音高調整。順時針旋轉微調會導致音高變得更加清晰（隨著琴弦的張力更加緊張），然後逆時針旋轉，音高變得更平整（因為字符串的張力較小）。當使用具有鋼芯的那些琴弦時，所有四個字符串的微調都非常有幫助，有些玩家將它們與合成弦一起使用。由於現代的E弦是鋼，因此幾乎總是適合該字符串。微調不適用於腸道弦，更多鬆緊帶比鋼或合成核字符串，對微調的運動非常小。

為了調整小提琴，首先將A弦調為A標準瀝青（通常A = 440赫茲）。（當伴隨或演奏固定式儀器（例如鋼琴或手風琴）時，小提琴對該樂器上的相應音符進行調音，而不是任何其他調音參考。雙簧管通常是用於調整有小提琴的樂隊的儀器由於它的聲音正在穿透，並且可以在其他木管樂器上聽到。完美的五分之一通過成對鞠躬。有時會使用較高的調整進行單獨演奏，以使樂器的聲音更明亮。相反，巴洛克音樂有時會使用降低調諧使小提琴的聲音更加溫和。調整後，可以檢查儀器的橋樑，以確保其直立並居中F孔;彎曲的橋樑可能會嚴重影響原本製作的小提琴的聲音。

經過廣泛的播放後，調整釘子及其孔可能會磨損，這使得釘子有可能在緊張的情況下滑落。這可能會導致弦的螺距有些掉落，或者如果釘完全鬆動，則完全失去了張力。琴釘或小提琴維修人員需要修理調節釘滑動的小提琴。釘塗料或定期使用的固定化合物可以延遲這種磨損的發作，同時允許釘子平穩轉動。

調整G – D – A – E用於大多數小提琴音樂，包括古典音樂，爵士樂和民間音樂。其他調音偶爾也會使用；例如，G字符串可以調整為A。古典音樂被稱為Scordatura;在某些民間風格中，它被稱為交叉調整。古典音樂中斯科達圖拉的一個著名例子是卡米爾·聖薩恩斯'Danse Macabre，將獨奏小提琴的E弦調節到E♭賦予構圖令人毛骨悚然。其他例子是第三個運動對比， 經過BélaBartók，將E字符串調整為E♭g調用了g♯，NiccolòPaganini第一小提琴協奏曲，其中所有四個弦被指定為更高的半音節，然後神秘的奏鳴曲經過輕鬆，其中每個運動都有不同的scordatura調整。

在印度古典音樂和印度輕音樂中，小提琴可能會調到D♯-一個♯–D♯-一個♯以南印度風格。由於印度古典音樂中沒有絕對音調的概念，因此音樂家可以使用任何方便的調整來維持弦之間的相對音高。這些間隔的另一個普遍調整是b♭–f – b♭–f，對應於印度人的SA – Pa -Sa -paCarnatic古典音樂風格。在北印度人印度斯坦風格，調整通常是PA-SA-PA-SA，而不是SA-PA-SA-PA。這可能對應於f – b♭–f – b♭， 例如。在伊朗古典音樂和伊朗輕音樂中達斯塔，小提琴可能會在Dastgah-H Esfahan或INDastgāh-ešur是（e – a – d – e）和（e – a – e），Dastgāh-eMāhurIS（E – A – D – A）。在阿拉伯古典音樂中，A和E字符串被A降低整個步驟即，g – d – g – d。這是為了放鬆播放阿拉伯語馬卡姆，尤其是那些包含四分之一音調.

雖然大多數小提琴有四根琴弦，但還有帶有其他弦的小提琴。有些有多達七個弦。通常認為七個是在弓箭儀器上實用的最大弦數。有了七個以上的字符串，就不可能用弓單獨玩任何特定的內部弦。帶有七根琴弦的小提琴非常罕見。此類小提琴上的額外弦通常比G弦弦低。這些字符串通常被調整為c，f和b♭。如果儀器的演奏長度或從螺母到橋的弦長等於普通的全尺寸小提琴的長度；即，小於13英寸（33厘米）的一點，然後可以正確地稱為小提琴。某些這樣的樂器有些更長，應該被視為中提琴。爵士樂或民間音樂通常使用五個或更多弦或更多的小提琴。一些定制的儀器有額外的弦，這些弦沒有鞠躬，但由於弓弦的振動，它們在同情方面聽起來很同情。

弓

三隻小提琴弓的負責人：（上）過渡（F. Tourte），長18世紀長的天鵝 - 貝爾頭，17世紀模型的派克頭

小提琴通常使用弓由一根棍子在尖端和青蛙（或螺母或腳後跟）之間的棍子組成。典型的小提琴弓的總體可能為75厘米（30英寸），重約60 g（2.1盎司）。中提琴弓可能短約5毫米（0.20英寸），重10 g（0.35盎司）。在青蛙端，螺絲調節器會收緊或鬆開頭髮。就在青蛙的前方，一個皮革拇指墊子，稱為握把，繞組保護棍子，並為玩家的手提供了強烈的抓地力。傳統繞組是電線（通常是銀色或鍍銀），絲綢或Baleen（“鯨魚骨”，現在由棕褐色和黑色塑料的交替條代替。）一些玻璃纖維學生弓採用塑料袖子作為握把和纏繞。

傳統上，弓頭髮來自灰色的雄馬（主要是白髮）。一些便宜的弓箭使用合成纖維。堅硬的松香被擦在頭髮上，使其略微粘；當將弓劃過弦上時，它們之間的摩擦會使弦振動。更昂貴的弓形棍棒的傳統材料包括蛇， 和巴西伍德（也稱為Pernambuco木材）。最近的一些弓設計創新使用碳纖維（Codabows）在各個級別的工藝方面。廉價的學生弓由較低的木材或玻璃纖維（玻璃手）製成。

玩

姿勢

一個男人在公園長凳上彈小提琴。

小提琴坐下或站起來。獨奏演奏家（無論是獨自演奏，鋼琴還是與樂團一起演奏）主要站起來（除非受到身體殘疾的阻止，例如Itzhak Perlman）。相比之下，在樂團和室內音樂中，通常播放它。在2000年代和2010年代，一些樂團表演巴洛克音樂（如那個弗萊堡巴洛克樂團）擁有所有的小提琴和中提琴，獨奏和合奏，表演。

握住小提琴的標準方式是下頜的左側放在Chinrest小提琴，並得到左肩的支撐，經常在肩膀休息（或者是為與肩膀掙扎的年輕球員休息的海綿和彈性樂隊）。下頜和肩膀必須足夠牢固地固定小提琴，以使其保持穩定，當左手從高位置（高高的音符遠處）到低位（靠近釘子）時。在印度的姿勢中，小提琴的穩定性是通過腳側靠在腳側的滾動來保證的。

雖然老師指出了為了表現出色的質量，並減少了良好姿勢的重要性重複性勞損，關於什麼是好姿勢以及如何實現它的建議在細節上有所不同。但是，所有人都堅持自然放鬆的位置的重要性，而無需緊張或剛性。幾乎普遍推薦的事情是使左手腕保持直（或幾乎是如此），以使左手的手指自由移動，減少受傷的機會，並保持肩膀的自然放鬆位置並避免抬高任何一個他們以誇張的方式。與其他任何不必要的緊張關係一樣，這將限制運動自由並增加受傷的風險。

駝背會妨礙良好的比賽，因為它使身體失去平衡並使肩膀升起。不健康的緊張局勢帶來的另一個跡像是左手疼痛，這表明握住小提琴時的壓力太大。

左手和瀝青生產

第一個位置指定。請注意，此圖僅顯示“第一個位置”註釋。超出指示的音高有較高的音調。

左手通過用指尖將其“停止”（按下）在指板上，從而確定字符串的發聲長度，從而確定字符串的音高，從而產生不同的音高。小提琴沒有frets停止琴弦，就像往常一樣吉他，玩家必須確切地知道將手指放在弦上的何處，以表現出色語調（調整）。開始的小提琴手打開弦和最低位置，最接近螺母。學生通常從相對簡單的鑰匙開始，例如專業和G專業。教授學生的秤和簡單的旋律。通過鱗片和arpeggios的練習以及耳朵訓練，小提琴家的左手最終“找到”了筆記肌肉記憶.

初學者有時會依靠磁帶放置在指板上以進行適當的左手手指放置，但通常會隨著磁帶的前進而迅速放棄磁帶。另一種常用的標記技術使用白色在指板上，在定期練習的幾週內磨損。不幸的是，這種做法有時會用來代替足夠的耳訓練，指導手指的眼睛而不是耳朵的放置。尤其是在學習播放的早期階段，所謂的“鈴聲”很有用。在第一個位置有九個這樣的筆記，停止注意聽起來與另一個（打開）的字符串聽起來一致或八度，導致它同情。學生經常使用這些鈴聲來檢查停止音符的語調，看看它是否與開放的字符串和諧相處。例如，當在G弦上播放停止的音高“ A”時，小提琴手可以同時彈奏開放的D字符串，以檢查停止的“ A”的語調。如果“ a”是調整的，則“ A”和開放的D字符串應該產生和諧的完美第四個。

小提琴以完美的五分之一的方式調節，例如所有管弦樂弦（小提琴，中提琴，大提琴），除了雙低音外，它以完美的四分之四調整了。隨後的每一個音符都會在玩家認為最和諧的球場上停止，“當不陪伴時，[小提琴手]在脾氣暴躁或自然的[僅]刻度上都不會始終如一，但總體上傾向於遵守畢達哥拉斯量表。”^[34]小提琴家在玩弦樂四重奏或a弦樂團，琴弦通常會“變甜”調整他們正在彈奏的鑰匙。演奏樂器調整為相等的氣質， 比如一個鋼琴，熟練的小提琴家調整調音以匹配鋼琴的同等氣質以避免不和諧筆記。

手指常規編號為1（索引）至4（小指）音樂符號，例如樂譜和埃特圖書。特別是在小提琴音樂的教學版本中，筆記上的數字可能表明使用哪種手指，0或者o指示一個打開的字符串。右側的圖表顯示了可在第一個位置到達的筆記的排列。在此圖表上未顯示的是，隨著手指從螺母向上移動時，音符位置之間的間距變得更近。圖表側面的條表示初學者膠帶放置的通常可能性，在第一，第2，第3和第4個手指。

位置

左手在指板上的放置以“位置”為特徵。大多數初學者開始的第一個位置（儘管某些方法從第三位置開始）是弦樂音樂中最常用的位置。創作的音樂青年管弦樂隊通常主要處於第一位置。標準調整中此位置可用的最低音符是開放的G3；第一位置上的最高音符是在電子弦上的第四根手指播放，聽起來B5。將手移到脖子上，第一根手指取代了第二根手指，將玩家帶入第二位。讓第一隻手指佔據第三個手指的第一個位置使玩家帶到第三位， 等等。位置的變化及其與手的相關運動被稱為轉移，有效的轉移保持準確的語調和光滑的腿部（連接）聲音是各級技術的關鍵要素。通常使用“指導手指”；在輪班過程中，在舊位置彈奏音符的最後一根手指連續觸摸弦，以最終在新位置的正確位置。在基本轉移練習中，“指導手指”通常在繩子上或向下滑動時發出聲音，因此玩家可以通過耳朵建立正確的位置。在這些練習之外，它應該很少聽到（除非表演者有意識地應用滑音出於表達原因的效果）。

在低位置轉移的過程中，左手的拇指向上或向下移動儀器的頸部，以保持相對於手指的相同位置（儘管拇指的運動可能在稍微發生，或者是在稍後，手指的運動）。在這樣的位置上，通常將拇指視為“錨點”的位置，其位置定義了玩家的位置。在非常高的位置，拇指在儀器的身體擋住時無法用手指移動。取而代之的是，拇指在儀器的脖子上起作用，坐在脖子碰到身體右回合的位置，並在手指在高位之間移動時留在那裡。

在沒有任何轉移的情況下，在位置的正常指南針之外彈奏的音符被稱為擴大。例如，在A字符串上的第三位置，手自然坐在D上♮和第四個g的第四個♮或g♯。將第一隻手指伸到c♯，或第四根手指到A♮，形成擴展。通常使用擴展名，其中一個或兩個音符略微超出原本可靠的位置，並給予比移位或弦線交叉少的侵入性的好處。小提琴上的最低位置稱為“半位置”。在這個位置，第一根手指在“低第一位置”註釋中，例如b♭在A弦上，第四根手指從常規位置（例如d♮在A串上，另外兩個手指按要求放在兩者之間。由於拇指的位置通常在“半位置”中與第一位置相同，因此，它更好地認為是整個手的向後延伸，而不是作為真正的位置。

小提琴範圍的上限在很大程度上取決於玩家的技能，他們很容易在單弦上輕鬆播放兩個以上的八度音階，整個樂器上的四個八度音階。位置名稱主要用於較低的位置和方法書籍和etudes。因此，聽到對高於第七名的任何事物的引用並不罕見。實際上，最高位置是第13位。出於兩個原因，很高的職位是一個特殊的技術挑戰。首先，不同音符的位置差異在高位置上變得更狹窄，使音符定位更具挑戰性，在某些情況下可以通過耳朵區分。其次，在非常高的位置處的弦樂長度較短，這是對右臂的挑戰，在有效地響起儀器時鞠躬。優質（越昂貴）的樂器，在E弦上最高的球場上，保持良好的音調直接在指板頂部保持良好的音調。

所有註釋（除了開放d以下的音符）都可以在多個字符串上播放。這是弦樂器的標准設計功能；但是，它與鋼琴有所不同，鋼琴的88個音符中只有一個位置。例如，小提琴上的打開a的音符可以作為打開的A或D字符串（以第一個到第四位的位置）甚至在G弦上（第六位至第九位）播放。每個字符串都有不同的音質，由於字符串的重量（厚度）不同，並且由於其他開口弦的共鳴。例如，G弦通常被認為具有非常完整的聲音，特別適合晚期的浪漫音樂。例如，音樂在音樂中通常通過標記表示Sul g或者iv（一個羅馬數字表示要在第四個字符串上播放；按照慣例，琴弦的數量從最薄，最高的球（i）到最低的音高（iv）。即使沒有分數中的明確說明，高級小提琴家也會使用她/他的酌處權和藝術敏感性，選擇要彈奏特定音符或段落的弦。

開弦

如果一根繩子被鞠躬或拔出沒有任何手指的繩子，則據說是打開字符串。這給出了與停止的字符串不同的聲音，因為繩子在螺母上比在手指下更自由地振動。此外，不可能在打開的字符串上完全使用顫音（儘管可以通過停止在相鄰的字符串上的八度音符來實現部分效果並振動，這將顫音的元素引入了覆蓋物中）。在古典傳統中，小提琴手通常會使用弦線交叉或位置轉移，以避免開放弦引入的音色的變化，除非作曲家指示。對於通常被認為具有刺耳聲音的開放e而言，尤其如此。但是，在某些情況下，可能會專門為藝術效果選擇開放式弦。這是在古典音樂中看到的，該音樂模仿了器官的無人機（J. S. Bach，在他的e獨奏小提琴中的Partita中，實現了這一點），擺弄了（例如，例如，Hoedown）或採取措施避免開放弦的地方是不合適的（例如，在巴洛克音樂中，轉移位置不太常見）。在鱗片或arpeggios的快速段落中，如果音符沒有時間響起並產生刺耳的音色，則可以簡單地使用開放的E字符串。在民間音樂，擺弄和其他傳統音樂流派，開放弦通常用於它們的諧振音色。

同時播放一個打開的字符串，並在相鄰字符串上停止註釋會產生一個風笛 - 像無人機一樣，經常由作曲家模仿民間音樂。有時，這兩個音符是相同的（例如，在d字符串上彈奏a的a指定A弦），發出響起的“擺弄”聲音。當需要更多音量時，還可以要求同時使用相同的停止音符播放一個開放的弦，尤其是在管弦樂演奏中。一些古典小提琴零件有筆記，作曲家要求小提琴手打開弦，因為開放式弦樂創造了特定的聲音。

雙站，三重停止，和弦和無人機

雙停止當兩個單獨的串被手指停止並同時鞠躬時，產生了兩個連續的音調（典型的間隔包括第三次，第4個，第5，第六和八度）。可以在任何位置上指示雙腳架，儘管可以自然在一個位置上自然停止的最寬的間隔是一個八度的位置（在下弦上有食指在較低的弦上，而在較高的字符串上則是小指）。儘管如此，有時需要在高級曲目中雙腳停留十分之一甚至更多的間隔，從而導致手指伸展的左側位置。“雙停止”一詞通常也用於包含在手指音符旁邊的打開字符串，即使只有一個手指停止了字符串。

如果指示三個或四個同時音符，小提琴手通常會“拆分”和弦，選擇下一個或兩個音符首先播放，然後立即繼續登上上層或兩個音符，並且樂器的自然共振產生了效果類似於同時表達所有四個音符的情況。在某些情況下，可以使用“三重停止”，其中可以同時表達三個字符串的三個音符。弓不會自然地一次撞擊三根琴弦，但是如果小提琴手“打破”（聽起來）三個音符和弦時，弓箭的速度和壓力足夠。這是用沉重的中風來完成的，通常在青蛙附近，並產生響亮而侵略性的語氣。雙停止樂隊偶爾被標記Divisi並在玩家之間進行分裂，音樂家的某些部門演奏著低音調和一些分裂的表現。當小提琴演奏伴奏，另一個樂器或部分旋律時，雙站（和Divisi）在管弦樂曲目中很常見。

在某些流派歷史知情的表現（通常是巴洛克音樂及更早的音樂），拆分和弦也不被認為是合適的。一些小提琴手會圍繞所有和弦（包括常規的雙站），單獨播放所有或大多數音符，就好像他們被寫成的身材一樣。但是，隨著現代小提琴的發展，由於橋不那麼彎曲。在某些音樂風格中，持續開放的弦無人機可以在主要寫在相鄰弦上的段落中播放，以提供基本的伴奏。這在民間傳統中比在古典音樂中更常見。

顫音

Petrowitsch Bissing是小提琴顫音方法的講師^[35]並出版了一本名為小提琴顫音的培養.^[36]

顫音是一種左手和手臂的技術，其中音符的音調在脈動節奏中略有變化。儘管手臂或手臂的各個部位可能參與運動，但結果是指尖的運動，使振動弦長的長度發生了略有變化，這會導致螺距的起伏。大多數小提琴手在音符下方振盪，或者在使用顫音時的實際音調較低，因為人們認為感知有利於不同聲音中最高的音高。^[37]顫音幾乎沒有做任何事情（如果有的話）來掩飾不合時宜的音符；換句話說，誤用的顫音是良好語調的不良替代品。通常在沒有顫音的情況下播放量表和其他鍛煉，這些練習通常會在沒有顫音的情況下播放，以使工作更容易，更有效。經常教音樂學生，除非音樂在音樂中另有標記，否則會假定顫音。但是，必須指出的是，這只是一個趨勢。樂譜上沒有什麼可以迫使小提琴手添加顫音。這可能是一個經典訓練的小提琴手希望以幾乎沒有顫音的風格演奏的經典小提琴手的障礙，例如以時期風格演奏的巴洛克音樂和許多傳統的提琴風格。

顫音可以通過手指，腕部和手臂運動的正確組合來產生。一種稱為的方法手動顫音（或者腕部顫音），涉及將手向後晃動以實現振盪。相反，另一種方法，手臂顫音，通過肘部運動來調節音高。這些技術的結合使玩家能夠產生各種音調效果。“何時”和“什麼”和“多少”小提琴顫音是風格和口味的藝術問題，不同的老師，音樂學校和音樂風格偏愛不同風格的顫音。例如，過度的顫音可能會分散注意力。用聲學來看，顫音增加聲音的興趣與吹色混合的方式有關^[38]（或音色或音色）以及音調變化的聲音投影變化的方向模式。通過“指向”房間不同部分的聲音^[39][40]顫音以有節奏的方式在製作精良的小提琴的聲音中添加了“微光”或“活潑”。在很大程度上，顫音是小提琴家的酌情決定權。不同類型的顫音會為作品帶來不同的情緒，而不同程度和風格的顫音通常是在知名的小提琴家中脫穎而出的特徵。

顫音顫音

有時可以使用類似顫音的運動來創建快速顫音影響。為了執行這種效果，手指上方停止音符的手指將其放在弦上，將其稍微從字符串上稍微從弦上放置（牢固地壓在手指上，停止弦），並實現了顫音運動。第二根手指將在每次振盪下輕輕觸摸下方手指上方的繩子，從而使音調以一種聽起來像寬顫音和非常快速的顫音之間的混合方式振盪。這給出了較高和較低的音符之間的定義較少的過渡，通常通過解釋性選擇實現。這種顫音技術僅適用於高位置的半色調顫音或顫音（在縮小音符之間的距離之間），因為它需要trilling手指和下方的手指觸摸，從而限制了可以寬鬆的距離。在非常高的位置，顫音距離小於手指的寬度，顫音顫音可能是顫音效應的唯一選擇。

諧波

小提琴聲音和技術

開弦（Arco和Pizzicato）

主要量表（Arco和Pizzicato）
顫音的大規模開始
大規模演奏了legno
A，E和A的自然諧波
人造（false）諧波₇

A弦上的Harmonic Glissando - 566 KB。

---

播放此文件問題嗎？看媒體幫助.

用指尖輕輕觸摸弦節點，但不完全按下弦，然後拔出或鞠躬，創建諧波。而不是正常的音調，聲音較高。每個節點都位於字符串的整數劃分處，例如沿字符串長度的一半或三分之一。響應式儀器將聽起來沿著字符串的長度聽起來有許多可能的諧波節點。音樂在音樂中標有諧波，要么在確定諧波音調的音符上方有一個小圓圈，要么由鑽石形的音符頭。有兩種類型的諧波：天然諧波和人工諧波（也稱為錯誤的諧波）。

天然諧波在一個開放的弦上播放。開口弦被拔出或鞠躬時的音高稱為基本頻率。諧波也稱為泛音或者部分。它們發生在基本的全數倍數上，稱為第一個諧波。第二個諧波是第一個泛音（開放字符串上方的八度），第三個諧波是第二個泛音，依此類推。第二個諧波位於字符串的中間，聽起來比弦的音高高八度。第三個諧波將琴弦分為三分，聽起來八度和五分之一，而第四個諧波將弦分為四分之一。第二個諧波的聲音是最清晰的，因為這是一個常見節點隨後的所有偶數諧波（第四，第六等）。第三個且成功的奇數諧波很難播放，因為它們將字符串分解為奇數的振動零件，並且與其他諧波不超過太多節點。

人工諧波比自然諧波更難生產，因為它們既涉及停止弦樂又涉及諧波在停止音符上進行諧波。使用八度框架（在任何給定位置，第一和第四根手指之間的正常距離）用第四個手指觸摸弦第四高於停止音符會產生第四個諧波，在停止音符上方的兩個八度。手指的放置和壓力以及弓速，壓力和聲音點對於使所需的諧波到達聲音至關重要。為了增加挑戰，在帶有不同音符的段落中以虛假諧波播放的段落，停止手指和諧波手指之間的距離必須不斷變化，因為音符之間的間距沿著弦的長度變化。

這諧波手指也可以觸摸主要第三在壓制的音符上方（第五個諧波）或第五更高（第三個諧波）。這些諧波不太常用。在主要三分之一的情況下，都必須稍微清晰地播放停止的音符和触摸的音符，否則諧波不會很容易說話。就第五而言，延伸要比許多小提琴家更舒服。在一般曲目中，不使用小於第六的小部分。但是，有時會使用劃分至八分之一的劃分，並且鑑於一個好的樂器和熟練的播放器，分區是可能的。有幾本專門用於小提琴諧波的書籍。亨利克·海勒（Henryk Heller）的《七卷》是兩項綜合作品諧波理論， 由...出版Simrock1928年，米開朗基羅·阿巴多（Michelangelo Abbado）的五卷tecnica dei suoni arimoniciRicordi於1934年出版。

可以在Virtuoso小提琴文獻中找到人工諧波中的精心設計，尤其是19世紀和20世紀初。兩個值得注意的例子是整個部分維托里奧·蒙蒂（Vittorio Monti）csárdás以及向第三樂章中間的通道Pyotr Ilyich Tchaikovsky的小提琴協奏曲。第三運動的一部分Paganini的小提琴協奏曲1號由組成雙人停車諧波中的三分之一。

當串起，骯髒和舊的琴弦時，諧波可能不再準確。因此，小提琴家定期改變弦樂。

右手和音色

琴弦可以通過畫右手握在它們上的弓的頭髮來發出聲音（Arco）或摘下它們（pizzicato）最常用右手。在某些情況下，小提琴手將用左手拔出琴弦。這樣做是為了促進從Pizzicato到Arco播放的過渡。它也用於某些演藝表演中。左手Pizzicato通常在開放式弦上進行。Pizzicato用於所有小提琴家族樂器；但是，高級Pizzicato技術的系統研究最開發爵士鱸魚，這種儀器幾乎只列出了一種風格。

右臂，手和弓和弓速度負責音調質量，韻律，動力學，關節，以及大多數（但不是全部）變化音色。玩家在弦上畫弓，導致弦振動並產生持續的音調。弓是一根木棍，上面有張緊的馬尾毛髮，它已經用一根棒子玫瑰松香。馬毛的自然質地和松香的粘性有助於弓“抓住”繩子，因此，當將弓伸到繩子上時，弓就會使繩子發出音高。

鞠躬可用於產生長期持續的音符或旋律。與字符串部分，如果部分的玩家在不同的時間改變弓箭，那麼音符似乎是無限的可持續性。同樣，弓也可以用來播放簡短的小音符，例如重複的音符，鱗片和Arpeggios，它們在許多風格的音樂中都提供了推進的節奏。

鞠躬技術

弓箭技術的最重要部分是弓形握把。通常，拇指彎曲在青蛙和弓纏繞之間的小區域。其他手指在弓的頂部均勻散佈。小指捲曲，手指的尖端放在螺釘旁邊的木頭上。小提琴在繩子上產生更大的弓箭或更大的重量。這兩種方法不是等效的，因為它們會產生不同的音音。按下繩子傾向於產生更嚴厲，更強烈的聲音。一個人還可以通過將弓放在靠近橋樑的位置來達到更大的聲音。

弓相交的聲音還會影響音色（或“音色顏色”）。靠近橋（橋樑）（Sul Ponticello）比平時發出更強烈的聲音，強調更高的諧波；並在指板的末端玩弓（Sul Tasto）發出微妙的空靈聲音，強調基本頻率.Shinichi Suzuki將聲點稱為克雷斯勒高速公路;有人可能會認為不同的聲音車道在高速公路上。

弓箭產品的各種攻擊方法不同的關節。有許多鞠躬技術可以為各種遊戲風格提供。許多老師，演奏者和樂團花費大量時間開發技術並在小組內創建統一的技術。這些技術包括Legato風格的鞠躬（平穩，連接，持續的聲音適合旋律），Collé，以及各種產生較短音符的鞠躬，包括Ricochet，索蒂爾，Martelé，spiccato和斷斷續續。

pizzicato

標記的筆記披薩。（縮寫pizzicato）在書面音樂中，可以通過用右手而不是鞠躬來彈奏弦。（食指在這裡最常用。左手Pizzicato將由下方或上方的A +（加號）表示。在左手披薩餅中，將兩個手指放在繩子上。一個（通常是索引或中指）放在正確的音符上，另一個（通常是無名指或小指）放在音符上方。然後，較高的手指在較低的手指上拔出，而較低的手指則保持在上面，從而產生正確的音高。通過增加彈頭的力，可以增加弦樂產生的音符的體積。Pizzicato用於管弦樂作品和獨奏展示。在管弦樂零件中，小提琴家通常必須從Arco轉移到Pizzicato，反之亦然。

legno上校

標記legno上校（意大利人對於“用木頭”），在書面音樂中呼籲用弓的棍子敲打弦，而不是通過將弓的頭髮劃過弦上。這種弓箭技術很少使用，並導致柔和的打擊樂聲。小提琴部分演奏的令人毛骨悚然的質量legno上校在某些交響樂中被利用，尤其是最後一項運動的“女巫舞”伯利奧斯的交響樂.聖塞恩斯的交響詩Danse Macabre使用使用的字符串部分legno上校模仿跳舞骨骼的聲音的技術。古斯塔夫·霍爾斯特（Gustav Holst）的“火星”行星“用途legno上校播放重複的節奏⁵
₄時間簽名。本傑明·布里頓（Benjamin Britten）樂團的年輕人指南要求其在“打擊樂器“ 變化。DMITRI SHOSTAKOVICH在他的第十四個交響曲中，在“桑特監獄”的運動中使用它。然而，一些小提琴手反對這種風格，因為它會損害飾面並損害細弓的價值，但是大多數這樣的船將通過使用便宜的弓至少在相關段落的持續時間內使用便宜的弓來妥協。

獨立

從中風開始到末端，弓箭的速度和重量是相同的。^[41]

Martelé

字面上地錘擊，強烈的強調作用是通過強烈和突然釋放出每個弓箭的效果。Martelé可以在弓的任何地方播放。箭頭有時在書面音樂中指示它。

顫音

顫音是非常快速的重複（通常是單個音符，但有時是多個音符），通常在弓尖上播放。顫音在音符的莖上標有三條短而傾斜的線條。顫音通常被用作聲音效果在管弦樂音樂中，尤其是在浪漫音樂時代（1800-1910）和歌劇音樂。

靜音或sordino

特別指定衣夾靜音和橡膠練習靜音

連接一個稱為A的小金屬，橡膠，皮革或木製裝置沉默的， 或者sordino，到小提琴的橋樑，具有更柔和，更柔和的音調，聽覺較少泛音;整個管弦樂弦樂段的聲音都帶有靜音的質量。靜音改變了響度和音色小提琴的（“音色”）。常規的意大利靜音標記是騙子。， 或者Con Sordino，意思是“靜音”；和Senza Sord。，意思是“沒有靜音”；或者通過SORD。，意思是“靜音”。

較大的金屬，橡膠或木製靜音廣泛可用，稱為練習靜音或者酒店靜音。這種靜音通常不用於性能，而是用來用酒店房間等實踐區域中小提琴的聲音。（出於實踐目的，也有靜音小提琴，一個沒有音箱的小提琴。）一些作曲家使用練習靜音進行特殊效果，例如盧西亞諾·貝里奧（Luciano Berio）序列VIII用於獨奏小提琴。

音樂風格

古典音樂

自從巴洛克式時代，小提琴一直是所有工具中最重要的一項古典音樂， 有幾個原因。小提琴的音調在其他樂器上方脫穎而出，使其適合演奏旋律系列。在一個好的玩家的手中，小提琴非常敏捷，可以執行快速而困難的音符序列。

小提琴構成了很大的一部分樂隊，通常分為兩個部分，稱為第一小提琴和第二小提琴。作曲家經常將旋律分配給第一批小提琴，通常使用更高的位置更困難的部分。相比之下，第二小提琴的伴奏模式或旋律比第一批小提琴低。一種弦樂四重奏同樣，有第一和第二小提琴的零件，還有中提琴部分和低音儀器，例如大提琴或者，很少低音.

爵士樂

最早提及爵士樂使用小提琴的性能在20世紀的前幾十年中，記錄了一個獨奏樂器。喬·維納蒂（Joe Venuti），最早的爵士小提琴家之一，以與吉他手的合作而聞名埃迪·朗（Eddie Lang）在1920年代。從那時起，有很多即興小提琴家包含StéphaneGrappelli，史密斯，埃迪南，里賈納·卡特，約翰尼·弗里戈（Johnny Frigo），約翰·布萊克，亞當·陶比茲（Adam Taubitz），Leroy Jenkins， 和讓·盧克·龐蒂（Jean-Luc Ponty）。雖然不是爵士小提琴家，但darol憤怒和馬克·奧康納他們的職業生涯的大部分時間都在玩爵士樂。瑞士古巴小提琴家YilianCañizares將爵士樂與古巴音樂混合在一起。^[42]

小提琴也出現在合奏中，為許多爵士唱片提供管弦樂背景。

印度古典音樂

印度小提琴在某些意義上與西方音樂中的樂器基本相同。^[43]該儀器進行了調整，以使IV和III弦（g和d在西部的小提琴上）和II和I（a和e）字符串是SA – Pa（do-sol）成對的，聲音相同，但被抵消通過八度，類似於常見的scordatura或小提琴交叉調節，例如g3 – d4 – g4 – d5或a3 – e4 – a4 – e5。補品SA（DO）不是固定的，而是可變的調整以適應歌手或主角。音樂家持有樂器的方式從西方音樂到印度音樂。在印度音樂中，音樂家坐在地板上，右腳在他們面前右腳。樂器的滾動躺在腳上。由於印度音樂的性質，該職位對於表現良好至關重要。手可以在指板上移動，左手沒有設定的位置，因此小提琴處於穩定，不動的位置很重要。

流行音樂

安德魯·伯德與小提琴，2009年。

琳賽·斯特林表演TEDX伯克利，2012年。

埃里克·斯坦利（Eric Stanley）表演TEDX里士滿，2013年。

至少在1970年代，大多數流行音樂都鞠躬字符串部分。它們在整個1920年代和1930年代初在流行音樂中廣泛使用。隨著興起搖擺音樂但是，從1935年到1945年，弦樂通常被用來增加大樂隊音樂。跟隨搖擺時代，從1940年代後期到1950年代中期，琴弦開始恢復傳統流行音樂音樂。這種趨勢在1960年代後期加速了，弦使用的重大復興，尤其是在靈魂音樂。受歡迎的Motown1960年代後期和1970年代後期的錄音在很大程度上依賴弦樂作為商標紋理的一部分。的上升迪斯科1970年代的音樂在流行的迪斯科樂團中大量使用弦樂器（例如，愛無限的樂團，比杜樂隊，怪物樂團，Salsoul Orchestra，MFSB）。

隨著興起電子創建的音樂在1980年代，小提琴的使用下降，因為鍵盤手播放的綜合弦樂聲音與合成器取代他們。但是，小提琴在主流中的用法很少搖滾音樂，它有一些歷史前衛搖滾（例如。，電燈管弦樂隊，緋紅之王，堪薩斯州，溫和的巨人）。 1973年的專輯污染物由意大利的RDM在大結局（“ La Grande Fuga”）中對合成器的彈奏小提琴。該樂器在現代中具有更強的位置爵士融合樂隊，特別是比爾斯。小提琴有時是英國民間岩石音樂，例如Fairport公約和Steeleye跨度.

受歡迎程度跨界音樂從20世紀的最後幾年開始，將小提琴帶回了流行的音樂領域，流行樂隊都使用了電力和聲學小提琴。戴夫·馬修斯樂隊特色小提琴家博伊德·廷斯利（Boyd Tinsley）.特指的一群特色小提琴家傑里·古德曼後來加入了爵士樂融合樂隊，Mahavishnu樂團.詹姆士'索爾·戴維斯，也是一個吉他手，被樂隊當作小提琴家。對於他們的前三張專輯和相關單曲，英國團體無人樂隊成員本·科爾曼（Ben Coleman）（專門演奏小提琴）演奏了電動和聲學獨奏小提琴。

流行朋克樂隊黃牌音樂中的小提琴中產階級。小提琴家肖恩·麥金（Sean Mackin）自1997年以來一直是樂隊的成員。洛斯·薩爾瓦多還將朋克和SKA的影響與小提琴結合在一起。厄運金屬樂隊我垂死的新娘在許多專輯中都將小提琴用作陣容的一部分。小提琴在西班牙語的音樂中顯著民間金屬團體Mägode Oz（例如，在1998年的熱門單曲中”Molinos de Viento“）。小提琴家（Carlos Prieto又名“ Mohamed”）自1992年以來一直是該組織最受歡迎的成員之一。該樂器也經常使用交響金屬，尤其是樂隊Therion，夜間，誘惑，枯槁， 和Epica，儘管也可以在哥特金屬樂隊Tristania和悲劇劇院。這替代岩石樂隊傷害的歌手為樂隊演奏小提琴，使其成為少數在不僱用會議工人的情況下以小提琴為特色的搖滾樂隊之一。這民間金屬樂隊ithilien沿著唱片廣泛使用小提琴。^[44]漸進金屬樂隊Ne Obliviscaris在他們的陣容中以小提琴演奏家蒂姆·查爾斯（Tim Charles）為特色。^[45]

獨立藝術家，例如歐文·帕萊特（Owen Pallett），Shondes， 和安德魯·伯德，也刺激了對該工具的興趣。^[46]獨立樂隊經常接受新的和不尋常的安排，使他們比許多主流音樂藝術家更多地展示小提琴的自由。它已在搖滾樂類型中被諸如諸如樂隊真正的怪胎，SigurRós，ZOX，破碎的社交場景， 和銀山錫安。這電小提琴甚至已經被樂隊使用crüxshadows在基於鍵盤的音樂的上下文中。琳賽·斯特林與電子/dubstep/tr裂痕和節拍一起演奏小提琴。^[47]

埃里克·斯坦利（Eric Stanley）與嘻哈音樂/流行/古典元素和樂器節拍。^[48][49]成功獨立搖滾和巴洛克流行音樂樂隊拱廊之火在安排中廣泛使用小提琴。^[50]印度人，土耳其， 和阿拉伯流行音樂音樂充滿了小提琴的聲音獨奏家和合奏.

民間音樂和擺弄

這提琴手Hins Anders Ersson由安德斯·佐恩（Anders Zorn），1904年

像許多其他樂器一樣古典音樂，小提琴從用於的偏遠祖先降下民間音樂。遵循最近的密集發展階段再生，很大程度上意大利，小提琴得到了改善（數量，音調和敏捷性），以至於它不僅成為藝術音樂中非常重要的樂器，而且對民間音樂家也很有吸引力，最終散佈得非常廣泛，有時更早流離失所儀器。民族音樂學家已經觀察到其在歐洲，亞洲和美洲的廣泛使用。

當作為民間樂器演奏時，小提琴通常用英語稱為小提琴（儘管該術語小提琴無論音樂類型如何）。全球，有各種弦樂器，例如車輪小提琴和Apache小提琴這也稱為“小提琴”。小提琴音樂與古典不同，因為音樂通常被認為是舞蹈音樂，^[51]以及使用特定於特定樣式的特定於特定的特定技術的各種技術，例如droning，改組和裝飾。在許多民間音樂的傳統中，這些音樂不是寫的，而是由連續幾代音樂家記住的，並傳遞了^[51]在所謂的口頭傳統。許多過去碎片要求交叉調整，或使用標準gdae以外的調諧。一些美國民間擺弄風格的球員（例如藍草或舊時）將其橋樑的頂緣切成略微平坦的曲線，使弓形臂上的“雙層式”徵稅少，因為它減少了在之間交替的運動範圍雙站在不同的字符串對上。使用固體鋼芯弦的提琴手可能更喜歡使用尾燈在所有四個字符串上進行微調，而不是許多古典玩家使用的E字符串上的單個微調。

阿拉伯音樂

以及阿拉伯語拉巴巴，小提琴已用於阿拉伯音樂。

電小提琴

原聲小提琴

電小提琴有一個磁的或者壓電撿起那將弦振動轉換為電信號。一種補丁電纜或無線發射器將信號發送到A的放大器PA系統。電力小提琴通常是這樣構造的，但是可以將拾音器添加到傳統的原聲小提琴中。帶有共鳴的身體的電力小提琴可以獨立於電元素產生聽力級別的聲音電聲小提琴。為了作為聲學小提琴有效，電聲小提琴保留了小提琴的許多共鳴屍體，並且通常類似於聲學小提琴或小提琴。身體可以以鮮豔的色彩完成，並用替代材料到木材製成。這些小提琴可能需要連接到儀器放大器或者PA系統。某些類型帶有一個無聲的選項，該選項使玩家可以使用將其連接到小提琴的耳機。第一個專門建造的電小提琴可以追溯到1928年，由Victor Pfeil，Oskar Vierling，George Eisenberg，本傑明·米斯納（Benjamin Miessner），喬治·博尚，雨果·貝尼奧夫和弗雷德里·基斯林伯里（Fredray Kislingbury）。這些小提琴可以插入效應單元，就像一個電吉他， 包含失真，哇哇踏板和混響。由於電小提琴不依賴弦樂和共振來擴大聲音，因此可以擁有更多的字符串。例如，幾家製造商提供了五弦電力小提琴，還有一條七弦的電提提琴（其中三個較低的琴弦涵蓋了大提琴還可以使用。^[52]大多數第一電小提琴家是音樂家在演奏爵士融合（例如。，讓·盧克·龐蒂（Jean-Luc Ponty））和流行音樂。

小提琴認證

小提琴認證是確定小提琴的製造商和製造日期的過程。此過程類似於確定出處藝術作品。這可能是一個重要的過程，因為在特定製造商或特定時間和位置製造的小提琴可能會附加重要價值。偽造和其他方法欺詐虛假陳述可用於誇大儀器的價值。

也可以看看

筆記

參考

參考書目

進一步閱讀

• Lalitha，Muthuswamy（2004）。西印度古典音樂中的小提琴技術：比較研究。 Sundeep Prakashan。ISBN 9788175741515.OCLC 57671835.
• Schoenbaum，大衛，小提琴：世界上最廣泛的工具的社會歷史，紐約，紐約：W.W。Norton＆Company，2012年12月。ISBN9780393084405。
• 鄧普頓，大衛，新鮮王子：約書亞·貝爾（Joshua Bell，弦樂雜誌，2002年10月，第105號。
• 年輕，戴安娜。通過小提琴弓技術來調查弓弦繩索性能的方法。博士論文。M.I.T.，2007年。

外部鏈接

• 小提琴：如何選擇小提琴，其出處和價值
• 哈里森，羅伯特·威廉·弗雷德里克（1911）。“小提琴”.百科全書大不列顛。卷。28（第11版）。pp。102–107。
• 研究小提琴家族的早期歷史（卡爾·恩格爾（Carl Engel），1883年） - （需要身份驗證。）
• 小提琴演奏的新歷史：顫音和蘭伯特·馬薩特（Lambert Massart）的革命發現（Zdenko Silvela 2001）