威廉·布萊克（William Blake）

威廉·布萊克（William Blake）
托馬斯·菲利普斯（Thomas Phillips）的肖像（1807）
出生	1757年11月28日 Soho ，倫敦
死了	1827年8月12日（69歲） 倫敦查林十字
職業	詩人 畫家 版畫製造商
教育	皇家藝術學院
類型	詩歌
文學運動	浪漫主義
值得注意的作品	純真和經驗的歌，天堂與地獄的婚姻，四個Zoas ，耶路撒冷，米爾頓
配偶	凱瑟琳·布歇（Catherine Boucher） ​ （1782年）
簽名

威廉·布萊克（William Blake）（1757年11月28日至1827年8月12日）是英國詩人，畫家和版畫製造商。布雷克（Blake）在一生中基本上無法識別，現在被認為是浪漫時代詩歌和視覺藝術歷史上的開創性人物。 20世紀的評論家諾斯羅普·弗萊（Northrop Frye）說，他所說的“預言作品”是“與其優點成比例的，英語中最少讀的詩歌”。他的視覺藝術領導了21世紀的評論家喬納森·瓊斯（Jonathan Jones）宣稱他是“遠離英國有史以來最偉大的藝術家”。 2002年，布雷克（Blake）在英國廣播公司（BBC）對100名最偉大的英國人的民意調查中排名第38。當他一生都在倫敦生活，除了在菲爾芬（Felpham）度過了三年之外，他製作了各種各樣象徵性的作品集，這些作品將想像力視為“上帝的身體”或“人類生存本身”。

儘管布雷克（Blake）因其特質的觀點而被同時代人認為是生氣的，但後來的批評家和讀者因其表現力和創造力以及他的作品中的哲學和神秘的潛在而受到高度評價。他的繪畫和詩歌被描述為浪漫主義運動的一部分和“浪漫主義”。布雷克（Blake）是一位對英格蘭教會（實際上，幾乎是有組織的宗教形式）敵對的基督徒，受到法國和美國革命的理想和野心的影響。儘管後來他拒絕了許多政治信仰，但他與政治活動家托馬斯·潘恩（Thomas Paine）保持著友好的關係。他還受到諸如伊曼紐爾·瑞典堡（Emanuel Swedenborg）等思想家的影響。儘管有這些已知的影響，但布雷克作品的奇異性使他難以分類。 19世紀的學者威廉·邁克爾·羅塞蒂（William Michael Rossetti）將他描述為“光榮的亮度”，“一個沒有被前任阻止的人，也沒有被同時代人歸類，也不要被已知或易於監督的繼任者所取代。”

早期生活

威廉·布雷克（William Blake）於1757年11月28日出生於倫敦索荷（Soho ）的Broad Street（現為Broadwick Street ）28。他是七個孩子中的第三個，其中兩個在嬰儿期死亡。布雷克的父親詹姆斯（James）是一個山友，住在倫敦。他在學校上學的時間足夠長，可以學習閱讀和寫作，並在10歲時離開，否則他的母親凱瑟琳·布雷克（Catherine Blake）（ néeWright ）在家中教育。即使布雷克斯是英國持不同政見者，威廉也於12月11日在倫敦皮卡迪利的聖詹姆斯教堂受洗。聖經是對布雷克的早期和深刻的影響，並且在他的一生中仍然是靈感的來源。據他說，布雷克的童年包括神秘的宗教經歷，例如“看著上帝的臉在他的窗戶上，在他的窗戶上看到天使，並在舊約先知以西結中拜訪”。

布雷克（Blake）開始雕刻父親為他購買的希臘古物圖紙的副本，這種做法比實際繪畫更喜歡這種做法。在這些圖紙中，布雷克（Blake）通過拉斐爾（Raphael），米開朗基羅（Michelangelo ），馬頓·範·海姆斯克克（ Maarten Van Heemskerck）和阿爾布雷希特·杜勒（AlbrechtDürer ）的作品首次接觸古典形式。詹姆斯和凱瑟琳能夠為年輕的威廉購買的印刷品和綁定書的數量表明，布雷克斯至少在一段時間內享受了舒適的財富。威廉十歲的時候，他的父母對他的頭性氣質了解足夠多，以至於他沒有被送上學，而是在亨利·帕爾斯（ Henry Pars）的繪畫學校參加繪畫課程。他對自己選擇的主題狂熱地閱讀。在此期間，布雷克對詩歌進行了探索。他的早期作品顯示了本·瓊森，埃德蒙·斯賓塞和詩篇的知識。

學徒制

1772年8月4日，布雷克（Blake）以52.10英鎊的總和為7年的大皇后街（Gree Queen Street）的雕刻師詹姆斯·巴斯雷（James Basire） 。在學期結束時，他21歲，成為了專業的雕刻師。在布雷克（Blake）的學徒期間，兩者之間的任何嚴重分歧或衝突都沒有記錄，但彼得·阿克羅伊（Peter Ackroyd ）的傳記指出，布雷克（Blake）後來將巴西爾（Basire ）的名字添加到了藝術對手名單中。然後越過它。除此之外，與更閃爍的點型或毛線tyles相比，巴斯雷的線條風格當時是一種老式的。據推測，布雷克以這種過時的形式的指示可能不利於他在以後的生活中獲得工作或認可。

兩年後，巴貝爾（Basire）派他的學徒複製倫敦哥特式教堂的圖像（也許是在布雷克（Blake）和他的學徒同胞詹姆斯·帕克（James Parker）之間發生爭執）。他在威斯敏斯特大教堂（Westminster Abbey）的經歷有助於形成他的藝術風格和思想。他那一天的修道院裝飾著裝甲，彩繪的葬禮和靜脈曲制的蠟製品。阿克羅伊（Ackroyd）指出：“ ...最直接的[印象]將是褪色的亮度和顏色”。對哥特式（他將其視為“生活形式”）的仔細研究以他的風格留下了清晰的痕跡。在漫長的下午，布雷克在修道院花了素描，偶爾會被威斯敏斯特學校的男孩打斷，他們被允許在修道院裡。他們嘲笑他，一個人折磨了他，以至於布雷克把男孩從腳手架上撞倒在地上，“他以極大的暴力跌倒了”。布雷克向院長抱怨後，撤回了男生的特權。布雷克聲稱他在修道院經歷了願景。他看到了基督的使徒，僧侶和祭司的遊行很大，聽到了他們的頌歌。

皇家學院

1779年10月8日，布雷克（Blake）成為了斯特蘭德（Strand）附近薩默塞特郡（Somerset House）的皇家學院的一名學生。儘管他的研究條款不需要付款，但他預計他將在整個六年期間提供自己的材料。在那兒，他反抗了他認為是未完成的時尚畫家（例如魯本斯）的風格，在學校的第一任總統約書亞·雷諾茲（ Joshua Reynolds）倡導下。隨著時間的流逝，布雷克（Blake）討厭雷諾對藝術的態度，尤其是他對“一般真理”和“一般美女”的追求。雷諾（Reynolds）在他的話語中寫道，“對抽象，對概括和分類的傾向是人類思想的巨大榮耀”；布雷克在Marginalia的個人副本中回答說：“要概括是個白痴；具體化是一個單獨的優點的區別”。布雷克還不喜歡雷諾的明顯謙卑，他認為這是一種虛偽的形式。反對雷諾時尚的油畫，布雷克更喜歡他早期影響力的經典精確度，即米開朗基羅和拉斐爾。

戴維·賓曼（David Bindman）認為，布雷克（Blake）對雷諾（Reynolds）的對抗並不是總統的觀點（例如布萊克（Blake），雷諾茲（Reynolds）認為歷史繪畫比景觀和肖像畫具有更大的價值），而是“反對他的偽善，而不是將自己的理想投入實踐。”當然，布雷克並不反對在皇家學院展出，在1780年至1808年之間六次提交作品。

布雷克（Blake）在皇家學院（Royal Academy）的第一年成為約翰·弗拉克斯曼（John Flaxman） ，托馬斯·斯托托（Thomas Stothard）和喬治·坎伯蘭（ George Cumberland）的朋友。他們分享了激進的觀點，斯托托德和坎伯蘭郡加入了憲法信息協會。

戈登暴動

布雷克的第一一位傳記作家亞歷山大·吉爾克里斯特（Alexander Gilchrist）記錄說，1780年6月，布雷克（Blake）朝著大皇后街（Gree Queen Street）的巴斯爾（Basire）商店走去，當時他被猛烈的暴民席捲了新蓋特監獄。暴民用鏟子和拾音器襲擊了監獄的大門，燃燒著建築物，並釋放了囚犯。據報導，布雷克在襲擊中處於暴民的前排。為了回應一項議會法案，對羅馬天主教的製裁撤銷了製裁，被稱為戈登騷亂，並引起了喬治三世政府的一系列立法，並創建了第一名警察。

婚姻

1781年，布雷克（Blake）遇到了凱瑟琳·鮑徹（Catherine Boucher） ，當時他正在從拒絕拒絕婚姻提議的關係中恢復過來。他講述了凱瑟琳和她的父母心碎的故事，此後他問凱瑟琳：“你可憐我嗎？”當她肯定地回應時，他宣稱：“那我愛你”。布雷克（Blake）於1782年8月18日在巴特西（Battersea）的聖瑪麗教堂（St Mary's Church）結婚凱瑟琳（Catherine）。文盲，凱瑟琳（Catherine）與X簽署了她的婚禮合同。可以在教堂觀看原始的婚禮證書，那裡的紀念性彩色玻璃窗在1976年至1982年之間安裝了彩色彩色窗戶。

後來，除了教凱瑟琳讀書和寫作外，布雷克還訓練了她作為雕刻師。在他的一生中，她證明了有價值的援助，有助於印刷他的照明作品，並在許多不幸中保持精神。

職業

在1783年左右，布雷克（Blake）的第一首詩集《詩歌素描》（Poiction Shuptss ）印刷了。

1784年，父親去世後，布雷克（Blake）和前學徒詹姆斯·帕克（James Parker）開了一家印刷店。他們開始與激進出版商約瑟夫·約翰遜合作。約翰遜的房子是當時一些領先的英國知識分子持不同政見者的聚會場所：神學家和科學家約瑟夫·普里斯特利（Joseph Priestley） ；哲學家理查德·普萊斯（Richard Price） ；藝術家約翰·亨利·福塞利（John Henry Fuseli） ；早期的女權主義者瑪麗·沃爾斯托克拉夫特（Mary Wollstonecraft） ；和英國革命的托馬斯·潘恩（Thomas Paine） 。布雷克（Blake）與威廉·華茲華斯（William Wordsworth）和威廉·戈德溫（William Godwin）一起，對法國和美國的革命充滿希望，並與法國革命者團結一致地戴上了弗里吉亞的帽子，但由於羅伯斯賽爾（ Robespierre）的崛起和法國恐怖統治而感到絕望。同年，布雷克（Blake）創作了他未完成的手稿在月球上的一個小島（1784）。

布雷克（Blake）插圖了《現實生活中的原始故事》 （第二版，1791年），作者：瑪麗·沃爾斯托克拉夫特（Mary Wollstonecraft）。儘管他們似乎對性平等和婚姻制度分享了一些觀點，但尚無證據證明他們已經滿足的證據。在阿爾比恩（Albion）女兒（1793年）的願景中，布雷克（Blake）譴責了無愛的強制貞操和婚姻的殘酷荒謬，並捍衛了婦女完成自我實現的權利。

從1790年到1800年，威廉·布雷克（William Blake）居住在倫敦北蘭貝斯（North Lambeth） ，位於大力神路（Hercules Road）的13赫拉克勒斯（Hercules）建築物中。該物業於1918年被拆除，但現在以牌匾標記。一系列的70個馬賽克紀念了附近滑鐵盧車站的鐵路隧道的布萊克。馬賽克在很大程度上從布萊克的照明書籍，無罪和經驗的歌曲，天堂與地獄的婚姻以及預言書中複製了插圖。

浮雕蝕刻

1788年，現年31歲，布雷克（Blake）進行了浮雕蝕刻試驗，這是他用來生產大多數書籍，繪畫，小冊子和詩歌的一種方法。該過程也稱為發光印刷，而成品則為發光的書籍或印刷品。發光的印刷涉及使用耐酸介質在銅板上用筆和刷子寫下詩的文字。插圖可以與早期照明手稿的方式一起出現。然後，他將板蝕刻在酸中，以溶解未處理的銅，並使設計站起來緩解（因此名稱）。

這是對通常蝕刻方法的逆轉，在該方法中，設計線被暴露於酸，以及通過intaglio方法打印的板。浮雕蝕刻（布雷克（Blake）在亞伯的幽靈中稱為“刻板印象”）的目的是與通過Intaglio更快地生產他的照明書籍的一種手段。刻板印像是1725年發明的過程，包括製作木雕的金屬鑄件，但布雷克的創新是非常不同的。從這些板上印刷的頁面被手工色彩在水彩畫中，並縫合在一起形成一個體積。布雷克（Blake）在他的大多數著名作品中都使用了照明印刷，包括純真和經驗之歌， 《瑟爾之書》 ，《天堂與地獄與耶路撒冷的婚姻》。

版畫

儘管布雷克因浮雕蝕刻而聞名，但他的商業作品在很大程度上是由intaglio雕刻組成的，這是18世紀的標準雕刻過程，在18世紀，藝術家將圖像切入銅板中，這是一個複雜而費力的過程，盤子採用了盤子，而盤子則採用了板塊。幾個月或數年的完成，但是隨著布雷克的當代人約翰·博伊德爾（John Boydell ）意識到，這種雕刻提供了“與商業的缺失聯繫”，使藝術家能夠與大眾群眾建立聯繫，並在18世紀末成為一項非常重要的活動。

非洲和美國支持的歐洲是布雷克在亞利桑那大學藝術博物館收藏中舉行的雕刻。該雕刻是為布雷克的朋友約翰·加布里埃爾·斯特德曼（John Gabriel Stedman）撰寫的一本書，名為《敘事敘事五年探險》，反對蘇里南（1796年）的反擊黑人。它描繪了三個婦女互相擁抱。黑人非洲和白歐洲的平等姿態牽手，貧瘠的地球在他們的腳下綻放。歐洲穿著一串珍珠，而她的非洲姐妹和美國則戴著奴隸手鐲。一些學者推測，手鐲代表了非洲和美洲的奴隸制的“歷史事實”，而手插圖則指的是斯特德曼的“熱心願望”：“我們只有顏色有所不同，但肯定都是由同一手創造的”。其他人則說：“表達了觀點的氣氛，當時有色和奴隸制的問題被考慮在外，而布雷克的著作反映了這一問題”。

布雷克（Blake）在自己的作品中使用了intaglio雕刻，例如他去世前完成的插圖。大多數重要的工作都集中在布雷克的浮雕蝕刻作為一種技術上，因為它是他藝術中最具創新性的方面，但是2009年的一項研究引起了人們對布雷克倖存的盤子的關注，包括喬布斯書：他們證明他經常使用了他的經常使用一種被稱為“ copoussage ”的技術，一種通過擊打板的後部來敲打錯誤的方法。這種技術是當時雕刻作品的典型特徵，與在布雷克（Blake）用來放鬆蝕刻的盤子上繪製盤子的速度和流動方式大不相同，並指出了為什麼雕刻花費了這麼長時間才能完成。

以後的生活

布雷克與凱瑟琳的婚姻很親密，直到他去世。布雷克（Blake）教凱瑟琳（Catherine）寫作，她幫助他為印刷詩作著色。吉爾克里斯特（Gilchrist）指的是婚姻初期的“暴風雨時間”。一些傳記作者建議，布雷克試圖根據瑞典堡社會更激進的分支的信念將conc鹼帶入婚姻床上，但其他學者則認為這些理論是猜想的。塞繆爾·福斯特·達蒙（Samuel Foster Damon）在他的詞典中建議凱瑟琳（Catherine）可能有一個死產的女兒，瑟爾（Thel）的書是一個輓歌。這就是他合理化這本書不尋常的結局的方式，但指出他在猜測。

Felpham

1800年，布雷克（Blake）搬到了蘇塞克斯（現為西薩塞克斯郡） Felpham的一間小屋，從事一份插圖的工作，說明了小詩人威廉·海莉（William Hayley）的作品。布雷克（Blake）在這間小屋中開始了米爾頓（標題頁的日期為1804年，但布雷克（Blake）一直努力直到1808年）。這項工作的序言包括一首詩開始“遠古時代的腳”，這成為了國歌“耶路撒冷”的話。隨著時間的流逝，布雷克開始對他的新贊助人感到憤慨，他認為海莉對真正的藝術性不感興趣，並且全神貫注於“梅爾·苦苦掙扎的商業”（E724）。布雷克（Blake）與海莉（Hayley）的魅力被推測影響了米爾頓（Milton）：一首詩，布雷克（Blake）寫道“有形的朋友是精神敵人”。 （4:26，E98）

布雷克（Blake）與權威的麻煩在1803年8月與士兵約翰·斯科菲爾德（John Schofield）進行了身體爭執時，遇到了問題。布雷克不僅被指控襲擊，而且對國王發表了煽動和叛國的表情。斯科菲爾德聲稱布雷克大叫“該死的國王。士兵都是奴隸。”布雷克在奇切斯特的指控中被清除。根據《蘇塞克斯縣報紙》中的一份報告，“他發明了[證據]的性格……很明顯，無罪釋放了”。後來，斯科菲爾德（Schofield）被描繪成戴著“思維鍛造的手法”，以向耶路撒冷的插圖散發出巨人阿爾比恩（Albion）的散發。

返回倫敦

布雷克（Blake）於1804年回到倫敦，開始寫作和說明耶路撒冷（1804 - 20年），這是他最雄心勃勃的作品。布雷克（Blake）想到了在喬uc（Chaucer ）的坎特伯雷（Canterbury）故事中描繪角色的想法，他與經銷商羅伯特·克羅梅克（Robert Cromek）聯繫，以銷售雕刻。 Cromek知道Blake太古怪而無法製作一件流行的作品，因此迅速委託Blake的朋友Thomas Stothard執行了這一概念。當布雷克得知自己被騙時，他與斯托托打破了接觸。他在蘇活區Broad Street 27號的哥哥的Haberdashery商店中建立了一個獨立的展覽。該展覽旨在推銷自己的坎特伯雷插圖版本（標題為坎特伯雷朝聖者）以及其他作品。結果，他撰寫了他的描述性目錄（1809），其中包含了安東尼·布朗特（Anthony Blunt ）所謂的喬uc（Chaucer）的“出色分析”，並經常被選為喬uc的經典批評。它還包含了他其他畫作的詳細解釋。展覽的參加次數很差，沒有出售彩畫或水彩畫。它在審查員中唯一的評論是敵對的。

同樣大約在這個時候（大約1808年），布雷克（Blake）對約書亞·雷諾茲爵士（Sir Joshua Reynolds）的話語進行了一系列廣泛的辯論註釋，強烈地表達了他對藝術的看法，譴責皇家學院作為欺詐和宣稱，“要概括”笨蛋”。

1818年，他被喬治·坎伯蘭（George Cumberland）的兒子介紹給了一位名叫約翰·林內爾（ John Linnell）的年輕藝術家。藍色牌匾紀念漢普斯特德（Hampstead）北端的舊懷爾德斯（Old Wyldes）的布雷克（Blake）和林內爾（Linnell）。通過林內爾，他遇到了塞繆爾·帕爾默（Samuel Palmer） ，後者屬於一群稱自己為肖勒姆（Shoreham）古人的藝術家。該組織分享了布雷克對現代趨勢的拒絕以及他對精神和藝術新時代的信念。布雷克（Blake）現年65歲的布雷克（Blake）開始為喬布爾（Book of Job）的插圖工作，後來被魯斯金（Ruskin）欽佩，後者將布雷克（Blake）與倫勃朗（ Rembrandt）相提並論，沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams ）基於芭蕾舞工作：在插圖選擇上跳舞的舞台。

在以後的生活中，布雷克開始將他的許多作品（尤其是他的聖經插圖）出售給托馬斯·巴茨（Thomas Butts） ，托馬斯·巴特斯（Thomas Butts）是一個顧客，他將布雷克（ Blake）視為朋友，而不是一個擁有藝術價值的男人。這是布雷克一生中持有的觀點的典型代表。

但丁的神聖喜劇委員會於1826年通過林內爾（Linnell）來到布雷克（Blake），目的是製作一系列版畫。布雷克（Blake）於1827年的去世縮短了企業，只完成了少數水彩畫，只有七個版畫出現在證明表格上。即便如此，他們還是獲得了讚譽：

丹特水彩畫是布雷克最豐富的成就之一，完全參與了說明這種複雜性詩的問題。掌握水彩的水平比以前更高，並且在區分詩歌中三個狀態的氣氛中被用來極大的效果。

布雷克的這首詩的插圖不僅是伴隨的作品，而且似乎對文本的某些精神或道德方面進行了批判性修改或發表評論。

由於該項目從未完成，因此佈雷克的意圖可能會被掩蓋。一些指標增強了布雷克在整體上的插圖的印象，他們伴隨的文本會質疑：在荷馬的邊緣​​帶有劍和他的同伴，布雷克指出：“丹特斯·凱米亞（Dantes Comedia世界是所有人和女神自然而不是聖靈的基礎。”布雷克似乎不同意但丁對古希臘的詩歌作品的欽佩，以及丹特在地獄中懲罰的明顯歡樂中（如坎托斯的嚴峻幽默所證明的那樣）。

同時，布雷克（Blake）分享了但丁對唯物主義和權力的腐敗本質的不信任，並清楚地有機會在圖片上代表了但丁作品的氣氛和圖像。即使他似乎快要死了，布雷克的中心關注也是他對但丁的地獄的插圖的狂熱作品。據說他已經花了他在鉛筆上繪製素描的最後一個先令之一。

最後幾年

布雷克的最後幾年是在股票上度過的（該物業在1880年代拆除的薩沃伊酒店時被拆除）。在他去世的那天（1827年8月12日），布雷克在他的但丁系列賽中無情地工作。據報導，最終，他停止工作，轉向他的妻子，妻子在他的床邊流淚。據說布雷克（Blake）哭了說：“凱特（Kate！完成了這張肖像（現在迷失）後，布雷克放下了他的工具，開始唱讚美詩和經文。那天晚上六點，布雷克（Blake）承諾他的妻子將永遠與她在一起後，他去世了。吉爾克里斯特（Gilchrist）報導說，屋子裡有一位女性住所在他的到期時說：“我一直在死亡，不是男人，而是一個有福的天使。”

喬治·里士滿（George Richmond）在給塞繆爾·帕爾默（Samuel Palmer）的一封信中對布雷克（Blake）的死亡進行了以下敘述：

他以最光榮的方式去世。他說，他要去那個國家，他一生都希望看到和表達自己的快樂，希望通過耶穌基督得救- 就在他去世之前，他的面容變得公平了。他的眼睛亮了，他突然唱著他在天堂看到的東西。

凱瑟琳（Catherine）為布雷克（Blake）的葬禮付給了琳內爾（Linnell）的錢。布雷克的屍體被埋葬在與他人分享的陰謀中，在他去世後五天（在他結婚45週年紀念日前夕）在邦希爾·菲爾德斯（Bunhill Fields）的持不同政見者的墓地中，今天是伊斯靈頓倫敦自治市鎮。他父母的屍體被埋葬在同一個墓地裡。出席儀式的是凱瑟琳，愛德華·卡爾弗特，喬治·里士滿，弗雷德里克·塔瑟姆和約翰·林內爾。布雷克（Blake）死後，凱瑟琳（Catherine）搬進了塔瑟姆（Tatham）的房子，擔任管家。她認為布雷克的精神經常拜訪她。她繼續出售他的照明作品和繪畫，但沒有第一次“諮詢布雷克先生”就無法進行商業交易。在她去世的那天，1831年10月，她像丈夫一樣鎮定和開朗，然後向他喊道：“好像他只是在隔壁的房間裡，說她來了現在很久了”。

她去世後，長期熟人弗雷德里克·塔瑟姆（Frederick Tatham）佔領了布雷克（Blake）的作品，並繼續出售它們。塔瑟姆隨後加入了原教旨主義歐文派教會，並在該教會的保守派成員的影響下燒毀了他認為異端的手稿。確切的被摧毀的手稿數量尚不清楚，但是在他死後不久，布雷克告訴一個朋友，他寫了“二十次悲劇，只要麥克白（Macbeth）長達二十次悲劇”，而這一切都沒有生存。另一個熟人威廉·邁克爾·羅塞蒂（William Michael Rossetti）也燒毀了布雷克（Blake）的作品，他認為缺乏質量，約翰·林內爾（John Linnell）從布雷克（Blake）的許多圖紙中刪除了性圖像。同時，一些不打算出版的作品是由朋友保存的，例如他的筆記本和月球中的一個小島。

布雷克的墳墓由兩塊石頭紀念。第一個是一塊石頭，上面寫著“靠近詩人 - 佩恩·布雷克（William Blake）1757– 1827年的遺體和他的妻子凱瑟琳·索菲亞（Catherine Sophia）1762– 1831”。紀念石位於距離實際的墳墓約20米（66英尺）的地方，直到2018年8月12日才標記。該地區在第二次世界大戰中遭到破壞。除去墓碑，並創建了一個花園。紀念石，表明埋葬地點在“附近”，在2011年被列為二級結構。一對葡萄牙夫婦，卡羅爾和路易斯·加里斯（Carol andLuísGarrido組織了一塊永久的紀念板，該樓梯在2018年8月12日在該地點舉行的公開儀式上揭幕。新石頭上刻有“威廉·布萊克（William Blake）1757 - 1827年的詩人藝術家先知”，上面是他的詩耶路撒冷的詩歌。

布雷克宗教藝術獎是在1949年在澳大利亞榮譽而建立的。1957年，布雷克的紀念館，他的妻子在威斯敏斯特大教堂建立。另一個紀念館位於皮卡迪利（Piccadilly）的聖詹姆斯教堂（St James's Church） ，他受洗。

在布雷克（Blake）去世時，他售出的純真歌曲和經驗的歌曲不到30張。

意見

政治

布雷克在任何成熟的政黨中都不活躍。他的詩歌始終體現了叛亂的態度，反對戴維·埃爾德曼（David Erdman）的主要研究布雷克（Blake）：反對帝國的先知：詩人對自己時代歷史的解釋（1954年）所記錄的。布雷克（Blake）擔心毫無意義的戰爭和工業革命的危害影響。他的大部分詩歌都在像徵性的寓言中講述了法國和美國革命的影響。埃爾德曼（Erdman）聲稱，布雷克（Blake）對沖突的政治成果感到幻滅，他認為他們只是用不負責任的重大事件取代了君主制。埃爾德曼還指出，布雷克對奴隸制有著深深的反對，並相信他的一些詩，主要是擁護“自由愛”，他們的反奴隸制含義短暫地改變了。彼得·馬歇爾（Peter Marshall，1988）的一項最新研究，威廉·布雷克（William Blake）：有遠見的無政府主義者，將布雷克（Blake）和他的當代威廉·戈德溫（William Godwin ）歸類為現代無政府主義的先驅。英國馬克思歷史學家Ep Thompson的最後一部作品《反對野獸：威廉·布雷克與道德法》 （1993年）聲稱表明，他受到宗教宗教思想的啟發，源於君主制最激進的反對者在英國內戰期間。

觀點的發展

由於布雷克（Blake）後來的詩歌包含了一個具有復雜象徵意義的私人神話，因此他的後期作品的發表少於他早期更容易獲得的作品。帕蒂·史密斯（Patti Smith）編輯的布雷克（Blake）復古選集重點關注早期作品，許多批判性研究（例如DG Gillham的William Blake）也是如此。

較早的作品主要是叛逆的，可以看作是對教條主義宗教的抗議，在天堂和地獄的婚姻中特別值得注意，在天堂和地獄的婚姻中，以“魔鬼”代表的人物實際上是英雄反抗冒名主義的專制神靈。在後來的作品（例如米爾頓和耶路撒冷）中，布雷克雕刻了人類的獨特願景，以自我犧牲和寬恕救贖，同時保持了他對他對傳統宗教的僵化和病態的威權主義的較早的負面態度。並非所有的布雷克讀者都同意布雷克（Blake）早些時候和更晚的工作之間存在多少連續性。

精神分析師六月辛格（June Singer）寫道，布雷克（Blake）的較晚作品展示了他早期作品中最初引入的想法的發展，即，人道主義的目標是實現身體和精神的個人全部。她的布雷克研究擴展版的最後一部分《邪惡的聖經》表明，後來的作品是天堂和地獄的婚姻中承諾的“地獄聖經”。關於布雷克的最後一首詩，耶路撒冷，她寫道：“在天堂和地獄的婚姻中，神的諾言終於實現了。”

約翰·米德爾頓·穆里（John Middleton Murry）指出，婚姻與晚期作品之間的不連續性，因為早期的布雷克（Blake）著重於“能量與理性之間的純粹負面反對”，但後來的布雷克強調了自我犧牲和寬恕的觀念，即通往室內整體的道路。尤其是通過在後來的作品中對烏里茲人的人性化的人性化來證明對天堂和地獄的婚姻婚姻的鮮明二元論的放棄。穆里（Murry）將後來的布雷克（Blake）描述為“相互理解”和“相互寬恕”。

宗教觀

關於傳統宗教，布雷克在他的觀點中是一位諷刺作家和鋼鐵俠，在他的詩瓦拉（Vala）或《四個Zoas》中進行了說明和總結，這是他1797年的未完成的預言書之一。書是四個Zoas（ Urthona ， Urizen ， Luvah和Tharmas ），它們是由Blake神話中的Albion倒塌創造的。它由九本書組成，稱為“夜晚”。這些概述了Zoas的相互作用，它們倒下的形式和發射。布雷克打算這本書是他神話宇宙的總結。布雷克的四個Zoas代表了全能神和瓦拉的四個方面，這是第一批提及它們的作品。特別是，布雷克的上帝/人聯盟被分解成烏里森（頭），urthona（liins），luvah（心）和塔爾馬斯（Tharmas）和塔爾馬斯（Tharmas）（身體的統一）的身體成分，成對的發射為ahania （智慧，來自頭部），埃塔爾森（Enitharmon ）（自然界無法從腰帶中獲得的東西），瓦拉（自然界，內心）和恩恩（ Enion ）（地球母親，與統一的分離）。與布雷克對神的理解有關，Zoas是父的上帝（塔爾馬斯，理性），上帝的兒子（luvah，love），聖靈（urthona，intrathona，Imagination）和撒旦，最初是神的物質（烏里森（Urizen），理性）及其散發代表性衝動（恩尼奧（Enion），自然（瓦拉），靈感（埃納爾蒙）和愉悅（ahania）。

布雷克認為，每個人都有雙重身份，一半是好的，另一半是邪惡的。在瓦拉（Vala） ，角色獸人和永恆的人都討論了自己的自我。當他在包括瓦拉（Vala）在內的後來的作品上工作時，布雷克（Blake）覺得自己能夠克服自己的內心戰鬥，但他擔心失去自己的藝術能力。當角色los（想像力）與基督的形象相關時，這些思想延續到了瓦拉，他為他的神話世界增添了基督教元素。在修訂版的瓦拉（Vala）中，布雷克（Blake）添加了基督教和希伯來語的圖像，並描述了洛斯（Los）如何體驗上帝羔羊的願景，從而使洛斯的精神恢復了。反對基督的是烏里森（Urizen）和撒旦的猶太教堂，後來釘在基督上。是從他們那裡誕生的。

布雷克沒有贊成必須屬於靈魂統治的靈魂的身體的概念，而是將身體視為靈魂的延伸，這些延伸源自感官的“識別”。因此，正統的重點放在了否認身體衝動上，這是對身體與靈魂之間關係的誤解所產生的二元誤差。在其他地方，他將撒旦描述為“錯誤狀態”，並將其描述為超越救贖。

布雷克反對藉口痛苦，承認邪惡並為不公正行為而道歉的神學思想的詭辯。他討厭自我克制，這與宗教鎮壓，尤其是性壓迫有關：

Prudence是一位富有的醜陋的老女僕，無能為力。
渴望但行為不繁殖瘟疫的人。 （7.4-5，E35）

他將“罪”的概念視為束縛男人慾望（愛花園的野蠻人）的陷阱，並認為對從外部施加的道德守則的限制限制是違背生命精神的：

戒酒播種
紅潤的四肢和燃燒的頭髮
但是渴望滿足
那裡的植物水果和美麗。 （E474）

他沒有以上帝為主的教義，一個與人類分開的實體。這在他關於耶穌基督的話語中清楚地表明了這一點：“他是唯一的上帝……我也是，你也是。”天堂和地獄的婚姻中的一個明顯的短語是“男人忘記了所有神靈居住在人的乳房中”。

啟蒙哲學

布雷克與啟蒙哲學有著複雜的關係。他以人類生存為最重要的想像力的倡導與理性主義和經驗主義的啟蒙理想背道而馳。由於他有遠見的宗教信仰，他反對牛頓對宇宙的看法。這種心態反映在布雷克的耶路撒冷的摘錄中：

我轉向歐洲的學校和大學
那裡看著洛克（Locke）的織布
被牛頓的水輪洗滌。黑色布
在每個國家的沉重的花環中折疊；殘酷的工作
在我看到的許多輪子中，沒有車輪的車輪，帶有齒輪
互相強迫移動：不像伊甸園那些：
方向盤在自由中旋轉和諧與和平。 （15.14–20，E159）

布雷克（Blake）認為，約書亞·雷諾茲爵士（Joshua Reynolds）爵士的繪畫描繪了光的自然主義落在物體上，完全是“營養眼”的產品，他將洛克和牛頓視為“約書亞·雷諾茲爵士的真正祖先”。當時英格蘭的流行口味對這種繪畫感到滿意，這是由該過程創建的圖像從頁面上創建的圖像所產生的。布雷克（Blake）看到了這與牛頓的光粒子理論之間的類比。因此，布雷克從未使用過該技術，而是選擇一種純粹雕刻在流體線上的方法，堅持認為：

偶然不會形成一條線或線條，這是其最小的細分[s]海峽或彎曲的線路本身，並且與其他任何事物都不可相比，這是工作。 （E784）

據認為，儘管他反對啟蒙原則，但布雷克（Blake）達到了一種線性美學，在許多方面，它與約翰·弗拉克斯曼（John Flaxman）的新古典主義版畫相比，比浪漫主義的作品更相似，而浪漫主義的作品經常被分類。然而，布雷克與Flaxman的關係似乎在布雷克從Felpham返回後變得更加遙遠，Flaxman和Hayley之間有倖存的信，其中Flaxman對Blake的藝術理論說了不對勁。布雷克進一步批評了弗拉克斯曼（Flaxman）的藝術風格和藝術理論，他對1810年對喬uc（Chaucer）印刷品的批評作出了批評。

性慾

“自由戀愛”

自從他去世以來，布雷克（Blake）被各種運動的人所宣稱的，他們將其複雜且難以捉摸的象徵主義和寓言應用於與之有關的問題。特別是，有時會考慮布雷克（與瑪麗·沃爾斯托克拉夫特（ Mary Wollstonecraft ）和她的丈夫威廉·戈德溫（William Godwin ）一起）是19世紀“自由愛”運動的先驅，這是從1820年代開始的廣泛的改革傳統，始於1820年在所有國家對性活動的限制中，例如同性戀，賣淫和通姦，最終導致20世紀初期的節育運動。布雷克獎學金在20世紀早期比今天更專注於這個主題，儘管布雷克學者馬格努斯·安卡爾約（MagnusAnkarsjö）仍然特別提到，他對這種解釋進行了適度的挑戰。 19世紀的“自由愛”運動並不是特別關注多個夥伴的想法，而是同意沃爾斯托克拉夫特的同意，即國家批准的婚姻在性格上是“法律賣淫”和壟斷性的。它與早期女權主義運動有更多的共同點（尤其是關於瑪麗·沃爾斯托克拉夫特（Mary Wollstonecraft）的著作，布雷克（Blake）欽佩他們）。

布雷克對當時的婚姻法有批評，通常違背了傳統的基督教貞操觀念作為一種美德。在他的婚姻巨大壓力的時候，部分原因是凱瑟琳顯然無法生育孩子，他直接主張將第二任妻子帶入房屋。他的詩歌表明，對婚姻忠誠的外部需求減少了對僅僅責任而不是真實的感情的愛，並減少了嫉妒和自負作為婚姻法的動機。我可愛的桃金孃樹啊，諸如“我為什麼要束縛你的詩？” “地球的答案”似乎主張多個性伴侶。在他的詩《倫敦》中，他談到了被“年輕妓女的詛咒”困擾的“婚姻聽覺”，這是虛假的審慎和/或妓女的結果。阿爾比恩（Albion）女兒的異象廣泛（儘管並非普遍）被視為對自由愛的致敬，因為布羅梅恩（Bromion）和烏托恩（Outhoon）之間的關係僅由法律而不是愛與愛。對於布雷克來說，法律和愛情是反對的，他譴責了“凍結的婚姻床”。在視覺中，布雷克寫道：

直到她與青年一起燃燒並且不知道固定的人才被束縛
在法律咒語中，她討厭嗎？她必須拖拉鍊
疲倦的慾望生活？ （5.21-3，E49）

在19世紀，詩人與自由的愛倡導者阿爾及農·查爾斯·斯威本（Algernon Charles Swinburne）寫了一本關於布雷克（Blake）的書，引起了人們對上述主題的關注，布萊克（Blake ）讚揚了“神聖的自然愛”，而“神聖的自然愛”並不受他人的佔有性嫉妒的束縛，後者以布雷克（Blake）為特徵的布雷克（Blake）作為一本”。蠕動的骨骼”。 Swinburne指出，布雷克的《天堂與地獄的婚姻》是如何譴責傳統規範倡導者“蒼白的宗教活動”的虛偽。另一位19世紀的自由愛倡導者愛德華·卡彭特（Edward Carpenter ，1844- 1929年）受到布雷克神秘的強調不受外部限制的能量的影響。

在20世紀初期，皮埃爾·伯格（Pierre Berger）描述了布雷克（Blake）的觀點如何回應瑪麗·沃爾斯托克（Mary Wollstonecraft）的歡樂真實愛情而不是責任所生，前者是真正的純潔措施。艾琳·朗里奇（Irene Langridge）指出：“在布雷克（Blake）的神秘而非正統的信條中，自由愛的學說是布雷克（Blake）想要的“靈魂'”。邁克爾·戴維斯（Michael Davis）的1977年書威廉·布萊克（William Blake）的一本新人暗示，布雷克（Blake）認為嫉妒使人與神聖的統一分開，譴責他陷入了冰凍的死亡。

作為神學作家，布雷克有一種人類的“墮落”感。 S. Foster Damon指出，對於Blake而言，自由愛情社會的主要障礙是腐敗的人性，而不僅僅是社會和人類嫉妒的不寬容，而是人類交流的虛偽性質。托馬斯·賴特（Thomas Wright）1928年的威廉·布雷克（William Blake）的《生活》（Life of William Blake ）（完全專門用於布雷克的《自由愛》學說）指出，布雷克認為婚姻在實踐中應該負擔得起愛的樂趣，但實際上，實際上並不是那樣，因為這對夫妻經常被束縛，減少了他們的喜悅。皮埃爾·伯傑（Pierre Berger）還分析了布雷克（Blake）的早期神話詩（例如阿哈尼亞（Ahania ））宣布婚姻法是人類墮落的結果，因為這些詩是從驕傲和嫉妒中誕生的。

一些學者指出，布雷克對“自由愛”的看法都是合格的，並且可能在他的幾年後發生了變化和修改。這一時期的一些詩警告說，掠奪性的危險，例如病假玫瑰。馬格努斯·安卡爾約（MagnusAnkarsjö）指出，雖然阿爾比恩（Albion）女兒的異象的英雄是自由愛的強有力的擁護者，但在詩歌結束時，隨著她對性愛黑暗面的認識已經越來越謹慎，但哭泣''愛在海綿喝水時再喝另一種喝水？” Ankarsjö還指出，Mary Wollstonecraft是Blake的主要靈感，同樣，人們對生活中的性自由產生了更謹慎的觀點。鑑於布雷克（Blake）上述人類的“墮落”感，安卡爾約（Ankarsjö）認為，布雷克（Blake）並不完全贊成萊莎（Leutha）的女性性格所用的違反法律的感性放縱，因為在墮落的經驗世界中，所有的愛都被束縛了。 Ankarsjö記錄了布雷克（Blake）支持與某些合作夥伴共享的公社，儘管戴維·沃拉爾（David Worrall）讀了《泰爾書》（Thel Book of Thel） ，以拒絕接受瑞典堡教會（ Swedenborgian Church）一些成員所擁護的consubine的提議。

布雷克後來的著作對基督教產生了新的興趣，儘管他從根本上重新詮釋了基督教的道德，但他的幾本早期詩中幾乎沒有對性自由主義的重視，但有自我的倡導，並且倡導“自我倡導”否認”，儘管必須受到愛而不是專制強迫的啟發。 Berger（比Swinburne更重要）對早期Blake和後來的Blake之間的敏感性尤其敏感。伯傑（Berger）認為，年輕的布雷克（Blake）過於強調跟隨衝動，而年長的布雷克（Blake）則更好地形成了犧牲自我的真愛的理想。在晚期詩歌中，一些神秘感性的慶祝活動仍然存在（最著名的是布雷克否認耶穌母親的處女）。但是，後期詩還更加重視寬恕，救贖和情感真實性，作為人際關係的基礎。

遺產

創造力

布雷克指出，諾斯羅普·弗萊（Northrop Frye）對布雷克（Blake）在強烈持有的觀點中的一致性評論說：“他本人說，他對[Joshua] Reynolds的筆記（寫為50歲）與Locke and Bacon上的那些書籍完全相似，當時他是“很小的年輕”而寫的。甚至短語和詩句都將在四十年後重新出現。保持他認為真實的事物本身就是他的主要原則之一……那麼，一致性，愚蠢或其他，是布雷克的主要關注者之一，是他的主要關注者之一就像“自相矛盾”始終是他最鄙視的評論之一。

布雷克憎惡奴隸制，並相信種族和性平等。他的幾首詩和繪畫表達了一個普遍的人類概念：“所有人都是一樣的（無限各種）”。在一首由黑人孩子講述的詩中，白色和黑色的身體都被描述為陰影的樹林或云，直到人們學習“忍受愛的束”之前才存在：

當我來自黑人和他的白雲免費時，
像羔羊一樣，我們歡欣鼓舞上帝的帳篷：
生病的使他從高溫中遮擋直到他能忍受，
依靠我們父親的膝蓋依靠。
然後我站起來撫摸他的銀髮，
像他一樣，然後他會愛我。 （23-8，E9）

布雷克一生都保留了對社會和政治事件的積極興趣，他的神秘象徵主義經常存在社會和政治言論。他對他所看到的壓迫和對正當自由的限制的看法擴展到了教會。他的精神信仰在經驗之歌（1794年）中顯而易見，在這種經驗之歌（1794年）中，他區分了舊約神，他拒絕了他的限制和他認為是積極影響的新約神。

異象

威廉·布雷克（William Blake）從小就自稱看到了異象。據一位軼事稱，當上帝“將頭”戴在窗戶上時，第一個可能是四歲時就發生的，這使布雷克尖叫著。布雷克（Blake）在倫敦的佩克漢姆黑麥（Peckham Rye）八歲或十歲的時候，他宣稱“一棵充滿了天使的樹，明亮的天使翅膀，像星星一樣在每個樹枝上劃出了每一個樹枝”。根據布雷克的維多利亞時代傳記作家吉爾克里斯特（Gilchrist）的說法，他返回家園，報告了這一願景，只是逃脫了父親的毆打，因為他的母親的干預是說謊的。儘管所有證據表明他的父母在很大程度上得到了支持，但他的母親似乎尤其如此。在另一個場合，布雷克看著Haymakers在工作，並以為他看到天使般的人物在其中行走。

布雷克聲稱一生都經歷了願景。他們經常與美麗的宗教主題和圖像有關，並可能通過精神作品和追求進一步啟發了他。當然，宗教概念和圖像人物集中在布雷克的作品中。上帝和基督教構成了他著作的知識中心，他從中汲取了靈感。布雷克（Blake）認為，大天使親自指示和鼓勵他創作他的藝術作品，他聲稱這是同一大教堂積極閱讀和享受的。布雷克（Blake）在海莉（Hayley）兒子去世四天后，在1800年5月6日向威廉·海利（William Hayley）表示慰問中，布雷克寫道：

我知道我們已故的朋友比我們更真正地與我們在一起。十三年前，我失去了一個兄弟，他的精神每天都在精神上和小時交談，並在我的想像中看到他的紀念。我聽到他的建議，甚至現在從他的命令中寫道。

布雷克在致約翰·弗拉克斯曼（John Flaxman）的一封信中寫道：

[Felpham鎮]是一個學習的甜蜜之地，因為它比倫敦更精神。天堂在她的金門大門上四面八方打開。她的窗戶沒有被蒸氣阻塞。天體居民的聲音更為明顯，他們的形式更為明顯。我的小屋也是他們房屋的陰影。我的妻子和姐姐都很好，為懷抱而渴望舉行……我的作品在天堂更著名，而不是我能想到的。在我的大腦中，我的研究和錢伯斯充滿了古老的書籍和圖片，我在凡人的生活之前就以永恆的歷史了。這些作品是大天使的喜悅和研究。 （E710）

布雷克在致托馬斯·巴特斯（Thomas Butts）的一封信中寫道：

現在我可能會對你說，也許我不敢對其他人說什麼：我一個人可以在倫敦的Unannoy dy上進行我的遠見卓識，並且我可能會在永恆的情況下與我的朋友交談，請參閱願景，夢想夢想＆預言並說出寓言，從其他凡人的疑問中自由和自由；也許懷疑從善良開始，但懷疑總是有害的，尤其是當我們懷疑朋友時。

在最後一個判決的願景中，布雷克寫道：

錯誤是創造了真理是永恆的錯誤，或者創造將被燒毀，然後直到那時，真理或永恆才會燒毀，那一刻，男人不再看到它，我為自己所主張的，我不會看到外在的創造，並且對我來說，這是障礙，而不是動作，這是我腳上的污垢。當太陽升起時會問什麼，您沒有看到一定的火圓盤有點像幾內亞o o o o o no o no否，我看到一家無數的天堂主人的陪伴哭泣的聖潔聖潔聖潔的聖潔是主神，我問我不是我的肉或營養我的眼睛比我質疑有關景象的窗戶要多，而是看上去。 （E565-6）

儘管看到了天使和上帝，但布雷克還聲稱在他位於倫敦的南莫爾頓街家的樓梯上看到撒旦。

威廉·沃茲沃思（William Wordsworth）意識到布雷克（Blake）的願景時說：“毫無疑問，這個可憐的人很生氣，但是這個人的瘋狂中有些東西比拜倫勳爵（Lord Byron）和沃爾特·斯科特（Walter Scott）的理智更感興趣。”約翰·威廉·考辛斯（John William Cousins）在更尊敬的靜脈中寫道，英國文學的簡短傳記詞典說，布雷克是“一個真正虔誠而充滿愛心的靈魂，被世界忽視和誤解，但受到了一些選舉的讚賞，他們“領導了一個快樂和開朗和開朗的和幻想和天體靈感闡明了貧窮的滿足生活”。布雷克（Blake）的理智在最近被質疑，就像1911年《百科全書》（EncyclopædiaBritannica）的出版物，布雷克（Blake）的作品說：“布雷克（Blake）是否有可能仍然存在爭議的問題，但毫無疑問，他是什麼在他一生的不同時期，在幻覺的影響下，沒有外在的事實可以解釋，而他所寫的很多東西都渴望理智的質量，以至於沒有邏輯上的連貫性”。

文化影響力

布雷克（Blake）死後，布雷克（Blake）的工作被忽略了一代人，而亞歷山大·吉爾克里斯特（Alexander Gilchrist）在1860年代開始從事他的傳記。威廉·布雷克（William Blake）的生平的出版迅速改變了布雷克（Blake）的聲譽，尤其是他被拉斐爾（Raphaelites）和相關人物所吸引，尤其是但丁·加布里埃爾·羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）和阿爾格農·查爾斯·斯威伯恩（ Algernon Charles Swinburne） 。然而，在20世紀，布雷克的作品得到了充分的讚賞，他的影響力不斷提高。重要的早期和20世紀中期的學者參與了增強布雷克在文學和藝術界的地位，其中包括S. Foster Damon ， Geoffrey Keynes ， Northrop Frye和David V. Erdman 。

儘管布雷克在羅塞蒂（Rossetti）等人物的藝術和詩歌中扮演著重要角色，但在現代主義時期，這項工作開始影響更廣泛的作家和藝術家。威廉·巴特勒·葉特斯（William Butler Yeats）編輯了布雷克（Blake）在1893年收集的作品的版本，他以詩意和哲學的思想來吸引他，而英國的超現實主義藝術尤其是布雷克（Blake）在保羅·納什（ Paul Nash）等藝術家的繪畫中的非模仿，有遠見的實踐的觀念和格雷厄姆·薩瑟蘭（Graham Sutherland） 。

許多英國古典作曲家都使用了他的詩歌，他們製作了他的作品。現在所知道的最早的作品是多恩·貝爾（Doyne Bell）的詩作背景，我可以從1876年出版的《純真之歌》和《經驗之歌》中看到他的痛苦。著名的環境是本傑明·布里頓（Benjamin Britten）和拉爾夫·沃恩·威廉姆斯（Ralph Vaughan Williams） ，而約翰·塔文納（John Tavener布雷克的詩，包括羔羊（作為1982年的作品“羔羊” ）和泰格（Tyger ）。

六月辛格（June Singer）等許多人都認為，布雷克（Blake）對人性的思想極大地期待和與心理分析師卡爾·榮格（Carl Jung）的思想相似。用榮格自己的話說：“布雷克（Blake）是一項誘人的研究，因為他在幻想中匯總了很多一半或未消除的知識。根據我的想法，它們是藝術作品，而不是對無意識過程的真實表現。”同樣，戴安娜·休姆·喬治（Diana Hume George）聲稱，布雷克（Blake）可以看作是西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）思想的先驅。

布雷克對1950年代的節拍詩人和1960年代的反文化產生了巨大影響，經常被打敗詩人艾倫·金斯伯格（ Allen Ginsberg） ，詞曲作者鮑勃·迪倫（Bob Dylan），吉姆·莫里森（Jim Morrison），範·莫里森（ Jim Morrison），範·莫里森（Jim Morrison ），範·莫里森（Jim Morrison ）和英國作家Aldous Huxley引用。贏得普利策的作曲家威廉·波爾科姆（William Bolcom）為音樂創作了純真的歌曲，並以不同的詩歌設置為各種風格的音樂，“從現代技術到百老匯到百老匯到鄉村/西方”和雷鬼。

菲利普·普爾曼（Philip Pullman）的幻想三部曲的大部分想法源於布雷克（Blake）的《天堂與地獄的婚姻》 。布萊克（Blake）在布萊恩·卡特林（ Brian Catling）的幻想小說《昔日》（The Esterswhile）中也是一個相對重要的角色，在這個故事中，他對天使般的眾生的願景被認為是故事的。加拿大音樂作曲家凱瑟琳·艾德伍德（Kathleen Yearwood）是將布雷克（Blake）的詩歌推向音樂的眾多當代音樂家之一。第二次世界大戰後，布雷克在流行文化中的角色在流行音樂，電影和圖畫小說等各種領域脫穎而出，導致愛德華·拉里西（Edward Larrissy）斷言：“布雷克是浪漫的作家，他發揮了最強大的影響力在20世紀。”

展覽

最近針對威廉·布雷克（William Blake）的主要展覽包括：

• Ashmolean博物館（牛津）展覽William Blake：學徒和大師，從2014年12月至2015年3月開放，研究了William Blake作為藝術家的形成，以及他對年輕藝術家印刷者的影響他的生活。
• 2014年夏季，維多利亞州展覽威廉·布雷克（William Blake）的國家畫廊展示了威廉·布雷克（William Blake）的作品收藏，其中包括壯觀的水彩畫，單畫和插圖書籍。
• 摩根圖書館和博物館展覽威廉·布萊克（William Blake）的世界：新天堂開始，從2009年9月至2010年1月開放，其中包括100多個水彩畫，印刷品和照明詩歌書。
• 威廉·布雷克（William Blake）於2007 - 2008年在泰特英國舉行的展覽恰逢威廉·布萊克（William Blake）誕生的2000年五十週年，並包括了畫廊永久收藏中的布雷克作品，但也包括最近發現的私人貸款，這些作品從未展出過。
• 蘇格蘭國家美術館2007年的展覽威廉·布雷克（William Blake）恰逢威廉·布雷克（William Blake）出生的2000年五十週年，並展示了與布雷克（Blake）相關的所有畫廊作品。
• 威廉·布雷克（William Blake）於2000 - 2001年在泰特英國舉行的展覽展示了威廉·布萊克（William Blake）的藝術和詩歌以及上下文材料，分為四個部分：其中一位哥特式藝術家；蘭貝斯谷的爐子；想像中的腔室；許多強大的作品。
• 2016年，世界上第一個威廉·布萊克古董書店和美術館在美國舊金山開業。
• 2019年秋天，倫敦的泰特英國泰特英國的布雷克舉辦了一場大型展覽。

參考書目