Witold Lutosławski

“Lutosławski”在這裡重定向。有關姓氏，請參見Lutosławski（姓氏） 。
WitoldLutosławski
Lutosławski於1992年
出生
Witold RomanLutosławski

1913年1月25日
華沙，國會波蘭，俄羅斯帝國
死了 1994年2月7日（81歲）
波蘭華沙
教育 華沙大學
職業
  • 作曲家
  • 導體
作品 構圖列表
獎項 完整列表

Witold RomanLutosławski （波蘭語： [ˈvitɔld lutɔˈswafski] ; 1913年1月25日至1994年2月7日）是波蘭作曲家和指揮家。在20世紀古典音樂的主要作曲家中，他“通常被視為自Szymanowski以來最重要的波蘭作曲家，也許是肖邦以來最偉大的波蘭作曲家”。除了歌劇外，他的作品- 他是著名的指揮 - 包括大多數傳統流派的代表：交響曲，協奏曲，管弦樂歌曲周期，其他管弦樂作品和室內作品。在他最著名的作品中，他的四個交響曲，即Paganini（1941）的主題的變化，《樂團協奏曲》 （1954年）和他的大提琴協奏曲（1970）。

盧托斯基（Lutosławski）年輕時，在華沙學習了鋼琴和作品。他的早期作品受波蘭民間音樂的影響，並展示了各種各樣的大氣質地。他的民間啟發的音樂包括《樂團協奏曲》（1954年）（首先帶給他國際知名的）和舞蹈前奏（1955年），他將其描述為“告別民俗”。從1950年代後期，他開始開發新的特徵構圖技術。他引入了有限的核心元素，同時保留了對音樂的材料，建築和性能的嚴格控制。他還發展了從一小部分音樂間隔建立和聲的做法。

在第二次世界大戰期間，盧托斯基斯基（Lutosławski）險些逃脫了德國俘虜之後，在華沙酒吧（Warsaw Bars）彈奏鋼琴。戰爭結束後，斯大林主義當局禁止他的第一次交響曲成為“形式主義”：只能獲得精英。盧托斯基斯基（Lutosławski）拒絕反法術作為不合理的逆行步驟，堅決努力維持他的藝術完整性，為整個1980年代的團結運動提供了藝術支持。他獲得了許多獎項和榮譽，包括Grawemeyer獎和皇家愛樂學會金牌。 1994年，盧托斯基斯基（Lutosławski）被授予波蘭最高榮譽，即白鷹的命令。

生活和職業

早年（1913-1938）

盧托斯基（Lutosławski）的父母都出生於波蘭陸上貴族。他們擁有Drozdowo地區的莊園。他的父親喬茲夫（Józef）參與了波蘭國家民主黨（ “ Endecja” ），而盧托斯基斯基（Lutosławski）家族與其創始人羅馬·德莫夫斯基（ Roman Dmowski） （WitoldLutosławski的中間名是羅馬）變得親密。喬茲夫·盧托斯基（JózefLutosławski）在蘇黎世學習，1904年，他在那裡遇到並與一位同學瑪麗亞·奧爾西夫斯卡（Maria Olszewska）結婚，後來他成為了盧托斯瓦夫斯基（Lutosławski）的母親。喬茲夫（Józef）在倫敦進行了學業，在那裡他擔任了國家民主報紙Goniec的記者。他在1905年返回華沙後繼續參與民族民主政治，並於1908年接管了家庭莊園的管理。 。

1915年，隨著俄羅斯與德國的戰爭，普魯士部隊朝華沙開車。盧托斯斯基斯（Lutosławskis）向東前往莫斯科（Moscow），喬茲夫（Józef）仍然在政治上保持活躍，組織波蘭軍團準備任何可能解放波蘭的行動（在一個世紀之前已經分裂了波蘭，華沙是沙皇俄羅斯的一部分）。 Dmowski的策略是俄羅斯保證新波蘭國家的安全。 1917年，二月革命迫使沙皇退位，十月革命開始了與德國和平的新蘇聯政府。喬茲夫的活動現在與逮捕了他和他的兄弟瑪麗安的布爾什維克衝突。因此，儘管戰斗在1917年停在東陣線，但盧托斯斯基斯被阻止了回家。兄弟倆在莫斯科中部的布爾斯卡亞監獄中被實習，當時五歲的維諾德（Witold）訪問了他的父親。喬茲夫（Józef）和瑪麗安（Marian）於1918年9月，即預定審判前幾天被一支射擊小隊處決。

戰爭結束後，一家人返回新獨立的波蘭，卻發現他們的莊園毀了。父親去世後，該家庭的其他成員在維諾德（Witold）的早期生活中發揮了重要作用，尤其是喬茲夫（Józef）的同父異母兄弟卡齊米爾茲·盧托斯斯基（ KazimierzLutosławski），牧師和政治家。

六歲時，盧托斯基斯基（Lutosławski）在華沙開始了兩年的鋼琴課。波蘭蘇戰爭之後，一家人離開華沙返回Drozdowo，但是經過幾年的成功，他的母親回到了華沙。她曾擔任醫師，並翻譯了英語兒童的書籍。 1924年，盧托斯基斯基（Lutosławski）在繼續鋼琴課的同時，進入了中學（ Stefan Batory體育館）。 Karol Szymanowski的第三次交響曲的表演對他產生了深遠的影響。 1925年，他在華沙音樂學校開始了小提琴課。 1931年，他在華沙大學（Warsaw University）學習數學，並於1932年正式加入了音樂學院的作曲課程。他唯一的作品老師是著名的波蘭作曲家Witold Maliszewski ，他曾是尼古拉·里姆斯基·科薩科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）的學生。 Lutosławski在音樂結構中獲得了強大的基礎，尤其是奏鳴曲形式的動作。 1932年，他放棄了小提琴，1933年，他停止了數學研究，以專注於鋼琴和作曲。作為Jerzy Lefeld的學生，他於1936年獲得了音樂學院的鋼琴表演文憑，此前介紹了包括Schumann的Toccata和Beethoven的第四鋼琴協奏曲在內的Virtuoso節目。 1937年，該機構授予了他的作品文憑。

第二次世界大戰（1939-1945）

Lutosławski（右）在1990年向他的老朋友Andrzej Panufnik （左）致意。

徵兵緊隨其後； Lutosławski在華沙附近的Zegrze進行了信號和無線電培訓。他於1939年完成了交響樂的變化。這項工作是由格爾澤格茲·菲爾伯格（Grzegorz Fitelberg）指揮的波蘭無線電交響樂團首播的，1939年3月9日在廣播中廣播。與大多數年輕的波蘭作曲家一樣，盧托斯瓦夫斯基（Lutosławawski）希望繼續在巴黎繼續他的教育。 1939年9月，德國入侵波蘭，俄羅斯入侵波蘭東部時，他的進一步學習計劃破滅了。盧托斯基斯基（Lutosławski）被克拉科夫軍隊的無線電部門動員。他很快被德國士兵俘虜，但在進軍監獄營地時逃脫了，步行250英里（400公里）返回華沙。盧托斯瓦斯基（Lutosławski）的兄弟被俄羅斯士兵俘虜，後來在西伯利亞勞動營中去世。

為了謀生，盧托斯斯基（Lutosławski）加入了第一批波蘭狂歡者（Dana Ensemble），作為編曲鋼琴家，在“ZiemiańskaCafe”中唱歌。然後，他與朋友和作曲家安德烈·帕諾夫尼克（Andrzej Panufnik）組成了鋼琴二人組，在華沙咖啡館一起演出。他們的曲目包括各種各樣的音樂，包括盧托斯基斯基（Lutosławski）在帕加尼尼（Paganini）主題上的第一個化身，這是尼克·帕加尼尼（NiccolòPaganini）第24章caprice fornickolòpaganini撰寫的第24個Caprice獨奏小提琴的轉錄。反抗地，他們有時會播放波蘭音樂（納粹在波蘭禁止波蘭音樂，包括弗雷德里克·肖邦（ FrédéricChopin ）的音樂），並創作了阻力歌曲。在咖啡館裡聽是華沙佔領的桿子可以聽到現場音樂的唯一方式。參加音樂會是不可能的，因為佔領波蘭的德國人禁止任何有組織的聚會。在他們演奏的CaféAria ，Lutosławski遇到了他未來的妻子Maria DanutaBogusławska，他是作家StanisławDygat的姐姐。

盧托斯斯基（Lutosławski）於1944年7月與他的母親一起離開華沙，就在華沙起義前幾天。在起義失敗之後，德國人對這座城市的徹底摧毀時，他的大部分音樂都丟失了，一家人的drozdowo莊園也是如此。他只能挽救幾個分數和素描。在盧托斯基斯基（Lutosławski）和帕諾夫尼克（Panufnik）為鋼琴二人組合工作的200次左右安排中，只有盧托斯基斯基（Lutosławski）對帕加尼尼（Paganini）主題的變化得以倖存。 1945年4月《波蘭蘇聯條約》之後，盧托斯瓦斯基（Lutosławski）返回華沙廢墟。

戰後年（1946- 1955年）

Lutosławski於1946年8月16日

在戰後的幾年中，盧托斯斯基（Lutosławski）從事他的第一交響曲（他從華沙（Warsaw）搶救了這一點），他於1941年開始。為了養家糊口，他還創作了他所說的功能性的音樂，例如華沙套房（陪伴著一部描繪城市重建的無聲電影），一組波蘭的頌歌，以及鋼琴的研究作品，《旋律》（ Melodie Ludowe （Melodie Ludowe））旋律”）。

1945年，Lutosławski當選為新成立的波蘭作曲家聯盟（ZKP -ZwiązekKompozytorówPolskich ）的秘書和財務主管。 1946年，他與DanutaBogusławska結婚。婚姻是一場持久的婚姻，而丹努塔（Danuta）的起草技巧對作曲家具有很高的價值：她成為了他的副本，並解決了他後來作品的一些典型挑戰。

1947年，斯大林主義的政治氣候導致了統治的波蘭聯合工人黨的社會主義現實主義宗旨。政治當局譴責被認為是不遵守法規的新作品。這種藝術審查制度最終來自斯大林，在某種程度上是在整個東部集團中普遍存在的，並被1948年的Zhdanov法令加強。到1948年，ZKP被音樂家接管了願意在音樂事務上遵循派對線的音樂家。盧托斯基斯基（Lutosławski）辭去了委員會的辭職，反對社會主義現實主義的思想。

Lutosławski在鋼琴， c。 1952– 1953年

Lutoslawski的第一次交響曲被禁止為“形式主義者”，他發現自己被蘇聯當局所避開，這種情況在整個Khrushchev ， Brezhnev ， Andropov和Chernenko的時代一直持續。 1954年，音樂壓迫的氣候驅使他的朋友安德烈·帕諾夫尼克（Andrzej Panufnik）叛逃到英國。在這種背景下，Lutosławski滿足於為有社會需要的作品創作，但是在1954年，這使他（對作曲家的chagrin感到惱火，這是一系列兒童歌曲的總理獎。他評論說：“ [i]是為我的那些功能構成裝飾了我的  ...我意識到我不是在寫冷漠的小作品，只是為了謀生，而是在外界的眼中進行藝術創意活動。”

1954年，他在1954年的樂團中實現了巨大而原始的協奏曲，將盧托斯基斯基（Lutosławski）確立為藝術音樂的重要作曲家。這項工作於1950年由指揮家維托爾德·羅基（Witold Rowicki）委託為新的華沙愛樂樂團（Warsaw Ellharmonic Orchestra）委託，第二年贏得了作曲家的兩個州獎。

成熟度（1956- 1967年）

斯大林（Stalin）於1953年去世，使俄羅斯及其衛星國家的文化極權主義放寬了一定的放鬆。到1956年，政治活動已導致音樂氛圍的部分融化，而華沙秋季音樂節則創立了。自1958年以來，它被認為是每兩年一次的音樂節（ 1982年根據戒嚴令，抗議時，ZKP拒絕組織它）。他的MusiqueFounèbre （在波蘭語中的Muzyka®Aałobna ，英語葬禮音樂或哀悼音樂）的首次演出發生在1958年。它是為了紀念BélaBartók死亡的十週年而寫的，但他將作曲家完成了四年。 。這項工作帶來了國際認可，年度ZKP獎和1959年的國際作曲家獎和國際作曲家獎。Lutosławski的諧波和對立思維是在這項工作中發展的，在1956 - 57年的五首歌曲中，他介紹了他的十二個音符系統。 ，他意識到了多年思想和實驗的果實。他的作曲技術的另一個新功能成為盧托斯瓦斯基的簽名：他將隨機性引入了JeuxVénitiens （“ Venetian Games”）中音樂合奏的確切同步。這些諧波和時間技術成為後來每項工作的一部分，並且是他的風格不可或缺的一部分。

1965年3月10日，盧托斯瓦斯基（Lutosławski）訪問芬蘭

盧托斯基斯基（Lutosławski）從1957年至1963年的一般作品中偏離了他通常的構圖，還以化名Derwid創作了輕音樂。這些作品主要是波蘭演員歌曲的流派。鑑於他在戰爭期間表演自己的歌舞表演，以及與妻子著名的波蘭歌舞表演歌手KalinaJęDrusik的婚姻關係，他們在Lutosławski的產出中的位置可能不那麼不協調。

1963年，盧托斯·勞斯基（Lutosławski）履行了音樂雙年展薩格勒布（Zagreb）的委員會，他的troispoèmesd'Henri Michaux飾演合唱和樂團。這是他為國外委員會撰寫的第一部作品，並為他帶來了進一步的國際讚譽。它為他獲得了第二個州音樂獎（Lutosławski這次並不憤世嫉俗），他與切斯特音樂（Chester Music）獲得了國際音樂出版的協議，然後是漢森出版社（Hansen Publishing House）的一部分。他的弦樂四重奏於1965年首次在斯德哥爾摩演出，隨後是同年，他的管弦樂循環模型的首次表演。詩人讓·弗朗索瓦·查布倫（Jean-FrançoisChabrun）提出了這個縮短的標題，他以Quatre tapisseries pour lachâtelainede Vergi出版了這首詩。歌曲周期​​是獻給男高音彼得·皮爾斯（Peter Pears）的，後者首先在1965年的奧爾德堡音樂節上與作曲家指揮一起演出。 （該節日是由本傑明·布里頓（Benjamin Britten）創立和組織的，作曲家與他建立了持久的友誼。）

此後不久，Lutosławski開始在他的第二次交響曲開始工作，該交響曲有兩個首映：皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez）於1966年進行了第二款動作，直接直接進行，當第一樂章（ Hésitant ）於1967年完成時，作曲家在卡托維斯（Katowice）進行了完整的表現。 。第二次交響樂與結構上的傳統古典交響曲大不相同，盧托斯瓦斯基（Lutosławski）利用他的許多構圖創新來構建值得名稱的大規模，戲劇性的作品。 1968年，交響樂團獲得了國際音樂委員會國際作曲家的盧托斯基（Lutosławski）一等獎，他的第三個這樣的獎項證實了他日益增長的國際聲譽。 1967年，Lutosławski被授予丹麥最高音樂榮譽的LéonieSonning音樂獎。

國際知名人士（1967–1982）

第二交響曲和Livre Pour Orchester和隨後的大提琴協奏曲是在Lutosławski的一生中特別創傷的時期組成的。他的母親於1967年去世，1967 - 70年在波蘭發生了很多動亂。這首先是從壓制劇院製作的dziady造成的，這引發了抗議活動的夏天。後來，在1968年，使用波蘭軍隊在捷克斯洛伐克的布拉格春季和1970年的格達斯克造船廠罷工中鎮壓自由主義改革，這導致了當局的暴力席捲，兩者都在波蘭造成了嚴重的政治和社會緊張局勢。盧托斯瓦斯基（Lutosławski）不支持蘇聯政權，這些事件被認為是他作品中對抗效應增加的原因，尤其是羅斯特羅波維奇（ Rostropovich ）和皇家愛樂學會（Royal Pharmonic Society）的1968 - 70年大提琴協奏曲。的確，羅斯特羅波維奇（Rostropovich）自己反對俄羅斯蘇聯政權（俄羅斯）剛剛浮出水面（不久之後，他宣布對持不同政見者亞歷山大·索爾辛尼茨（Aleksandr Solzhenitsyn ）的支持）。 Lutosławski本人並沒有認為這種影響會對他的音樂產生直接影響，儘管他承認他們在某種程度上影響了他的創意世界。無論如何，大提琴協奏曲取得了巨大的成功，贏得了Lutosławski和Rostropovich的讚譽。在與伯恩茅斯交響樂團合作的首映式上，亞瑟·布利斯（Arthur Bliss）向羅斯特羅波維奇（Rostropovich）頒發了皇家愛樂學會的金牌。

1973年，盧托斯·勞斯基（Lutosławski）參加了男中音迪特里希·菲舍爾·戴斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）與鋼琴家斯維亞斯拉夫·里奇特（ Sviatoslav Richter）在華沙舉行的演奏會。音樂會結束後，他遇到了這位歌手，這啟發了他寫了他的延長管弦樂歌曲les espaces du sommeil （“睡眠的空間”）。這項工作，前奏和賦格， Mi-parti （一種法國表達方式，大致翻譯成“兩個相等但不同的部分”），小說和大提琴的簡短作品，以紀念Paul Sacher的七十歲生日1970年代，在背景中，他正在為Oboist Heinz Holliger提供預計的第三交響曲和協定作品。事實證明，這些後者很難完成，因為盧托斯瓦斯基（Lutosławski）努力向他的聲音世界介紹更大的流利性，並調和他的風格的諧波和旋律方面以及前景和背景之間的緊張局勢。由薩克（Sacher）授權的雙簧管，豎琴和室內樂團的雙協奏曲終於在1980年完成，1983年是第三次交響曲。 1983年，他獲得了恩斯特·馮·西門子（Ernst von Siemens）音樂獎。

在此期間，波蘭發生了更多的動盪：1980年，由LechWałęsa領導的有影響力的運動Solidarność 。 1981年，沃吉奇·賈魯澤爾斯基將軍宣布戒嚴。從1981年到1989年，盧托斯基斯基（Lutosławski）拒絕了在波蘭的所有專業參與，以此作為與藝術家抵制的聲援。他拒絕進入文化部與任何部長會面，並小心不要在他們的公司中拍照。 1983年，作為支持的姿態，他發表了第一場演出（芝加哥）第三次交響曲的錄音，向格達斯克（Gdańsk）發行了在當地教會中扮演前鋒的錄音。 1983年，他獲得了團結獎，據報導，盧托斯基（Lutosławski）比其他任何榮譽都更加自豪。

最後幾年（1983-1994）

貝蒂·弗里曼（Betty Freeman）在1993年的盧托斯斯基

在1980年代中期，盧托斯基（Lutosławski）創作了三個名為olańcuch （“鏈”）的作品，該作品是指音樂是由對比鮮明的鏈構建的方式，這些鍊子像鏈條的鏈接一樣重疊。 Chain 2是為Anne-Sophie Mutter （由Sacher委託）編寫的，他還為穆特（Mutter）編排了他稍早的小提琴和鋼琴的Partita ，提供了一個新的鏈接插曲，因此當Partita，Interlude和Chain 2 Form一起演奏時他最長的工作。

1985年，第三次交響樂獲得了盧托斯基（Lutosławski）獲得肯塔基州路易斯維爾大學的第一屆格拉維邁耶獎。該獎項的意義不僅在於其聲望，還取決於其財務獎勵的規模（然後是150,000美元）。該獎項旨在消除接收者在一段時間內的財務問題，以使他們能夠專注於認真的組成。盧托斯瓦斯基（Lutosławski）以利他主義的姿態宣布，他將利用該基金建立獎學金，以使年輕的波蘭作曲家能夠出國留學。 Lutosławski還指示他從舊金山交響樂團獲得Chain 3的費用應捐給該獎學金基金。

1986年，蒂佩特（Tippett）（蒂佩特）向盧托斯基斯基（Lutosławski）頒發了很少授予的皇家愛樂學會的金牌，這是盧托斯瓦斯基（Lutosławski）進行的第三次交響曲。同樣，那一年，哈德斯菲爾德當代音樂節對他的作品進行了重大慶祝。此外，他在包括劍橋在內的全球幾所大學獲得了榮譽博士學位。

這時，盧托斯斯基（Lutosławski）正在為薩爾茨堡音樂節（Salzburg Festival）委託的克里斯蒂安·齊默曼（Krystian Zimerman）撰寫鋼琴協奏曲。他最早的計劃撰寫了1938年的鋼琴協奏曲；在年輕的時代，他本人是一名演奏家。這是這項作品的表演，是1988年華沙秋季音樂節上的第三次交響曲，這標誌著作曲家在政府與反對派之間進行了實質性談判後，這是作曲家重返波蘭指揮家領獎台的。

1990年左右，Lutosławski還在第四交響曲和他的管弦樂歌曲Cycle Chantefleurs等人的歌唱。後者於1991年首次在倫敦舉行的舞會音樂會上演出，並於1993年在洛杉磯舉行了第四次交響曲。在兩者之間，最初不情願之後，盧托斯基（Lutosławski）擔任了新成立的“波蘭文化委員會”的總統職位，後者是在1989年立法選舉後建立的，導致了共產主義統治在波蘭的終結。

1993年，盧托斯斯基（Lutosławski）繼續他的繁忙日程，前往美國，英格蘭，芬蘭，加拿大和日本，並繪製小提琴協奏曲的素描，但到1994年的第一周，很明顯，癌症已經擱置了，在手術後，作曲家迅速減弱，並於2月7日去世，享年81歲。幾週前，他獲得了波蘭的最高榮譽，是白鷹的命令（僅僅是自波蘭共產主義崩潰以來，這是第二個接收此事的人，這是第一個曾是教皇約翰·保羅二世）。他被火化；他的妻子丹努塔（Danuta）不久就去世了。


音樂

主要文章： WitoldLutosławski的作品清單
Lutosławski指導

盧托斯基斯基（Lutosławski）將音樂作品描述為尋找聽眾的想法，他們以同樣的方式思考和感受到了他的想法 - 他曾經稱其為“為靈魂釣魚”。

民間影響

盧托斯斯基（Lutosławski）的工作一直持續到，直到包括舞蹈前奏（1955年）展示了波蘭民間音樂的影響，無論是和諧而旋律。他的藝術的一部分是改變民間音樂，而不是準確引用。在某些情況下，例如樂團協奏曲，民間音樂在沒有仔細分析的情況下是無法識別的。當盧托斯基（Lutosławski）開發了成熟作品的技術時，他明確停止使用民間材料，儘管其影響仍然是微妙的特徵，直到最後。正如他說的那樣：“ [那些日子]我無法按照自己的意願作曲，所以我盡可能地組成”，關於這種方向的改變，他說：“我根本不太感興趣[使用民間音樂] ” 。同樣，盧托斯基斯基（Lutosławski）對在“統一後”成語中的作曲感到不滿意：在撰寫第一個交響曲時，他覺得這對他來說是一個Cul-de-sac 。因此，舞蹈前奏將被證明是他以民間音樂為中心的最後作品。他將其描述為“告別民間傳說”。

音高組織

在五首歌曲（1956 - 57年）和MusiqueFounèbre （1958）中，盧托斯基（Lutosławski）介紹了他自己的十二張音樂品牌，這標誌著他與明確使用民間音樂的不同之處。他的十二個色調技術使他可以從特定的間隔（在Musiquefunèbre ，增強四分之一和半決賽中）建立和諧和旋律。該系統還為他提供了編寫濃密的和弦而不訴諸於音調簇的手段，並使他能夠在高潮時刻朝著這些密集的和弦（通常包括所有十二個音符）。 Lutosławski的十二個音符技術與Arnold Schoenberg的音調行系統完全不同，儘管MusiqueFunèbre確實恰好基於音調行。這種十二個音符間隔技術在早期的作品（例如第一交響曲）中具有起源，以及Paganini對主題的變化。

核心技術

更多信息：劇烈音樂

儘管MusiqueFounèbre在國際上廣受好評，但他的新諧波技術導致了盧托斯基斯基（Lutosławski）的危機，在此期間，他仍然看不到如何表達自己的音樂想法。然後在1960年3月16日聽到波蘭廣播有關新音樂的廣播，他碰巧聽到了約翰·凱奇（John Cage ）為鋼琴和樂團的音樂會。儘管他不受音樂的聲音或哲學的影響，但凱奇（Cage）對不確定性的探索引發了一系列思路，這導致盧托斯瓦斯基（Lutosławski）找到了一種方法來保留他想要的諧波結構，同時介紹了他正在搜索的自由。他的三個後封語被匆匆四捨五入（他打算寫四本），然後他繼續撰寫作品，在其中探索了這些新想法。

在JeuxVénitiens的作品中，Lutosławski撰寫了長篇文章，其中合奏的各個部分不准確地同步。在指揮員的提示下，可以指示每個樂器演奏家直接移動到下一節，以在繼續前進或停止之前完成其當前部分。通過這種方式，由作曲家仔細地指導了由術語定義的組成控制極限內的隨機元素，後者控制了作品的結構和諧波進程。 Lutosławski準確地指出了音樂。沒有即興創作，沒有任何樂器主義者的零件選擇，因此毫無疑問，如何實現音樂表演。

對於他的弦樂四重奏，盧托斯斯基（Lutosławski）僅製作了四個樂器部件，拒絕以完整的分數束縛它們，因為他擔心這意味著他想要垂直對齊的筆記重合，就像傳統上註明的古典合奏一樣音樂。但是，Lasalle四重奏專門要求分數為第一個表現做準備。 Bodman Rae談到DanutaLutosławska通過切割零件並將其粘在盒子中（Lutosławski稱為Mobiles ）來解決此問題，並提供有關如何在所有玩家進行下一個移動移動手機時發出信號的說明。在他的管弦樂音樂中，這些符號問題並不難，因為有關指揮者如何以及何時進行的指示是由指揮家給出的。盧托斯基斯基（Lutosławski）稱之為他成熟時期的這種技術“有限的核心主義”。

示例1 ，第二交響曲（1966 - 67年）的分數7到9，說明了Lutosławski的諧波和愉快的過程

lutosławski的諧波和不良過程都按照示例1進行了說明，示例1（摘錄）是第2交響曲的交響曲的第一樂章。在第7號交響曲，指揮家給了長笛，Celesta和打擊樂手，然後在他們的零件中發揮作用他們自己的時間，沒有任何嘗試與其他樂器演奏家同步的時間。本節的和諧基於從主要秒和完美的四分之一中建立的12個音符和弦。在所有樂器演奏家完成了零件之後，指示了兩秒鐘的暫停（示例右上角的“ pg 2”）。然後，導體在數字8中給出了一個提示（並指示了兩個oboes和Cor Anglais的速度）。他們每個人都發揮自己的作用，又不嘗試與其他玩家同步。這部分的和諧基於Hexachord f♯ –g –a ♭ –c – d –d –d，以這樣的方式排列，以至於本節的和諧永遠不包括任何六分之一或三分之二。當導體在第9號給出另一個提示時，每個玩家將繼續直到到達重複標誌，然後停止：他們不太可能同時結束該部分。這種“避免”（從數字8到9）在整個動作中都浮出水面，每次都會稍作變化，但總是由雙重樂器演奏，這些樂器在運動中其他地方沒有播放：Lutosławski因此也仔細控制了管弦樂調色板。

晚期風格

外部音頻
由洛杉磯愛樂樂團和ESA-Pekka Salonen表演的第四交響曲
audio icon 第4交響曲

Lutosławski的綜合技術和他的和諧發現的結合使他建立了複雜的音樂質地。據Bodman Rae稱，Lutosławski在後來的作品中發展了一種更簡單，更簡單，更諧調的風格，其中少播放音樂的播放。這一發展首先出現在異教徒和鋼琴的簡短墓誌銘中，盧托斯瓦斯基（Lutosławski）努力尋找完成他的第三次交響曲的技術手段。在兩位器樂演奏家的室內作品中，與樂團相比，與樂團相比，核心對立和密集的和聲的範圍要小得多。

盧托斯基斯基（Lutosławski）強大的技術發展是從他的創造性命令中發展出來的。他留下了持久的主要作品機構，這證明了他面對反形式主義當局的目的，他制定了他的方法。

遺產

在21世紀，Lutosławski通常被認為是自Szymanowski以來最重要的波蘭作曲家，也許是肖邦以來最出色的作曲家。世界大戰後這種評估並不明顯  II，當Panufnik在波蘭受到高度評價時。盧托斯基基（Lutosławski）為樂團的協奏曲和帕努夫尼克（Panufnik）1954年叛逃到英格蘭的成功，將盧托斯瓦斯基（Lutosławski）帶到了現代波蘭古典音樂的最前沿。最初，由於他們的音樂具有共同的風格和技術特徵，他與他年輕的當代Krzysztof Penderecki相結合。當彭德基（Penderecki）在1970年代的聲譽下降時，盧托斯基斯基（Lutosławski）成為他時代的主要波蘭作曲家，也是20世紀最重要的歐洲作曲家之一。他的四個交響曲，《 Paganini》（1941年），《樂團協奏曲》 （1954年）和大提琴協奏曲（1970）的主題的變化是他最著名的作品。

獎項和榮譽

波蘭基爾斯的Arkadiusz Latos的WitoldLutosławski的胸圍
WitoldLutosławski的紀念碑和他的妻子Danuta在華沙Powązki公墓

有關全面列表，請參見WitoldLutosławski協會。