不會再愚弄了
“不會再愚弄了” | ||||
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誰是誰 | ||||
來自專輯的下一張 | ||||
B面 | “我什至不認識自己” | |||
發行 | 1971年6月25日(英國) | |||
記錄 | 1971年4月至5月 | |||
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詞曲作者 | 皮特·湯申德(Pete Townshend) | |||
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“不會再被騙”是由皮特·湯申(Pete Townshend)撰寫的英國搖滾樂隊Who的歌曲。它於1971年6月作為單曲發行,在英國排名前十,而整個八分鐘的完整版本則是樂隊1971年專輯《 Who'S Next》的最後一首曲目。在美國,單人於7月17日進入廣告牌,達到15號。
湯申(Townshend)將這首歌寫作是救生間項目的閉幕數量,歌詞批評革命和力量。該曲目以斷奏鍵盤人物而聞名,該鍵盤在具有“節奏”功能的簡單家用器官上播放,產生了類似合成器的效果。該人在1971年3月嘗試在紐約錄製這首歌,但在下個月使用TownShend的原始演示中的風琴重新錄製了STARGROVES的優越性。最終, Lifehouse作為一個項目被放棄,支持誰的下一張直截了當的專輯,它也成為了閉幕式。自1971年以來,它一直是樂隊賽清單的主食,通常是封閉的,並且是最後一首歌鼓手基思·穆恩(Keith Moon)與樂隊現場演奏。
除了熱門歌曲外,這首歌還獲得了批判性的讚美,看起來是Rolling Stone有史以來500首最偉大的歌曲之一。範·哈倫(Van Halen)等幾位藝術家涵蓋了它,他們的版本在Billboard專輯搖滾曲目排行榜上排名第一。它已用於多個電視節目,電影以及一些政治運動。
背景
這首歌最初是針對搖滾歌劇城鎮申德(Townshend)一直在開發的,這是Lifehouse的工作,這是一部基於他對印度宗教化身Meher Baba的追隨者的多媒體練習,展示瞭如何通過樂隊和觀眾組合獲得精神啟蒙運動。這首歌是為歌劇的結尾而寫的,在主角鮑比被殺死並聽起來“通用和弦”之後。主要角色消失了,留下了彼此欺負的政府和軍隊。湯申(Townshend)將這首歌描述為“尖叫著那些覺得任何原因的人總比沒有原因更好”。他後來說,儘管歌詞“我們將在街上打架”,但這首歌並不是嚴格的反革命,但強調革命可能是不可預測的,並補充說:“不要期望看到您期望看到的東西。什麼都沒有,你可能會得到一切。”貝斯手約翰·恩特維斯爾(John Entwistle)後來說,這首歌顯示了湯申(Townshend)“說對他來說真正重要的話,並第一次說它們。”
這首歌的信息總結在最後一行“與老老闆相同的新老闆”中總結。當伍德斯托克( Woodstock)將阿比·霍夫曼(Abbie Hoffman)從舞台上追逐麥克比(Abbie Hoffman)時,湯申(Townshend)受到影響,他在樂隊表演的休息期間指揮了麥克風。他在1982年向克萊姆(Creem)解釋說:“我寫道'不會再愚弄',這是對所有這些的反應- '讓我擺脫困境:我認為你的批次不會比其他人更好!'所有這些嬉皮士都在思考世界將與那天不同。作為一個憤世嫉俗的英國雜亂無章,我走過了一切,感覺就像吐了很多東西,搖晃著他們,試圖讓他們意識到沒有什麼都沒有的東西改變了,什麼都不會改變。”
湯申(Townshend)一直在閱讀普遍的蘇菲派創始人Inayat Khan的聲音和音樂神秘主義,它指的是精神和聲和環球和弦,這將在發聲時恢復對人類的和諧。 Townshend意識到,新興的合成器將使他能夠將這些想法傳達給大眾觀眾。他遇到了英國廣播公司(BBC)的無線電賽研討會,這使他想到了在音樂中捕捉人格的想法。湯申(Townshend)採訪了幾名人,並採訪了全科醫生風格的問題,並捕捉了他們的心跳,腦波和占星圖,並將結果轉換為一系列音頻脈衝。對於“不會再次被愚弄”的演示,他將Lowrey風琴連接到EMS VCS 3過濾器中,該濾鏡從實驗中播放了脈搏編碼的調製。隨後,他升級為ARP 2500 。合成器沒有直接發出任何聲音,因為它是單聲道的。相反,它將器官上的塊和弦作為輸入信號進行了修改。與WHO的版本相比,該演示的錄製為半節奏,由Townshend撥打鼓,貝斯,電吉他,人聲和手開花。
記錄
WHO首次嘗試錄製這首歌的嘗試是在1971年3月16日在紐約市W 44街的唱片工廠。由Felix Pappalardi完成。這是帕帕拉迪(Pappalardi)的山區樂隊成員萊斯利·韋斯特(Leslie West)的主持人。
事實證明,蘭伯特無法混合賽道,並在4月初在米克·賈格爾(Mick Jagger )的房子Stargroves進行了新的錄音嘗試,並使用Rolling Stones Mobile Studio進行了錄製。格林·約翰斯(Glyn Johns)受邀幫助製作生產,他決定從湯申(Townshend)的原始演示中重新利用合成的器官軌道,因為紐約的重新錄製的重新錄製不如原始版本。基思·穆恩(Keith Moon)必須小心地將鼓聲與合成器同步,而湯申(Townshend)和恩特維斯(Entwistle)分別彈奏電吉他和貝斯。
湯申(Townshend)在1959年的6120格雷茨·阿特金斯(Gretsch Atkins)空心的吉他中播放了憑藉愛德華茲(Edwards)的體積踏板送給擋泥板樂隊大師放大器,他在紐約時喬伊·沃爾什(Joe Walsh)贈送了所有這些。這種組合成為了他的主要電吉他唱片設置,用於隨後的專輯。儘管目的是作為演示錄製,但最終結果對樂隊和約翰來說聽起來很不錯,但他們還是決定將其用作最後的拍攝。 4月底,在奧林匹克工作室錄製了包括Townshend演奏的原聲吉他角色的OverDubs。約翰斯(Johns)於5月28日在約翰斯(Johns)的島嶼工作室中混合了這首曲目。在Lifehouse被遺棄後,Johns感到“不會再被愚弄”,以及其他歌曲,非常好,可以簡單地作為獨立的單張專輯發行,這成為了Who的下一張專輯。
發布
1971年6月25日,“不會再次被愚弄”是在英國首次在英國發行的,該A面部被編輯為3:35。它取代了“ Blue Eyes ”,該小組認為這不符合WHO已建立的音樂風格,作為單身的選擇。它於7月在美國發布。 1970年在Eel Pie Studios錄製了B面,“我什至不認識自己”,目的是從未發布過的EP。單人在英國排行榜中排名第9,在美國排名第15。最初的宣傳材料顯示了誰的下一個封面,其中一個人穿著拖曳和揮舞著鞭子的月亮。
這首歌的全長版本是八月在美國和8月27日在英國發行的《誰》的閉幕曲目,並在專輯排行榜上名列前茅。批評家們的強烈讚美是:“不會再被愚弄了。作家戴夫·馬什(Dave Marsh)將歌手羅傑·達特雷(Roger Daltrey )的尖叫聲描述為“尖叫的最大尖叫聲”,這是“充滿尖叫聲的最大尖叫” 。 Cash Box說,這首歌具有“與世衛組織商標的器樂和聲音力量激起魔術”,並且“該樂隊的表演狂熱與革命性的歌詞相匹配,這使它成為怪物的怪物。”唱片界說:“在這裡,[誰]無誤,宏偉的聲音的每個要素都在這裡。”岩石評論家保羅·威廉姆斯(Paul Williams)在1981年9月17日出版的《滾石》問題上,將長版本的樂器構建與門“ Light My Fire ”相比。
在2012年, Paste將歌曲排名第三,在他們的20首歌曲中排名第三,2022年, Rolling Stone將歌曲排名第一,在他們的50首最偉大的WHO歌曲中排名第一。在2021年,這首歌在Rolling Stone的500首最偉大的歌曲中排名第295。截至2018年3月,它在英國獲得了200,000份銷量的銀牌認證。
現場表演
Who於1971年2月14日在倫敦的年輕VIC劇院舉行的一系列與救生間相關的音樂會的開幕日期首次現場表演。稍微稍微讓Townshend砸碎他的吉他或月亮以踢開他的鼓珠。該小組在襯板上彈奏的合成器部門進行了現場表演,該錄音帶要求月亮戴耳機才能聽到點擊軌道,使他可以同步播放。這是1976年10月21日在付費觀眾面前現場直播的最後一首賽道月球,也是他在1978年5月25日在謝珀頓工作室(Shepperton Studios)與誰一起演奏的最後一首歌,這是在紀錄片電影《孩子們還好》上被捕獲的。 (Moon於1978年9月7日去世。)這首歌是1985年WHO演出的一部分,並於2005年現場8人。
2001年10月,該名人在紐約市的音樂會上演唱了這首歌,以幫助為9/11襲擊中喪生的消防員和警察的家人籌集資金。他們用“不會再次被愚弄”的觀眾完成了他們的演出,並在巨大的數字屏幕上播放了世界貿易中心建築物的近距離航行錄像帶。 2010年2月,該小組在超級碗XLIV的半場表演中結束了他們的演出,並與這首歌結束了比賽。儘管誰繼續現場播放這首歌,但Townshend對此表達了不同的感覺,在訪談中的驕傲和尷尬之間交替。傳記作者約翰·阿特金斯(John Atkins)將曲目描述為“典型的人的下一首曲目,但不一定是最好的曲目”。
這首歌的幾個現場版本和替代版本已在CD或DVD上發布。 2003年, Who下一部的豪華版本被重新發行,其中包括1971年3月的曲目唱片錄製,並在1971年4月26日在Young VIC上錄製的現場版本。霍爾,來自2000年的演出,與諾埃爾·加拉格爾(Noel Gallagher)的嘉賓。
Daltrey,Entwistle和Townshend各自在個人音樂會上演唱了這首歌。湯申(Townshend)重新列出了這首歌,以獲得原聲吉他的獨奏表演。 1979年6月30日,他與古典吉他手約翰·威廉姆斯(John Williams)一起演唱了這首歌的二重奏,為1979年國際大赦國際受益。
2019年5月,Daltrey和Townshend與Jimmy Fallon和他的家庭樂隊The The Roots for Tonight Show一起演奏了這首歌的版本。
圖表歷史記錄
每週圖表
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年末圖表
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人員
- 羅傑·達特雷(Roger Daltrey) - 主唱
- Pete Townshend - 電吉他,原聲吉他, EMS VCS 3 , Lowrey風琴,人聲
- John Entwistle - 低音吉他
- 基思·穆恩(Keith Moon) - 鼓,打擊樂器
封面版本
Labelle在1972年的專輯Moon Shadow中首先以獨特的靈魂風格涵蓋了這首歌。範·海倫(Van Halen)於1992年在音樂會上播放了這首歌。埃迪·範·哈倫(Eddie Van Halen)重新撥出了曲目,以便在吉他上彈奏合成器。現場錄音在現場發行:就在這裡,現在,在Billboard專輯搖滾曲目榜上排名第一。
Axel Rudi Pell (在解鎖的鑽石上)和Hayseed Dixie (在殺手草上)分別以其既定的金屬和藍草風格涵蓋了這首歌。里奇·赫文斯(Richie Havens)在他的2008年專輯《沒人留給皇冠》(Crown)上播放了這首曲目,以比原著慢的節奏播放這首歌。