溫頓·馬薩里斯(Wynton Marsalis)

溫頓·馬薩里斯(Wynton Marsalis)
Marsalis at the Oskar Schindler Performing Arts Center Seventh Annual Jazz Festival in 2009
Marsalis在2009年的Oskar Schindler表演藝術中心第七屆年度爵士音樂節
背景信息
出生名Wynton Learson Marsalis
出生1961年10月18日
新奧爾良,路易斯安那州,美國
流派爵士樂後棒主流迪克西蘭古典
職業音樂家,作曲家,教育家,藝術總監
儀器)喇叭
唱片溫頓·馬爾薩里斯(Wynton Marsalis)唱片
幾年活躍1980年 - 前詞
標籤哥倫比亞索尼藍色筆記馬爾薩里斯音樂
網站wyntonmarsalis.org

Wynton Learson Marsalis (出生於1961年10月18日)是美國的小號手,作曲家和音樂教練,他目前是林肯中心爵士樂的藝術總監。他一直積極地推廣古典音樂和爵士音樂,通常是年輕的觀眾。馬爾薩里斯(Marsalis)贏得了九項格萊美獎,他在田野上的演說家是第一個贏得普利策音樂獎的爵士作品。馬薩里斯(Marsalis)是同年唯一獲得爵士樂和古典類別中格萊美獎的音樂家。

早些年

馬爾薩里斯(Marsalis)於1961年10月18日出生於路易斯安那州的新奧爾良,在肯納郊區長大。他是多洛雷斯·費迪南德·馬爾薩里斯(Dolores Ferdinand Marsalis)和鋼琴家和音樂老師埃利斯·馬薩利斯(Ellis Marsalis Jr.)出生的六個兒子中的第二個。他以爵士鋼琴家溫頓·凱利(Wynton Kelly)的名字命名。布蘭福德·馬爾薩里斯(Branford Marsalis)是他的哥哥,傑森·馬爾薩里斯(Jason Marsalis)德爾費奧約(Delfeayo Marsalis)年輕。這三個都是爵士音樂家。當他的父親與小號手Al HirtMiles DavisClark Terry坐在桌子旁時,他的父親開玩笑地建議他也可能會讓Wynton也成為小號。 Hirt自願給了他一個,所以六歲的Marsalis收到了他的第一枚小號。

儘管他六歲時擁有小號,但直到12歲時他才練習太多。他參加了本傑明·富蘭克林高中新奧爾良創意藝術中心。他在學校學習古典音樂,並與父親一起在家爵士樂。他在放克樂隊和丹尼·巴克(Danny Barker)領導的遊行樂隊演出。他公開表演小號,是新奧爾良市民樂團中唯一的黑人音樂家。在十四歲贏得音樂比賽之後,他與新奧爾良愛樂樂團一起演出了約瑟夫·海頓(Joseph Haydn)的小號協奏曲。兩年後,他在巴赫(Bach)的F大調中表演了勃蘭登堡協奏曲。 17歲時,他是坦格伍德音樂中心的最年輕的音樂家之一。 Marsalis僅適用於兩所音樂學院,即朱莉亞德學校西北大學。他被兩所學校都被錄取,並選擇參加前者。

職業

Marsalis reaching toward the camera
Marsalis在2007年後台

1979年,他移居紐約市參加了朱莉亞德學校(Juilliard School)的小號表演學士學位,並於1981年離開而沒有獲得學位。他打算從事古典音樂職業。 1980年,他成為Art Blakey Big樂隊的成員,成為爵士會員的成員,並一直與Blakey一起巡迴演出,直到1982年。他說過多年與Blakey的比賽影響了他的決定。他第一次與布萊克(Blakey)一起錄製,一年後,他與赫比·漢考克(Herbie Hancock)一起巡迴演出。與哥倫比亞簽訂合同後,他錄製了他的第一張個人專輯。 1982年,他與他的兄弟布蘭福德·馬爾薩里斯(Branford Marsalis)肯尼·柯克蘭(Kenny Kirkland) ,夏尼特·莫菲特( Charnett Moffett)和傑夫·“泰恩(Jeff )”瓦茨(Jeff“ Tain” Watts)建立了五重奏。當布蘭福德(Branford)和肯尼·柯克蘭(Kenny Kirkland)三年後離開與斯汀( Sting)一起錄製和巡迴演出時,馬薩里斯(Marsalis)組成了另一個四重奏,這次是鋼琴上的馬庫斯·羅伯茨(Marcus Roberts)羅伯特·赫斯特(Robert Hurst)的雙低音和瓦特斯(Watts in Drums)。一段時間後,樂隊擴展到包括Wessell AndersonWycliffe GordonEric ReedHerlin RileyReginald Veal和Todd Williams。

當被問及對他的比賽風格的影響時,他引用了埃靈頓公爵邁爾斯·戴維斯哈里·迪迪森,克拉克·特里,德里斯·吉萊斯皮,果凍羅爾·莫頓,查理·帕克,韋恩·肖特,韋恩·肖特,瑟洛尼茲·蒙克庫蒂·蒙克庫特西·威廉姆斯雷·雷·南斯,瑪麗絲·安德烈·安德烈·安德烈·安德烈阿道夫·霍夫納(Adolph Hofner) 。其他影響還包括克利福德·布朗弗雷迪·哈伯德阿道夫·她的她

馬爾薩里斯(Marsalis)已確立了自己的講師和音樂大使,在南極洲以外的每個大陸上都說了講話和表演。

林肯中心的爵士樂

2004年在林肯中心的Marsalis

1987年,馬薩利斯(Marsalis)在紐約市的林肯中心(Lincoln Center)開設了古典爵士夏季音樂會系列。該系列的成功導致了林肯中心的爵士樂成為林肯中心的部門,然後在1996年與紐約愛樂樂團和大都會歌劇院等組織一起成為一個獨立的實體。馬爾薩里斯(Marsalis)成為該中心的藝術總監和樂隊的音樂總監,林肯中心樂團的爵士樂。樂團在其家庭場地Rose Hall演出,參加巡迴演出,訪問學校,出現在廣播和電視上,並通過其標籤Blue Engine Records製作專輯。

2011年,Marsalis和搖滾吉他手Eric Clapton在林肯中心音樂會的爵士樂中一起演出。音樂會被錄製並發行,因為專輯《藍調:林肯中心的爵士樂現場》

其他工作

1995年,他在公共電視台上主持了音樂教育計劃Marsalis ,而在同一年,National Public Radio Broadcast他的系列製作音樂。這兩個計劃都贏得了喬治·福斯特·皮博迪獎,這是新聞界最高的獎項。

2005年,Marsalis在10月12日參加了Apple的“ It's Showtime”特別活動,其中介紹了帶有前排的新iMac,並引入了帶有視頻的iPod。此後,Marsalis還在2006年發行了他的歌曲“ Sparks”中的iPod電視廣告中。

2011年12月,Marsalis今天早上被評為CBS的文化通訊員。他是CuriosityStream顧問委員會的成員。他是朱莉亞德爵士研究計劃的主任。 2015年,康奈爾大學任命了他的廣告白人教授。

除了在林肯中心的爵士樂外,馬薩利斯還與費城樂團合作,擔任現代古典音樂的作曲家。樂團在2015年首播了他創作的小提琴協奏曲,並在2021年的Tuba協奏曲首播。

Marsalis參與了2019年Daniel Pritzker電影Bolden的寫作,安排和表演音樂。

關於爵士樂的辯論

Marsalis通常與直接爵士樂和爵士樂相關聯,該爵士樂與爵士樂中使用的原始樂器和避開了Electronica的原始樂器有關,在70年代和80年代獲得了突出。在爵士樂書中,作者列出了Marsalis認為是爵士樂的基本面:藍調,標準,揮桿節奏,音調,和諧,工藝,以及對新奧爾良爵士樂開始到Ornette Coleman的傳統的掌握。爵士評論家斯科特·雅諾(Scott Yanow)認為馬薩利斯(Marsalis)是有才華的,但批評了他的“爵士歷史的選擇性知識”,並說馬薩利斯(Marsalis)認為“ 1965年後前衛之後”在爵士樂和1970年代的融合之外卻是貧瘠的”和不幸的結果。斯坦利·克勞奇(Stanley Crouch)有些古怪的信念”。在1997年的《紐約時報》上,鋼琴家基思·賈瑞特(Keith Jarrett)說,馬薩利斯(Marsalis)“模仿了別人的風格……他的音樂聽起來像是我的高中小號演奏者。”

貝斯手斯坦利·克拉克(Stanley Clarke)說:“所有批評的傢伙(例如Wynton Marsalis和這些傢伙),我不願意在附近聽到那些傢伙在凹槽之上玩!”但是克拉克還說:“我所說的關於溫頓的話是我對他的批評,但是我要說的關於他的積極言論大於負面。他使爵士樂帶回了爵士樂。”

當他遇到他的偶像之一邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)時,戴維斯說:“這是警察……”。馬薩利斯(Marsalis)將邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)對搖滾音樂和流行音樂的擁抱(最著名的是他1970年的專輯Bitches Brew )進行了比較,“一位出賣了他的國家的將軍”。馬爾薩里斯(Marsalis)稱說唱稱為“激素驅動的流行音樂”,並說嘻哈“增強了國內的破壞性行為,並以絕對消極的方向影響世界上的非洲美國人的看法。”

馬薩里斯對批評作出了回應:“您不能參加戰鬥,並期望不會受傷。”他說,失去批評的自由是“接受暴民統治,這是向奴隸制邁出的一步。”

個人生活

Marsalis是已故爵士音樂家Ellis Marsalis Jr. (鋼琴家), Ellis Marsalis Sr.的孫子,也是Branford (Saxophonist)的兄弟, Delfeayo (Trombonist and Producer)和Jason (Drummer)。馬爾薩里斯(Marsalis)的兒子賈斯珀·阿姆斯特朗·馬薩利斯(Jasper Armstrong Marsalis)是一位音樂製作人,專業稱為Slauson Malone

馬爾薩里斯(Marsalis)長大了天主教徒

獎項和榮譽

Marsalis於2005年獲得了喬治·W·布什總統的全國藝術獎章
西班牙Vitoria-Gasteiz的Marsalis的雕像

1983年,他22歲時成為同年唯一獲得爵士樂和古典音樂獎的音樂家。在第二年的頒獎典禮上,他再次贏得了這兩個類別。

在他的第一張專輯於1982年發行後,馬薩利斯(Marsalis)在年度音樂家,最佳小號手和年度專輯中贏得了民意測驗。在2017年,他是入選名人堂的最年輕成員之一。

1997年,他成為第一位因在田野上的演說家鮮血而獲得普利策音樂獎的爵士音樂家。扎林·梅塔(Zarin Mehta)在給他的一張筆記中寫道:“我對您在田野上獲得普利策獎的鮮血獎令我並不感到驚訝。這是一個寬闊,精美的畫布,給人留下了深刻的印象和啟發。它對我們所有人說話……我……我'我可以肯定的是,在牢固的某個地方,巴迪·博爾登(Buddy Bolden)路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)和其他人在對你微笑。”

溫頓·馬爾薩里斯(Wynton Marsalis)贏得了國家人文獎章的國家藝術勳章,並被任命為NEA Jazz Master 。 2001年,他還被任命為和平的聯合國信使

他的錄音大約有700萬本已在全球範圍內出售。他曾在30個國家和南極以外的每個大陸巡迴演出。

他獲得了路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)紀念獎章和阿爾古爾·H·梅多斯(Algur H. Meadows)的卓越藝術獎。他被入選美國成就學院,並被《我有夢想基金會》(I The Dream Foundation)稱為榮譽夢想家。紐約城市聯盟(New York Urban League)授予弗雷德里克·道格拉斯(Frederick Douglass)獎章的傑出領導層。美國藝術委員會向他頒發了藝術教育獎。

他贏得了荷蘭愛迪生獎和法國大獎賽Du Disque 。西班牙維多利亞市長給了他這座城市的金牌,這是最​​令人垂涎​​的區別。 1996年,皇家音樂學院的英國高級音樂學院使他成為榮譽會員,這是該學院對非英國公民的最高裝飾。法國馬西亞克市(Marciac)豎立了一個銅像,以紀念他在節日故事中扮演的關鍵角色。法國文化部在藝術和文學秩序中賦予了他騎士的階級。 2008年,他獲得了法國最高的區別,即榮譽軍團的徽章。

他已在邁阿密大學(1994),斯克蘭頓大學(1996),肯尼恩學院(2019),紐約大學,哥倫比亞大學,康涅狄格學院,哈佛大學,霍華德,西北,西北,普林斯頓,普林斯頓,紐約大學獲得榮譽學位(1994年 ,肯尼恩學院(2019)佛蒙特州,紐約州立大學密歇根大學(2023年)。

格萊美獎

最好的爵士樂獨奏

最好的爵士樂專輯,個人或團體

最佳樂器獨奏演出(與樂團)

最佳兒童口語專輯

  • 聽講故事的人(2000)

唱片

出版作品

  • 與弗蘭克·斯圖爾特(Frank Stewart)的道路上的甜蜜鞦韆布魯斯(1994)
  • Marsalis在音樂上(1995)
  • 卡爾·維吉蘭(Carl Vigeland)的《苦樂參半的藍調》 (2002)
  • 致年輕的爵士音樂家:與塞爾溫·塞夫·辛德(Selwyn Seyfu Hinds)的路上的來信(2004年)
  • 爵士ABZ:與保羅·羅傑斯(Paul Rogers)一起
  • 搬到更高的地面:杰弗裡·沃德(Geoffrey Ward)(2008)如何改變爵士樂
  • 吱吱作響,隆隆聲,whomp! wh! Whomp!:保羅·羅傑斯(Paul Rogers)的聲音冒險(2012年)