Mezzotint

Mezzotint是Intaglio家族的單色版畫過程。這是第一個在不使用基於線條或點的技術等技術（例如孵化，交叉架或點畫）的情況下產生半音的第一個打印過程。 Mezzotint通過用帶有小牙齒的金屬工具（稱為“搖桿”）製成的金屬板來粗暴地來實現音調。在打印時，當盤子的臉部擦拭乾淨時，盤中的微小凹坑保留了墨水。該技術可以在印刷品上達到高質量和豐富的水平，並產生大型且大膽的家具印刷品，足以有效地構圖並有效地懸掛在房間中。

Mezzotint通常與其他intaglio技術相結合，通常是蝕刻和雕刻的，包括點畫雕刻。從18世紀開始，在英格蘭特別廣泛使用了這一過程，在法國被稱為LaManièreAnglais （“英語方式”）。直到20世紀，它主要用於生殖印刷品，以繁殖肖像和其他繪畫，而不是原始作品。從18世紀中葉開始，它與當天的其他主要音調技術（AquaTint）競爭。

自19世紀中葉以來，它的使用量很少，因為光刻和其他技術可以更容易產生可比的結果。弗蘭克·肖特爵士（ Sir Frank Short ，1857– 1945年）是英國米佐替恩復興的重要先驅，以及丹麥的彼得·伊爾斯特（ Peter Ilsted ，1864- 1933年）。

Mezzotint以其音調的豪華品質而聞名：首先，因為均勻，粗糙的表面富含大量墨水，可以打印深色的純色。其次，因為用伯林，磨砂器和刮板使盤子平滑的過程允許開發精細的色調。刮板是一種三角形的末端工具，折面劑具有光滑的圓端 - 與許多勺子手柄不同。

歷史

Mezzotint版畫方法是由德國士兵和業餘藝術家Ludwig von Siegen （1609 – c。1680 ）發明的。他最早的Mezzotint印刷品可追溯到1642年，是Hanau-Münzenberg的Amalie Elisabeth的肖像，她的兒子攝政王和馮·西根（Von Siegen）的雇主。這是通過從光到黑暗的工作來製作的。搖滾歌手似乎是由萊茵河的魯珀特親王（Prince Rupert）發明的。

彼得·萊利（Peter Lely）爵士看到了使用它來宣傳他的肖像的潛力，並鼓勵許多荷蘭版畫家來英國。戈弗雷·凱勒（Godfrey Kneller）與約翰·史密斯（John Smith）緊密合作，據說約翰·史密斯（John Smith）在他的房子裡住了一段時間。他創作了大約500個巨型，約有300幅肖像畫。在下個世紀，約書亞·雷諾茲爵士（Sir Joshua Reynolds）的肖像之後，有400多個巨型素。

從1760年左右到1929年的大撞車事故，英國的Mezzotint收集也是一次巨大的熱潮，也傳播到美國。收藏的主要領域是英國肖像。在此期間，皇家學院夏季展覽中的命中量是夏季展覽中的刺激性繪畫。最喜歡收集的時期大約是1750年至1820年，即英國肖像的偉大時期。有兩種基本的收藏方式：有些集中於在特定範圍內完成完整的材料集合，而另一些則針對完美的狀況和質量（從板上取出相對較少的印像後，質量下降了），並且在收集藝術家和打印機從早期開始為他們提供的許多“證明國家”。領先的收藏家包括威廉·伊頓（William Eaton），第二個男爵·夏爾斯莫爾（Cheylesmore）和愛爾蘭人約翰·查洛納·史密斯（John Chaloner Smith）。

在19世紀上半葉，“混合”技術在英格蘭很受歡迎，並具有其他凹陷技術，通常用來啟動盤子，並與mezzotint結合使用。 Mezzotint也經常用於景觀，特別適合於令人沮喪的英國天空和暮光之城，這在維多利亞時代的蝕刻復興中是受歡迎的主題。

該技術的大陸使用要少得多。在17世紀後期，亞伯拉罕遺產是許多阿姆斯特丹版畫家之一，但在18世紀，只有奧古斯堡（ Johann Jacob Haid和Johann Elias Ridinger ），紐倫堡和維也納（Ignaz unterberger）（ Ignaz Unterberger ），曾經是學校，由藝術家領導，由藝術家領導。倫敦風格。

在20世紀，這項技術逐漸下降，在很大程度上是因為它很耗時搖滾盤子。罕見的支持者包括Yozo Hamaguchi ， Leonard Marchant和Shirley Jones 。在1990年出版《 Mezzotint： Artist Carol Wax的歷史和技術》一書出版後，對學習和使用該技術的更廣泛興趣。這本蠟書負責在美國和全球創作質量的藝術家的數量大幅度激增。

光到黑暗的方法

路德維希·馮·西根（Ludwig von Siegen）的第一批Mezzotint是使用輕度到深色方法製成的。金屬板是為了產生壓痕的工具，並且圖像的一部分保持光線的光滑。該方法被稱為“添加方法”。也就是說，在印刷品區域的音調更暗的區域中增加了壓痕區域。該技術意味著只能選擇性地粗糙板，即圖像的較暗部分，可以直接創建圖像。通過改變平滑程度，可以創建黑白之間的中間色調，因此， Mezzo-Tinto這個名字是意大利語“半色調”或“半塗層”。

黑暗到光的方法

這成為最常見的方法。金屬（通常）（通常）的整個表面（通常是銅板）用搖桿或機械地手動均勻地粗糙。如果此時打印盤子，則將顯示為黑色。然後，通過使用金屬工具的金屬板表面有選擇性的拋光區域來創建圖像。平滑的零件將比拋光工具平滑的區域打印更輕。完全平整的區域完全無法容納墨水；這樣的區域將打印“白色”，即沒有墨水的紙的顏色。這稱為從“黑暗到光”或“減法”方法工作。它最初是由萊茵河的魯珀特親王使用的。全面的粗暴不需要龐大的技能，通常是由學徒完成的。

該技術的兩個巨大優勢是，它比正確的雕刻更容易學習，而且更快，並且具有豐富的音調。可以很快地生產質量，以響應或描繪新聞中的事件或人們，並且更大尺寸的印刷品相對容易生產。這對於當時被稱為家具印刷品的東西至關重要，這是一個足夠大的質量，具有足夠大膽的色調對比，可以將自己的框架固定在房間的牆壁上。由於Mezzotints比繪畫便宜得多，因此這是一個很棒的吸引力。

顏色

雅各布·克里斯托夫·勒布隆（Jacob Christoph Le Blon）（1667-1741）使用了深色到光方法，並通過為每種顏色使用單獨的金屬板發明了三色和四色的質量質量打印技術。 Le Blon的顏色打印方法應用了RYB顏色模型方法，其中使用紅色，黃色和藍色來創建更大的顏色陰影。在Coloritto ，他的1725年書中，Le Blon將紅色，黃色和藍色稱為“原始”顏色，紅色和黃色變成橙色。紅色和藍色，製成紫色/紫色；藍色和黃色成為綠色（Le Blon，1725年，第6頁）。勒布隆（Le Blon）的學生雅克·法比（Jacques-Fabien Gautier-Dagoty）及其兒子在本世紀晚些時候在法國使用了類似的過程。他們的工作包括醫學書籍的解剖學插圖。其他黑白印刷品是在水彩上手工彩色的，這在盤子磨損後特別有用。

印刷

對於兩種方法，打印成品板都是相同的，並且遵循凹陷板的正常方式；整個表面都墨水，然後將墨水從表面上擦除，僅在板的原始表面下方的凹陷區域的凹坑中留下墨水。將盤子放在一張紙旁邊的高壓印刷機上，然後重複該過程。

因為盤中的坑不深，所以在音調質量開始降低之前，只能打印出少量的高質量印象（副本），因為壓力機的壓力開始使它們平滑。也許只能採取1或兩百個真正好的印象，儘管進一步的搖桿工作經常“刷新”盤子。 1832年，阿諾德圖書館的一位作家指出：

...關於這種雕刻的印像數量的不確定性將提供 - 一種板塊在打印了五十甚至較少的板上；從兩到三百個可以取下的最多，然後通常有必要在印刷過程中刷新地面並恢復燈光。”

但是，如果由打印機或藝術家的學徒執行，則通常以較低的標準完成盤子。班伯·加斯科尼（Bamber Gascoigne）說，他在細節之前和之後說明了一個例子：“黑暗的色調被賭注笨拙地更新了；結果是殘酷的，但是當整個印刷品以正常距離觀看時，似乎是足夠的”。

英格蘭使用的標準尺寸被稱為“皇家”，24 x 19英寸，“大”，18 x 24英寸，“姿勢”，14 x 10英寸和“小”，6 x 4英寸，“可以購買現成的框架和專輯以適合這些。

詳細的技術

板可以機械粗糙；一種方法是用一塊玻璃在表面上擦拭精美的金屬歸檔。備份越細，表面的穀物越小。至少18世紀以來，稱為“搖滾樂手”的特殊粗糙工具一直在使用。當今使用的方法通常是使用約五英寸寬的鋼搖桿，該鋼桿寬度為45至120齒，在刀片的面上以淺弧形形狀，並在T-上向上伸出一個木製手柄形狀。搖桿以正確的角度從一側到另一側穩定地搖動，將在銅表面向前形成毛刺。然後移動板 - 要么根據偏好旋轉一組數量，要么通過90度旋轉 - 然後在另一個通過時搖擺。重複此操作，直到盤子均勻粗糙，並將打印出完全堅固的黑色色調。

mezzotint工具的mezzotint。雪莉·瓊斯（Shirley Jones）， 《太陽的黑暗面》 （1986年）
兩種尺寸的搖桿
使用搖桿
腳鞋底的肌肉，Ae Gautier d'Agoty（ Jacques Fabien Gautier d'Agoty的兒子）的Mezzotint，1773
陽光V ，彼得·伊爾斯特德

巨型雕刻師到出生日期

路德維希·馮·西根（ Ludwig von Siegen） - 發明家
萊茵河的魯珀特親王
Wallerant Vaillant （1623–1677，第一個專業Mezzotinter）
約翰·史密斯（1652 –c。1742）
Jan van der Vaart （約1650– 1727年，在英國工作）
雅各布·克里斯托夫·勒·布隆（Jacob Christoph Le Blon）（1667–1741，德語，開發了彩色印刷，使用不同的盤子）
伯恩哈德·沃格爾（1683–1737）
喬治·懷特（1684– 1732年）
Jacques Fabien Gautier D'Agoty （1716–1785，法語，開發了四色的質量質量）
理查德·休斯頓（1721年？–1775）
詹姆斯·馬卡德爾（James Macardell）（1729年？–1765，愛爾蘭人）
愛德華·費舍爾（1730？–1785？，愛爾蘭人）
約翰·雅各布·里丁格（Johann Jacob Ridinger，1736– 1784年），約翰·埃里亞斯·里丁格（Johann Elias Ridinger）的最小兒子，他本人也曾在Mezzotint工作
戴維·馬丁（David Martin）（1737-1797，蘇格蘭）
威廉·佩瑟（ William Pether）（約1738– 1821年）
情人綠（1739–1813）
約翰·迪克森（ John Dixon ）（大約1740– 1811年）
理查德·厄隆（ Richard Earlom）（1743– 1822年）
威廉·迪金森（William Dickinson）（1746– 1823年）
約翰·拉斐爾·史密斯（John Raphael Smith）（1751– 1812年）
約翰·瓊斯（C.1755–1797）
約瑟夫·格羅澤（Joseph Grozer）（1755-1799）
約翰·楊（1755– 1825年）
威廉·多蒂（ William Doughty）（1757–1782）
詹姆斯·沃克（James Walker）（約1760年至1823年，英國，移居俄羅斯）
查爾斯·霍華德·霍奇（Charles Howard Hodges）（1764– 1837年，英語，搬到阿姆斯特丹）
威廉·賽（William Say）（1764-1834）
查爾斯·特納（1774– 1857年）
約翰·馬丁（1789-1854）
詹姆斯·布羅姆利（James Bromley）（1800–1838）
約翰·薩塔因（ John Sartain）（1808–1897，美國技術的英語先驅）
亞歷山大·海·里奇（Alexander Hay Ritchie）（1822– 1895年，蘇格蘭人，搬到我們這裡）
理查德·喬西（Richard Josey）（1840– 1906年），詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒（James McNeill Whistler）的惠斯勒（Whistler）的母親的雕刻師
弗蘭克·肖特爵士（1857-1945）
彼得·伊爾斯特（Peter Ilsted）（1861– 1933年，丹麥語）
TF Simon （1877–1942）
MC Escher （1898–1972）
Yozo Hamaguchi （1909–2000）
Mario Avati（1921–2009）
倫納德·馬爾特（Leonard Marchant）（1929-2000）
羅伯特·基普尼斯（ Robert Kipniss）（生於1931年）
雪莉·瓊斯（Shirley Jones ）（1934年生）
Toru Iwaya （生於1936年）
冬青樹（生於1948年）
卡羅爾蠟（生於1953年）