安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）
安塞爾·亞當斯（Ansel Adams） | |
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 亞當斯c。 1950年 | |
| 出生 | 安塞爾·伊斯頓·亞當斯（Ansel Easton Adams） 1902年2月20日 |
| 死了 | 1984年4月22日（82歲） 加利福尼亞州蒙特雷，美國 |
| 休息地 | 灰燼放在加利福尼亞州安塞爾·亞當斯（Ansel Adams Wilderness）地區的安塞爾·亞當斯（Mount Ansel Adams）山頂上 |
| 聞名 | 攝影和保護主義 |
| 移動 | 小組f/64 |
| 配偶 | 弗吉尼亞玫瑰最好 （M。1928） |
| 獎項 | 總統自由勳章 1980 |
| 當選 | 塞拉俱樂部董事會 |
| 贊助人 | 阿爾伯特·本德（Albert M. Bender） |
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安塞爾·伊斯頓·亞當斯（Ansel Easton Adams ）（1902年2月20日至1984年4月22日）是一位美國景觀攝影師和環保主義者，以其美國西部的黑白圖像而聞名。他幫助建立了F/64組，這是一個攝影師協會，倡導“純”攝影，該攝影贊成敏銳的焦點和照片的完整音調範圍。他和弗雷德·阿切爾（Fred Archer）開發了一種名為“區域系統”的圖像製作系統，一種通過技術理解圖像的音調範圍是曝光，負面開發和印刷中選擇的結果，從而實現了所需的最終打印的方法。
亞當斯（Adams）是終身保護環境保護的倡導者，他的攝影實踐與這種倡導深深聯繫。在12歲時，他在首次訪問優勝美地國家公園期間獲得了第一台相機。他作為塞拉俱樂部的成員發展了早期的攝影作品。後來他與內政部的美國部門合同，為國家公園拍照。由於他的工作和持續的倡導，這有助於擴大國家公園體系，因此他在1980年獲得了總統自由勳章。
亞當斯（Adams）是紐約現代藝術博物館成立和建立攝影部的主要顧問，這是確保攝影機構合法性的重要地標。他幫助上演了該部門的第一個攝影展覽，幫助找到了攝影雜誌的光圈，並共同創立了亞利桑那大學的創意攝影中心。
早期生活
出生
亞當斯（Adams）出生於舊金山的菲爾莫爾（Fillmore）區，是查爾斯·希區柯克·亞當斯（Charles Hitchcock Adams）和橄欖·布雷（Olive Bray）的唯一孩子。他以叔叔安塞爾·伊斯頓（Ansel Easton）的名字命名。他母親的家人來自巴爾的摩，他的外祖父在那裡成功進行了貨運業務，但在內華達州失去了財富投資於失敗的採礦和房地產企業。亞當斯家族來自新英格蘭，在19世紀初從愛爾蘭北部遷移。他的祖父創立了一個非常繁榮的木材業務，後來他的父親後來進行了管理。在生活的後期，亞當斯譴責了他的祖父努力減少許多紅木森林的行業。
孩提時代
亞當斯最早的回憶之一是觀看1906年舊金山地震造成的大火中的煙霧。然後四歲，亞當斯（Adams）在最初的搖動中沒有受傷，但三個小時後的餘震中被扔到花園牆上，折斷並刺傷了他的鼻子。一名醫生建議一旦到達成熟後，就會重置鼻子，但在他的餘生中仍然彎曲，需要呼吸。
1907年，他的家人向西2英里（3公里）搬到了舊金山舊金山陸軍基地以南的舊金山附近的一所新房屋。房屋對金門和馬林岬角有一個“壯麗的景色”。
亞當斯是個過度活躍的孩子，容易發生疾病和軟骨病。他幾乎沒有朋友，但是在金門面臨的高處的他的家中和周圍環境提供了足夠的童年活動。他對比賽或運動幾乎沒有耐心。但是他從小就享受著大自然的美麗，收集蟲子並探索了貝克海灘和通往陸地的海懸崖的探索： 。”
早期教育
亞當斯的父親有一個三英寸的望遠鏡。他們熱情地分享了天文學的愛好，一起訪問了漢密爾頓山上的舔觀測。他的父親後來擔任了1925年至1950年，擔任太平洋天文學學會的薪酬秘書財務主管。
1907年恐慌之後，查爾斯·亞當斯（Charles Adams）的生意在父親去世後遭受了巨大的經濟損失。其中一些損失是由於他的叔叔安塞爾·伊斯頓（Ansel Easton）和塞德里克·賴特（ Cedric Wright ）的父親喬治（George）秘密地將其股份賣給了夏威夷糖信託基金（Hawaiian Sugar Trust），以大量資金出售了公司的股份，“有意地提供控制權”。到1912年，家庭的生活水平急劇下降。
亞當斯因躁動不安而被解僱，因為他12歲時，他的父親決定將他撤離學校。在接下來的兩年中，他接受了私人輔導員，他的姨媽瑪麗和父親的教育。瑪麗是羅伯特·G·英格索爾（Robert G. Ingersoll）的奉獻者，他是19世紀的不可知論者和婦女選舉權倡導者，因此英格索爾（Ingersoll）的教義對他的成長很重要。在1915年的巴拿馬 - 太平洋國際博覽會期間，他的父親堅持認為，他每天都在研究展覽作為他的教育的一部分。他最終恢復並完成了他的正規教育，並參加了1917年6月8日八年級凱特·Wilkins私立學校夫人。
他的父親撫養他遵循拉爾夫·沃爾多·愛默生（Ralph Waldo Emerson）的思想：在社會責任對人類和自然的責任指導下過著謙虛，道德生活。亞當斯與父親有著充滿愛意的關係，但他與母親有著遙遠的關係，母親不同意他對攝影的興趣。她在1950年去世後的第二天，安塞爾（Ansel）選擇了埋葬她的棺材時與承辦人爭議。他選擇了房間裡最便宜的棺材，這是一個$ 260的棺材，似乎他本人最少可以購買。 Undertaker說：“您不尊重死者嗎？”亞當斯回答說：“這樣的又一個裂縫，我會把媽媽帶到其他地方。”
青年
亞當斯（Adams）在聽到他的16歲鄰居亨利·考威爾（Henry Cowell）在亞當西斯（Adamses）的鋼琴上彈奏鋼琴的興趣，他教自己演奏和閱讀音樂。科威爾後來成為著名的前衛作曲家，他給亞當斯提供了一些教訓。在接下來的十年中，三位音樂老師促使他開發技術和紀律，他決心從事古典鋼琴家的職業。
亞當斯（Adams）於1916年與家人首次訪問優勝美地國家公園。他寫了他對山谷的第一觀點：“優勝美地的輝煌爆發在我們身上，這是光榮的……。一個又一個又一個又一個奇蹟降臨在我們身上……。到處都是光明…… 。一個新時代開始。”他的父親在此期間給了他第一張相機，伊士曼柯達布朗尼盒子相機，他以“通常的過度活躍的熱情”拍攝了第一張照片。第二年，他用更好的相機和三腳架回到優勝美地。在1917年和1918年的冬季期間，他在舊金山攝影師兼職時學習了基本的暗室技術。
亞當斯在1918年的流感大流行期間感染了西班牙流感，他需要幾週才能休養幾週。他讀了一本關於麻風病人的書，並沉迷於清潔。他害怕觸摸任何東西，而無需立即洗手。在醫生的反對下，他勝任父母將他帶回優勝美地，而這次訪問使他治癒了他的疾病和強迫。
亞當斯（Adams）狂熱地閱讀了攝影雜誌，參加了攝影俱樂部會議，並參加了攝影和藝術展覽。他在夏季和冬季與退休的地質學家和業餘鳥類學家弗朗西斯·霍爾曼（Francis Holman）一起探索了高級山脈，他稱他們為“弗蘭克叔叔”。霍爾曼教他露營和攀登。但是，他們對安全攀岩技術（例如傷害）的共同無知幾乎造成了災難。
在優勝美地期間，亞當斯需要鋼琴才能練習。一名護林員向他介紹了景觀畫家哈利·貝斯特（Harry Best），後者在優勝美地（Yosemite）保留了一家工作室的住所，並在夏季住在那裡。最好讓亞當斯在他的舊廣場鋼琴上練習。亞當斯對最好的女兒弗吉尼亞興趣，後來嫁給了她。弗吉尼亞州於1936年去世後，弗吉尼亞州繼承了這家工作室，並一直在經營直到1971年。工作室現在被稱為安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）畫廊，並被亞當斯家族（Adams Family）擁有。
塞拉俱樂部和鋼琴作品
亞當斯（Adams）在17歲那年加入了塞拉俱樂部，該俱樂部致力於保護地球的荒野，並被聘為約西米特山谷塞拉俱樂部遊客設施的夏季看護人，1920年至1923年。他一生都是成員，並像妻子一樣擔任導演。他於1934年首次當選塞拉俱樂部董事會，並在董事會任職37年。亞當斯（Adams）參加了俱樂部的年度高旅程，後來成為旅行的助理經理和官方攝影師。他在內華達州塞拉山脈被認為是幾個階段。
在二十多歲的時候，他的大多數朋友都有音樂協會，尤其是小提琴家和業餘攝影師塞德里克·賴特（Cedric Wright），後者成為他最好的朋友以及他的哲學和文化導師。他們共同的哲學來自愛德華·卡彭特（Edward Carpenter）對民主的哲學，這是一部文學作品，認可了對生活和藝術中美的追求。幾年來，亞當斯（Adams）在優勝美地（Yosemite）隨身攜帶了一個袖珍版。這也成為了他的個人哲學。他後來說：“我相信美麗。我相信石頭和水，空氣和土壤，人們，他們的未來以及他們的命運。”
在夏季，亞當斯將享受遠足，露營和拍照的生活。一年中剩下的時間，他致力於改善自己的鋼琴彈奏，完善了他的鋼琴技術和音樂表現。他還向鋼琴課提供了額外的收入，使他能夠購買適合自己音樂野心的大鋼琴。亞當斯仍在計劃音樂職業。他覺得自己的小手限制了他的曲目，但合格的法官認為他是有天賦的鋼琴家。但是，當他與小提琴家和舞者組成米蘭維三人組時，他證明了一個貧窮的伴奏者。他還花了七年的時間得出結論，充其量，他可能只是有限範圍，伴奏者或鋼琴老師的音樂會鋼琴家。
攝影事業
1920年代
繪畫主義
亞當斯（Adams）的第一張照片於1921年出版，貝斯特（Best）的工作室於第二年開始出售他的優勝美地印刷品。他的早期照片已經表現出仔細的構圖和對音調平衡的敏感性。在給家人的信件和卡片中，他寫道，敢於攀登最佳觀點，並勇敢地勇敢。
在1920年代中期，攝影的時尚是繪畫主義，它努力模仿柔和的焦點，擴散光和其他技術的繪畫。亞當斯（Adams）嘗試了這樣的技術以及溴化過程，其中涉及將油墨水刷到紙上。一個例子是Lodgepole Pines，默塞德河的Lyell Fork ，優勝美地國家公園（最初名為Tamarack Pine ），於1921年採用。Adams使用了柔軟的鏡頭，“捕捉了魔術般的亮度，捕捉了一個魔術夏季下午的情緒” 。
在很短的時間裡，亞當斯（Adams）使用了手工彩色，但在1923年宣布他會不再這樣做。到1925年，他完全拒絕了繪畫主義，目的是採用更現實的方法，依賴於敏銳的焦點，增強對比度，精確的曝光和暗房工藝。
整體
1927年，亞當斯（Adams）開始與舊金山保險公司和藝術贊助人Albert M. Bender合作。本德斯（Bender）幫助亞當斯（Adams）以他的新風格製作了他的第一個投資組合，即高級山脈的帕爾梅爾（Parmelian）版畫，其中包括他著名的圖像巨石（Monolith），這是半圓頂的面孔，它是用他的科羅納視圖攝像頭拍攝的，使用了玻璃板和深紅色的濾鏡（提高音調對比）。在這次旅行中，他只剩下一塊盤子，然後在冒著上一張圖像的風險之前“可視化”了黑色的天空的效果。他後來說：“我能夠意識到一個理想的形象：不是主題在現實中出現的方式，而是對我的感受以及它在完成的印刷品中的外觀。”一位傳記作者稱Monolith Adams最重要的照片，因為“對音調價值的極端操縱”與以前的所有攝影相偏離。亞當斯（Adams）的可視化概念，他於1934年在印刷中首次定義，成為他攝影的核心原則。
亞當斯（Adams）的第一個投資組合取得了成功，在讚助和促進賓德（Bender）的讚助和促銷中獲得了近3,900美元的收入。不久，他收到了商業任務，拍攝購買了他的投資組合的富有的顧客。他還開始了解他精心製作的照片的重現以最佳效果的重要性。在本德（Bender）的邀請下，他加入了羅克斯堡俱樂部（Roxburghe Club），該協會致力於精美的印刷和書藝術中的高標準。他對印刷技術，墨水，設計和佈局有了很多了解，後來將其應用於其他項目。
亞當斯（Adams）於1925年至1926年停頓下來，於1928年與弗吉尼亞·貝斯特（Virginia Best）結婚。新婚夫婦與他的父母一起搬進來節省費用。第二年，他們在隔壁建造了一所房屋，並將其連接到走廊上的舊房子。
1930年代
純攝影
在1929年至1942年之間，亞當斯（Adams）的作品成熟了，他變得更加成熟。 1930年代對他來說是一個特別實驗性和富有成效的時間。他擴大了自己的作品技術範圍，強調了詳細的特寫鏡頭以及從山到工廠的大型特寫鏡頭。
班德（Bender）拜訪了亞當斯（Adams），訪問了新墨西哥州的陶斯（Taos） ，亞當斯（Adams）在那裡與詩人羅賓遜·杰弗斯（Robinson Jeffers） ，藝術家約翰·馬林（ John Marin）和喬治亞·奧基夫（Georgia O'Keeffe）和攝影師保羅·斯特蘭德（Paul Strand）見面並與之交朋友。他健談，高度敏銳的天性加上了他出色的鋼琴彈，使他在藝術家朋友中受歡迎。他的第一本書《陶斯·普魯布洛》（ Taos Pueblo）於1930年發表，作家瑪麗·亨特·奧斯丁（Mary Hunter Austin）發表了文字。
鏈被證明特別有影響力。亞當斯（Adams）對Strand的負面影響的簡單性和細節印象深刻，Strand的底片表現出了一種與當時仍然很受歡迎的軟角色，印象派繪畫主義背道而馳的風格。 Strand與Adams分享了他的技術的秘密，並說服了他充分追求攝影。亞當人採用的一項建議之一是使用光滑的紙來增強音調值。
亞當斯（Adams）在1931年在史密森尼學會（Smithsonian Institution）舉行了他的第一個獨奏博物館展覽，安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）在內華達山脈的繪畫照片；它的特色是在高級塞拉和加拿大落基山脈中拍攝的60張印刷品。他收到了《華盛頓郵報》的一份好評：“他的照片就像巨大峰的肖像一樣，這似乎是神話般的神居住的。”
儘管他取得了成功，但亞當斯認為他還沒有達到Strand的標準。他決定擴大自己的主題，包括靜物和特寫照片，並通過在拍攝前“可視化”每個圖像來實現更高的質量。他強調了在自然光中使用小孔和長時間的曝光，這在焦點中創造了鮮明的距離，如Rose和Driftwood （1933年）所證明的那樣，這是他最好的靜物照片之一。
1932年，亞當斯（Adams）與Imogen Cunningham和Edward Weston一起在MH de Young博物館舉行了集體表演，他們很快成立了F /64的團體F /64，該團體支持“純或直攝影”，而不是繪畫主義（ F /64是一個非常小的孔徑環境給出了極大的景深）。該組織的宣言說：“純攝影被定義為沒有任何其他藝術形式的技術，構圖或思想的品質。”
亞當斯（Adams）模仿攝影師阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的榜樣，於1933年在舊金山開設了自己的藝術和攝影畫廊。他還開始在攝影雜誌上發表論文，並於1935年寫了他的第一本教學書，拍照。
內華達山脈
在夏季，亞當斯經常參加塞拉俱樂部的高級旅行，作為該小組的帶薪攝影師。一年中剩下的一年，一群俱樂部成員定期在舊金山和伯克利進行社交。 1933年，他的第一個孩子邁克爾（Michael）出生，其次是安妮（Anne）兩年後。
在1930年代，亞當斯開始將照片部署到荒野保護的原因中。他受到越來越多的入侵商業發展的入侵，包括泳池廳，保齡球館，高爾夫球場，商店和汽車交通。他於1938年創建了限量版塞拉尼亞州：約翰·穆爾步道（John Muir Trail） ，這是塞拉俱樂部（Sierra Club）確保將國王峽谷（ Kings Canyon）指定為國家公園的努力的一部分。這本書及其在國會之前的證詞在這項努力的成功中發揮了至關重要的作用，國會在1940年將國王峽谷指定為國家公園。
1935年，亞當斯（Adams）創建了許多內華達山脈（Sierra Nevada）的新照片。他最著名的冬季風暴之一描繪了整個優勝美地山谷，就像冬季風暴減輕一樣，留下了新鮮的雪。他收集了最近的作品，並在1936年在紐約的斯蒂格利茨（Stieglitz）的“美國廣場”畫廊舉行了一個個展。該展覽證明了這次展覽在批評家和購買公眾方面都成功，並從尊敬的斯蒂格利茲（Stieglitz）獲得了亞當斯（Adams）的強烈稱讚。次年，當優勝美地的暗室著火時，清除冬季風暴的否定是幾乎被摧毀了。在愛德華·韋斯頓（Edward Weston）和夏利·威爾遜（Charis Wilson ）（韋斯頓的未來妻子）的幫助下，亞當斯（Adams）撲滅了大火，但成千上萬的負面因素，包括從未印刷過的數百種否定者丟失了。
西南沙漠
1937年，亞當斯（Adams），奧基夫（O'Keeffe）和朋友在亞利桑那州組織了為期一個月的露營之旅，奧爾維爾·考克斯（Orville Cox）是《幽靈牧場》（ Ghost Ranch）的校長，作為他們的嚮導。兩位藝術家在這次旅行中創作了新作品。亞當斯（Adams）在峽谷de Chelly的邊緣上與考克斯（Cox）一起拍攝了奧基夫（O'Keeffe）的坦率肖像。亞當斯曾經說過：“我最好的照片是在峽谷的邊緣和邊緣拍攝的。”他們在西南沙漠的作品經常出版並一起展出。
在1930年代的其餘時間裡，亞當斯接受了許多商業任務，以補充苦苦掙扎的Best Studio的收入。直到1970年代，他一直在財務上依賴這種任務。他的一些客戶包括Kodak， Fortune Magazine，Pacific Gas and Electric Company，AT＆T以及美國信託公司。他於1939年拍攝了蒂莫西· L ·普弗魯格（ Timothy L.
1940年代
1940年，亞當斯（Adams）創造了一場攝影的選美大賽，這是迄今為止西方最大，最重要的攝影表演，數以百萬計的遊客參加。亞當斯（Adams）與妻子一起完成了一本兒童讀物，並在1940年和1941年為優勝美地谷（Yosemite Valley）提供了非常成功的插圖指南。他還通過在底特律舉辦研討會來教攝影。亞當斯（Adams）於1941年在洛杉磯藝術中心學院（現在被稱為美術中心設計學院）開始了他的第一個認真的教學，其中包括對軍事攝影師的培訓。
壁畫項目
1941年，亞當斯（Adams）與國家公園管理局（National Park Service）簽約，為該部門管理的國家公園，印度預訂和其他地點的照片，用作壁畫大小的印刷品，以裝飾該部門的新建築。合同持續了180天。亞當斯（Adams）與他的朋友塞德里克（Cedric）和兒子邁克爾（Michael）一起出發，打算將“壁畫項目”的工作與美國鉀肥公司和標準石油的委員會結合起來，有幾天的時間為個人工作。
月亮
在新墨西哥州的項目中，亞當斯拍攝了一個月亮的場景，在一個謙虛的村莊上方，背景下有雪地覆蓋的山脈，在主導的黑色天空下。這張照片是他最著名的，被稱為Moonrise，新墨西哥州埃爾南德斯。亞當斯（Adams）在後來關於如何製作的書中的描述可能增強了照片的名聲：前景中十字架上的光正在迅速消失，他找不到他的曝光錶；但是，他記得月球的亮度，並用它來計算適當的暴露。亞當斯（Adams）的早期帳戶不那麼戲劇性，簡單地說這張照片是在日落之後拍攝的，並使用他的韋斯頓主電錶確定了曝光。
但是，實際上確定了暴露，前景是沒有估計的，雲中的亮點非常密集，被證明很難打印。 Moonrise的首次出版物是在美國相機1943年的一年中，在美國相機“攝影法官”選中之後， Edward Steichen 。這給了Moonrise在1944年在現代藝術博物館舉行的首次正式展覽之前就獲得了觀眾。
在近40年的時間裡，亞當斯（Adams）使用最新的Darkroom設備重新解釋了他最受歡迎的圖像，他可以使用最新的Darkroom設備，製作了1,369多種獨特的版畫，主要是16英寸x 20 “格式。許多印刷品都是在1970年代製作的，其出售終於使亞當斯的財務獨立性脫離了商業項目。這些原始印刷品的總價值超過$ 25,000,000；在2006年在紐約舉行的蘇富比拍賣行中，單張月亮的單張印刷品的最高價格達到了609,600美元。
壁畫項目於1942年6月30日結束；由於世界大戰，壁畫從未被創造。亞當斯（Adams）總共向DOI發送了225張小印刷品，但堅持了229張負面。其中包括許多著名的圖像，例如Teton和Snake River 。儘管他們在法律上是美國政府的財產，但他知道國家檔案館沒有適當照顧攝影材料，並使用各種副案件來避免查詢。
特別是一個圖像的所有權引起了人們的興趣：月亮。儘管亞當斯保留了他的旅行和開支的細緻記錄，但他對記錄圖像的日期的紀律範圍較少，他忽略了記錄月亮日期的日期。但是月球的位置使圖像最終得以根據天文學計算來看，1991年，Sky＆Telescope的Dennis di Cicco確定了1941年11月1日的Moonrise 。部門，圖像屬於亞當斯。
第二次世界大戰
當愛德華·史蒂芬（Edward Steichen）於1942年初組建了他的海軍航空攝影單位時，他希望亞當斯（Adams）成為一名會員，以建造和指導1942年2月左右在華盛頓特區建造和指導最先進的暗室和實驗室在海軍。亞當斯同意了，但有兩個條件：他想被任命為一名軍官，直到7月1日他才能使用。四月。
珍珠港襲擊事件發生後發生的日裔美國人對亞當斯感到困擾。他要求允許訪問威廉姆森山基地的歐文斯山谷的曼薩納爾戰爭搬遷中心。由此產生的攝影作品首次出現在現代藝術展覽博物館中，後來出版為“天生自由與平等：忠實的日裔美國人的故事” 。釋放後，“ [這本書]遇到了一些令人沮喪的抵抗，並被許多人拒絕。”這項工作在風格和哲學上是與亞當斯一般知名作品相比的重大出現。他還通過為軍方進行許多攝影作業，為戰爭努力做出了貢獻，包括在阿留申派人中製作秘密日本裝置。
1943年，亞當斯（Adams）在他的車站旅行車上安裝了一個攝像頭平台，以使他在直接的前景上獲得更好的有利位置，並且在寬敞的背景中獲得了更好的角度。從那時起，他的大部分景觀都是用他的汽車屋頂製成的，而不是像早些時候那樣從崎ged的徒步旅行到達的山頂。
亞當斯（Adams）在職業生涯中獲得了三個古根海姆（Guggenheim）獎學金的獲得者，這是1946年獲得拍攝每個國家公園的首次獎勵。當時，有28個國家公園，亞當斯拍攝了其中的27張，僅缺少佛羅里達州的大沼澤國家公園。這一系列照片製作了古老的忠實間歇泉，大提頓和麥金萊山的令人難忘的圖像。
1945年，亞當斯被要求成立加利福尼亞美術學院的第一個美術攝影系。亞當斯（Adams）邀請多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange） ，伊莫格·坎寧安（Imogen Cunningham）和愛德華·韋斯頓（Edward Weston）擔任客座講師，而小白色則是主要講師。攝影部培養了許多著名的攝影師，包括菲利普·海德（Philip Hyde） ，本傑曼·欽（ Benjamen Chinn ）和比爾·海克（Bill Heick） 。
1950年代
1952年，亞當斯（Adams）是該雜誌雜誌的創始人之一，該雜誌旨在作為認真的攝影雜誌，展示其最佳從業者和最新的創新。他還是亞利桑那高速公路（Arizona Highways）的撰稿人，這是一本富裕的旅行雜誌。他在聖Xavier del Bac上的文章，由長期朋友南希·紐霍爾（Nancy Newhall）撰寫的文字擴大到了1954年出版的一本書。這是與她的許多合作中的第一次。
1955年6月，亞當斯（Adams）在優勝美地（Yosemite）開始了年度研討會。他們繼續到1981年，吸引了數千名學生。他繼續進行商業任務二十年，並為寶麗來公司（Polaroid Corporation）提供了顧問，由好朋友埃德溫·蘭德（Edwin Land）創立。他用寶麗來產品（ El Capitan，Winter，Sunrise （1968））拍攝了數千張照片，這是他認為最令人難忘的一張照片。在他生命的最後二十年中，6x6 cm中格式Hasselblad是他選擇的相機， Moon和Half Dome （1960）是他最喜歡的照片，用該品牌的相機拍攝。
從1957年到1962年，杰拉爾丁·格里·夏普（Geraldine“ Gerry” Sharpe）擔任他的攝影助手，他們經常為同一地點拍照。
亞當斯（Adams）於1963年出版了他的第四個投資組合， 《雄偉的單詞》 ，並將其獻給了他的塞拉俱樂部俱樂部朋友羅素·瓦里安（Russell Varian） ，後者是克萊斯特龍的共同發明人，並於1959年去世。羅素（Russell）的父親約翰·瓦里安（John Varian ）和15張照片伴隨著約翰和羅素·瓦里安（Russell Varian）的著作。羅素的遺ow多蘿西（Dorothy）撰寫了序言，並解釋說，這些照片被選為對羅素·瓦里安（Russell Varian）特徵的解釋。
以後的職業
到1960年代，亞當斯已經發展了痛風和關節炎，並希望搬到新家會讓他感覺更好。他和他的妻子考慮了聖達菲，但他們倆都在加利福尼亞有承諾（弗吉尼亞州正在管理她父親的優勝美地工作室）。一位朋友提出在卡梅爾高地出售房產，俯瞰著大蘇爾海岸線。他們與建築師Eldridge Spencer一起，於1961年開始計劃新家，並於1965年搬到那裡。亞當斯開始將大部分時間用於打印積累40年來的負面積壓。
在1960年代，一些主流美術館考慮了不值得展覽的攝影畫廊，並決定展示亞當斯的圖像，尤其是前費城的肯莫爾畫廊。 1963年3月，安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）和南希·紐霍爾（Nancy Newhall）接受了加利福尼亞大學校長克拉克·克爾（Clark Kerr）的委員會，以製作一系列大學校園的照片，以紀念其一百週年慶典。該系列題為《大學座右銘》之後的菲亞特·勒克斯（Fiat Lux） ，於1967年出版，現在居住在加利福尼亞大學河濱分校的攝影博物館。
在1970年代，亞當斯（Adams）從自己的金庫中轉載了負面因素，部分目的是滿足最近建立攝影部門的美術館的需求。
1972年，亞當斯（Adams）貢獻了圖像，以幫助宣傳命題20，該命題授權該州規範加利福尼亞海岸部分的發展。
1974年，他在法國的年度夏季攝影節上展出。他還在大都會藝術博物館舉行了重大的回顧展。
1975年，他共同創立了亞利桑那大學（University of Arizona）的創意攝影中心，該中心處理了他的一些財產問題。
1979年，吉米·卡特（Jimmy Carter）總統委託亞當斯（Adams）製作美國總統的第一張正式攝影肖像。
死亡與遺產
亞當斯（Adams）於1984年4月22日在加利福尼亞州蒙特雷蒙特雷半島社區醫院的重症監護病房中死於心血管疾病，享年82歲。他的屍體被火化，骨灰散落在優勝美地國家公園的半圓頂上。
Ansel Adams出版權信託基金的受託人處理了大多數亞當斯的照片的出版權。亞當斯（Adams）作品的檔案位於圖森（Tucson）亞利桑那大學的創意攝影中心。這位藝術家的許多作品已在拍賣會上出售，其中包括壁畫大小的冬季風暴，優勝美地國家公園，該公園於2010年6月在蘇富比的紐約出售，價格為722,500美元，然後是有史以來為原始Ansel Adams照片支付的最高價格。他的一張照片， Tetons and the Snake River的另一張壁畫大小的印刷品超過了這個價格，於2020年12月14日在蘇富比的紐約以988,000美元的價格售出。
約翰·斯扎科夫斯基（John Szarkowski）在《安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）：經典圖像》 （1985年，第5頁）中說：“美國人在老年後對安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）的工作和人傾注的愛，他們繼續以不受歡迎的熱情表達自從他去世以來，這是一種非凡的現象，甚至在我國對視覺藝術家的回應中甚至是無與倫比的。”
貢獻和影響力
美國西部的風景
浪漫的景觀藝術家阿爾伯特·比爾斯塔特（Albert Bierstadt）和托馬斯·莫蘭（Thomas Moran）在19世紀刻畫了大峽谷和優勝美地，隨後是攝影師卡爾頓·沃特金斯（Carleton Watkins） ，埃德維爾德·穆布里奇（Eadweard Muybridge）和喬治·菲斯克（ George Fiske） 。亞當斯的作品與他們對短暫和短暫的興趣所區別。他在一天中和一年中的不同時間拍攝，捕捉了景觀變化的光和氛圍。
藝術評論家約翰·薩科夫斯基（John Szarkowski）寫道：“安塞爾·亞當斯（Ansel Adams堅實的雕塑只是一個不變的圖像，就像不斷重新定義的光一樣瞬時。對光的特殊性的這種敏感性是迫使亞當斯發展其傳奇攝影技術的動機。”
亞當斯（Adams）宏偉，高度詳細的圖像的創作是由他對自然環境的興趣所驅動的。隨著20世紀西部的環境退化的增加，他的照片表明了對保護的承諾。他的黑白照片不僅是文檔，而且反映了自然的崇高體驗作為精神的地方。
1955年，愛德華·史蒂芬（Edward Steichen）選擇了亞當斯（Adams）的威廉姆森（Mount Williamson）參加世界現代藝術博物館《人類家族》 ，這是900萬遊客看到的。在10 x 12英尺（3.0 x 3.7 m）時，他是展覽中最大的印刷品，在“關係”部分的背景下以明顯的位置展示，以提醒人們對人類的基本依賴。在土壤上。然而，儘管展示了驚人而突出的展示，但亞當斯對印刷品的“毛”擴大和“差”質量表示不滿。
小組f/64
1932年，亞當斯（Adams）幫助形成了反典型主義者團體F/64，這是西海岸的志同道合的“直道”或“純”攝影師的寬鬆而短暫的關聯，其成員包括愛德華·韋斯頓和伊莫生·坎寧安。現代主義團體贊成敏銳的焦點 - f/64是一個非常小的光圈設置，在大幅面視圖攝像頭上具有很大的景深 - 接觸印刷，精確暴露的自然形式和發現物體的圖像以及整個音調範圍的使用照片。
亞當斯（Adams）為他們在de Young Museum的展覽中寫了小組宣言：
F /64組將其成員和邀請函限制在那些努力通過純粹的攝影方法來將攝影定義為藝術形式的工人。該小組在任何時候都不會表現出不符合其純攝影標準的工作。純攝影被定義為沒有[技術]，構圖或思想的品質，是任何其他藝術形式的衍生品。另一方面，“繪畫家”的生產表明了對藝術原理的虔誠，這與繪畫和圖形藝術直接相關。 f /64組的成員認為，作為一種藝術形式的攝影必須按照攝影媒介的現實和局限性來發展，並且必須始終獨立於藝術和美學的意識形態慣例，這讓人想起一段時期培養培養基本身的生長的文化。
F/64學校遇到了繪畫家的反對，尤其是威廉·莫滕森（William Mortensen） ，他們稱他們的作品為“堅硬而脆弱”。亞當斯（Adams）不喜歡莫滕森（Mortensen）的工作，並不喜歡他，稱他為“反基督”。純粹主義者是與著名歷史學家的朋友，他們的影響力導致莫滕森被排除在攝影史之外。
亞當斯後來將這種純粹的方法開發到了區域系統中。
區域系統
當亞當斯和肖像攝影師弗雷德·阿切爾（Fred Archer）在洛杉磯的藝術中心學校任教，大約在1939 - 1940年左右，他們開發了用於管理攝影過程的區域系統，該過程是基於敏感性的，研究了照相材料的光敏性以及曝光時間與產生的密度之間的關係。區域系統提供了經過校準的亮度比例，從區域0（黑色）到灰色陰影到X區（白色）。攝影師可以對場景中的關鍵元素進行輕讀，並使用區域系統來確定如何將膠片暴露，開發和打印以實現最終圖像中所需的亮度或黑暗。儘管它起源於黑白薄膜，但該區域系統可以應用於在黑色和白色和顏色，負面和逆轉以及數碼攝影上捕獲的圖像。
MOMA攝影部
1940年，亞當斯（Adams）與受託人戴維·H·麥卡爾平（David H. MOMA是第一個建立攝影部門的美國主要藝術博物館。亞當斯（Adams）擔任麥卡平（McAlpin）和紐霍爾（Newhall）的主要顧問；該部門後幾年的首席策展人彼得·加拉西（Peter Galassi）表示：“亞當斯的奉獻精神和無限精力對於早期的部門及其計劃的創建至關重要。”對於那些尋求機構認可作為藝術的人來說，該部門的成立是一個重要的時刻，標誌著該媒介的認可是等於繪畫和雕塑的主題。
1940年12月31日，該部門開設了首個展覽， 《六十張照片：攝像機》的調查，類似於亞當斯和紐霍爾以前獨立登上的大型調查展覽。展覽以審美質量作為指導原則，這種哲學與許多作家和批評家的哲學背道而馳，他們認為該媒體更白話用作交流手段的哲學應該得到更充分的代表。攝影師拉爾夫·施泰納（Ralph Steiner）為PM寫作，他說：“總體上，[Moma]似乎將攝影視為高茶上的軟音樂，而不是在牛排式晚餐上爵士樂。”美國相機出版商湯姆·馬洛尼（Tom Maloney）寫道，展覽“非常選擇，非常原始，非常小，非常超級”。據紐霍爾（Newhall）稱，該展覽的目的是展示藝術卓越，“不是定義，而是暗示攝影視覺的可能性”。
環境保護
亞當斯在自傳中表達了他對美國人在工業化和剝削土地自然資源的喪失與自然聯繫的關注。他說：“我們都知道塵埃弓的悲劇，土壤殘酷的不可原諒的侵蝕，魚類或遊戲的耗盡以及貴族森林的縮小。我們知道，這種災難使人們的精神萎縮了。 。
獎項和榮譽
亞當斯（Adams）在他的一生和死後獲得了許多獎項，並以他的榮譽命名了幾個獎項和地方。
亞當斯（Adams）在1976年獲得了皇家攝影學會的榮譽獎學金，並於1981年獲得了哈塞爾布拉德（Hasselblad）獎。他的兩張照片， Tetons and Tetons and Snake River ，以及貝克海灘（ Baker Beach）的金門大橋（Golden Gate Bridge）的景色，是115在Voyager航天器上的Voyager Golden記錄上記錄的圖像。選擇這些圖像是為了將有關人，動植物以及地球特徵的信息傳達給可能的外星文明。
亞當斯（Adams）於1963年獲得了塞拉俱樂部約翰·繆爾（John Muir）獎，於1968年獲得了塞拉俱樂部俱樂部獎。 1980年，吉米·卡特（Jimmy Carter）總統授予他授予他的總統自由勳章，即美國最高的平民榮譽，因為他“在電影和地球上保留這個國家的野生和風景秀麗的地區。被環保主義者視為國家機構。”
亞當斯（Adams）獲得了哈佛大學的榮譽藝術醫生，並獲得了耶魯大學的榮譽藝術博士學位。他於1966年當選為美國藝術與科學學院的會員。2007年，他被加利福尼亞州州長阿諾德·施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）和第一夫人瑪麗亞·什里弗（Maria Shriver）入選加利福尼亞名人堂。
塞拉俱樂部的Ansel Adams保護攝影獎成立於1971年，荒野協會於1980年成立了Ansel Adams保護獎，該獎項由Wilderness Society於1980年成立，該協會在華盛頓特區總部還展出了他的大型永久性畫廊。 Inyo國家森林中的尖塔荒野和1985年的Ansel Adams Wilderness和Ansel Adams分別更名為Ansel Adams Wilderness和Ansel Mount Ansel Adams 。
1984年，亞當斯（Adams）入選國際攝影名人堂。
照片
彩色圖像
亞當斯（Adams）主要以他大膽印刷的大幅面黑白圖像而聞名，但他還與顏色合作。但是，他更喜歡黑白攝影，他認為可以被操縱以產生各種大膽，表現力的色調，並且他感到因顏色過程的剛性而束縛。他的大部分顏色工作都是在作業上完成的，他認為他的顏色作品很重要或表現力，甚至明確禁止對他的顏色工作進行任何死後的剝削。
著名的照片
- Lodgepole Pines，默塞德河的Lyell Fork ，優勝美地國家公園，1921年
- Monolith，Yosemite國家公園的半圓頂的面孔，1927年
- 羅斯和浮木，加利福尼亞州舊金山，1932年
- 佐治亞州O'Keeffe和Orville Cox ，Canyon de Chelly National Monument，1937年
- 冬季風暴，優勝美地國家公園， c。 1937年
- 半圓頂，默塞德冬天，冬季，1938年
- Moonrise，Hernandez，新墨西哥州，1941年
- 晚上，麥當勞湖，冰川國家公園，1942年
- 特頓河和蛇河，大提頓國家公園，1942年
- 冬季日出，內華達山脈，來自加利福尼亞州孤獨的孤兒，1944年
- 威廉姆森山，內華達山脈，來自加利福尼亞州曼薩納爾，1944年
- 新墨西哥州北部新墨西哥州阿斯彭斯，1958年
- 1960年，加利福尼亞州優勝美地國家公園的月亮和半圓頂
- El Capitan ，冬季日出，1968年
出版作品
- 亞當斯，安塞爾（1935）。拍照：攝影介紹。紐約：工作室出版物。
- 亞當斯，安塞爾（1948）。基本照片簿1，相機和鏡頭：工作室，暗室，設備。紐約：摩根和萊斯特。
- 亞當斯，安塞爾（1948）。基本照片書2，負面：曝光與發展。紐約：摩根和萊斯特。
- 亞當斯，安塞爾（1950）。基本照片簿3，印刷：聯繫打印和放大。紐約：摩根和萊斯特。
- 亞當斯，安塞爾（1952）。基本攝影書4，自然光攝影。紐約：摩根和萊斯特。
- 亞當斯，安塞爾（1956）。基本攝影書5，人造光攝影。紐約：摩根和萊斯特。
- 亞當斯，安塞爾（1963）。寶麗來土地攝影手冊。紐約：摩根和摩根。
- 亞當斯，安塞爾（1974）。圖像1923–1974。波士頓：紐約圖形學會。 ISBN 978-0-8212-0600-3。
- 亞當斯，安塞爾；貝克，羅伯特（1978）。寶麗來土地攝影。波士頓：紐約圖形學會。 ISBN 978-0-8212-0729-1 。
- Adams，Ansel（1979）。優勝美地和光範圍。波士頓：紐約圖形學會。 ISBN 978-0-8212-0750-5。
相機設備
大多數亞當斯最著名的圖像都是用8x10和4x5視圖攝像頭拍攝的。他還使用了各種其他負面格式，從35mm和中格式捲膜通過較不常見的格式，例如寶麗來型55型和7x17全景相機。
1958年的紀錄片Ansel Adams，攝影師，由Beaumont Newhall講述，當時對Adams的工具包進行了概述，其中一些攝像機服裝的例子包括：
- 8 x 10視圖攝像頭，20個支架，4個鏡頭-1個Cooke Convertible ，1個10英寸寬場Ektar，1 9英寸的達戈爾，一個6-3/4英寸的Wollensak廣角。
- 7 x 17特殊的全景相機，帶有13-1/2英寸鏡頭和五個持有者的鏡頭。
- 4 x 5視圖攝像頭，6個鏡頭-12英寸共線，8-1/2 Apo Lantar，9-1/4 Apo Tessar，4英寸寬場Ektar，Dallmeyer倫敦遠攝
亞當斯在汽車屋頂上安裝了一個平台，使他可以從高架的角度拍攝帶有視圖相機的圖像。