Kamishibai
Kamishibai （紙芝居，“ Paper Play”）是日本街頭劇院和講故事的一種形式，在1930年代的大蕭條和日本戰後時期一直很受歡迎，直到20世紀中葉電視出現。 Kamishibai是由Kamishibaiya （“ Kamishibai敘述者”）進行的，後者以一組插圖的木板前往街角，並將其放置在微型舞台式的設備中，並通過更改每個圖像來敘述故事。
Kamishibai最早起源於日本佛教寺廟，從8世紀開始的佛教僧侶使用emakimono （“圖片捲軸”）作為繪畫輔助工具，講述了他們的修道院歷史，圖片和文字的早期結合來傳達一個故事。
歷史
起源
在20世紀， Kamishibai的確切起源尚不清楚，在1930年左右東京的Shitamachi區“像風一樣”。但是，據信， Kamishibai在日本的Etoki （“ Pictoriory Storytelling”中都有深厚的紮根）藝術史，可以追溯到12世紀的emaki捲軸，例如chōjūgiga （“嬉戲的小動物”），歸因於牧師TobaSōjō （1053–1140）。捲軸描繪了在此期間諷刺社會的擬人化動物漫畫，但沒有文字，使其成為故事的繪畫輔助。因此，它可以視為Kamishibai的直接前體。
在江戶時代（1603– 1868年）中，視覺和表演藝術蓬勃發展，特別是通過ukiyo-e的擴散（“浮動世界的圖片”）。埃託基（Etoki）在18世紀後期再次變得流行，因為講故事的人開始在街角建立，從桿子上懸掛著一個展開的捲軸。在明治時期（1868-1912）中， Tachi-e （“站立圖片”）與江戶時代相似的表演者告訴了操縱木桿上安裝在木桿上的扁平紙的表演者（類似於陰影的陰影印度尼西亞和馬來西亞的木偶）。禪宗牧師Nishimura也被認為是在講道期間使用這些照片來招待兒童的。 Etoki的另一種形式是從荷蘭進口的日本定型立體鏡。 Much smaller in size, six engravings of landscapes and everyday scenes would be placed one behind the other on top of the device and lowered when required so that the viewer, who looked at them through a lens, could experience the illusion of space created by this裝置.江戶和明治時期的藝術和技術發展可以與Kamishibai的建立有關。
黃金年齡
Kamishibai ，漫畫和漫畫在1930年代的大蕭條期間以及1945年8月在第二次世界大戰結束時向盟軍投降之後，在盟軍投降後變得很流行。這一時期被稱為日本Kamishibai的“黃金時代”。在此期間， Kamishibai的製作和敘述使人們深入了解了在歷史上如此動盪時期生活的人們的思想。與大蕭條所施加的艱辛相反，1933年，僅東京就有2500個kamishibaiya ，他們每天為多達30名兒童的觀眾每天進行十次，每天總共有100萬個孩子。蕭條時期是kamishibai最繁榮，最充滿活力的：1930年在東京有150萬名失業，為許多人提供了一個很好的工作機會。
戰後初期對日本公民來說特別困難，他們想在迅速變化的環境中重建生活。漫畫在報紙和雜誌上很受歡迎，描繪了注入幽默的日常生活場景。對漫畫的需求出現了強大的出版行業，但是在這個行業之外，對廉價娛樂的渴望進一步激發了對Kamishibai的需求。戰後時期，每天在日本各地娛樂了500萬兒童和成人。
Gaito Kamishibaiya （“街頭卡米希比講故事的人”）將他們的自行車停在一個熟悉的十字路口，並將他們的Hyōshigi （“鼓掌棒”）撞在一起，以宣布他們的存在並為演出創造預期。當觀眾到達時，他們會將糖果出售給孩子們，以作為表演的費用，這是他們的主要收入來源。然後，他們將展開一個小型木製舞台，在他敘述（並為無腳本的故事提供了聲音效果）時，將插圖板供應改變。真正的藝術家只使用了手繪的原始藝術，而不是在學校或其他交流目的中發現的大規模製作的藝術。
Kamishibai Kashimoto （經銷商）尋求以少量費用向敘述者委託和出租藝術品。這些董事會的創建類似於美國漫畫公司的董事會，每個人分開做一個面板的著色。主要的插畫家將製作鉛筆草圖，然後用厚厚的印度墨水刷完成。然後將水彩塗料應用於描繪背景和前景，然後在頂部添加不透明的彩賽油漆，最後是一層漆，以使其發光並保護其免受元素的侵害。 Kamishibai是“垃圾流行文化”和精美的藝術性，將日本繪畫的傳統線性風格與西方繪畫的沉重的chiaroscuro融合在一起，對比了鮮明的光明和黑暗，以使人物的深度和活力。
卡米希貝（Kamishibai）有各種各樣的流行故事和主題，現在在當代漫畫和動漫中可以看到，其中包括世界上第一個插圖的服裝超級英雄之一，1931年的ōgon蝙蝠（ “ Golden Bat”），超級英雄，具有像秘密身份一樣的超級英雄Ganma王子（其Alter Ego是街頭頑童）和Gekiga的流行類型或“戲劇圖片”。許多多產的漫畫藝術家，例如米津島（Shigeru Mizuki） ，曾經是Kamishibai的藝術家，在媒體於1953年退出Vogue之前。
Kamishibai還被用作與大眾的交流來源，第二次世界大戰期間成人的“晚間新聞”和盟軍的職業（1945- 1953年）。關於接受繪畫作為一種在亞洲國家進行交流的手段的理論比在西方國家更能與每個地區歷史中使用的不同印刷技術有關。在西方，由於古騰堡的可移動類型方法，文本和圖像最終被分開。使用木刻印刷來描繪日語的複雜字符要容易得多。這種使用通常與宣傳有關。
衰退
kamishibai的受歡迎程度在1953年在盟軍佔領結束時下降，電視的引入最初被稱為丹基·卡米希貝（ Denki Kamishibai） （“電動kamishibai ”）。電視帶來了更大的娛樂活動，許多Kamishibai藝術家和敘述者都失去了許多娛樂活動。工作，前者轉向繪畫Gekiga ，為這一不斷增長的流派帶來了新的才能和敘事。儘管這種日本藝術形式在很大程度上消失了，但其意義和貢獻使Kamishibai歸因於漫畫的起源。
現代用法
作為豐田生產系統的一部分， Kamishibai板被用作在製造過程中進行審核的視覺控制。將一系列卡放在板上，然後由該地區的主管和經理隨機選擇或根據時間表進行選擇。這樣可以確保保持工作場所的安全性和清潔度，並進行質量檢查。
截至2013年，正在為促進世界和平的持續運動的一部分進行Kamishibai講故事。 Maki Saji（一名佛教修女）基於眾多孩子Sadako Sasaki的故事，創建了一個Kamishibai ，後者是由於原子彈炸彈在1945年襲擊了廣島。紐約聯合國核武器不擴散的條約，在那裡她表演了一個和諧和無核武器的世界。
已經生產了許多漫畫和動漫，這些漫畫和動漫是從借用或召回Kamishibai Tropes和演示文稿的。其中包括Suehiro Maruo的Ero Guro漫畫ShōjoTsubaki ，圍繞著名義上的Kamishibai角色原型，以及使用Kamishibai風格講述神話和城市傳奇的動漫Yamishibai 。此外，一些較舊的作品後來成為流行的漫畫或動漫，例如Gegege no Kitaro ，最初是作為Kamishibai節目開始的。