愛德華·蒙克（Edvard Munch）
愛德華·蒙克（Edvard Munch） | |
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 蒙克在未註明日期的照片中
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| 出生 | 1863年12月12日 |
| 死了 | 1944年1月23日（80歲） 奧斯陸，挪威
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| 國籍 | 挪威 |
| 聞名 | 繪畫藝術家 |
| 值得注意的工作 | |
| 移動 | 表現主義，象徵主義 |
Edvard Munch （ muunk ，挪威語： [ˈɛ̀dvɖ ˈMʊŋK] ; 1863年12月12日至1944年1月23日）是挪威畫家。他的1893年作品《尖叫》已成為西方藝術最受歡迎的圖像之一。
他的童年被疾病，喪親和繼承家庭中經歷的精神狀況的恐懼所掩蓋。在克里斯蒂安尼亞的皇家藝術與設計學院（今天的奧斯陸）學習，蒙克開始在尼希爾主義者漢斯·賈格（HansJæger）的影響下過上波西米亞人的生活，後者敦促他描繪自己的情感和心理狀態（“靈魂繪畫”）；從這個出現了他獨特的風格。
旅行帶來了新的影響力和媒體。在巴黎，他從Paul Gauguin ， Vincent Van Gogh和Henri de Toulouse-Lautrec中學到了很多東西，尤其是他們對色彩的使用。在柏林，他遇到了瑞典戲劇家奧古斯特·斯特林伯格（ August Strindberg ，沉浸在大氣中。
尖叫是在克里斯蒂安尼亞構想的。根據蒙克（Munch）的說法，當他“聽到巨大的，無限的自然尖叫”時，他在日落時出去走。這幅畫的痛苦臉被現代人的焦慮廣泛地識別。在1893年至1910年之間，他在粉彩中製作了兩個繪畫版本和兩個版本，以及許多版畫。其中一種粉彩最終將指揮拍賣時為繪畫支付的第四高標稱價格。
隨著他的名聲和財富的增長，他的情緒狀態仍然是不安全的。他短暫地考慮了婚姻，但不能實施婚姻。 1908年的精神崩潰迫使他放棄了大量飲酒，克里斯蒂安尼亞人民不斷接受並在城市的博物館中接觸了他的接納為歡呼。他的晚年花在和平與隱私方面。儘管他的作品在納粹佔領的歐洲被禁止，但其中大多數在第二次世界大戰中倖存下來，確保了他的遺產。
生活
童年
埃德瓦德·蒙克（Edvard Munch）出生於挪威洛滕（ Løten）的Ådalsbruk村的一家農舍，到勞拉·凱瑟琳（Laura CatherineBjølstad）和牧師的兒子克里斯蒂安·蒙克（Christian Munch）。克里斯蒂安（Christian）是一名醫生和醫療官員，他於1861年與勞拉（Laura）嫁給了他的一半婦女。勞拉（Laura）具有藝術才華，可能鼓勵了埃德瓦德（Edvard）和索菲（Sophie）。愛德華與畫家雅各布·蒙克（Jacob Munch）和歷史學家彼得·安德烈亞斯（Peter Andreas Munch）有關。
一家人於1864年移居奧斯陸（當時稱為克里斯蒂安尼亞，並於1877年更名為克里斯蒂亞尼亞），當時克里斯蒂安·蒙克（Christian Munch）被任命為阿克胡斯堡壘的醫療官。埃德瓦德（Edvard）的母親於1868年死於結核病，蒙克（Munch）最喜歡的姐姐約翰娜·索菲（Johanne Sophie）在1877年也是。埃德瓦德（Edvard）通常會因大部分冬季而生病，並且會脫離學校，以使自己被佔領。他被他的同伴和姨媽輔導。克里斯蒂安·蒙克（Christian Munch）還指示兒子在歷史和文學上，並以生動的鬼故事和美國作家埃德加·艾倫·坡的故事來娛樂孩子。
正如埃德瓦德（Edvard）所記得的那樣，克里斯蒂安（Christian）對他的孩子的積極行為被他的病態虔誠主義所掩蓋。蒙克寫道：“我父親在氣質上緊張和痴迷地宗教 - 直到精神病。我從他那裡繼承了瘋狂的種子。恐懼，悲傷和死亡的天使自出生的那一天起就站在我身邊。”克里斯蒂安（Christian）告訴孩子，他們的母親從天上俯視，對自己的不當行為感到悲傷，譴責了他的孩子。壓迫性的宗教環境，埃德瓦德（Edvard）的健康狀況不佳，生動的幽靈故事激發了他令人震驚的異象和噩夢。這個男孩覺得死亡一直在向他前進。蒙克（Munch）的一個年輕姐妹勞拉（Laura）在很小的時候就被診斷出患有精神疾病。在五個兄弟姐妹中，只有安德烈亞斯結婚，但他在婚禮後幾個月去世。蒙克後來寫道：“我繼承了人類最可怕的兩個敵人 -消費和精神錯亂的遺產。”
克里斯蒂安·蒙克（Christian Munch）的軍事薪酬非常低，他為發展私人方面做法的嘗試失敗了，使家人處於紳士貧困中。他們經常從一個便宜的公寓搬到另一個公寓。蒙克（Munch）的早期圖紙和水彩畫描繪了這些內飾，以及各個物體（例如藥瓶和繪畫工具）以及一些景觀。在十幾歲的時候，藝術佔據了蒙克的利益。 13歲時，蒙克（Munch）在新成立的藝術協會中首次接觸其他藝術家，在那裡他欽佩挪威景觀學校的作品。他返回以復制繪畫，不久他就開始用油漆。
精神健康
愛德華·蒙克（Edvard Munch）一生中遇到了嚴重的心理健康困難。據信他患有邊緣性人格障礙，一種心理健康障礙，其特徵是害怕被遺棄，空虛的慢性感覺，衝動行為和其他各種症狀。蒙克（Munch）也表現出酒精中毒，這是BPD中經常與衝動性有關的特徵。
研究和影響
1879年，蒙克（Munch）入學了一所技術學院學習工程學，在那裡他在物理，化學和數學方面都表現出色。他學會了縮放和透視圖，但經常出現疾病打斷了他的研究。次年，令父親失望的是，蒙克（Munch）離開了學院，決心成為畫家。他的父親將藝術視為“邪惡的貿易”，他的鄰居對他的反應痛苦，並給了他匿名信。與他父親的狂熱虔誠相反，蒙克對藝術採取了不穩定的立場。他在日記中寫下了自己的目標：“在我的藝術中，我試圖向自己解釋生活及其意義。”
1881年，蒙克（Munch）在克里斯蒂安尼亞（Kristiania）的皇家藝術與設計學院（Royal School of Kristiania）招收，他的創始人之一是他遙遠的相對雅各布·蒙克（Jacob Munch ）。他的老師是雕塑家朱利葉斯·米德爾圖恩（Julus Middelthun）和自然主義畫家克里斯蒂安·克羅（Christian Krohg） 。那一年，蒙克（Munch）在他的第一次肖像中表現出了他在學院的身材訓練的迅速吸收，其中包括他的父親和他的第一名自畫像。 1883年，蒙克（Munch）參加了他的第一次公開展覽，並與其他學生分享了一家工作室。他的全長肖像卡爾·詹森·赫爾（Karl Jensen-Hjell）是一位臭名昭著的波西米亞風格的鎮上，他贏得了評論家的不屑一顧的回答：“這是印象派的極端。蒙克（Munch）的裸體繪畫僅在草圖中生存，除了站立裸體（1887年）。他們可能被他的父親沒收。
印象派從小就激發了蒙克。在這些早期，他嘗試了許多風格，包括自然主義和印象派。一些早期作品讓人想起馬奈。這些嘗試中的許多嘗試使他受到了新聞界的不利批評，並贏得了他的父親的不斷審議，儘管如此，他還是為他提供了一筆小額的生活費用。然而，有一次，蒙克的父親也許被蒙克的堂兄埃德瓦德·迪克斯（既定，傳統畫家）的負面看法所震撼，摧毀了至少一幅繪畫（可能是裸體），並拒絕賺錢更多的藝術品。
蒙克（Munch）還因為與當地的尼希爾主義者漢斯·賈格（HansJæger）的關係而受到了父親的憤怒，他憑藉《對摧毀的熱情也是一種創造性的激情》而居住的當地nihilist，他主張自殺作為自由的最終方式。蒙克（Munch）受到了他惡毒的反建制咒語。 “我的想法在波西米亞人的影響下或更確切地說是漢斯·賈格（HansJæger）的影響下發展了。許多人錯誤地聲稱我的想法是在斯特林德伯格（Strindberg）和德國人的影響下形成的……但這是錯誤的。那時他們已經形成了。 “當時，與許多其他波西米亞人相反，蒙克仍然尊重女性，並保留和善良，但他開始屈服於狂暴的飲酒和吵架。他對當時的性革命和周圍的獨立婦女感到不安。後來，他對性事務進行了憤世嫉俗的態度，不僅在他的行為和藝術中表達了，而且在他的著作中也表達了一個例子，這是一首漫長的詩，稱為“自由愛”之城。
經過許多實驗，蒙克得出結論，印象派成語不允許足夠的表達。他發現它具有膚淺的，也類似於科學實驗。他覺得有必要更深入地探索充滿情感內容和表現力的能量的情況。在賈格（Jæger）的誡命下，蒙克（Munch）應該“寫自己的生活”，這意味著蒙克（Munch）應該探索自己的情感和心理狀態，這位年輕的藝術家開始了一個反思和自我檢查的時期，並將他的思想記錄在他的“靈魂日記”中。這種更深入的觀點使他轉向了他的藝術新觀點。他寫道，他的繪畫生病的孩子（1886）基於姐姐的死，是他的第一個“靈魂繪畫”，這是他從印象派中的第一次突破。這幅畫得到了批評家和他的家人的負面反應，並引起了社區的另一次“道德憤慨爆發”。
只有他的朋友克里斯蒂安·克羅（Christian Krohg）捍衛他：
他以與其他藝術家不同的方式繪畫或更確切地說是事物。他只看到必需的，自然就是他畫的全部。因此，蒙克的照片通常是“不完整”的，因為人們很高興自己發現。哦，是的，他們已經完成。他完整的手工。一旦藝術家真正說出了他的一切，藝術就完成了，這正是Munch Munch比另一代畫家所擁有的優勢，他真的知道如何向我們展示他的感受，以及使他抓住的東西，為此，他從下屬其他一切。
在整個1880年代和1890年代初期，蒙克繼續採用各種筆觸的技術和調色板，因為他努力定義自己的風格。正如漢斯·賈格（HansJæger）的肖像和印象派中所看到的那樣，他的成語繼續轉向自然主義，就像拉斐特（Rue Lafayette）一樣。他在海灘上的艾格（1889）造成了另一場混亂和爭議的風暴，暗示了簡化的形式，繁重的輪廓，鮮明的對比和他成熟風格的情感內容。他開始仔細計算自己的作品，以產生緊張和情感。雖然在風格上受後印象派主義者的影響，但進化的是一個主題，它是內容中的象徵主義者，描繪了一種心理狀態，而不是外部現實。 1889年，蒙克（Munch）展示了他迄今為止幾乎所有作品的第一個人表演。得到的認可導致了兩年的州獎學金，在法國畫家萊昂·邦納特（LéonBonnat）領導下在巴黎學習。
蒙克（Munch）似乎是對攝影作為一種藝術形式的早期批評者，並指出它“永遠不會與刷子和調色板競爭，直到可以在天堂或地獄中拍攝照片的時間！”
蒙克（Munch）的妹妹勞拉（Laura）是他1899年內部憂鬱的主題：勞拉（Laura） 。阿曼達·奧尼爾（Amanda O'Neill）談到這項工作時說：“在這個激烈的幽閉恐懼症的場景中，不僅描繪了勞拉（Laura）的悲劇，而且對他可能繼承的瘋狂感到恐懼。”
巴黎
蒙克（Munch）在博覽會環球（1889年）的慶祝活動中到達了巴黎，並與兩位挪威藝術家居住。他的照片早晨（1884年）在挪威館展示。他早上在邦納特（Bonnat）忙碌的工作室（包括女性模特）和下午在展覽，畫廊和博物館（Plassies and Museums）度過了自己的早晨（期望學生將副本作為一種學習技術和觀察的方式）。蒙克（Munch）對邦納特（Bonnat）的繪畫課程的熱情幾乎沒有熱情 - “它很疲倦，讓我感到麻木”，但在博物館旅行中享受了碩士學位的評論。
蒙克（Munch）被現代歐洲藝術的廣泛展示所吸引，其中包括三位藝術家的作品：保羅·高格因（ Paul Gauguin） ，文森特·梵高（Vincent Van Gogh ）和亨利·德圖盧茲·勞特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec ） - 他們如何使用色彩來傳達情感。惠斯勒（Whistler）早些時候的信念是，蒙克（Munch）受到蓋格因（Gauguin）對現實主義的反應的啟發，他的信條是“藝術是人類的作品，而不是對自然的模仿”。正如他的一位柏林朋友後來對蒙克（Munch）所說的那樣：“他不必前往塔希提島（Tahiti）看和體驗人性的原始性。他在他的內心攜帶自己的大溪地。 ”受儀表的影響以及德國藝術家馬克斯·克林格（Max Klinger）的蝕刻，蒙克（Max Klinger）的蝕刻作品以媒介為媒介創造了他的作品圖形版本。 1896年，他創建了自己的第一個木刻，這種媒介是蒙克（Munch）象徵意象的理想選擇。蒙克（Munch）與當代的尼古拉·阿斯特魯（Nikolai Astrup）一起被認為是挪威木刻媒介的創新者。
1889年12月，他的父親去世了，留下了蒙克的家庭貧困。當富裕的親戚未能提供幫助時，他回到家，並從一位富有的挪威收藏家那里安排了一筆大筆貸款，從那時起就承擔了對家人的財務責任。克里斯蒂安（Christian）的死使他沮喪，他被自殺念頭困擾：“我與死者住在一起- 我的母親，姐姐，我的祖父，我的父親...殺死自己，然後結束了。為什麼要活下去？”蒙克（Munch）次年的畫作包括粗略的小酒館場景和一系列明亮的城市景觀，在其中他嘗試了喬治·塞拉特（ Georges Seurat）的角色風格。
柏林
到1892年，蒙克（Munch）在《憂鬱症》 （1891年）中看到了他的特徵和原始的合成風格，其中顏色是符號元素。由藝術家和記者克里斯蒂安·克羅格（Christian Krohg）視為挪威藝術家的第一幅象徵主義繪畫，憂鬱症於1891年在奧斯陸的秋季展覽中展出。 1892年，阿德爾斯汀·諾曼（Adelsteen Normann）代表柏林藝術家聯盟（Union of Berlin Artists）邀請蒙克（Munch）參加該協會的第一個單人展覽的11月展覽。然而，他的畫引起了痛苦的爭議（被稱為“咀嚼事件”），一周後，展覽結束了。蒙克（Munch）對“巨大的騷動”感到滿意，並在一封信中寫道：“我從來沒有過如此有趣的時光- 令人難以置信的是，像繪畫這樣無辜的東西應該引起這種轟動。”
在柏林，蒙克（Munch）參與了國際作家，藝術家和批評家的圈子，包括瑞典戲劇家和領先的知識分子奧古斯特·斯特林德伯格（ August Strindberg ），他在1892年繪製了他。 1893 - 94年是祖姆·施瓦頓·費克爾（ Zum Schwarzen Ferkel ）（在黑仔豬）的17年大四的大四學生和飲酒伴侶。 1894年，德拉克曼（Drachmann）寫道：“他努力掙扎。祝你掙扎，孤獨的挪威人。”
在柏林的四年中，蒙克（Munch）勾勒出了大多數在他的主要作品《生命的飾邊》中所構成的大多數想法，該想法首先是為書插圖而設計的，但後來在繪畫中表達。他幾乎沒有賣掉，但通過收取入場費來賺取一些收入來查看他有爭議的畫作。
他的其他畫作，包括賭場場景，展示了形式和細節的簡化，標誌著他早期的成熟風格。蒙克（Munch）也開始偏愛淺色的繪畫空間，而他的額葉人物的背景最少。由於選擇了姿勢來產生最具說服力的思想和心理狀況圖像，就像在灰燼中一樣，這些數字賦予了巨大的靜態品質。蒙克（Munch）的人物似乎在劇院舞台（病房死亡）中扮演角色，其固定姿勢的啞劇表示各種情緒。由於每個角色都體現了一個心理上的維度，就像在尖叫中一樣，蒙克的男人和女人開始看起來更像是像徵性的，而不是現實。他寫道：“不再應該對室內繪畫，人讀書和女性編織：會有活著的人，呼吸和感覺，痛苦和愛心。”
那聲尖叫
尖叫有四個版本：兩個粉彩（1893年和1895年）和兩幅繪畫（1893年和1910年）。尖叫聲（1895年及以後）也有幾張光刻。
1895年的粉彩在2012年5月2日在拍賣會上以119,922,500美元的價格出售，包括佣金。它是最豐富多彩的版本，對於其背景人物之一的下降姿態而言是獨特的。它也是挪威博物館持有的唯一版本。
1893年的版本是從1994年從奧斯陸國家美術館偷來的，並被發現。 1910年的畫是2004年從奧斯陸的蒙克博物館（Munch Museum）偷來的，但在2006年恢復了有限的損失。
尖叫是蒙克（Munch）最著名的作品，也是所有藝術中最知名的畫之一。它被廣泛解釋為代表現代人的普遍焦慮。它塗有寬闊的顏色和高度簡化的形式，並採用了高度的觀點，將痛苦的人物縮小到情感危機的痛苦中。
有了這幅畫，蒙克實現了他所陳述的“靈魂研究，也就是說我自己的自我的研究”。蒙克（Munch鮮血在藍色的黑色峽灣上伸展。我的朋友們繼續走路，而我落後，恐懼發抖。然後我聽到了巨大的，無限的自然尖叫。”後來，他描述了這幅畫背後的個人痛苦：“幾年來我幾年來生氣了……你知道我的照片，'尖叫嗎？'我被延伸到極限 - 天然在我的血液中尖叫……之後，我放棄了能夠再次愛的希望。”
2003年，藝術史學家瑪莎·特德斯基（Martha Tedeschi）在2003年將這幅畫與其他偉大作品進行了比較：
惠斯勒的母親伍德的美國哥特式，萊昂納多·達·芬奇的蒙娜麗莎和埃德瓦德·蒙克的《尖叫》都取得了大多數繪畫的成就- 沒有他們的藝術歷史重要性，美麗或貨幣價值- 毫無疑問- 他們幾乎可以立即傳達一種特定的含義每個觀眾。這幾件作品成功地從博物館訪客的精英領域過渡到了大眾文化的巨大場所。
生命的趣味 - 一首關於生命，愛與死亡的詩
1893年12月，柏林的Unter Den Linden是Munch作品展覽的所在地，除其他作品外，還展示了六幅題為《研究：Love：Love》的繪畫。這開始了一個週期，後來他稱生活的趣味是一首關於生命，愛與死亡的詩。生命圖案的飾物，例如風暴和月光，充滿了大氣。其他圖案闡明了愛情的夜間夜間，例如玫瑰和阿米莉以及愛與痛苦。在病房的死亡中，這個主題是他的姐姐索菲（Sophie）的死，他在許多未來的變化中重新工作。這幅畫的戲劇性焦點描繪了他的整個家庭，被分散在悲傷的單獨而脫節的人物中。 1894年，他通過在三個階段（從純真到老年）增加焦慮，灰燼，麥當娜和婦女來擴大圖案的範圍。
在20世紀初，蒙克（Munch）努力完成“ Frieze”。他畫了許多圖片，其中幾張以更大的格式，在某種程度上以當時的藝術新美學為特色。他為大畫代謝（1898）製作了木製框架，最初稱為亞當和夏娃。這項工作揭示了蒙克（Munch）與“人的墮落”和他悲觀的愛情哲學的預佔領。諸如空的十字架和高爾戈薩（ C. 1900 ）之類的圖案反映了形而上學的方向，也反映了蒙克（Munch）的虔誠成長。 1902年，在柏林的分裂主義展覽中首次展示了整個飾邊。
在整個蒙克（Munch）的作品中，“人生的趣味”主題復發，但他在1890年代中期特別關注它們。在素描，繪畫，粉彩和印刷品中，他挖掘了自己的感受的深度，以研究自己的主要主題：生活的階段，婦女的fatale，愛，焦慮，不忠，嫉妒，嫉妒，性屈辱以及生活和生活和生活的分離死亡。這些主題在諸如生病的孩子（1885年），愛與痛苦（Enitiled of Leittled of Vampire ; 1893-94）， Ashes （1894）和橋等繪畫中表達。後者顯示出柔和的人物，上面有無特徵或隱藏的面孔，在這上隱約存在著厚樹和繁殖房屋的威脅形狀。蒙克（Munch）將婦女描繪成虛弱的人，無辜的患者（見青春期，愛與痛苦），或者是渴望，嫉妒和絕望的巨大原因（請參閱分離，嫉妒和灰燼）。
蒙克（Munch）經常在人物周圍使用陰影和顏色戒指來強調恐懼，威脅，焦慮或性強度的光環。這些畫作被解釋為對藝術家性焦慮的反映，儘管也可以說它們代表了他與愛本身的動盪關係，以及他對人類生存的普遍悲觀主義。這些素描和繪畫中的許多都是用多種版本完成的，例如麥當娜，手和青春期，也被抄錄為木製印花和石版畫。蒙克（Munch）討厭與他的繪畫分開，因為他認為自己的作品是一種表達的身體。因此，為了利用自己的生產並獲得一些收入，他轉向圖形藝術來複製他的許多繪畫，包括本系列的畫作。蒙克承認自己的工作目標，但他也提供了更廣泛的目的，“我的藝術確實是自願的認罪，並且試圖向自己解釋我與生活的關係 - 因此，實際上是一種利己主義，但我一直希望通過這種情況，我可以幫助他人實現清晰度。”
在吸引強烈的負面反應的同時，在1890年代，蒙克開始對他的藝術目標有所了解，正如一位批評家所說：“無情地蔑視形式，清晰，優雅，整體和現實主義，他以人才的直覺力量來描繪最直覺的力量靈魂的微妙視野。”他在柏林的偉大支持者之一是後來的德國外交大臣沃爾瑟·拉特納（Walther Rathenau） ，他為他的成功做出了巨大貢獻。
風景和自然
儘管他的繪畫作品中有一半是風景，但蒙克很少被視為景觀藝術家。但是，蒙克（Munch）對幾個自然要素有固定的態度，這些元素在整個工作中都產生了復發圖案。海岸線和森林都是蒙克工作的重要環境。 Edvard Munch： Clark Art Institute的顫抖的主題是蒙克對大自然傳達情感的關注。
巴黎，柏林和克里斯蒂安尼亞
1896年，蒙克（Munch）搬到了巴黎，他專注於他的生活主題的圖形表示。他進一步開發了木刻和光刻技術。保羅·克萊（Paul Klee）也使用了蒙克（Munch）用骨骼臂（1895）的自畫像（1895）。蒙克（Munch）還生產了有關結核病的多色版本的生病兒童，銷售良好，幾個裸體和多個Kiss的版本（1892）。 1896年5月， Siegfried Bing在Bing的Maison de L'Art Nouveau舉行了蒙克（Munch）作品的展覽。展覽展示了60件作品，包括親吻，尖叫聲，麥當娜，生病的孩子，死亡室和第二天。 Bing的展覽有助於向法國觀眾介紹Munch。儘管如此，即使他的展覽受到了嚴重的關注和良好的出席，巴黎人的許多批評家仍然認為蒙克的作品“暴力與殘酷”。他的財務狀況大大改善，1897年，蒙克（Munch）為克里斯蒂安尼亞（Kristiania）的峽灣買了一個避暑別墅，這是一個建於18世紀後期的小型漁夫小屋，位於挪威的小鎮。他將這個家稱為“快樂的房子”，並在接下來的20年中幾乎每年夏天回到這裡。當他在國外時，他錯過了這個地方，當他感到沮喪和疲憊時。 “要在Åsgårdstrand散步就像在我的畫中走來走去 - 當我在這裡時，我會被繪畫。”
1897年，蒙克（Munch）返回克里斯蒂安尼亞（Kristiania），在那裡他還被接受怨恨 - 一位批評家寫道：“以前有很多這些照片。我認為，這些照片會改善相識。” 1899年，蒙克（Munch）與“解放”的上流社會婦女圖拉·拉爾森（Tulla Larsen）建立了親密關係。他們一起前往意大利，返回後，蒙克開始了另一個肥沃的時期，其中包括景觀和他在《生命的趣味》系列《生命之舞》（1899年）中的最後一幅繪畫（1899年）。拉爾森（Larsen）渴望結婚，但蒙克（Munch）卻不是。正如他用第三人稱寫的那樣，他的飲酒和不良的健康加劇了他的恐懼：“自從他還是個孩子以來，他就討厭婚姻了。他的生病和緊張的家給他感覺到他無權結婚。”蒙克（Munch）幾乎屈服於圖拉（Tulla），但在1900年逃離了她，也逃離了她的巨大財富，搬到了柏林。他的碼頭上的女孩以18種不同的版本創建，展示了女性青年沒有負面含義的主題。 1902年，他在柏林分離廳的大廳主題展示了自己的作品，產生了“交響效應 - 引起了極大的轟動 - 很多對抗，並得到了很多認可。”柏林評論家開始欣賞蒙克的作品，儘管公眾仍然發現他的作品外星人和奇怪。
良好的媒體報導引起了有影響力的顧客阿爾伯特·科爾曼（Albert Kollman）和麥克斯·林德（ Max Linde）的關注。他描述了日記中的事件，“經過20年的鬥爭和善良的良好努力，終於在我的德國援助了我的援助 - 一扇明亮的門為我打開了。”然而，儘管發生了積極的改變，蒙克的自我毀滅和不穩定的舉止使他首先與另一位藝術家吵架，然後在塔拉·拉爾森（Tulla Larsen）在場的情況下偶然槍擊，後者返回進行了短暫的和解，這給了他的兩名受傷。手指。蒙克（Munch）後來看到了一個自畫像，由於槍擊事件和隨後的事件，他和拉爾森（Larsen）的一半描繪了他和拉爾森（Larsen） 。她終於離開了他，嫁給了一個年輕的蒙克同事。蒙克（Munch）將其視為背叛，他在一段時間以來一直屈服於屈辱，將一些苦味引導到新的畫作中。他的繪畫仍然生命（謀殺案）和在1906 - 07年完成的馬拉特一世的死亡，清楚地提到了槍擊事件和情感的後效應。
在1903 - 04年，蒙克（Munch）在巴黎展出，即將來臨的野牛以其大膽的假色彩而聞名，可能看到了他的作品，並可能在其中找到了靈感。當Fauves在1906年舉行自己的展覽時，蒙克（Munch）被邀請並與他們的作品展示。在研究了羅丁的雕塑之後，蒙克可能已經嘗試了塑料的幫助，以幫助設計，但他幾乎沒有製作雕塑。在此期間，蒙克（Munch）因肖像和印刷品而獲得了許多佣金，這改善了他通常不穩定的財務狀況。 1906年，他在位於柏林德意志劇院的小卡默斯皮爾劇院（Kammerspiele Theatre）上畫了屏幕上的易卜生戲劇，其中懸掛了生命的趣味。劇院的導演馬克斯·萊因哈特（Max Reinhardt）後來出售了它。現在在柏林國家列表中。經過較早的景觀，1907年，他再次將注意力轉向了人的人物和情況。
崩潰和恢復
在1908年秋天，蒙克（Munch）的焦慮症因飲酒和吵架而加劇，變得敏銳。後來他寫道：“我的病情正在瘋狂，那是觸摸和走的。”受到幻覺和迫害感，他進入了丹尼爾·雅各布森（Daniel Jacobson）的診所。接下來八個月收到的療法蒙克（Munch）包括飲食和“電氣化”（當時是一種治療方法，可用於神經狀況，而不是與電擊療法混淆）。蒙克（Munch）在醫院的住院穩定了他的個性，並於1909年返回挪威後，他的工作變得更加豐富多彩，不那麼悲觀。克里斯蒂安尼亞的普通公眾進一步彰顯了自己的情緒，終於對他的作品熱身，博物館開始購買他的繪畫。他被任命為聖奧拉夫皇家秩序“藝術服務”。他的第一個美國展覽是在1912年在紐約。
作為康復的一部分，雅各布森建議蒙克（Munch）只與好朋友交往，避免在公共場合喝酒。蒙克（Munch）遵循了這一建議，並在此過程中製作了幾張全長的朋友和顧客的肖像 - 沒有奉承的樸素肖像。他還使用一種新的樂觀風格創造了工作和遊戲中的人的風景和場景，即偶爾的顏色，寬鬆的鮮豔色彩，頻繁使用空白，罕見地使用黑色 - 僅偶爾參考他的病態主題。有了更多的收入，Munch能夠購買幾家物業，為他的藝術提供了新的遠景，他終於能夠為家人提供服務。
正如他所說，第二次世界大戰的爆發發現了蒙克（Munch）的忠誠度，“我所有的朋友都是德國人，但我喜歡的是法國。”在1930年代，他的德國顧客，許多猶太人，在納粹運動的崛起期間失去了命運和生活。蒙克（Munch）發現挪威打印機可以代替正在印刷他的圖形作品的德國人。鑑於他的健康歷史差，1918年，蒙克（Munch）很幸運能夠倖免於當年全球大流行的西班牙流感。
晚年
蒙克（Munch）在過去的二十年中的大部分時間都孤獨地度過了他位於奧斯陸斯科揚（ Skøyen） Ekely的幾乎自給自足的莊園。他的許多晚繪畫都慶祝農場生活，其中包括幾種他的工作馬“盧梭”作為榜樣。蒙克（Munch）毫不費力地吸引了穩定的女性模特，他將其描繪成眾多裸體繪畫的主題。他可能與其中一些人有性關係。蒙克（Munch）偶爾會離開家去塗壁畫，包括為弗里亞（Freia）巧克力工廠所做的壁畫。
到他生命的盡頭，蒙克繼續描繪了不安全的自畫像，增加了他一生的自我搜索循環以及他堅定不移的情感和身體狀態。在1930年代和1940年代，納粹將蒙克（Munch）的作品標記為“墮落藝術”（以及畢加索，克萊（Klee），馬蒂斯（ Matisse） ，蓋金（Matisse），蓋金（ Gauguin ）和許多其他現代藝術家的作品），並從德國博物館中刪除了他的82件作品。阿道夫·希特勒（Adolf Hitler）在1937年宣布：“我們所關心的是，那些史前的石器時代文化野蠻人和藝術- 斯塔特人可以返回其祖先的洞穴，並且可以在那裡應用其原始的國際刮擦。”
1940年，德國人入侵挪威，納粹黨接管了政府。蒙克76歲。蒙克（Munch）幾乎在他房屋的二樓收藏了他的藝術品，而害怕沒收納粹。納粹以前拍攝的七十一幅畫是通過收藏家購買的（其他11幅從未回收的），包括尖叫和病孩子，他們也被納粹隱藏了。
蒙克（Munch）於1944年1月23日在奧斯陸附近的埃克利（Ekely）在他80歲生日後的一個月後去世。他的納粹訓練葬禮向挪威人建議，他是納粹同情者，這是對獨立藝術家的一種奉獻。奧斯陸市於1946年從蒙克的繼承人那裡購買了Ekely Estate。他的房子在1960年5月被拆除。
遺產
從我的腐爛的身體中，花生就會生長，我在其中，這就是永恆。
愛德華·蒙克（Edvard Munch）
當蒙克去世時，他的剩餘作品被遺贈給了奧斯陸市，奧斯陸城市在托恩建造了蒙克博物館（1963年開業）。博物館收集了大約1,100幅畫，4,500張圖紙和18,000張印刷品，這是他在世界上最廣泛的作品集。蒙克博物館（Munch Museum）是蒙克（Munch）的官方財產；它一直積極回應版權侵權，並清除了作品的版權，例如在2006年M＆M的廣告活動中出現了Munch的《尖叫聲》 。美國蒙克博物館和愛德華蒙克（Edvard Munch）莊園的美國版權代表是藝術家權利協會。
蒙克（Munch）的藝術是高度個性化的，他幾乎沒有教學。他的“私人”象徵主義比古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau）和詹姆斯·恩索爾（ James Ensor）等其他像徵主義畫家的象徵意義要高得多。蒙克（Munch）仍然具有很大的影響力，尤其是在遵循他哲學的德國表現主義者身上，“我不相信藝術，這不是人類敞開心heart的強迫性結果。”他的許多畫作，包括尖叫聲，除了具有高度個人的意義外，還具有普遍的吸引力。
蒙克（Munch）的作品現在在挪威和國外的眾多主要博物館和畫廊中代表。 1944年，他的小屋“快樂的房子”被送往Åsgårdstrand的市政當局。它是一個小型蒙克博物館。庫存已與他離開一樣維護。
1994年，一種尖叫的一種版本從國家美術館被盜。2004年，尖叫的另一個版本以及麥當娜的一名版本被大膽的日光搶劫中被偷走了蒙克博物館。這些最終都被發現了，但是2004年搶劫中偷來的繪畫被廣泛損害。它們已經經過精心修復並再次展示。 2005年，從涉及酒店的羅奇納眾神（Refs Gods）偷走了三件蒙克作品。他們很快就被康復了，儘管其中一項作品在搶劫期間遭到損害。
2006年10月，顏色有兩個人。孤獨（對Mennesker。DeEnsomme ）在奧斯陸的一次拍賣會上以810萬克朗（810萬克朗（2027億美元）在2022年的1,800,000美元的價格出售時，他的印刷品創造了新的記錄。它還創造了挪威拍賣中最高價格的記錄。 2008年11月3日，這幅畫吸血鬼在蘇富比的紐約以38,162,000美元的價格出售（相當於2022年的51,900,000美元），為他的繪畫創造了新的紀錄。
蒙克（Munch）的形像出現在挪威1,000 kroner紙上，以及受他藝術品啟發的圖片。
2012年2月，一個主要的蒙克展覽Edvard Munch。現代的眼睛，在Schirn Kunsthalle Frankfurt開放；展覽是由挪威皇家公主梅特·馬里特（Mette-Marit）開幕的。
2012年5月，尖叫的售價為1.199億美元（相當於2022年的152,800,000美元），是在開放拍賣會上出售的第二昂貴的藝術品。 （2013年11月，三項對露西安·弗洛伊德（Lucian Freud）的研究超過了，盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）的售價為1.424億美元）。
2013年，挪威郵政局在一系列郵票中描繪了蒙克（Munch）的四幅畫，以紀念2014年他出生150週年。
2016年11月14日，在紐約蘇富比（Sotheby's）的蒙克（Munch）的《橋上的女孩》（Munch's The Girls on Bridge ）的售價為5450萬美元（相當於2022年的66,500,000美元），使其成為他的一幅畫作中獲得的第二高價。
2019年4月，大英博物館主持了展覽， Edvard Munch：Love and Angst ，包括83件藝術品，其中包括尖叫的罕見原始版畫。
2022年5月， Courauld Gallery主持了展覽Edvard Munch。卑爾根的傑作展示了挪威工業家拉斯姆斯·邁耶（Rasmus Meyer ）系列的18幅畫。
2023年6月，克拉克藝術學院（Clark Art Institute）主持了展覽Edvard Munch：顫抖的地球。這是美國第一個專注於蒙克（Munch）如何利用自然來傳達他繪畫中更深層次的意義的展覽。顫抖的地球具有75多種作品，其中許多來自Munchmuseet的系列，以及鮮為人知的私人收藏中的40多種繪畫和印刷品。
2023年9月， Berlinische Galerie現代藝術博物館舉辦了展覽Edvard Munch。北方與奧斯陸蒙克博物館合作的魔術。展覽包括Edvard Munch的大約80部作品，由其他藝術家的作品補充，這些藝術家塑造了北方的想法，並在19世紀末在柏林的Spree中塑造了現代藝術界。
2023年11月，波茨坦的Barberini博物館還與奧斯陸蒙克博物館合作舉辦了一場Edvard Munch：顫抖的地球。該展覽與柏林尼斯·加勒利（Berlinische Galerie）展覽重疊，在八週的時間裡，這兩個展覽都在德國總統弗蘭克·瓦爾特·斯坦梅爾（Frank-Walter Steinmeier）和挪威國王哈拉德·V·金·哈拉德·V（Harald V of Norway）的聯合贊助下。該展覽包括來自其他機構的110多個貸款。
大學aula
1911年，在蒙克（Munch）和伊曼紐爾·維吉蘭（ Emanuel Vigeland ）之間舉行了奧斯陸奧拉大學（大會大廳）大牆的最終比賽。這一集被稱為“ Aula爭議”。 1914年，蒙克（Munch）終於被委託裝飾aula，並於1916年完成了工作。挪威紀念性繪畫的這項主要作品包括11幅畫，覆蓋223 m 2 （2,400平方英尺）。太陽，歷史和母校是此序列中的關鍵作品。蒙克（Munch）宣稱：“我希望裝飾能夠形成一個完整而獨立的思想世界，我希望他們的視覺表達既獨特地是挪威人，又是普遍的人類”。在2014年，建議AULA繪畫的價值至少為5億克羅納。
主要作品
- 1885– 1886年：生病的孩子
- 1892：晚上在卡爾·約翰（Karl Johan）
- 1893年：尖叫
- 1894年：灰燼
- 1894年：絕望
- 1894年：三個階段的女人
- 1894– 1895年：麥當娜
- 1894– 1896年：憂鬱
- 1895年：青春期
- 1895年：與香煙的自畫像
- 1895年：病房死亡
- 1899–1900：生命之舞
- 1899–1900：死去的母親
- 1903年：月光中的村莊
- 1940- 1942年：自畫像。在時鐘和床之間。
選集
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1893年的病房死亡，134厘米×160厘米（ 52 + 3⁄4英寸×63英寸），蒙克博物館，奧斯陸 -
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病房死亡， c。 1895年，帆布上的油，150厘米×168厘米（59英寸×66英寸），納斯霍納爾加利埃特，奧斯陸 -
分離，1896，96厘米×127厘米（ 37 + 3⁄4英寸×50英寸），蒙克博物館，奧斯陸 -
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Golgotha ，1900年，帆布上的油，奧斯陸蒙克博物館 -
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Brooch，Eva Mudocci ，1903年，紙上印刷版畫，76厘米×53.2厘米（30英寸×21英寸），奧斯陸蒙克博物館，奧斯陸 -
弗里德里希·尼采（Friedrich Nietzsche）的肖像，1906年，斯德哥爾摩蒂爾畫廊（Thiel Gallery ） -
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太陽，1910–1911，450 cm×772 cm（ 177 + 1⁄4英寸×304英寸），奧斯陸蒙克博物館 -
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黃色日誌，1912年，129.5厘米×159.5厘米（51英寸× 62 + 3 ⁄4英寸），奧斯陸蒙克博物館，奧斯陸 -
裸體
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手，1893年，帆布上的油，91 x 77厘米，奧斯陸蒙克博物館 -
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海上女士（細節），1896年，畫布上的油。 100厘米×320厘米（ 39 + 1⁄2英寸×126英寸） -
代謝，1898–1899，172 cm×142 cm（ 67 + 3⁄4英寸×56英寸），奧斯陸蒙克博物館，奧斯陸 -
馬拉特一世之死1907，150 x 199厘米，奧斯陸蒙克博物館 -
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哭泣的女人，1907年至1909年，油畫上的油，私人收藏 -
早上打哈欠，1913年，帆布上的油，108×98厘米，卑爾根藝術博物館 -
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自畫像
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地獄中的自畫像，1903年，82厘米×66厘米（ 32 + 1⁄4英寸×26英寸），蒙克博物館，奧斯陸 -
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西班牙流感的自畫像，1919年，帆布上的油，150 x 131厘米，國家美術館（挪威） -
自畫像。在時鐘和床之間。 C。 1940年至1943年，奧斯陸蒙克博物館
風景
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帶船的小湖，1880年，船上的油，12 x 18厘米，蒙克博物館，奧斯陸 -
來自Sandviken ， c。 1882年，紙板上的油，20 x 25厘米，扁平藝術博物館 -
來自Saxegårdsgate ， c。 1882年，帆布上的油，裡勒哈默藝術博物館，里爾哈默 -
“灰燼”的草圖，1894年，柏根 -
火車煙，1900，84厘米×109厘米（33英寸×43英寸），蒙克博物館，奧斯陸 -
1904年的紅房子的海岸，帆布上的油，69×109厘米，蒙克博物館，奧斯陸 -
1918年，海洋的景觀，帆布上的油，120.9 x 160， kunstmuseum basel -
星空之夜，1922- 1924年，帆布上的油，120.5 x 100厘米，蒙克博物館，奧斯陸 -
冬夜，埃克利（Ekely） ，1930- 1931年，畫布上的油
照片
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1907年，奧斯陸蒙克博物館（Munch Museum）的Warnemünde上午53點的自畫像 -
Edvard Munch在Warnemünde的海灘上，1907年，奧斯陸蒙克博物館 -
自畫像“馬拉特” ，1908 - 09年，奧斯陸蒙克博物館 -
1906年大陸I的自畫像，奧斯陸蒙克博物館 -
26年的肖像 -
Edvard Munch的肖像1902 -
愛德華蒙克的肖像 -
蒙克在1912年 -
羅莎·邁斯納（Rosa Meissner）在沃恩德姆（Warnemünde）的羅恩（Rohn）酒店，1907年，攝影博物館，奧斯陸蒙克博物館
也可以看看
- Edvard Munch ，1974年的傳記電影