Mulholland Drive（電影）

Mulholland Drive
戲劇發布海報
導演是	大衛·林奇（David Lynch）
寫的	大衛·林奇（David Lynch）
由。。。生產	瑪麗·斯威尼（Mary Sweeney） 阿蘭·薩德（Alain Sarde） 尼爾·埃德爾斯坦（Neal Edelstein） 邁克爾·巴里爾（Michael Paraire） 托尼·克蘭茲（Tony Krantz）
主演	Naomi Watts 賈斯汀·特魯克斯（Justin Theroux） 勞拉·埃琳娜·哈林（Laura Elena Harring） 安·米勒 羅伯特·福斯特
攝影	彼得·戴明
編輯	瑪麗·斯威尼（Mary Sweeney）
音樂	Angelo Badalamenti
生產 公司	Les電影Alain Sarde 不對稱生產 Babbo Inc. Le Studio Canal+ 圖片工廠
由	環球影業（美國；通過普遍關注） BAC膜（法國）
發布日期	2001年5月16日（戛納） 2001年10月12日（美國） 2001年11月21日（法國）
運行時間	146分鐘
國家	美國 法國
語言	英語
預算	1500萬美元
票房	2010萬美元

Mulholland Drive （身高為Mulholland Dr. ）是一部由David Lynch執導和執導的超現實主義神秘電影，由Naomi Watts ， Laura Harring ， Justin Theroux ， Ann Miller ， Mark Pellegrino和Robert Forster主演。它講述了一位有抱負的女演員貝蒂·埃爾姆斯（Betty Elms）（瓦特）的故事，新來到洛杉磯，洛杉磯與一名失憶症婦女（harring）結識並結識了從車禍中恢復的失憶症（Harring）。故事跟隨其他幾個小插曲和角色，包括好萊塢電影導演（Theroux）。

American-French的共同製作最初是被認為是電視飛行員，這部電影的很大一部分是在1999年拍攝的，該電影的計劃是Lynch計劃為潛在系列而開放的計劃。但是，在觀看了林奇的削減之後，電視高管拒絕了它。然後，林奇（Lynch）為該項目提供了結局，使其成為故事片。半小伙子的半場結果以及林奇的特色超現實主義風格，使電影中的事件的一般含義留給了解釋。林奇（Lynch）拒絕對他對敘事的意圖提供解釋，使觀眾，批評家和演員們推測出了什麼。他給了電影《夢之城的愛情故事》。

Mulholland Drive在2001年戛納電影節上獲得了Lynch（最佳導演獎）林奇（Lynch），與喬爾·科恩（ Joel Coen）分享了獎項。林奇還獲得了奧斯卡金像獎最佳董事獎提名。這部電影大大提高了Watts的好萊塢資料，也是最後一部出演老將好萊塢女演員安·米勒（Ann Miller）的故事片。

Mulholland Drive通常被視為林奇最好的作品之一，也是有史以來最偉大的電影之一。它在2022年的《景象與聲音評論家》（ Sight＆Sound Cricats）對有史以來最好的電影的民意調查中排名第八，並在2016年英國廣播公司（BBC）的民意調查中排名第一，對2000年以來最好的電影。

陰謀

受傷和昏昏欲睡，是在好萊塢山上高高蜿蜒的道路上的穆爾蘭德大道（Mulholland Drive）車禍的唯一倖存者，走進洛杉磯，偷偷溜進了公寓。有抱負的女演員貝蒂·埃爾姆斯（Betty Elms）到達公寓，通常由她的姑姑露絲（Ruth）佔領。她渴望找到那個患有失憶症的女人，並在看到吉爾達（Gilda）主演麗塔·海沃思（Rita Hayworth）的電影海報後自稱為“麗塔（Rita）”。在麗塔（Rita）的錢包中，貝蒂（Betty）找到了大量現金和獨特的藍色鑰匙。

在Winkie's Diner，一個男人告訴另一個噩夢，他在餐館後面遇到了一個可怕的人物。當他們調查時，人物出現了，男人崩潰了。流氓堅持主任亞當·凱瑟（Adam Kesher）演員不知名的女演員卡米拉·羅德斯（Camilla Rhodes）作為他的電影的主角。他拒絕並回到家，發現他的妻子洛林（Lorraine）欺騙了他。流氓撤回了他的信譽，亞當遇到了一位牛仔，牛仔敦促他為自己的利益施放卡米拉。一個笨拙的殺手試圖竊取一本電話號碼，並使三人死亡。

貝蒂（Betty）和麗塔（Rita）由女服務員黛安（Diane）在溫妮（Winkie's）服務，使麗塔（Rita）記得“黛安·塞爾溫（Diane Selwyn）”這個名字。在他們打電話的電話簿中找到黛安·塞爾溫（Diane Selwyn），但沒有答案。貝蒂（Betty）的試鏡受到了高度讚揚，鑄造特工將她帶到亞當（Adam）的音階，在那裡他指導西爾維亞（Sylvia）北部的故事。卡米拉（Camilla）唱著“我已經告訴了每個小星星”，亞當通過拋棄她來向暴民屈服。貝蒂鎖定了亞當的眼睛，但沒有見到他。貝蒂（Betty）和麗塔（Rita）去了黛安·塞爾溫（Diane Selwyn）的公寓，鄰居在那裡回答門，說她和黛安（Diane）換了公寓。在鄰居的公寓裡，他們發現一個女人死了幾天。回到貝蒂的公寓麗塔（Rita）用金發假髮偽裝自己，她和貝蒂（Betty）做愛。

麗塔（Rita）在凌晨2點醒來，堅持要他們去俱樂部Silencio劇院。那裡的主持人用不同的語言解釋說，一切都是幻想。麗貝卡·德爾里約（Rebekah del Rio）以西班牙語開始了歌曲“哭泣”，然後在她的人聲繼續播放時崩潰了。貝蒂（Betty）在錢包中找到一個藍色盒子，與麗塔（Rita）的鑰匙相匹配。回到公寓，麗塔（Rita）取回鑰匙，發現貝蒂（Betty）消失了。麗塔（Rita）解鎖了盒子，它落在地板上。露絲姨媽進入房間，在那裡沒人找到。

黛安·塞爾溫（Diane Selwyn）在貝蒂（Betty）和麗塔（Rita）的公寓裡醒來。她的鄰居說，兩名警察正在尋找她。她看上去完全像貝蒂（Betty），但由於與卡米拉·羅德斯（Camilla Rhodes）的婚外情，她是一位成功的女演員，看上去完全像麗塔（Rita），這是一位陷入困境的苦苦掙扎的女演員。在卡米拉（Camilla）的邀請下，黛安（Diane）參加了在穆霍蘭大道（Mulholland Drive）的亞當（Adam）家中的一個聚會。黛安說，她的姑姑去世後從加拿大來到好萊塢，給了她一些錢，她在西爾維亞北部故事的試鏡中遇到了卡米拉。一個看起來像“卡米拉·羅德斯”（Camilla Rhodes）的女人，她為亞當（Adam）試鏡，親吻卡米拉（Camilla），他們轉身看著黛安（Diane）。亞當和卡米拉準備宣布他們的訂婚，但戴安娜看著眼淚時散發出笑聲和親吻。

黛安（Diane）在溫妮（Winkie's）遇到了殺手，並僱用他殺死卡米拉（Camilla）。他說，完成工作後，她會找到一個藍色鑰匙。男人夢想中的人物具有匹配的藍色框。黛安在她的公寓裡看著咖啡桌上的藍色鑰匙，而有人敲門。通過幻覺恐怖，她尖叫到床上，射擊自己。劇院裡的一個藍頭髮的女人低語“ Silencio”。

投擲

主題和解釋

大衛·林奇（David Lynch）僅賦予電影《夢之城的愛情故事》，拒絕對穆爾霍蘭德（ Mulholland Drive ）的含義或象徵意義發表評論，從而導致了很多討論和多種解釋。這部電影在戛納電影節放映後，基督教科學監測片評論家戴維·斯特里特（David Sterritt）與林奇（Lynch）進行了交談，並寫道：“導演堅持Mulholland Drive確實講述了一個連貫的，可理解的故事”，這與Lynch的一些早期電影（如Lost Hosid Highway）不同。另一方面，賈斯汀·特魯克斯（Justin Theroux）談到了林奇對電影中人們認為的多種含義的感受：“我認為他真的很高興能夠意識到你想要的任何東西。當人們提出非常奇怪的解釋時，他喜歡它。大衛從他的潛意識。”這部電影被描述為新諾伊爾。

夢想和替代現實

對這部電影的早期解釋利用夢想分析認為第一部分是真正的黛安·塞爾溫（Diane Selwyn）的夢想，她將自己的夢想塑造成無辜而充滿希望的“貝蒂榆樹”，將她的歷史和角色重建為像好萊塢老電影。在夢中，貝蒂成功，迷人，並過著即將成為著名女演員的幻想生活。這部電影的最後五分之一展示了黛安的現實生活，在這種生活中，她個人和專業都失敗了。她安排了前愛好者卡米拉（Camilla）被殺害，無法應付內gui，將她重新想像為受撫養，柔韌的失憶麗塔。然而，她不可避免的滅亡的線索仍在整個夢中繼續出現。

這種解釋類似於Naomi Watts在接受采訪時所說的那樣：“我認為黛安是真正的角色，貝蒂是她想成為的人。需要貝蒂，貝蒂像她是個娃娃一樣控制著她。麗塔是貝蒂的幻想，因為她希望卡米拉成為誰。”瓦茨（Watts）自己在好萊塢的早期經歷與黛安娜（Diane）的經歷相似。在成功之前，她忍受了一些專業的挫敗感，試鏡了她不相信的部分，並遇到了沒有機會的人。她回憶說：“有很多諾言，但實際上沒有任何東西。我用完了錢，變得非常孤獨。”芝加哥論壇報的邁克爾·威爾明頓（Michael Wilmington我們迷人的幻想的胸部以及林奇在這裡展示的區域被描繪了。

監護人要求六個著名的電影評論家對Mulholland Drive的整體含義的看法。太陽的尼爾·羅伯茨（Neil Roberts）和《湯姆·慈善機構》（Tom Charity of Time Out Out）都讚成貝蒂（Betty）是黛安（Diane）對生活更幸福的生活的理論。羅傑·埃伯特（Roger Ebert）和喬納森·羅斯（Jonathan Ross）似乎接受了這種解釋，但兩者都猶豫過度分析了這部電影。埃伯特說：“沒有解釋。甚至可能沒有一個謎。”羅斯觀察到，有些故事情節無處不在：“也許這些是從最初打算做的飛行員的剩菜，或者這些事情也許是夢想中的非敘事者和對夢的潛意識。”來自觀察家的菲利普·法國人認為這是對好萊塢悲劇的典故，而來自英國廣播公司的簡·道格拉斯（Jane Douglas）則拒絕了貝蒂（Betty）一生的理論是黛安娜（Diane）的夢想，但也警告不要過分分析。

媒體理論家Siobhan Lyons類似地不同意夢想理論，認為這是一種“膚淺的解釋，它破壞了現實的荒謬力量，經常發生在林奇的宇宙中”。相反，里昂認為貝蒂和黛安實際上是兩個不同的人，他們看起來很相似，這是好萊塢明星中的常見主題。在類似的解釋中，貝蒂，麗塔，黛安和卡米拉可能存在於有時互連的平行宇宙中。提供的另一個理論是，敘述是莫比烏斯（Möbius）帶，這是一個沒有開始且沒有終點的扭曲樂隊。還建議整部電影都發生在夢中，但夢想家的身份卻未知。反复提及床，臥室和睡眠，象徵著夢想的沉重影響。麗塔幾次入睡；在這些情節之間，諸如在Winkie's進行了交談的男人，貝蒂到達洛杉磯和笨拙的命中率之類的脫節場景，這表明Rita可能正在夢見他們。電影學者露絲·佩爾莫特（Ruth Perlmutter）說，這部電影的開場鏡頭放大了一個床，裡面裝有一個未知的臥舖，灌輸了灌輸，這需要質疑以下事件的現實。夢想研究教授凱利·布爾克利（Kelly Bulkeley）認為，餐館的早期場景是唯一明確提到夢或夢的人，說明了“林奇電影中的啟示性真理和認識論不確定性”。夢想中的可怕的存在是Winkie's中男人的談話主題，在黛安娜（Diane）自殺前後的電影結尾處重新出現。 Bulkeley斷言，在那個場景中對夢的孤獨討論為“一種理解電影中發生的一切的新方式”展開了開放。

哲學家和電影理論家羅伯特·辛納布林克（Robert Sinnerbrink）同樣指出，黛安（Diane）明顯自殺之後的圖像破壞了“夢想與現實”的解釋。黛安（Diane）射擊自己之後，床被煙消費，貝蒂（Betty）和麗塔（Rita）彼此笑著，隨後俱樂部的一名女性在屏幕上淡化了黑色。 Sinnerbrink寫道：“結論圖像漂浮在幻想和現實之間的不確定區域中，這也許是電影形象的真正形而上學的維度”，還指出可能是“最後的序列包括黛安·垂死的意識的幻想圖像，結束於她死亡的真實時刻：最後的沉默。”電影理論家安德魯·哈格曼（Andrew Hageman）提到相同的序列，指出：“跟隨貝蒂/戴安娜（Betty）/黛安（Diane）自殺的九十秒尾聲是一個電影院，在窗簾落在了她的生活意識上，這個持久的空間是一個持久的空間，而這個持久的空間是一個非常劇院的地方。幻覺的幻想不斷被揭露。

電影理論家戴維·羅氏（David Roche）寫道，林奇電影不僅僅是講述偵探故事，而是迫使觀眾進入偵探自己的作用，以理解敘事，而穆爾霍蘭（Mulholland）像其他林奇（Lynch）一樣的動作使觀眾的需求感到沮喪。通過扮演觀眾的錯誤，敘述是迪格斯（Diegesis）的代名詞，這是理性的。在林奇（Lynch）的電影中，觀眾總是“落後於敘事”，因此“敘事勝過尊貴”。羅氏還指出，這部電影中有多個謎團最終被遇到死胡同的角色（如貝蒂和麗塔）所束縛，或者像亞當一樣屈服於壓力。儘管觀眾仍然很難理解這些故事，但角色不再試圖解決自己的奧秘。羅氏得出的結論是， Mulholland Drive是一部神秘的電影，這並不是因為它允許觀眾查看問題的解決方案，而是電影本身是一個神秘的謎團，它是“觀眾探索性渴望理解它的願望”的謎團。

“有毒的情人通往好萊塢”

儘管理論擴散，但批評家指出，沒有解釋能夠滿足影片引起的所有鬆散目的和問題。 《紐約時報》的史蒂芬·霍爾頓（Stephen Holden）寫道：“穆霍蘭德（Mulholland Drive）與任何一個角色的愛情生活或專業野心無關。電影- 上映的經歷有望...有什麼能力比進入文化的夢想生活的力量更大？”來自鄉村聲音的J. Hoberman稱其為“對好萊塢的毒情人”，與這種情緒相呼應。

Mulholland Drive已與Billy Wilder的電影Noir Classic Sunset Boulevard （1950）進行了比較，這是好萊塢破碎的夢的另一個故事，在電影《麗塔》中，晚上越過日落林蔭大道。除了以標誌性洛杉磯街道命名的兩個標題外， Mulholland Drive還在“林奇也引起了Wilder的注意力的獨特記載：人類腐爛（lynch在2001年紐約電影節上的新聞發布會上使用了幾次術語）在一個城市中使用了幾次致命的幻想”。這部電影的標題是對標誌性好萊塢文化的參考。林奇（Lynch進入偏遠地區。您會感覺到那條路上好萊塢的歷史。”瓦特（Watts）在她的職業生涯建立之前也有經驗：“我記得在街上開車很多次，在我的車上哭泣，'我在這裡做什麼？ ' ”

評論家格里高利（Gregory）的體重警告觀眾對電影中事件的憤世嫉俗的解釋，並指出，林奇（Lynch）提出的不僅僅是“立面，他相信邪惡和欺騙在它下面”。就像林奇（Lynch）對好萊塢文化中的欺騙，操縱和虛假藉口發表了一份聲明一樣，他還在整部電影中註入了懷舊，並認識到真正的藝術來自經典的電影製作，因為林奇（Lynch）演員表現出了向老兵演員安·米勒（Ann Miller） ，李·格蘭特（Lee Grant and Lee Grant and Lee Grant and Lee Grant and Lee Grant）致敬乍得·埃弗里特。他還將貝蒂（Betty）描繪成非常有才華的人，並表明她的能力是娛樂行業中的強大人物注意到的。史蒂文·狄龍（Steven Dillon）評論電影懷舊與好萊塢腐爛之間的對比位置時，他寫道，穆爾霍蘭德（Mulholland Drive）對好萊塢文化持批評態度，就像對“ cinephilia ”的譴責（對電影製作的迷戀及其相關的幻想） 。

哈林（Harring好萊塢電影明星。我看到的第二和第三次，我以為它處理了身份。我們知道我們是誰嗎？從中或他們認為這部電影的真正目的。這是一部讓您不斷思考的電影，讓您提出問題。我一遍又一遍地聽到，“這是一部我會再次看的電影”或'這是您必須再次看電影。它吸引了您。您想獲得它，但我認為這不是一部電影。如果它使您提出問題，那就實現了它的目標。”

浪漫的內容

貝蒂和麗塔，黛安和卡米拉之間的關係被描述為“觸摸”，“移動”以及“ titilling”。法國評論家Thierry Jousse在他對Cahiers duCinéma的評論中說，所描繪的婦女之間的愛是“抒情主義實際上在當代電影中沒有平等”。在電影評論的頁面中，菲利普·洛帕特（Phillip Lopate）指出，貝蒂（Betty）和麗塔（Rita）之間關鍵的浪漫插曲使貝蒂（Betty要點：渴望...這是一個美麗的時刻，通過賺錢的溫柔以及與任何野生動物的距離更加奇蹟。”沙龍雜誌的斯蒂芬妮·扎卡雷克（Stephanie Zacharek）表示，場景的“色情主義”如此有效，整個電影都覆蓋了整部電影，為前面和跟隨的每個場景都著色。”貝蒂（Betty）和麗塔（Rita）被獨立電影頻道（Independent Film Channel）選為2000年代象徵性的浪漫情侶。作家查爾斯·泰勒（Charles Taylor）說：“貝蒂（Betty）和麗塔（Rita）經常反對黑暗，柔軟和天鵝絨般的黑暗，就像一個懸停的尼姆布斯（Nimbus），如果他們從電影的夢中醒來，就可以吞下他們。地獄本身的硫磺掩蓋了我們的視野，我們覺得不僅浪漫的浪漫已經被打破了，而且世界的美麗被詛咒了。”

一些電影理論家認為，林奇在電影的美學和主題內容中插入了古怪的。正如李·華萊士（Lee Wallace）所說的那樣，非線性電影是“無法維持敘事連貫性的”，“女同性主義消除了敘事現實主義的意識形態慣例，作為在林奇精心繪製的電影中競爭的故事世界中的開關點運作。”整部電影中，鏡子和多普爾格格納的存在是“女同性戀慾望的共同表示”。貝蒂和麗塔之間關係的共同依賴性（這是完全痴迷的邊界）與兩部類似電影中的女性關係（ Ingmar Bergman 's persona （1966）和羅伯特·阿特曼（ Robert Altman ）的《 3 Women》 （1977）相比，已經與女性關係進行了比較。還描繪了脆弱的女性的身份，這些婦女變得糾結，互換並最終合併：“女性夫婦也互相反映，她們的相互互動將英雄（INE）崇拜與同性慾望混為一談”。林奇（Lynch）在麗塔（Rita）戴上金發假髮的場景中直接向角色致敬，其風格完全像貝蒂（Betty）自己的頭髮。麗塔（Rita）和貝蒂（Betty）隨後在鏡子中互相凝視：“提請注意他們的身體相似性，將序列與擁抱主題，物理耦合和合併或加倍的想法聯繫起來”。整部電影中都是突出主題的鏡像和雙打，進一步奇怪電影的形式和內容。

幾位理論家指責林奇（Lynch）永久存在刻板印象和女同性戀，雙性戀和女同性戀關係的陳詞濫調。麗塔（女性法人）和貝蒂（女學生）代表兩個經典的股票女同性戀角色；希瑟·洛夫（Heather Love）識別了電影中使用的兩個關鍵陳詞濫調：“林奇（Lynch）以無辜而廣闊的形式呈現女同性戀：女同性戀的慾望似乎是一次大冒險，是一個進入迷人和不知名的領土的主菜”。同時，他提出了悲慘的女同性戀三角，“一個有吸引力但無法獲得的女人傾倒了一個不太有吸引力的女人，她被認為獨家是女同性戀”，使雙性戀“與男人結束”的刻板印象永存。瑪麗亞·聖菲利波（Maria San Filippo）認識到，林奇（Lynch）依靠經典的黑色電影原型來發展卡米拉（Camilla）的最終背叛：這些原型“變得根深蒂固，以至於觀眾立即引起了觀眾的看法，以至於“麗塔”不是她的樣子，這只是時間問題，這只是時間問題。在她透露她的副本性質之前。”對於愛情而言，戴安娜（Diane）的女同性戀慾望“在成功與失敗之間，性感與虐待之間，甚至在生與死之間”，如果被拒絕”。在這種情況下，黛安的特徵可以被解釋為在異性戀關係中雙性戀的“悲慘女同性戀”陳詞濫調。洛夫對這部電影的分析指出了媒體對電影女同性戀內容的特殊反應：“評論者尤其是偽裝的，最詳盡地介紹了電影的性愛場面，好像有一場比賽可以看到誰可以享受女性同性的代表最多。”她指出，這部電影在文學和電影中使用了經典主題，描繪了女同性戀關係：卡米拉（Camilla）非常美麗而可用，拒絕黛安（Diane）為亞當（Adam）。對這部電影的民眾反應表明，貝蒂和麗塔和黛安和卡米拉之間的對比關係“被理解為地球上最熱門的東西，同時，與根本上是悲傷的，完全不是色情的事物，為“異性戀秩序”本身對被廢棄的女人造成了破壞的影響”。

在電影的後半段中，異性戀作為主要性很重要，因為黛安和卡米拉的關係源於異性戀夫婦的婚姻。在亞當的聚會上，他們開始宣布卡米拉和亞當即將結婚。通過笑聲和吻，該聲明被延遲了，因為它是明顯的和期望的。場景的異性關閉被場景變化打斷了。正如李·華萊士（Lee Wallace）所暗示的那樣，通過計劃對卡米拉（Camilla）的打擊，“黛安（Diane）繞過了行業故事的異性戀封閉，但只有通過到其故事世界中，這一行為證明對這兩個女性都致命，這是驚悚片的基本原因和效果關係。與電影所呈現的女同性戀的情節不兼容”。

媒體對Naomi Watts和Laura Elena Harring對屏幕關係的看法的描寫各不相同。瓦茨談到了場景的拍攝時說：“我不認為它是色情的，儘管也許是那樣的。上次我看到它時，我的眼中實際上有眼淚，因為我知道故事的去向。有點傷心。”但是，在另一次採訪中說：“我驚訝於屏幕上的所有這些外觀，我感到非常誠實和真實。這些女孩看起來真的很戀愛，而且奇怪的是色情。” harring引用說：“愛情場景剛剛發生在我眼中。麗塔非常感謝貝蒂給予的幫助，所以我對她說再見和晚安，謝謝你，從我心底，我親吻她，然後有一種能量將我們帶走了。希瑟·洛夫（Heather Love）說，哈林（Harring）的看法一定同意，當時她說穆霍蘭德（Mulholland Drive）中的身份並不像慾望那樣重要：“我們是誰，這並不重要，而重要的是我們要做的是要做的，我們想做的。”

人物

貝蒂·埃爾姆斯（Naomi Watts）是洛杉磯的聰明新人，被描述為“有益健康，樂觀，決心席捲小鎮”和“荒謬的天真”。她為幫助麗塔的狂喜和勇敢的方法，因為這是正確的做法，這讓人想起了南希為審稿人而做的。首先，她的整個角色是一個明顯的小鎮天真的陳詞濫調。但是正是貝蒂的身份或失去它似乎是電影的重點。對於一位評論家來說，貝蒂扮演了電影的意識和無意識的角色。瓦茨（Watts）在多麗絲·戴（Doris Day） ，蒂皮·赫德倫（Tippi Hedren ）和金·諾瓦克（Kim Novak ）為貝蒂（Betty）模仿，觀察到貝蒂（Betty這是別人的”。這也導致一位理論家得出結論，自從貝蒂天真但熱切進入好萊塢系統以來，她已經成為一個“同謀”，她“擁抱了摧毀她的結構”。在解釋了她對貝蒂角色的發展，瓦茨說：

因此，我必須提出自己的決定，即這個角色正在發生的事情，夢想和現實是什麼。我的解釋最終可能與大衛和觀眾完全不同。但是我確實必須調和所有這些，人們似乎認為它有效。

貝蒂（Betty）在確立角色時很難相信，她在試鏡中表現出驚人的尺寸。以前在公寓裡與麗塔（Rita）進行了排練，麗塔（Rita）在那里木質上的線條餵食，場景是“ Dreck”和“ Hollow; Hollow;每個不值得真正的女演員承諾的行” ，貝蒂（Betty）在彩排中表現出色。貝蒂（Betty）在試鏡中像以往任何時候都感到緊張，但富麗堂皇，貝蒂（Betty）進入了狹窄的房間，但是當她的試鏡伴侶（乍得·埃弗里特（Chad Everett））幾英寸時，她將其變成了一個強大的性緊張局勢，她完全控制著，並吸引了房間裡的每個人。當場景結束時，性行為立即侵蝕，她在他們面前害羞地等待著他們的認可。一位電影分析師斷言，貝蒂以前未知的能力竊取了該節目，特別是使黑暗的謎團脫離了麗塔，並將其分配給自己，而林奇（Lynch）對這個場景的使用則說明了他對角色中的欺騙使用。貝蒂的表演能力促使露絲·佩爾姆特（Ruth Perlmutter）推測貝蒂（Betty）是否在夢中的作用或最終反對她的電影的模仿中扮演黛安（Diane）的角色。

麗塔（Harring）是一個神秘而無助的受害者，是經典的蛇蠍美人，她的黑暗，驚人的美麗外觀。羅傑·埃伯特（Roger Ebert）對哈勒（Harring）印象深刻，以至於他談到她：“她所要做的就是站在那兒，而她是55年來對吉爾達（ Gilda ）翻拍的第一個好論點”。她是慾望的對象，直接反對貝蒂的明亮自我保證。她也是觀眾認識的第一個角色，而觀眾只知道她很困惑和恐懼，不知道自己是誰，她要去哪裡，她代表了他們通過自己的身份來理解這部電影的願望。她沒有威脅，而是激發了貝蒂養育，安慰和幫助她。她的失憶症使她成為空白的角色，一位評論家指出，“具有非凡的美女的空缺，以及圍觀者願意將天使般和惡魔般的任何組合投射到她身上的空缺”。麗塔（Rita）的角色分析斷言，她的行為是電影第一部分中最真實的，因為她沒有記憶，也沒有用作表現方式的參考框架。然而，托德·麥克高恩（Todd McGowan）是林奇電影中主題的一本書的作者，他指出，穆霍蘭德（Mulholland Drive）的第一部分可以將其解釋為麗塔（Rita）的幻想，直到戴安娜·塞爾溫（Diane Selwyn）被揭露。貝蒂（Betty）是克服麗塔（Rita）對自己失去身份的焦慮的對象。根據電影歷史學家史蒂文·狄龍（Steven Dillon）的說法，黛安（Diane）過渡了一位前室友到麗塔（Rita）：緊張的場景，室友收集她的剩餘物品，麗塔（Rita ）出現在公寓裡，在黛安（Diane）微笑。

作為黑髮女人

吉爾達海報（1946）

這位黑髮的女人在海報上看到名字後，以“麗塔”的名字命名。她對自己的身份的搜索已被電影學者解釋為代表觀眾對這部電影的理解的願望。

貝蒂（Betty）和麗塔（Rita）找到了分解的屍體後，他們逃離了公寓，圖像被分開並重新融合。戴維·羅氏（David Roche）指出，麗塔（Rita）缺乏身份會導致“不僅發生在角色級別，而且在圖像級別上發生；鏡頭會遭受特殊效果，使他們的形象碎片和聲音淹沒在Reverb中，攝像機似乎寫出了角色的精神狀態。”他們立即返回貝蒂的阿姨的公寓，麗塔（Rita）戴上金發假髮（概念地說是掩飾自己），但使她看起來非常像貝蒂（Betty）。正是一位電影分析師認為，這兩種身份的融合。這是視覺線索支持的，就像特定的相機角度使他們的臉似乎合併為一個。不久之後，他們的性親密關係進一步說明了這一點，隨後麗塔的個性變得更加占主導地位，因為她堅持他們在凌晨2點去俱樂部的Silencio，最終導致了Camilla的全部統治。

黛安·塞爾溫（ Diane Selwyn） （瓦特（Watts））是一個明顯的沮喪和沮喪的女人，她似乎騎過卡米拉（Camilla）的co牛，她崇拜和崇拜，但她沒有回來。她被認為是過於善良的貝蒂（Betty）的現實，或者是在好萊塢生活太久之後的貝蒂（Betty）版本。對於史蒂文·狄龍（Steven Dillon）而言，電影的情節“使麗塔成為黛安娜幻想的完美空船”，但是因為麗塔只是一個“空白的封面女孩”黛安（Diane 。因此，黛安是不滿的擬人化，當她在自慰時無法達到高潮時，痛苦地說明了，在一個表明“通過模糊，生澀的，風格的觀點鏡頭的場景中她的幻想和對報仇的日益增長的渴望”。對黛安娜的一種分析表明，她對卡米拉的熱愛是基於自戀的表現，因為卡米拉體現了黛安想要和想要成為的一切。儘管她被描繪成虛弱和終極失敗者，但對於林奇電影中道德的書的作者傑夫·約翰遜（Jeff Johnson），黛安（Diane）是電影第二部分中唯一的道德守則仍然完好無損的角色。她是“一個體面的人，被填補了電影界的雜項罪名腐敗了”。她的內gui和遺憾在她的自殺中顯而易見，在電影的第一部分中浮出水面。麗塔（Rita）的恐懼，屍體和幻想表明，貝蒂（Betty）和麗塔（Rita）的世界中有些黑暗與錯誤。在擺脫卡米拉（Camilla）時，她的道德調理殺死了她。

卡米拉·羅德斯（Camilla Rhodes）（梅利莎·喬治（Melissa George），勞拉·埃琳娜·哈林（Laura Elena Harring））僅僅是一張照片中的一張臉，一個名字激發了許多模糊威脅的能力的代表，將她置於電影中，以應對亞當的意願。她被一位評論家稱為“ Vapid Moll”，她幾乎沒有在電影的第一部分留下深刻的印象，但是在打開藍色盒子並被Harring刻畫之後，她成為了一個像徵的完整人，她像徵著“背叛，屈辱，和遺棄”，是黛安的性痴迷和沮喪的對象。黛安（Diane）與卡米拉（Camilla）形成了鮮明的對比，卡米拉（Camilla）比以往任何時候都更加耀眼，他似乎“從黛安（Diane）那裡吮吸了生命”。卡米拉告訴戴安娜“她開車狂野”後，立即告訴她，他們必須結束外遇。在亞當（Adam）指導卡米拉（Camilla）的一部電影中，他下令清除該場景，除了戴安娜（Diane）在卡米拉（Camilla）的要求下，亞當（Adam）向另一個演員展示瞭如何正確親吻卡米拉（Camilla）。戴安娜（Diane）與笨拙的殺手的對話所暗示的那樣，與其懲罰卡米拉（Camilla）的公眾屈辱，不如說麗塔（Rita）是對黛安娜（Diane）對卡米拉（Camilla）渴望的脆弱代表。

亞當·凱瑟（Adam Kesher）（賈斯汀·特魯克斯（Justin Theroux））在影片的第一部分建立為“模糊的自大”，但顯然是成功的，導演忍受了一個又一個又一個屈辱的導演。 Theroux談到他的角色時說：“他是電影中不知道[地獄]的角色。我認為他是觀眾說的一個人，'我現在就像你一樣。我不知道為什麼要受到所有這些痛苦。好萊塢上方的房子。在他檢查一家骯髒的汽車旅館並用現金付款後，經理到達告訴他，他的信譽不好。亞當在黛安（Diane）見證的是蓬鬆而自負。他是唯一一個從電影的第一部分到第二部分的人格似乎並沒有完全改變的角色。對亞當角色的一項分析認為，由於他屈服並選擇了卡米拉·羅德（Camilla Rhodes）為他的電影，這就是貝蒂開朗和幫助麗塔的能力的終結，因此將她的悲劇歸咎於工作室力量的代表。另一項分析表明：“亞當·凱瑟（Adam Kesher）沒有控制權，他想要並願意踏上鞏固他的職業生涯的誰或什麼。為了有理由證明其他一切都被遺忘了，無論是驕傲，愛還是任何其他考慮因素。沒有遺憾，這是洛杉磯的Mulholland Drive。”

次要角色包括牛仔（Monty Montgomery），Castigliani Brothers（Dan Hedaya和Angelo Badalamenti）和Roque先生（Michael J. Anderson），所有這些都以某種方式參與了將Adam施加壓力，以將Camilla Rhodes施加在他的電影中。這些角色代表了電影學者的創造力之死，它們將“對行業的願景視為封閉的等級制度，其中最終的權力來源仍然隱藏在一系列代表後面”。安·米勒（Ann Miller）描繪了房東可可（Coco），她歡迎貝蒂（Betty）加入她出色的新公寓。在電影的第一部分中，可可代表了好萊塢的老後衛，他歡迎並保護貝蒂。然而，在電影的第二部分中，她以亞當的母親的身份出現，她不耐煩地嘲笑黛安（Diane）參加聚會遲到，幾乎不關注黛安（Diane）對自己的表演的尷尬故事。

風格

大衛·林奇（David Lynch）的電影製作風格是使用“ Ultraweird”，“ Dark”和“ Oddball”之類的描述廣泛寫的。托德·麥克高恩（Todd McGowan）寫道：“人們無法像觀看標準好萊塢電影黑色的標準電影一樣，也無法以觀看最激進的電影的方式觀看林奇電影。”通過林奇的陳詞濫調和超現實的並列，噩夢和幻想，非線性故事情節，相機作品，聲音和照明，他展示了一部電影，挑戰觀眾，以暫停他們所經歷的信念。 Mulholland Drive中的許多角色都是原型，只能被視為陳詞濫調：新好萊塢有希望的人，弗朗西·法爾（Femme Fatale），小牛導演和Shady Powerner，Lynch似乎從未完全探索過。林奇（Lynch）將這些經常被黑克的角色置於可怕的情況下，創造了類似夢想的品質。通過在有組成部分和對夢，幻想和噩夢的情況下使用這些角色，觀眾可以在極端之間決定什麼是現實。一位電影分析師詹妮弗·哈德森（Jennifer Hudson）寫道：“像大多數超現實主義者一樣，林奇（Lynch）的語言無法解釋，是夢想中的流暢語言。”

David Lynch在Mulholland Drive中使用了各種欺騙方法。矮人演員邁克爾·J·安德森（ Michael J.安德森（Anderson）只有兩條線，坐在巨大的木製輪椅上，他裝有超大的泡沫假肢手臂和腿，以使他的頭部異常小。在亞當（Adam）和卡米拉（Camilla）的聚會期間，黛安（Diane）與亞當（Adam）一起看著卡米拉（Harring），一隻胳膊傾斜，深深地親吻那個出現在藍色盒子之前出現在卡米拉（Melissa George）的女人。然後兩者都向戴安娜（Diane）尖叫。電影評論家富蘭克林·里奇威（Franklin Ridgway）寫道，這種故意的“殘酷和操縱性”行為的描繪使卡米拉（Camilla）是否看起來像她看起來一樣反复無常，或者黛安娜（ Diane）的偏執狂是否允許觀眾只能看到她的感受。在貝蒂（Betty）的試鏡之後，在一個場景中，這部電影將一個女人唱歌，沒有明顯的伴奏，但是當相機向後拉動時，觀眾看到它是一個錄音室。實際上，這是貝蒂（Betty）剛剛到達亞當·凱瑟（Adam Kesher）的聲音階段，隨著相機的向後拉，觀眾意識到觀眾意識到。 Ridgway堅持認為，通過巧妙的相機工作這種欺騙使觀眾充滿疑問：“好像相機一樣，在其優美的運動中流動，向我們保證，它（認為）看到了一切，都看到了一切，控制，即使我們（和貝蒂）沒有。”

根據斯蒂芬·狄龍（Stephen Dillon）的說法，林奇（Lynch）在整部電影中使用不同的相機位置，例如手持視角，使觀眾“以他或她特定空間中的角色懸念來識別”，但瞬間也是Lynch”從任何特定的角度將攝像機斷開連接，從而沒有一個人甚至是人類的觀點“這樣，以使多種觀點阻止上下文合併，這極大地困擾著“我們對個人和人類的感覺”。安德魯·哈格曼（Andrew Hageman）同樣指出，攝像機在電影中起作用“給人一種非常令人不安的地點和存在感”，例如在溫妮（Winkie）的場景中，“相機在射擊反向拍攝對話中不規則地漂浮著”，旁觀者意識到了“鏡頭”一組正常客觀的鏡頭變得令人不安的主觀鏡頭。學者Curt Hersey認識了電影中使用的幾種前衛技術，包括缺乏過渡，突然過渡，運動速度，非傳統攝像頭運動，計算機生成的圖像，非現像圖像，非線性敘述和互文性。

電影的第一部分確立了貝蒂，麗塔和亞當的角色，展現了林奇職業生涯中最合乎邏輯的電影製作。然而，這部電影的後期代表了許多觀眾，這表現出明顯的電影效果變化，使其具有與第一部分一樣超現實的質量。黛安（Diane）的場景具有切碎的編輯和更骯髒的照明，象徵著她的身體和精神貧困，這與電影的第一部分形成鮮明對比，即“即使是最樸素的裝飾也似乎都閃閃發光”，貝蒂和麗塔在場景之間的光線和過渡都光滑。林奇通過使用洛杉磯的山，棕櫚樹和建築物的全景照片在電影的第一部分中移動。在影片的較暗部分中，聲音過渡到下一個場景，而無需進行視覺參考。在卡米拉（Camilla）的聚會上，當黛安（Diane）最羞辱時，聽到崩潰的聲音立即帶到餐館裡放下菜餚的場景，黛安（Diane）正在與殺手交談。 Sinnerbrink還指出，影片中的幾個場景，例如黛安（Diane）在戴安娜（Diane）醒來之後對卡米拉（Camilla）的幻覺，戴安娜（Diane）後背後的《戴安娜（Diane）自殺後的存在形象》的形象，或“重複，逆轉和流離失所的元素”。 “在電影的早期部分中，創造出不可思議的效果，在改變時間或位置，觀眾會出現熟悉的角色或情況。同樣，Hageman將Winkie's的早期場景確定為“極其不可思議的”，因為它是一個場景，“將物理現實與無意識瓦解的虛構現實區分開來的場景”。作者瓦爾特里·科科（Valtteri Kokko）確定了三組“不可思議的隱喻”。由同一演員，夢想和日常對象（主要是藍色框）扮演的多個角色的多個角色的doppelgänger ，該角色啟動了麗塔的失踪和黛安娜的真實生活。

林奇電影中的另一個反復出現的元素是他的聲音實驗。他在一次採訪中說：“您看圖像和場景保持沉默，它正在完成應該做的工作，但是工作沒有完成。這麼多錯誤的聲音，您立刻就知道了。有時候這確實是神奇的。”在電影的開場場景中，這位黑髮女人跌跌撞撞地在Mulholland Drive上跌跌撞撞，這默默地表明她很笨拙。然而，在林奇添加了“從沉船和尖叫的孩子那裡興起的蒸汽暗示”之後，它使勞拉·埃琳娜（Laura Elena）從笨拙變成了恐懼。林奇（Lynch）在電影的整個部分中還注入了微妙的隆隆聲，評論者指出，這增加了令人不安和令人毛骨悚然的效果。 Hageman還標識了“永久和不可思議的環境聲音”，並特別強調了該人在Winkie的後面崩潰，因為正常的聲音被嗡嗡作響的咆哮淹沒了，並指出噪音造成了一種不和諧和懸念，從而引起了人們的不和諧和懸念偵探的觀眾放置聲音並重建秩序”。據露絲·佩爾默特（Ruth Perlmutter）說，穆爾蘭德（Mulholland Drive）以俱樂部的silencio竊竊私語結尾是林奇（Lynch）的聽覺欺騙和超現實的一個例子當電影結束時，已經結束了，因此，只有沉默和謎。”

生產

發展

Mulholland Drive最初被認為是電視連續劇，最初是為Touchstone電視節目生產的90分鐘飛行員，旨在為ABC電視網絡。負責雙峰發展的經紀人托尼·克蘭茲（Tony Krantz）被“解僱”了另一個電視連續劇。林奇（Lynch）僅根據麗塔（Rita）從車禍中湧現出的故事，其中包含125,000美元的現金和藍色鑰匙，而貝蒂（Betty）試圖幫助她找出自己的身份，將這個想法賣給了ABC高管。 An ABC executive recalled, "I remember the creepiness of this woman in this horrible, horrible crash, and David teasing us with the notion that people are chasing her. She's not just 'in' trouble—she is trouble. Obviously, we asked, '接下來發生什麼？'大衛說：“你必須為我購買球場才能告訴你。 '' ''''lynch顯示了ABC的飛行員大小。據林奇（Lynch）稱，看到它的人在早上六點看著它，正在喝咖啡並站起來。他討厭飛行員，ABC立即取消了飛行員。林奇（Lynch）的來自巴黎的朋友皮埃爾·埃德曼（Pierre Edleman）來拜訪，並開始與他談論這部電影。埃德曼回到巴黎。 Canal+想捐出Lynch Money將其納入一項功能，並花了一年的時間進行談判。

林奇（Lynch）描述了飛行員想法的吸引力，儘管電視的媒介會受到限制：“我是一個持續故事的傻瓜……從理論上講，您可以得到一個非常深的故事，您可以做到這一點深入並開放了世界，但是要這樣做需要時間。”這個故事包括超現實的元素，就像林奇（Lynch）的早期系列雙峰峰一樣。基礎工作是為故事弧奠定了基礎，例如麗塔（Rita）的身份，貝蒂（Betty）的職業生涯和亞當·凱瑟（Adam Kesher）的電影項目。

女演員Sherilyn Fenn在2014年的一次採訪中說，最初的想法是在Twin Peaks拍攝期間是她的Audrey Horne角色的衍生電影。

鑄件

林奇（Lynch）用他們的照片鑄造了娜奧米·沃茨（Naomi Watts）和勞拉（Laura） 。他分別打電話給他們進行半小時的採訪，並告訴他們他沒有在電影或電視上看過他們以前的任何作品。哈林認為，她在第一次採訪的途中捲入了一次小車禍是有可能的，只是得知她的角色也會捲入電影中的一場車禍。瓦特（Watts）穿著牛仔褲到達，進行了第一次採訪，直接從紐約市的飛機上進行。林奇要求她第二天“更加迷戀”。兩週後，她得到了部分。林奇（Lynch）解釋了他選擇的瓦特（Watts）：“我看到一個我覺得有很大才華的人，我看到一個擁有美麗的靈魂，智慧的人- 扮演著許多不同角色的人，所以這是一個美麗的完整包裝。”賈斯汀·特魯克斯（Justin Theroux）在飛機飛行後直接遇到了林奇（Lynch）。經過長時間的長途飛行，Theroux穿著黑色，頭髮不整潔。林奇（Lynch）喜歡這種外觀，並決定穿著類似的衣服和相同的髮型來鑄造亞當。

拍攝

電視飛行員拍攝的拍攝於1999年2月在洛杉磯的現場開始，花了六個星期。最終，該網絡對飛行員不滿意，並決定不將其按計劃。反對意見包括非線性故事情節，harring和瓦特的年齡（他們認為太老了），安·米勒（Ann Miller）的性格吸煙以及在一個場景中拍攝的狗糞便的近距離拍攝。林奇記得：“我所知道的是，我喜歡做它，ABC討厭它，我不喜歡我上交的削減。我同意ABC的速度太慢，但我被迫屠殺牠，因為我們有一個截止日期，沒有時間來技巧。它丟失了質地，大景和故事情節，周圍有300張磁帶的副本。 “也是不良質量的磁帶。我不想考慮它。”

後來，當Lynch決定將其轉變為故事片時，該劇本後來被重寫並擴展。林奇描述了從開放式飛行員到具有各種決議的故事片的過渡，林奇說：“有一天，我坐下來，想法進來，這是一次最美麗的體驗。從不同的角度看到一切.. .現在，回頭看，我看到[電影]一直想成為這種方式。它只是開始了這個奇怪的開始，使它成為現實。”結果是額外的18頁材料，其中包括麗塔和貝蒂之間的浪漫關係以及打開藍色盒子後發生的事件。瓦特（Watts）鬆了一口氣，該飛行員被美國廣播公司（ABC）拋棄。她發現貝蒂（Betty）也沒有一維，而沒有後來整理的電影的黑暗部分。大多數新場景都是在2000年10月拍攝的，由法國製作公司Studiocanal資助了700萬美元。

Theroux描述了接近拍攝而沒有完全理解情節：“您得到了整個劇本，但他也可能會扣留您不在的場景，因為事實證明整個劇本比各個部分更神秘。大衛歡迎問題，但他歡迎他不會回答他們中的任何一個...您的工作有點半盲。 。” Theroux指出，林奇（Lynch）確實提供的唯一答案是，他確定Theroux的角色是好萊塢的導演，並不是林奇（Lynch）。瓦茨說，她試圖通過假裝自己的情節弄清楚，試圖打破林奇，他對演員的沮喪感到高興。

“我不會撒謊：我感到非常脆弱，”勞拉·哈林（Laura Harring）在拍攝《哈林和瓦茨》角色之間的性愛場面時說道。 “我當時在更衣室裡，靠近眼淚。這很難。那裡有很多人……Naomi和我是朋友。這很尷尬。”

配樂

Mulholland Drive的配樂是由Angelo Badalamenti監督的，Angelo Badalamenti與以前的Lynch Projects Blue Velvet和Twin Peaks合作。 Badalamenti獲得了美國電影學院（AFI）和英國電影電視藝術學院（BAFTA）的提名，他在電影中的作品也有一張客串作為濃縮咖啡愛好者和流氓。

評論者指出，巴達拉曼蒂的不祥分數被描述為“最黑暗的”，這部電影在黑頭女性的豪華轎車上打開時，有助於神秘感，這與貝蒂的明亮，充滿希望的音調與貝蒂首次到達洛杉磯的明亮，充滿希望分數“充當觀眾的情感指南”。電影音樂記者丹尼爾·施韋格（Daniel Schweiger）指出，巴達曼蒂（Badalamenti）對樂譜的貢獻替代了從“幾乎一動不動的弦恐懼到黑色爵士樂和音頻反饋”，上面有“節奏的建築到無限黑暗的爆炸”。 Badalamenti描述了一種適用於這部電影的聲音設計技術，通過該技術，他將在慢速節奏下為Lynch提供多個10到十二分鐘的曲目，它們稱為“柴火”，林奇“從中可以進行碎片並與他們進行實驗導致許多電影的聲音景觀。”

林奇（Lynch）直接彼此使用了1960年代的兩首流行歌曲，扮演兩個女演員正在通過嘴唇同步來試鏡。根據Lynch電影中使用的音樂分析師的說法，Lynch的女性角色通常無法通過正常頻道進行交流，並減少到唇部同步或被扼殺。康妮·史蒂文斯（Connie Stevens）的“ 16個原因”是唱歌的歌曲，而相機向後搖動幾個幻想，而琳達·斯科特（Linda Scott ）的版本“我已經告訴Ev' ry Little Star ”是第一張Camilla Rhodes的試鏡，那個電影學者埃里克·甘斯（Eric Gans）考慮了貝蒂（Betty）的賦權之歌。 Gans最初由Jerome Kern作為二重奏，由Linda Scott唱歌，他本人在這次演繹中撰寫，他暗示它在Mulholland Drive搭配了同性戀泛音。但是，與“ 16個原因”不同，“我告訴過Ev'ry Little Star”的一部分被扭曲以為Camilla暗示“ Sonic Split-Spindity”。當這首歌播放時，貝蒂剛剛進入了亞當正在為他的電影試鏡演員的聲音舞台，她看到亞當，與他鎖定眼睛，並在亞當宣布“這是女孩”關於卡米拉的“這就是女孩”，從而避免了他不可避免的拒絕。

這部電影的鉸鍊是一個不尋常的深夜劇院的場景，名為Club Silencio，表演者宣布“沒有Hay Banda （沒有樂隊）……但是我們聽到了一支樂隊”，在英語，西班牙語和法語之間有所不同。麗貝卡·德爾里奧（Rebekah del Rio）的西班牙語是“哭泣”的無伴奏合唱，稱為“ llorando ”，被稱為“ llorando”，被稱為“ llorando”，被稱為“ llorando” ，被稱為“表演stopping ...展示“在稀疏參加的Silencio俱樂部中停止。林奇（Lynch）想在藍色天鵝絨中使用羅伊·奧比森（Roy Orbison ）的“哭泣”版本，但是當他聽到奧比森（Orbison）的“夢中”時改變了主意。德爾里奧（Del Rio）在這首歌的基礎上推廣了西班牙版，並獲得了她的第一張唱片合同，他說林奇（Lynch）飛往她所居住的納什維爾（Nashville） ，她曾經為他演唱了這首歌，但不知道他在錄製她。林奇（Lynch）在電影中為她寫了一部分，並使用了她在納什維爾（Nashville）為他演唱的版本。這首歌悲慘地為戀人貝蒂（Betty）和麗塔（Rita）小夜曲，他們坐著迷人而哭泣的片刻在他們的關係消失之前，被黛安（Diane）和卡米拉（Camilla）的功能障礙所取代。根據一位電影學者的說法，這首歌和整個劇院場景標誌著貝蒂和麗塔的個性及其關係的瓦解。通過使用多種語言和一首歌來描繪這種原始的情感，一位電影分析師指出，林奇表現出對智力話語的不信任，並選擇通過圖像和聲音有意義。音樂播放的迷失方向效果儘管不再被描述為“ Magritte的繪畫Ceci n'est Pas Une Pipe的音樂版”。

發布

Mulholland Drive在5月的2001年戛納電影節上首映，獲得了良好的好評。林奇（Lynch）在音樂節上獲得了最佳導演獎，並與不在那兒的那個人與聯合獲勝者喬爾·科恩（Joel Coen）分享。它從許多評論家和林奇職業生涯中最有力的聽眾反應中獲得了積極的評論。

這部電影是用縮寫“穆霍蘭德博士”的隱秘海報宣傳的。

票房

環球影業（Universal Pictures）於2001年10月12日在美國的66家劇院發行了Mulholland Drive劇院，在開幕週末票房收入為587,591美元。它最終擴展到了247家劇院的最廣泛發行，最終在美國票房收入為7,220,243美元。 TVA電影於2001年10月26日在加拿大上映。在美國以外的其他領土上，這部電影的收入為12,897,096美元，在電影的原始上映中，全球票房總計20,117,339美元，以及隨後的重新使用中的較小款項。

接待和遺產

自發行以來， Mulholland Drive已獲得“最近電影史上最苛刻的名稱和一些最富裕的讚美”。在Review Contregator網站Rotten Tomatoes上，這部電影的批准率為84％，基於262個評論，平均評分為7.8/10。該網站的批判性共識寫著：“大衛·林奇（David Lynch）的夢幻和神秘的mulholland Drive是一個曲折的新諾伊爾（Neo-Noir），具有非常規的結構，其結構具有令人震驚的表演，而Naomi Watts是好萊塢黑暗邊緣的女人。”在Metacritic上，將標準化評分分配給評論，該電影的加權平均得分為100個基於36個評論家中的100分，表明“通用好評”。

芝加哥太陽時代的羅傑·埃伯特（Roger Ebert）經常不屑於林奇（Lynch）的作品，他授予了四顆四星級的四星級，並說：“大衛·林奇（David Lynch ）一直在努力，他的職業生涯一直在努力，現在他到達那裡，我到達那裡了請原諒他的內心，甚至失去了高速公路……這部電影是一部以好萊塢電影的形式的超現實主義夢境，它的意義越小，我們就越不能停止觀看它”。 Ebert隨後將Mulholland Drive添加到了他的“偉大電影”列表中。在《紐約時報》中，史蒂芬·霍爾頓（Stephen Holden）寫道，這部電影“與費利尼（ Fellini ）的8½和其他奧特式幻想曲（ Auteurist Fantasias）一起排名為巨大的自我反省”，並補充說：“輕輕地看著這是最宏偉，最愚蠢的電影狂歡節。相當長的一段時間...從更加認真的角度來看，它對電影的力量的調查刺穿了一個空白，您可以從中聽到一個狂熱的惡魔的尖叫聲，他的食慾永遠不會被殺死。” 《舊金山紀事報》的愛德華·古斯曼（Edward Guthmann ...它使我們感到震驚和逗樂，因為它的所有笨拙和甜美，憤怒的146分鐘，並證明了林奇（Lynch）處於堅實的狀態，並且仍然是刺痛我們神經的專家。”

彼得·特拉弗斯（Peter Travers）在滾石樂隊中觀察到：“穆爾霍蘭（Mulholland Drive）使電影再次活躍起來。這種有罪的愉悅是林奇（Lynch）的新鮮勝利，也是令人遺憾的一年中最好的電影之一。對於有遠見的大膽，散發著色情和色彩，就像妓女的唇彩一樣，任何地方都沒有這個嬰兒。”鄉村聲音的J. Hoberman說：“這種妖感的幻影……肯定是林奇自藍色天鵝絨和橡皮擦以來最強大的電影。在失落的高速公路的壞男孩搖滾幻想中使他失望的事情是自由的- 自由的氣氛 -浮動的威脅，靈魂的毫無意義的遷移，挑釁地掉落的拼圖，gimcrack替代宇宙 - 在這裡恢復了精彩的康復。” 《紐約時報》的Ao Scott寫道，儘管有些人可能認為情節是“違反敘事秩序”的罪行，但這部電影是“從感官中陶醉的解放，感覺更強大的時刻似乎是從模糊的夜晚浮出水面的無意識的世界”。

Mulholland Drive並非沒有批評者。紐約觀察家的雷克斯·里德（Rex Reed）說，這是他在2001年看過的最糟糕的電影，稱其為“大量的白痴和不連貫的垃圾”。在紐約，彼得·雷納（Peter Rainer）觀察到：“儘管我比他的其他夢幻般的怪胎更喜歡它，但這仍然是一次非常垂涎的旅程……林奇（Lynch ，放下克里汀和霍布林斯和殭屍一會兒。”在《華盛頓郵報》中，戴森·豪（Desson Howe）稱其為“延長的情緒歌劇，如果您想在不連貫的情況下放置一個Arty的標籤”。多樣的托德·麥卡錫（Todd McCarthy of Boyter）都值得稱讚- “林奇（Lynch）曲柄提高了怪異的幽默，戲劇性的事件和真誠的謎團，並帶有一系列令人難忘的場景，其中有些人以他的最佳方式排名”，但也指出，這部電影跳了起來。相對敘事連貫與林奇幻想世界的紮實基礎...在最後的45分鐘內，林奇（Lynch Twin Peaks和其他地方，突然的Switcheroo到Head Games令人失望，因為到目前為止，林奇已經成功地創造了真正的參與。”詹姆斯·貝拉迪內利（James Berardinelli）也批評了這一點，他說：“林奇（Lynch事件沒有目的或邏輯。林奇在我們身上開玩笑。”電影理論家雷·卡尼（Ray Carney）指出：“如果您有話要說，您將不需要所有的情感背面和敘事陷阱門。如果您的角色有靈魂，您將不需要Doppelgangers和陰影。”

後來， Mulholland Drive被洛杉磯電影評論家協會， CahiersDuCinéma ， Indiewire ，Indiewire， Slant Magazine ， Reverse Shot ，Reverse Shot， The Village Poice and Time Out New York評為十年中的最佳電影，他在9月份提到了紐約11次攻擊：“如果不知不覺地，還有一部電影會引起人們共鳴的恐怖時刻，這是我們十年的可怕時刻？在電影評論中，它也被評為國際“評論家，程序員，學者，電影製片人等”以及該雜誌的讀者的電影評論。它出現在十年最佳電影中的名單上，根據《衛報》 ，滾石評論家彼得·特拉弗斯，加拿大媒體，好萊塢評論家斯科特·曼茲和邁克爾·菲利普斯評論家邁克爾·菲利普斯的名單中的第八名。在2010年，它被《衛報》（Guardian）評為有史以來第二好的Arthouse電影。這部電影被一群洛杉磯時報作家和編輯在過去25年中被評為洛杉磯的第11部最佳電影，其主要標準是傳達有關洛杉磯體驗的固有真相。 Empire Magazine將Mulholland Drive排名第391名，並在有史以來五百部最偉大的電影中。它在第4頻道節目50部電影中也被排名第38，在您​​死之前觀看。 2011年，在線雜誌Slate在其“新經典”的文章中名為Mulholland Drive ，是自2000年以來最持久的電影。

在英國電影學院2012年的《景點》民意調查中，穆霍蘭德·Drive（Mulholland Drive）排名有史以來第28部最偉大的電影，在2022年的民意測驗中，其排名升至第八。在獲得40張評論家的選票之後，這是21世紀僅有的兩部電影之一，以及2000年代的愛情。在2015年英國廣播公司（BBC）的一項民意調查中，它在所有美國電影中排名第21位。次年，在英國廣播公司文化（BBC Culture）進行的一項民意調查中，穆霍蘭德（Mulholland Drive）被稱為21世紀最偉大的電影。 2021年7月，在2021年戛納電影節的戛納Classics部分顯示了Mulholland Drive 。

家庭媒體

這部電影是在2002年4月9日在美國和加拿大的Universal Studios Home Video上在VHS和DVD上發行的，其特殊功能很少。它是在沒有章節停止的情況下發布的，該功能是基於“神秘化”這部電影的理由。

儘管引起了林奇的關注，但DVD版本包括封面插件，該插件提供了“大衛·林奇（David Lynch）解鎖這部驚悚片的10個線索”，這是：

“ 1）特別注意電影的開始：在學分之前至少揭示了兩個線索。

2）通知紅色燈罩的出現。

3）您能聽到亞當·凱瑟（Adam Kesher）在試鏡演員的標題嗎？再次提到嗎？

4）事故是一個可怕的事件...注意事故的位置。

5）誰給出鑰匙，為什麼？

6）注意到長袍，煙灰缸，咖啡杯。

7）在Silencio俱樂部的感覺，實現和聚集了什麼？

8）獨自人才對卡米拉有幫助嗎？

9）請注意Winkies背後的人的發生。

10）露絲姨媽在哪裡？”

一位DVD審稿人指出，線索可能是“大的令人討厭的紅色鯡魚”。

古怪電影院的尼克·科塞拉托（Nick Coccellato）給了這部電影的評級為十分之九，而DVD發行的十分之八，說缺乏特殊功能“只會增加電影本身俱有豐富的奧秘” 。 DVD的後期版本和海外版本中的特殊功能包括在戛納電影節上進行的Lynch採訪以及戛納電影節上映的亮點。

最佳家庭娛樂公司於2010年9月13日發布了Mulholland Drive on blu-ray的歐洲市場。該版本獨有的新特殊功能包括：Thierry Jousse的介紹；在藍色框中，一部帶有導演和評論家的回顧性紀錄片；兩部製作紀錄片：在通往穆爾蘭（Mulholland）的道路上，然後回到穆爾蘭德（Mulholland）大道（Mulholland Drive） ，以及與參與電影的人進行的幾次訪談。這是僅次於大像人的藍光系列中的第二部戴維·林奇（David Lynch）。

2015年7月15日， 《標準》集合宣布將於2015年10月27日在DVD和Blu-ray上新恢復的Mulholland Drive ，這兩者都包括與電影的船員和2005年的新訪談克里斯·羅德利（Chris Rodley）在林奇（Lynch）上的書林奇（Lynch ）以及原始預告片和其他額外內容的版本。這是林奇（Lynch）的第二部電影，在2014年9月發行後，在DVD和Blu-ray上獲得了標準收藏的發行。

2021年8月11日，Criterion宣布了他們的第一個4K Ultra HD版本，即六件板岩，包括Mulholland Drive 。標準表明，每個標題將以4K UHD+BLU-RAY組合包提供，其中包括故事片的4K UHD光盤以及Companion Blu-ray上的電影和特殊功能。標准在2021年8月16日證實， Mulholland Drive將於2021年11月16日以4K和Blu-ray Disc套件發布。

獎項和榮譽

林奇被提名為電影最佳導演獎。在好萊塢外國出版社中，這部電影獲得了四項金球獎提名，包括最佳影片（戲劇），最佳導演和最佳劇本。它在2001年紐約電影評論家獎獎和在線電影評論家協會上被紐約電影評論家圈子評為最佳圖片。

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