杰羅姆·克恩（Jerome Kern）

杰羅姆·戴維·克恩（Jerome David Kern ）（1885年1月27日至1945年11月11日）是音樂劇和流行音樂的美國作曲家。他是20世紀初期最重要的美國劇院作曲家之一，他創作了700多首歌曲，在100多個舞台作品中使用，包括“ Ol'Man River ”等經典作品，“不能幫助Lovin'Dat Man ”， “美好的浪漫史”，“煙在你的眼中”，“歌曲就是你”，“你是所有的東西”，“你今晚的樣子”和“很久以前（遠方） ”。他與他那個時代的許多領先的自由主義者和抒情詩人合作，包括喬治·格羅斯米斯（ George Grossmith Jr.

克恩（Kern）是紐約人的土著人，在持續了四十年中的職業生涯中創作了數十部百老匯音樂劇和好萊塢電影。他的音樂創新，例如4/4舞蹈節奏以及興起的興起和爵士樂的運用，建立在而不是拒絕早期的音樂劇傳統的基礎上。他和他的合作者還利用他的旋律來進一步推進動作或在他當時的其他音樂劇中更大程度地發展表徵，從而為後來的音樂劇創造了模型。儘管數十張克恩的音樂劇和音樂電影都是熱門歌曲，但現在只經常復興表演船。然而，他的其他節目中的歌曲仍然經常表演和適應。克恩的許多歌曲都被爵士音樂家改編成標準音樂。

傳

早期生活

克恩（Kern）出生於紐約市的薩頓廣場（Sutton Place） ，當時是該市的啤酒廠。他的父母是猶太德國移民的亨利·克恩（Henry Kern，1842- 1908年）和房利·克恩·奈（ FannieKernnéeKakeles ）（1852- 1907年），他是波西米亞人的猶太人的美國猶太人。在克恩出生時，他的父親經營著一個制定的馬stable 。後來他成為了一名成功的商人。克恩在曼哈頓的東56街上長大，在那裡他就讀於公立學校。他表現出早期的音樂才能，並被他的母親，專業球員和老師教導彈鋼琴和風琴。

1897年，一家人搬到了新澤西州紐瓦克（Newark） ，克恩（Kern）就讀於紐瓦克高中（1907年成為巴林格高中）。他在1901年為學校的第一場音樂劇《 Minstrel節目》（Minstrel Show）撰寫了歌曲，並為1902年1月在紐瓦克遊艇俱樂部（Newark Yacht Club）上戴上的業餘音樂改編而成。克恩（Kern）在高中畢業前離開了高中在1902年。作為回應，科恩的父親堅持要他的兒子與他一起工作，而不是作曲。但是，克恩（Kern）在他最早的任務之一中慘敗：他應該為這家商店購買兩把鋼琴，但他命令200。他的父親放棄了，後來在1902年，克恩成為紐約音樂學院的學生，在亞歷山大·蘭伯特（Alexander Lambert）和保羅·加利科（Paolo Gallico）的領導下研究鋼琴，以及奧斯汀·皮爾斯（Austin Pierce）博士的和諧。他的第一個出版的作品《賭場》上的鋼琴作品出現在同年。在1903年至1905年之間，他繼續在德國海德堡的私人輔導人員的帶領下繼續他的音樂訓練，並通過倫敦返回紐約。

第一組合

一段時間以來，克恩（Kern）在百老匯劇院（Broadway Theaters）擔任排練鋼琴家，並擔任錫潘巷（Tin Pan Pan）巷子巷出版商的歌曲插曲。在倫敦期間，他從美國的伊普雷斯里奧·查爾斯·弗洛曼（Charles Frohman）獲得了一份合同，以在倫敦節目的百老匯版本中提供歌曲。他於1904年開始為英國雛菊，西摩·希克斯（Seymour Hicks ）和沃爾特·斯拉格特（ Walter Slaughter ）以及威克姆（Wickham）先生的《英國雛菊》（English Daisy）的分數提供這些補充，並為此寫了大部分歌曲。

1905年，克恩（Kern）為“你想如何和我一起勺子？”貢獻了這首歌。當節目於1905年轉移到芝加哥和紐約時，伊万·卡里爾（Ivan Caryll ）的音樂劇《伯爵》（ The Earl and the Girl） 。蘭花（1907），除其他節目外。從1905年開始，他在倫敦度過了很長時間，向西區演出撰寫歌曲，例如Bath的《 Beauty of Bath》 （1906年；與抒情詩人PG Wodehouse ），並進行了寶貴的聯繫，包括George Grossmith Jr.和Seymour Jr.和Seymour Hicks，他們是第一個是他們將克恩的歌曲介紹到倫敦舞台上。 1909年，克恩（Kern）與一些朋友一起在泰晤士河（River Thames）上乘船旅行，當船停在泰晤士河上時，他們去了一家名叫“天鵝”的旅館喝酒。克恩（Kern）與所有人的女兒伊娃·萊爾（Eva Leale，1891- 1959年）一起受到了很多工作。他向她致敬，他們於1910年10月25日在沃爾頓的聖瑪麗聖瑪麗教堂結婚。當時，當克恩在英國時，這對夫婦住在天鵝。

據信，克恩（Kern）早在1912年就已經為無聲電影創作了音樂，但他眾所周知，他寫的最早記錄的電影音樂是為二十部分的連續劇，1916年的格洛里亞（Gloria ）的浪漫史。比利·伯克（Billie Burke） ，克恩（Kern）早些時候曾為他寫過歌曲“ Mind the Paint”，歌詞由AW Pinero創作。這部電影現在被認為迷失了，但是克恩的音樂得以倖存。無聲電影的另一個得分朱比洛（Jubilo ）於1919年。克恩（Kern）是ASCAP的創始成員之一。

克恩（Kern）的第一個完整分數是百老彙的《紅色襯裙》（ The Red Petticoat ，1912），這是最早的音樂喜劇西方人之一。歌詞是由Rida Johnson Young創作的。到第一次世界大戰時，大約三十部作品中使用了一百多首克恩的歌曲，主要是對西區和歐洲表演的改編。克恩（Kern）為今晚的《夜之夜》（The Night ）（1914年）撰寫了兩首歌，這是另一首魯本斯音樂劇。它在紐約開業，繼續在倫敦受到打擊。克恩（Kern）的歌曲中最著名的歌曲可能是“他們不相信我”，這在紐約版本的保羅·魯本斯（Paul Rubens ）和西德尼·瓊斯（Sidney Jones）音樂劇《猶他州女孩》（The Girl of Utah ）（1914年）中很受歡迎，科恩（Kern）五首歌曲。克恩（Kern）的歌曲帶有四個節拍，脫離了歐洲影響力的習慣性沃爾茲（ Waltz ），並適合美國對現代舞蹈（例如福克斯（Fox -trot））的新熱情。他還能夠在他活潑的舞蹈音樂中使用美國風格的元素，例如ragtime和Syncopation。戲劇歷史學家約翰·肯里克（John Kenrick）寫道，這首歌使克恩（Kern）對百老彙的需求很大，並為持續到1960年代的音樂喜劇情歌建立了一種模式。

1915年5月，克恩（Kern）將與查爾斯·弗洛曼（Charles Frohman）從紐約乘坐RMS盧西塔尼亞（RMS Lusitania）一起航行，但克恩（Kern）錯過了這艘船，在熬夜打撲克後就下垂了。弗洛曼死於船的沉沒。

公主劇院音樂劇

克恩（Kern）在1915年至1920年之間創作了16個百老彙的成績，並為倫敦Hit Theodore＆Co （1916年；大多數歌曲都是由年輕的Ivor Novello創作的），並像Ziegfeld Follies這樣的歌曲。他最值得注意的是那些為公主劇院寫的一系列節目，這是由雷·康斯托克（Ray Comstock）建造的小型（299個座位）的房子。戲劇經紀人伊麗莎白·馬布里（Elisabeth Marbury）要求克恩（Kern）和自由主義者蓋伊·博爾頓（Guy Bolton）創建一系列親密而低調但聰明的音樂劇。

“公主劇院表演”在百老彙的獨特之處，不僅是因為它們的身材很小，而且是他們聰明，連貫的情節，綜合分數和自然主義的表演，這與“與大型的魯里塔尼亞歌劇院形成了鮮明的對比，然後是Vogue”或《星報》。 - 弗洛倫茲·齊格菲爾德（ Florenz Ziegfeld）等生產者的散佈和盛會。較早的音樂喜劇經常被薄薄地繪製，艷麗的作品，以歌曲將歌曲插入得分中的標誌，幾乎沒有考慮劇情。但是，克恩（Kern）和博爾頓（Bolton）遵循了吉爾伯特（Gilbert）和沙利文（Sullivan ）以及法國opéraBouffe的例子，以整合歌曲和故事。 “這些節目建立並拋光了黴菌，幾乎所有後來的主要音樂喜劇都在演變出來。……在音樂喜劇許可的局限性下，角色和情況是可信的，幽默來自角色的情況或性質。克恩（Kern）精確流動的旋律被用來進一步發展或發展表徵。”這些節目以現代美國環境和簡單的場景更改為特色，以適應小型劇院。

該團隊的第一個公主劇院表演是對保羅·魯本斯（Paul Rubens）1905年倫敦節目的改編，《伊普爾頓（Ippleton）》（Ippleton）先生，被稱為《沒家》（ Noone Home ）（1915年）。該作品進行了135次表演，並取得了適度的財務成功。但是，除了克恩（Kern）的歌曲《魔術旋律》（The Magin Melody）是第一個具有基本爵士樂進步的百老匯展覽，但這並沒有實現新團隊的創新使命。克恩（Kern）和博爾頓（Bolton）Next創作了一個原創作品，非常好的埃迪（Eddie） ，這是一個令人驚訝的熱門歌曲，進行了3​​41場表演，並在1918-19賽季中進行了其他巡迴演出。英國幽默家，抒情詩和自由主義者PG Wodehouse於1917年加入了公主團隊，在隨後的演出中增加了他作為抒情詩的技巧。好傢伙！ （1917年）進行了463場表演。為劇院寫的其他節目《有一顆心》 （1917年），把它留給簡（1917），哦，女士！女士！！ （1918）。第一次在另一個劇院開業，然後埃迪（Eddie）關閉。第二個在哦，男孩的長遠來看，第二個在其他地方播放！一位匿名仰慕者在讚美中寫了一節經文，開始了：

這是音樂名望的三人，
博爾頓和沃德豪斯和克恩。
比其他任何人都可以命名的好
博爾頓和沃德豪斯和克恩。

1918年2月，多蘿西·帕克（Dorothy Parker）在《名利場》中寫道：

好吧，博爾頓和沃德豪斯和克恩再次做到了。每次聚集在一起時，公主劇院都會提前幾個月售罄。女士，你可以坐下座位！女士！！八月中旬的某個地方幾乎是證券交易所的價格。如果您問我，我會無所畏懼地看著您，並以低調的方式告訴您，它在鎮上的任何其他音樂喜劇上都有它。但是隨後博爾頓和沃德豪斯和克恩是我最喜歡的室內運動。我喜歡他們喜歡音樂喜劇的方式。 ...我喜歡動作隨便滑入歌曲的方式。 ...我喜歡這首歌的巧妙押韻，這首歌總是由兩位喜劇演員和一個喜劇演員演唱。哦，我如何喜歡杰羅姆·克恩（Jerome Kern）的音樂。所有這些事情甚至在哦，女士！女士！！比他們在哦，男孩！

哦，女士！女士！！是最後一個成功的“公主劇院表演”。克恩（Kern）和沃德豪斯（Wodehouse）不同意金錢，作曲家決定繼續進行其他項目。克恩對合作夥伴關係的重要性是由該系列的最後一部音樂劇《哦，親愛的》的命運所說明的！ （1918年），他只貢獻了一首歌：“ Go，Little Boat”。該節目的其餘部分是由路易斯·赫希（Louis Hirsch）組成的，並進行了189場表演：“儘管經歷了可觀的比賽，但每個人都意識到沒有克恩（Kern）的系列賽幾乎沒有意義。”

1920年代初

1920年代在美國音樂劇院中是一個極其富有成效的時期，克恩（Kern）在整個十年中每年至少創作一場演出。他1920年的首場演出是《夜船》 ，安妮·考德威爾（ Anne Caldwell ）的書籍和歌詞是在紐約進行了300多次表演，並在巡迴演出中跑了三個賽季。同年晚些時候，克恩（Kern）為莎莉（ Sally）撰寫了樂譜，其中包括博爾頓（Bolton）的一本書和奧托·哈巴赫（ Otto Harbach）的歌詞。這場由弗洛倫茲·齊格菲爾德（Florenz Ziegfeld）上演的演出跑了570場表演，這是十年中百老匯演出中最長的演出之一，並普及了這首歌“ Look for the Silver Lining ”（曾為較早的節目寫），由後起之秀瑪麗蓮·米勒（Marilyn Miller） 。它在1921年在倫敦長期以來，由小喬治·格羅斯米斯·克恩（George Grossmith Jr.隨後在1922年取得了西區成功，歌舞表演的女孩與格羅斯米斯（Grossmith）和沃德豪斯（Wodehouse）合作；同一團隊獲得的另一個適度成功， 《美容獎》 （1923年）；當克恩和弗雷德·阿斯特爾（Fred Astaire）第一次共同努力時，百老匯的拖船，束縛和朱迪（Judy）記得（如果有的話）。

踏腳石（1923年，與考德威爾（Caldwell）在一起）取得了成功，1924年，博爾頓（Bolton），沃德豪斯（Wodehouse）和克恩（Kern）的公主劇院團隊團聚坐著坐著很漂亮，但它並沒有奪回早期合作的普及。它的相對失敗可能部分是由於克恩（Kern）越來越厭惡自己的節目中的單個歌曲在廣播，歌舞表演或記錄下的上下文表演，儘管他的主要反對意見是對他的歌曲的爵士樂解釋。他稱自己為“音樂服 - 或多或少”，並說：“我為戲劇中的情況和歌詞寫音樂。”當坐著坐著時，他禁止演出中的任何廣播或錄製個人數字，這限於他們獲得受歡迎程度的機會。

1925年是克恩職業生涯的主要轉折點，當時他遇到了奧斯卡·哈默斯坦二世（Oscar Hammerstein II） ，他將與他建立終生的友誼和合作。作為一個年輕人，克恩（Kern bit子的兒子。也是我。”他很少與任何一位作詞家合作。然而，在哈默斯坦（Hammerstein）的餘生中，他一直處於密切的態度。他們的第一場演出與Harbach一起寫，是Sunny ，其中包括“誰（偷了我的心）？ ”瑪麗蓮·米勒（Marilyn Miller）扮演薩利（ Sally ）的冠軍角色。該節目在百老匯進行了517場演出，第二年在西區進行了363次表演，由Binnie Hale和Jack Buchanan主演。

展示船

由於Sally ， Sunny和一致的其他演出取得了巨大的成功，Ziegfeld願意在1927年賭博賭博。Kern對Edna Ferber的小說表演船印象深刻，並希望介紹音樂舞台版本。他說服哈默斯坦（Hammerstein）適應它，並齊格菲爾德（Ziegfeld）生產它。這個故事是在音樂喜劇的逃避現實世界中聞所未聞的，涉及種族主義，婚姻衝突和酗酒。儘管有疑問，齊格菲爾德（Ziegfeld）在上演這件作品以賦予其完整的史詩般的宏偉狂熱方面毫不費用。根據劇院歷史學家約翰·肯里克（John Kenrick）的說法：“在接近沉默的齊格菲爾德劇院（Ziegfeld Theatre）提出了開幕之夜的觀眾之後，齊格菲爾德（Ziegfeld辦公室。實際上，表演船被證明是Ziegfeld職業生涯中最持久的成就，這是他唯一定期進行的演出。”可以說，得分是克恩最偉大的，其中包括著名的歌曲“ Ol'Man River ”和“忍不住Lovin'Dat Man ”以及“ Make Believe ”，“您是愛”，“生命”邪惡的舞台”，“我為什麼愛你”，所有的歌詞都用哈默斯坦的歌詞，而“比爾”最初是為哦，女士寫的！女士！ ，PG Wodehouse的歌詞。該節目在百老匯進行了572場演出，在倫敦也取得了成功。儘管費伯（Ferber）的小說在1929年被拍攝為兼職的電影（使用了克恩（Kern）得分的一些歌曲），但音樂劇本身於1936年拍攝了兩次，並於1951年與Technicolor一起拍攝。 1989年，在電視上首次在電視上介紹了音樂劇的舞台版本，這是PBS由PBS發行的《造紙廠劇場電視轉播》的作品。

雖然大多數克恩音樂劇在很大程度上被遺忘了，但除了他們的歌曲外，表演船仍然被充分回憶且經常被看到。這是股票生產的主要內容，在百老彙和倫敦已經恢復了無數次。 1946年的複興綜合編舞以羅傑斯（Rodgers）和哈默斯坦（Hammerstein）的作品方式與1994年的哈羅德·普林斯（Harold Prince） - 蘇珊·斯特羅曼（Susan Stroman）復興一樣，被提名為十個托尼獎，贏得了五項獎，其中包括最佳復興。這是第一個進入一家大型歌劇公司劇目（紐約市歌劇，1954年）的音樂劇，以及1927年與羅伯特·羅素·貝內特（Robert Russell Bennett ）的原始演奏的重新發現，導致了1987年的大規模錄製唱片，並進行了一些歌劇院的錄音。房屋製作。 1941年，指揮ArturRodziński希望委託分數的交響套房，但Kern認為自己是詞曲作者，而不是交響樂手。他從未策劃過自己的分數，將那個留給音樂助手，主要是弗蘭克·薩德勒（Frank Saddler）（直到1921年）和羅伯特·羅素·貝內特（Robert Russell Bennett ）（從1923年開始）。為了回應委員會，克恩（Kern）監督了查爾斯·米勒（Charles Miller）和埃米爾·格斯滕伯格（Emil Gerstenberger）的一項安排，從節目中登上了樂團的管弦樂工作場景：節目船的主題，由羅德茲基（Rodziński）指揮的克利夫蘭樂團於1941年首映。

克恩（Kern）在1920年代的最後一場百老匯演出是甜蜜的阿德琳（ Sweet Adeline） （1929），其中包括哈默斯坦（Hammerstein）的libretto。這是一個時期的作品，坐落在90年代的同性戀者中，講述了一個來自新澤西州霍博肯（Kern of Kern's童年之家）的女孩，後者成為百老彙的明星。在股市崩潰之前開放，它收到了好評如潮的評論，但是精心製作的老式作品距離展覽船的創新，甚至是公主劇院的演出。 1929年1月，在爵士時代的高峰期，由於與音樂完全沒有聯繫的原因，克恩（Kern）仍在百老匯演出，克恩（Kern）在大西洋的兩邊都發布了新聞。他在紐約安德森畫廊（Anderson Galleries）拍賣會上出售了他已經建立了十多年的英語和美國文學作品。該系列富含18世紀和十九世紀作者的刻有第一版和手稿材料，總售價為1,729,462.50美元（相當於2022年的29,474,591美元），這是單個所有者銷售的記錄。在他出售的書籍中，有羅伯特·伯恩斯（Robert Burns ）和珀西（Percy Bysshe Shelley）的第一版或早期版本，以及喬納森·斯威夫特（Jonathan Swift） ，亨利·菲爾丁（ Henry Fielding ）和查爾斯·狄更斯（ Charles Dickens）的作品，以及亞歷山大·波普（ John Keats ），雪萊（John Keats），雪萊和別的。

第一部電影和後來的演出

1929年，克恩（Kern）首次前往好萊塢，監督了1929年的電影莎莉（ Sally） ，這是第一批“全言語”技術彩色電影之一。次年，他第二次在1931年發行的《天空男人》（Of Sky of the Sky）工作，沒有他的歌曲，以及1930年的電影版《陽光明媚》（ Sunny ） 。在電影《聲音問世》出現之後，公眾反應了電影音樂劇的早期演出。好萊塢於1930年發行了100多部音樂電影，但在1931年只有14部電影。華納兄弟（Warner Bros.）買斷了克恩（Kern）的合同，他回到了舞台上。他與Harbach在百老匯音樂劇《 The Cat and The Fiddle》 （1931年）上合作，講述了作曲家和一位歌劇歌手，其中包括歌曲“她沒有說是”和“為愛而創作的夜晚”。它取得了395次表演，在大蕭條時期取得了傑出的成功，並於第二年轉移到倫敦。它於1934年與珍妮特·麥克唐納（Jeanette MacDonald）拍攝。

《空中音樂》 （1932年）是克恩·哈默斯坦（Kern-Hammerstein）的另一項合作，另一個表演情節，今天是“歌曲是你”和“我已經告訴ev'ry Little Star ”的最佳記憶。這是“毫無疑問是一部歌劇”，位於德國鄉村，但沒有克恩（Kern）青年歌劇院的魯裡丹（Ruritanian）裝飾。羅伯塔（1933年）的克恩（Kern）和哈爾巴赫（Harbach）的歌曲包括“煙get in your your your your your in your in yout ''，' '開始和“昨天”，以及其他著作，鮑勃·霍普（Bob Hope） ，弗雷德·麥克默里（ Fred Macmurray） ，喬治·墨菲（ George Murphy），喬治·墨菲（George Murphy ）和悉尼·格林斯特（Sydney Greenstreet） Kern的三姐妹（1934年）是他的最後一場西區表演，並在Hammerstein的歌曲中。我不會跳舞。堅強而知識淵博的捲軸。克恩的最後一場百老匯演出（除復興之外）在5月（1939年）非常溫暖，另一個表演故事和另一個失望，儘管分數包括克恩和哈默斯坦經典典禮“你所有的東西”。

好萊塢的克恩

1935年，當音樂電影再次流行時，由於布斯比·伯克利（Busby Berkeley） ，克恩（Kern）回到了好萊塢，在那裡他撰寫了十幾部電影，儘管他還繼續從事百老彙的作品工作。他於1937年永久定居在好萊塢。在1939年遭受心髒病發作後，他的醫生告訴他專注於電影分數，這是一項壓力較小的任務，因為好萊塢詞曲作者並沒有像百老匯歌曲作者那樣深入地參與他們的作品。 。克恩好萊塢職業生涯的第二階段比第一階段的藝術和商業成功要大得多。與Hammerstein一起，他為他最近的百老匯演出音樂的電影版本（1934年）創作了歌曲，該電影以罕見的歌曲和Sweet Adeline （1935）出演了Gloria Swanson 。在多蘿西·菲爾德（Dorothy Fields）的情況下，他為《我夢想》 （I Dream）創作了新音樂（1935年），這是一部關於歌劇世界的音樂情節劇，由大都會歌劇院主演。克恩（Kern）和菲爾茲（Fields）用他們的歌曲散佈著歌劇數字，包括“我得到的搖擺'我得到了愛，'lullaby'旋轉木馬上的騎師'和引人入勝的唱歌歌曲。”同樣在田野上，他為弗雷德·阿斯特爾（Fred Astaire）和姜·羅傑斯（Ginger Rogers）電影版《羅伯塔（ Roberta ）》（1935年）寫了兩首新歌“我不會跳舞”和“可愛的看”，這是一個熱門歌曲。該節目還包括歌曲“我很難處理”。這是1952年的翻拍，稱為Lovely To Gook 。

他們的下一部電影《 Swing Time》 （Swing Time，1936）包括歌曲“ The You Tonight Tonight ”，該歌曲在1936年獲得了奧斯卡金像獎。搖擺時間的其他歌曲包括“美好的浪漫”，“撿起自己”和“永遠不會跳舞”。美國音樂劇《搖擺時代》的牛津伴侶搖擺時間“是弗雷德·阿斯特（Fred Astaire）和姜羅傑斯（Ginger Rogers）音樂劇的最佳候選人”，並說，儘管劇本是人為的，但它“為舞蹈留下了很大的空間……儘管這部電影被人們銘記為偉大的舞蹈音樂劇之一，但它也擁有1930年代最好的電影成績之一。”在1936年的《表演船》的電影版本中，克恩（Kern）和哈默斯坦（Hammerstein）撰寫了三首新歌，包括“我在她上方的房間”和“啊仍然適合我”。高，寬，英俊（1937年）在情節和風格上有意地顯示船，但這是票房失敗。克里（Kern）的歌曲也被用於卡里·格蘭特（ Cary Grant）的電影（1937年），以及《熱情一晚》 （1940年）。 1940年，哈默斯坦（Hammerstein）為最近被德國人佔領的法國首都撰寫了抒情詩《我上次見到巴黎》。克恩（Kern）設置了它，他唯一一次設置了預先寫的歌詞，而他唯一的熱門歌曲不是作為音樂劇的一部分而寫的。這首歌最初是托尼·馬丁（Tony Martin）的熱門歌曲，後來又是諾伊爾·沃德（NoëlCoward ），在電影《夫人》（Be Good ）（1941年）中使用了這首歌，並贏得了克恩（Kern）的另一首奧斯卡最佳歌曲。克恩（Kern）的第二次也是最後一次交響作品是他的“馬克·吐溫套房（ Mark Twain Suite ）（1942）。

克恩（Kern）在他的最後一場好萊塢音樂劇中與幾個新的和傑出的合作夥伴合作。他的約翰尼·默瑟（Johnny Mercer）從來都不是Lovelier （1942），他貢獻了“一組令人難忘的歌曲來娛樂觀眾，直到情節得出不可避免的結論”。這部電影由Astaire和Rita Hayworth出演，並包括歌曲“我老式”。克恩（Kern）的下一次合作是與伊拉·格甚溫（Ira Gershwin）在由海沃斯（Hayworth）和吉恩·凱利（ Gene Kelly ）（1944年）主演的《封面女孩》（ Cover Girl ）上，克恩（Kern擊中民謠“很久以前（遙遠） ”。對於Deanna Durbin Western音樂劇《忍不住唱歌》 （1944年），Kern的歌詞，“提供了Durbin職業生涯中最好的原始成績，在歌曲中混合了Operetta和Broadway的聲音合作夥伴，“越來越多”和輕度的標題編號。” “越來越多的”被提名為奧斯卡。

克恩（Kern）創作了他的最後一部電影《百年紀念夏季》（ Centennial Summer ，1946年），其中“歌曲與故事和角色平庸的歌曲一樣令人著迷。...奧斯卡·哈默斯坦（ Oscar Hammerstein），利奧·羅賓（ Leo Robin ）和伊恩·哈伯格（Ey Harburg）為克恩（Kern）的可愛音樂貢獻了歌詞充滿靈魂的民謠“一整天”，“鄉村”的灰姑娘蘇，“與百靈鳥一起開朗的”，徒勞地愛上了愛情。克恩（Kern）最後兩部電影的音樂在他早期的作品中的發展方式顯著。對於電影公司來說，其中一些太先進了。克恩的傳記作者史蒂芬·班菲爾德（Stephen Banfield ）指的是“音調實驗……古怪的雷神”，該工作室堅持要切割。同時，在某些方面，他的音樂遍布全圈：年輕時就結束了華爾茲和歌劇院的統治，現在他創作了三個最好的沃爾特斯（“不能忍受唱歌”，“加利福尼亞” - ay”和“與百靈鳥”），最後一個具有明顯的歌劇般的角色。

個人生活和死亡

克恩和他的妻子伊娃（Eva）經常在他們的遊艇表演船上度假。他收集了稀有書籍，喜歡賭馬。在克恩（Kern）去世時， Metro-Goldwyn-Mayer正在拍攝他一生的虛構版本，直到烏雲滾過去，該版本於1946年發行，由羅伯特·沃克（Robert Walker）飾演克恩（Kern）。在電影中，克恩的歌曲由朱迪·加蘭（ Judy Garland） ，凱瑟琳·格雷森（ Kathryn Grayson ），六月·艾莉森（ June Allyson） ，莉娜·霍恩（Lena Horne） ，黛娜·肖爾（ Dinah Shore ），弗蘭克·辛納屈（ Frank Sinatra ）和安吉拉·蘭斯伯里（ Angela Lansbury）演唱。許多傳記元素都是虛構的。

1945年秋天，克恩（Kern）回到紐約市，監督試鏡以進行新的表演船的複興，並開始在樂譜上工作，因為它將成為音樂劇安妮（Annie）獲得您的槍支，這是由羅傑斯（Rodgers）和哈默斯坦（Hammerstein）製作的。 1945年11月5日，在60歲時，他在公園大道和第57街的拐角處散步時患有腦出血。科恩只能通過其ASCAP卡來識別，最初被帶到城市醫院的貧困病房，後來被轉移到曼哈頓的醫生醫院。當克恩的呼吸停止時，哈默斯坦就在他身邊。哈默斯坦（Hammerstein）嗡嗡作響或唱歌“我告訴過Ev'ry Little Star”的歌曲（作曲家的個人最愛）到Kern的耳朵。哈默斯坦沒有得到任何回應，意識到克恩已經死了。羅傑斯（Rodgers）和哈默斯坦（Hammerstein）隨後分配了為安妮（Annie）撰寫比分的任務，將您的槍拿到經驗豐富的百老匯作曲家歐文·柏林（Irving Berlin ）。

克恩（Kern）在紐約韋斯特切斯特縣的Ferncliff公墓被埋葬。他的女兒伊麗莎白·貝蒂（Elizabeth“ Betty” Jane Kern）（1918-1996）於1942年與阿蒂·肖（Artie Shaw）和後來的傑克·卡明斯（Jack Cummings）結婚。克恩的妻子最終與一位名叫喬治·拜倫的歌手結婚。

讚譽

杰羅姆·克恩（Jerome Kern）因奧斯卡金像獎獲得了八次提名，並獲得了兩次冠軍。七個提名是最佳原創歌曲；其中包括1945年和1946年的每項提名。1945年，一項提名是最佳原始音樂得分。克恩（Kern）才有資格獲得任何托尼獎（Tony Awards），直到1947年才創建。伊麗莎白·威爾士（Elisabeth Welsh）因在杰羅姆·克恩（Jerome Kern）的表演而在1986年獲得好萊塢的表演而獲得托尼獎，並在1983年和1995年獲得了托尼提名，並在1995年獲得了最佳復興冠軍（包括眾多其他獎項和提名），並贏得了獎項。勞倫斯·奧利維爾（Laurence Olivier）在2008年獲得最佳復興獎。1986年， Big Deal獲得了Tony最佳音樂劇的提名，以及其他獎項，Bob Fosse贏得了最佳編舞。在2000年，搖擺！ ，以克恩（Kern）的“我不會跳舞”為特色，獲得了托尼（Tony）的最佳音樂劇提名。 2002年， Liberty的Elaine Stritch以Kern的“ All Fun”為特色，獲得了Tony獎最佳特別戲劇活動。在2004年，從來沒有跳舞獲得兩次托尼提名。

克恩（Kern）於1970年被錄入詞曲作者名人堂。1985年，美國郵局發行了郵票（Scott＃2110，22¢），並插圖了Kern Holding Shite Sheet Music。感激的死吉他手傑里·加西亞（Jerry Garcia）以他的迪克斯蘭樂隊（Dixieland）樂隊領導者父親的名字命名。

奧斯卡最佳原創歌曲獎

• 1935年 - 從羅伯塔（ Roberta
• 1936年 - 從鞦韆時間到“你今晚的方式”（多蘿西·菲爾茲的歌詞）贏得了勝利
• 1941年 -贏得了“我最後一次見到巴黎”（Oscar Hammerstein II的歌詞）
• 1942年 - 從您的“深愛著”（約翰尼·默瑟（Johnny Mercer）的歌詞）提名。
• 1944年 - 被提名為“很久以前（遠方） ”（ira gershwin的歌詞）
• 1945年 - 死後被提名為“越來越多”的提名（Ey Harburg的歌詞）不禁唱歌
• 1946年 -百年紀念夏季的“全天”（Oscar Hammerstein II的歌詞）死後提名。

奧斯卡最佳原創音樂評分獎

• 1945年 - 死後被提名，因HJ Salter而忍不住唱歌。

選集

注意：除非另有說明，否則列出的所有節目都是克恩是唯一作曲家的音樂喜劇。

在他的第一階段（1904-1911）中，克恩為百老匯作品創作了歌曲，其中包括插入英國音樂劇或Revues中的歌曲（有時還在寫歌詞和音樂中），他偶爾會與一個或一個或一個或一個或一部或另外兩個作曲家。從1905年開始訪問倫敦期間，他還創作了首次在倫敦演出中首次演奏的歌曲。以下是此期間最著名的節目：

• 威克姆（Wickham）先生（1904年） - 為這部音樂劇的紐約製作貢獻了大多數歌曲
• 本賽季的收穫（1905年） - 這部西摩·希克斯音樂劇的紐約作品的貢獻者
• 《伯爵與女孩》 （1905年） - 音樂和歌詞的貢獻者和伊万·卡里爾音樂劇的美國作品
• 《小天使》 （1906年） - 這部Caryll和Owen Hall音樂劇的紐約作品的貢獻者
• 富裕的霍根海默先生（1906年） - 八首歌曲的撰稿人
• Bath的《 Beauty of Bath》 （1906年） - 與抒情詩PG Wodehouse一起撰寫了這部希克斯音樂劇的原始作品
• 蘭花（1907年） - 這部卡里爾和萊昂內爾·蒙克頓音樂劇的紐約製作的貢獻者
• Gotterberg的女孩（1908年） - “我不能說您是Caryll和Monckton音樂劇的紐約製作的唯一一個人”的貢獻者
• 蓬鬆的荷葉邊（1908年） - 共同組成的十分之八的歌曲
• Dollar Princess （1909） - 美國製作歌曲的貢獻者
• 我們的吉布斯小姐（1910） - 四首歌曲的撰稿人，以及這部Caryll和Monckton音樂劇的紐約製作的歌詞
• La Belle Paree （1911） - Revue - 共同組成的七首歌曲； Al Jolson的百老匯首次亮相

從1912年到1924年，經驗豐富的克恩開始從事引人注目的演出，包括戲劇的偶然音樂，這是自從他的大學表演湯姆叔叔的小屋以來，他首次將音樂劇撰寫為唯一的作曲家。在此期間，他的30多場演出的常規作詞人合作者是博爾頓，沃德豪斯，考德威爾，哈里·史密斯和霍華德·迪茨。在這個非常富有成效的時期，他的一些最著名的節目如下：

在他的戲劇作曲生涯的最後階段，克恩繼續與他以前的合作者合作，同時遇到了奧斯卡·哈默斯坦二世和奧托·哈爾巴赫（Oscar Hammerstein II）和奧托·哈爾巴赫（Otto Harbach），科恩（Kern）與他們一起寫了他最持久，令人難忘和著名的作品。其中最成功的是如下：

• Sunny （1925） -薩利（Sally）的後續行動，幾乎同樣受歡迎；與Hammerstein和Harbach的首次合作
• Criss Cross （1926） - 與Harbach一起
• 表演船（1927年；經常復活） - 與哈默斯坦
• 藍眼睛（1928;倫敦）
• Sweet Adeline （1929） - 與Hammerstein一起
• 貓與小提琴（1931） - 克恩與Harbach音樂，書籍和歌詞合作
• 《空中音樂》 （1932年； 1951年復興） - 作曲家兼哈默斯坦（Hammerstein）合作社
• 羅伯塔（1933年） - 與Harbach一起（重塑很可愛看（1952））
• 三姐妹（1934年；倫敦）
• 曼巴（Mamba）的女兒（1939; 1940年復興） -播放- 特色詞曲作者
• 5月（1939年）非常溫暖- 與哈默斯坦（Hammerstein）；克恩的最後階段音樂劇和失敗

除了對他最受歡迎的節目的複興之外，克恩的音樂還在百老彙和百老匯外的各種複興，音樂劇和音樂會中被追捧。

• 杰羅姆·克恩（Jerome Kern）去好萊塢（1986年） - 百老匯（Broadway
• Big Deal （1986） - Bob Fosse Dance Revue；包括“接自己”
• 奇妙的東西（1995年） - 音樂會慶祝奧斯卡·哈默斯坦二世的100歲生日 - 特色作曲家
• Dream （1997） - revue - 包括“您永遠不會更可愛”，“我老式”和“深愛的人”
• 搖擺！ （1999年） - 舞蹈評論；包括“我不會跳舞”
• Liberty（2002）的Elaine Stritch - 單身秀；包括“所有樂趣”
• 永遠不會跳舞（2003年） - 音樂劇僅由克恩（Kern）創作的歌曲，由九個不同作家的歌詞組成
• 杰羅姆·克恩（Jerome Kern）：您是所有的東西（2008年） - KT Sullivan的《 Kern的Revue》以克恩的歌曲為特色
• 快來飛走- Twyla Tharp舞蹈Revue；包括“接自己”

克恩的歌

在克恩（Kern）創作的700多首歌曲中，有“他們不相信我”（1914年），“尋找白銀”（1920），“ ol'man river ”，“不禁洛夫·迪特（Lovin 'Dat）男人”，“讓信仰”，“你是愛”和“比爾”（全部來自Show Boat ，1927），“這首歌是您”（1932年），“煙在你眼中”，“昨天”和“讓我們開始”（所有來自羅伯塔，1933年），“我不會跳舞”（1935年），“美好的浪漫片”和奧斯卡金像獎獲獎的“你今晚的樣子”（均來自1936年的鞦韆時間），“全部”您是“（1939）和“我老式”（1942）。另一個奧斯卡獎得主是“我最後一次見到巴黎”。克恩（Kern）的最後熱門歌曲之一是“很久以前（很遠） ”（1944年）。