十二弦吉他
十二弦吉他（或12弦吉他）是一把鋼弦吉他，在六門課程中有12弦，與標準的六弦吉他相比，它產生的音調更厚，更響亮。通常，下四個課程的琴弦以八度進行調節，上兩個課程的弦都一致調整。每個雙弦路線中的字符串之間的差距很狹窄，每個課程的弦都被刻在一個單元中，並將其拔出。脖子更寬，可以容納多餘的弦，並且類似於古典吉他脖子的寬度。與六弦樂器相比，聲音，尤其是在聲學樂器上，更飽滿，更諧音。 12弦吉他可以像6弦吉他一樣彈奏，因為玩家仍然使用相同的音符，和弦和吉他技巧，例如標準的6弦吉他，但是高級技術可能很難。
從結構上講，12弦吉他，尤其是1970年之前建造的吉他，與六弦吉他不同：
- 床頭庫的延長可容納12台調音機。
- 另外六個串的增加的張力需要更強的頸部加強。
- 身體也得到加強，並具有更強的結構，以承受更高的張力。
- 通常較短的量表以減少整體弦張力。
“合唱”效果
12弦吉他的弦線的雙層排名產生了閃亮的效果，因為即使是一致的琴弦也永遠無法同時振動，也就是說，它們會偏置。耳朵的結果似乎是“微光”的聲音，有些人將其描述為類似於略有失調的字符串。相位外振動之間的干擾產生了一種被稱為節拍的現象，這種現象會導致強度的周期性上升和下降，這在音樂中通常被認為是令人愉悅的耳朵。皮特·塞格（Pete Seeger）將12弦吉他的獨特聲音描述為“鈴鐺的叮噹聲”。
起源和歷史
現代12弦吉他的起源尚不清楚，但它在19世紀的近代出現。最有可能使用雙重弦樂課程的祖先是一些墨西哥西班牙血統的樂器，例如Bandolón ， GuitarraSéptima ， Guitarra Quitta Quinta Huapanguera和Bajo Sexto 。諸如1901年墨西哥典型樂團之類的圖片顯示了一個帶12弦的吉他。在19世紀末，曼陀林拱門是最早的樂器之一，其中包括在美國設計的雙重琴弦。
在19世紀和20世紀初，12串被視為“新穎”工具。直到1920年代和1930年代，12弦吉他才成為布魯斯和民間音樂的主要部分，當時他們的“比生活更大”的聲音使它們成為歌手的獨奏伴奏，尤其是Lead Belly and Blind Willie McTell 。此後，12弦吉他在某些民間，搖滾，爵士樂和流行音樂中扮演了角色。在1930年代，墨西哥裔美國吉他手和歌手Lydia Mendoza推廣了該樂器。在1950年代，Lead Belly'sProtégéFred Gerlach將樂器帶入了美國民間音樂界。最初，它主要用於伴奏，這是因為在雙束式課程上挑選或執行“彎曲”的難度更大。三角洲吉他演奏家羅伯特·洛克伍德（Robert Lockwood Jr）在六十年代結束時由一位傑出的日本琴師製作的手工製作的原聲12弦吉他，這成為此後洛克伍德的首選工具。然而，在20世紀後期，許多球員都致力於在12弦吉他上進行獨奏表演，包括獅子座·科特克，彼得·蘭，約翰·麥克勞克林，拉里·科里爾，拉里·科里爾，拉爾夫·湯納，羅比·巴索，傑克·羅斯和詹姆斯·布萊克肖。
電動12弦吉他
1960年代，Electric 12-strings成為流行音樂和搖滾音樂的主食。破壞船員的吉他手提前使用了樂器的早期使用。 1963年，卡羅爾·凱（Carol Kaye）在水晶的命中“然後他吻了我”上使用了一個轉換後的公會，然後在傑基·德漢農（Jackie Deshannon ）的歌中“當你走進房間時，”格倫·坎貝爾（Glen Campbell）扮演著一個著名的吉他人物，由Deshannon組成，在電動12弦上。
貝爾祖基（Bellzouki）是第一個批量生產的12弦之一。由Danelectro於1961年推出的是，它是根據會話吉他手Vinnie Bell的設計，最初被認為是電吉他和Bouzouki之間的十字架，而不是傳統12弦吉他的電動版本。在1963年英國， JMI短暫地生產了Vox Bouzouki，後來在意大利製作為Vox Tempest XII， Vic Flick在Peter and Gordon Hit單曲“無愛的世界”中使用了1964年後期。1963年後期。開發了雙六，為陰影的漢克·馬文（Hank Marvin）提供了原型，後者在1964年懸崖理查德電影《美好生活》的配樂中使用了許多歌曲。搜索者的封面版本也使用了Due Shannon的“當您走進房間”的封面版本。
Electric 12-string在1964年Rickenbacker 360的介紹中獲得了突出，通過喬治·哈里森（George Harrison）在甲殼蟲樂隊的專輯《艱難的一天之夜》和隨後的許多錄音中聞名。 1965年，羅傑·麥奎因（Roger McGuinn）受到哈里森（Harrison）的啟發，使里克肯（Rickenbacker）的12弦弦中心是伯德（Byrds ）的民間搖滾聲音的中心，進一步推廣了樂器。 Rickenbacker總裁John C Hall邀請Roger McGuinn參加限量版簽名模型。麥奎因很高興。羅傑·麥奎因（Roger McGuinn）的簽名型Rickenbacker 12-string於1988年引入了370/12 RME1。這把吉他很少見：生產了1000款，有些吉他在Pickguard上且沒有Roger McGuinn的簽名。除此之外，羅傑·麥奎因（Roger McGuinn）想要用他的標誌性吉他中的電子壓縮機。
到1960年代中期，大多數主要的吉他製造商正在生產競爭儀器，包括Fender Electric XII （由Roy Wood使用）和Vox Phantom XII （由Hollies的Tony Hicks使用）。 Gretsch ， Guild和Gibson還從六十年代中期和幾十年來生產了電動12弦模型，Gretsch通過為Monkees吉他手Michael Nesmith提供了許多定制的12弦，以促進他們的產品，用於Monkees電視連續劇。
在六十年代後期的美國民間搖滾舞台的結束時，標準電動12鏈變得不太受歡迎。 Fender和Gibson在1969年分別停止了電動XII和ES-335 12弦變體的生產。但是，從1970年代開始，一些進步的搖滾，硬搖滾和爵士融合吉他手，最著名的是LED Zeppelin的Jimmy Page在老鷹樂隊中， Mahavishnu樂團的John McLaughlin和Rush的Alex Lifeson使用了雙領吉他，例如Gibson Eds-1275 ，具有六弦和12弦的脖子，可實現現場表演，可以輕鬆地在不同的聲音中間過渡中。歌曲。
70年代末和80年代初的朋克後時代在60年代受影響的替代搖滾，流行音樂和獨立吉他手之間使用了12弦吉他的電動吉他。史密斯的約翰尼·馬爾（Johnny Marr） ， XTC的戴夫·格雷戈里（Dave Gregory ），手鐲的蘇珊娜·霍夫斯（Susanna Hoffs） ，教堂的馬蒂·威爾森·佩珀（Marty Willson Piper），雷姆（Rem）的彼得·巴克（Peter Buck of Rem） ，湯姆·佩蒂（Tom Petty）和湯姆·佩蒂（ Tom Petty）的湯姆·佩蒂（Tom Petty）和邁克·坎貝爾（特別是Rickenbackers）許多歌曲。
設計
琴弦放在兩個通常一起播放的兩個弦的課程中。下四個課程中的每個琴弦通常都會分開一個八度，而前兩個課程中的每對琴弦都一致地調節。通常將琴弦排列，使每對較高的串首先在向下的彈簧上擊中。但是， Rickenbacker通常會在其電動12弦吉他上扭轉這種佈置。第三個課程（G）中第二個字符串的調整各不相同。有些玩家使用一條統一的弦，而最喜歡八度音符在此位置上具有獨特的高音，貝爾般的質量。另一個常見的變體是在第六個（最低）的路線上調整八度字符串，而不是一個八度音符，而不是一個。有些玩家要么尋找獨特的音調或易於演奏，要刪除一些雙重弦樂。例如，從三個低音課程中刪除較高的八度，可以簡化跑步低音線條，但可以為完整的彈奏保留額外的高音字符串。一些製造商基於此設置生產了9弦樂器，其中下三個課程是單數的，或者上三個課程是單數。此外;一些球員對更非常規的串行進行了適應：例如，大喬·威廉姆斯在他的吉他的第一，第二和第四賽道上使用了雙弦；起初，調整了六弦儀器，並將其轉化為六十年代，後來通常改編了12串。
雙弦琴弦在樂器上施加的額外張力很高，由於他們的脖子和音板上的額外壓力，長達12弦吉他在使用了幾年後因扭曲而聞名。 （在1970年之後建造的現代樂器中，這不是一個問題。）直到第二次世界大戰後美國製造商的廣泛採用，經常比傳統的Eadgbe低調12弦吉他，以減輕樂器的壓力。例如，Lead Belly經常使用低C調節，但是在某些錄音中，他的調諧可以被認為是低B和A調節，部分原因是特定模型的尺度長度異常長（〜26.5-27）。他更喜歡與通常可用的重琴弦（14-70）結合使用的吉他。一些12弦吉他具有非傳統的結構支撐，以防止或推遲搖擺，以外觀和音調為代價。另外，還要減少弦樂張力， 1970年以前建造的12弦吉他通常比六弦吉他的脖子和比例長度較短，這使得frets的間距更加緊密，例如Oscar Schmidt Company在破產之前製作的樂器，通常具有尺度的規模，長度約為26.5英寸。他們的橋樑，尤其是在原聲吉他中，出於相同的原因具有更大的加固板，而尾架和浮動橋設置比六種弦樂器上的架子更為普遍，這是對抗高張力效果的另一種方法。
1970年以後在此類吉他中的材料，設計和建築的進步已經消除了大多數住宿。現代12弦吉他通常與六弦對應物相同的維度和比例建造，儘管通常仍然具有較重的構建和支撐。
調諧
最常見的調整是今天被認為是標準的，是標準六弦吉他調整的變體： E 3 •E 2 A 3 •A 2 D 4 •D 3 G 4 •G 3 B 3 •G 3 B 3• B 3 E 4•E 4 •E 4 ，從最低（第六）課程移動到最高（第一）課程。領先的腹部和其他一些球員將最低的兩場八度音節翻了一番，而不是一個八度，而不是頂級球場，有些也使第三個課程同時組合了第三個課程，而其他一些課程除了八度的頂部外，還有其他課程。
一些表演者在12弦吉他上使用開放調諧和其他非標準吉他調音。一些表演者已經嘗試了在一門課程中調整兩條字符串以除八度或統一以外的其他間隔：爵士吉他手（俄勒岡州的拉爾夫·湯納（ Ralph Towner ）），俄勒岡州的拉裡·科里爾（ Larry Coryell ）和菲利普·凱瑟琳（Philip Catherine ）上五分之四，而不是八分之一，而不是八度和統一；邁克爾·古齊亞（Michael Gulezian）在前兩個課程中調整了整個音調間隔（以及其他一些弦樂的八度音調），以達到非常豐富，複雜的聲音。更多的字符串幾乎提供了無限的可能性。
納什維爾調整
納什維爾（Nashville）調音是一種模擬12弦吉他聲音的方式，使用兩把六弦吉他一致演奏。這是通過在一個六弦上取代一個六弦的下四個課程的較高的八度字符串來實現這一目標，從而從12弦組中獲得了這四個課程，並在六弦上為這些課程調整這四個字符串的八度音符比正常的調整高。用標準調整的六弦將這把吉他進行雙重跟踪，通常用於錄製工作室，以達到“清潔器” 12弦效果。
墨西哥12弦調諧
墨西哥12弦，也稱為Requinto Style或Sierreño風格，是經過修改的12弦吉他，可以近似Bajo Sexto或Bajo Quinto的聲音，並播放墨西哥地區風格，例如Norteño （ Norteño ） Tex-Mex）和Conjunto （MúsicaMexicana -Tejana）。在傳統的12弦設置中，較低的四根弦（E，A，D和G）具有八度，而前兩個（B和E）具有一致的對。但是，對於墨西哥區域風格，所有琴弦都具有相同的統一對而不是傳統的八度課程。這種配置產生了一個共鳴的音色，讓人聯想到尊貴的Bajo Sexto，但在橋樑和頸部增加了更大的張力。此外，通常需要修改螺母，補償頸部和橋樑要加固。
玩
這只12弦吉他的弦數和更高的累積弦張力在雙手中都使演奏變得複雜。插圖和弦需要更大的力，頸部的寬度和添加的弦張力組合在一起，以使獨奏和弦彎曲具有挑戰性。雙弦課程之間的差距通常比傳統的六弦吉他的單弦課程之間的差距要狹窄，因此，當不簡單地插入和弦時，選擇或指尖就需要更精確。因此，該樂器最常用於伴奏，儘管幾個玩家花了一些時間將12弦吉他作為獨奏樂器。電動玩家更經常看到平坦的獨奏，而諸如Leo Kottke之類的聲學玩家則將手指型技術適應了樂器。拉爾夫·湯納（Ralph Towner）等球員採用了古典遊戲技術。
羅傑·麥奎因（Roger McGuinn）開發了自己彈吉他的風格。 Rickenbacker的脖子360/12 12-string吉他與6弦吉他一樣寬。因此，獨奏更容易發揮作用，他用班卓琴技術來演奏和弦。除了應用壓縮機外，這還確定了Byrds的聲音。 Lead Belly既適應傳統的，簡單的Strum風格，又適應了當時流行的手指式方法。盲人威利·麥克特爾（Blind Willie McTell）還玩過手指式的12弦。