危險地愛上

這篇文章是關於碧昂斯專輯的。對於《命運的孩子》和《碧昂斯》的歌，請參閱《危險的愛情2》 。
危險地愛上
Beyoncé in front of a blue background wearing a diamond encrusted crop top with sleeves and jeans.
Studio專輯By
碧昂絲
發行 2003年6月23日
記錄
  • 2000
  • 2002年3月至2003年3月
工作室
類型 R＆B
長度 60:52
標籤
製作人
碧昂斯年代
危險地愛上
(2003) 		真正的明星：私人表演
(2004)
來自危險的愛情單身人士
  1. “瘋狂的愛情”
    發行：2003年5月14日
  2. “男嬰”
    發行：2003年8月3日
  3. “我自己和我”
    發行：2003年10月19日
  4. “頑皮的女孩”
    發行：2004年3月14日
  5. “我越接近你”
    發行：2004年6月13日

《危險的愛情》是美國歌手碧昂絲（Beyoncé）的首張個人錄音室專輯。它於2003年6月23日由Columbia Records和Music World Entertainment發布。

在Destiny的Child的第三張錄音室專輯《倖存者》 （2001年）的錄製期間，該小組宣布每個成員將製作個人專輯。在2002年3月至2003年3月，在小組中斷期間，在2002年3月至2003年3月在各種錄音棚舉行了錄音會議。作為專輯的執行製片人，碧昂絲在其製作中扮演著更廣泛的角色，共同撰寫了大多數歌曲，選擇了哪些歌曲和分享有關混合和掌握的想法。儘管她對自己對專輯歌曲的解釋保持謹慎，但媒體媒體將其基本含義歸因於她與說唱歌手Jay-Z的親密關係。從音樂上講，這張專輯是Uptempo曲目和民謠的混合體，所有這些都主要是R＆B歌曲，同時還結合了靈魂，嘻哈音樂和阿拉伯音樂的元素。

發行後， 《危險的愛情》收到了音樂評論家的一般積極評論，其中許多人稱讚碧昂絲的《藝術飛躍》。這張專輯取得了國際商業成功，在美國Billboard 200上首次亮相，在第一周售出317,000張，並在《命運的兒童》的個人專輯中獲得了碧昂斯的首張周銷售最高。在第46屆年度格萊美獎（2004年）中，這張專輯及其歌曲獲得了五個獎項，其中包括最佳當代R＆B專輯；因此，碧昂絲與勞林·希爾（Lauryn Hill） ，艾麗西亞·凱斯（Alicia Keys）和諾拉·瓊斯（Norah Jones）並列，以紀念一名婦女在一次典禮上贏得的大多數格萊美獎。危險的戀愛已獲得美國唱片行業協會（RIAA）的六分之一認證，截至2011年，全球已售出了超過1100萬份。

危險的戀愛產生了四張單曲。 “瘋狂的戀愛”連續八個星期在美國廣告牌Hot 100上呆了幾個星期，幾乎到達了前十名，並贏得了兩個格萊美獎。 “男嬰”複製了“瘋狂的愛情”的國際商業成功，同時將其超過100個星期以上的廣告牌上。 “我，我和我”在廣告牌熱100上的第四名達到頂峰，同時達到了比國際上的前任峰值低的峰值。 “頑皮的女孩”在廣告牌Hot 100上排名第三，在其他幾個國家 /地區排名前十。碧昂絲通過眾多現場表演和兩次音樂會巡迴演出宣傳專輯- 危險的《愛情之旅》 （2003年）和Verizon Ladies First Tour （2004），後者與Alicia Keys和Missy Elliott共同頭銜，而前者則在現場演出。專輯Live在溫布利（2004）。

背景和發展

碧昂絲（Beyoncé）在1990年代後期啟動了R＆B女孩命運的孩子的主唱。根據MTV新聞的科里·莫斯（Corey Moss）的說法，“粉絲們渴望看到”碧昂斯（Beyoncé）多年來與小組一起演出。碧昂絲（Beyoncé）在2000年末錄製他們的第三張專輯《倖存者》（Survivor）時宣布，該樂隊將被休假，以便成員在未來幾年中製作個人專輯，他們希望這會增強對Destiny的孩子的興趣。該小組經理和碧昂斯的父親馬修·諾爾斯（Mathew Knowles）發出的個人釋放的想法。憑藉每個成員製作的不同音樂風格，這些專輯並非打算在排行榜上競爭。 Destiny的兒童管理層從戰略上計劃錯開了每一組成員的專輯的發行，以最大程度地提高銷售。

米歇爾·威廉姆斯（Michelle Williams）是2002年4月發行首張專輯，名為《心臟的Heart to Yours 》。與此同時，碧昂絲（Beyoncé在電影的配樂中出現。羅蘭（Rowland）與美國說唱歌手內利（Nelly）合作，作為特色藝術家（ Drimma ）（2002）的歌曲。它變成了美國廣告牌Hot 100單曲，帶領該標籤推進了她的首張個人專輯的發行日期，直到10月。碧昂絲還出演了《戰鬥誘惑》 （2003年），並錄製了另一首個人單曲。 2002年8月，她與現在的丈夫Jay-Z合作，擔任歌手“ '03 Bonnie＆Clyde ”。這首歌在Billboard Hot 100上排名第四，成為獨奏藝術家的碧昂絲（Beyoncé）的信譽，並為發行《危險的愛情》（Love Love Love）鋪平了道路。

記錄和生產

A woman sings on stage. She wears a long transparent dress while she holds her left arm open.
碧昂斯（ Beyoncé

在碧昂斯開始危險地錄製戀愛之前，她選擇了與之合作的製片人。兩天以來，她與東海岸西海岸的潛在生產商舉行了會議，並接受了他們的採訪。碧昂絲（Beyoncé）去邁阿密（Miami）與她的第一個合作者斯科特·斯托奇（Scott Storch）開始會議，並在接下來的幾個月中住在酒店。當她想專注於專輯時，碧昂絲花了一些時間避免了壓力，這與命運兒童專輯的倉促作品明顯不同。碧昂絲（Beyoncé）認為，錄製一張沒有同伴的專輯是“解放和治療性的”，進入了錄音室，並與合作者自由表達了自己的想法。然而，她與命運的孩子一起發展的依賴意味著“在創造性上是在自己的[她]上的困難”。隨著她想成長為藝術家，碧昂絲（Beyoncé）與其他藝術家聯繫，以建立合作夥伴關係。當集體撰寫幾首歌時，她打印了每一首副本，並將其發送給潛在的客座藝術家。她通過電話與他們交談以進行可能的合作，最終獲得了他們的認可。除Jay-Z外，碧昂絲還能夠與牙買加藝術家Sean Paul和美國說唱歌手Missy Elliott等。相比之下，一些藝術家向碧昂絲（Beyoncé）發送了歌曲的副本，這些歌曲最終被製作了。碧昂絲（Beyoncé）還與埃利奧特（Elliott）和蒂姆巴蘭（Timbaland）合作，題為“纏繞我”，但最終未能出現在專輯中。

倖存者包括一首標題為“危險中的愛情”的曲目，與專輯中的其他曲目相比，該曲目被認為太成熟了，Destiny的孩子決定不將其釋放為單身。在錄製了幾首曲目《危險的愛情》之後，碧昂絲決定重新錄製並添加曲目，並在意識到它適合她專輯的超級主題後，將其“危險的戀愛2 ”重新定位。正如她對倖存者所做的那樣，碧昂絲在危險的愛情中發揮了更廣泛的作用，共同創作了大多數歌曲，選擇要製作哪些歌曲，並在曲目的混合和掌握方面分享想法。儘管碧昂絲沒有創造節拍，但她提出了與製片人分享的旋律和想法。由於專輯的發行日期被推遲，因此哥倫比亞唱片公司（Columbia Records）可以利用凱利·羅蘭（ Kelly Rowland ）在內莉（ Nelly ）的“ Dilemma ”中的成功，因此為碧昂絲（Beyoncé）提供了進一步增強唱片的機會。儘管她對這個決定感到失望，但碧昂絲意識到“一切都是有原因發生的”，同意返回錄音室與其他歌曲作者一起工作。這使她能夠錄製更多歌曲，包括專輯的主打單曲“ Crazy In Love ”。 2002年底，碧昂絲（Beyoncé）暫停了危險地戀愛地工作，以與Destiny的孩子進行度假巡迴演出。在2003年3月還剩幾週的時間錄製了幾週，碧昂絲仍在與其他嘉賓合作，包括肖恩·保羅和P.迪迪。後者在“夏季”上做出了貢獻，最終並沒有使專輯的最後削減。但是，後來被發送到廣播電台並獲得了有利的回應。因此，碧昂絲計劃發行一張後續專輯，其中包括《危險中的愛情》中的剩餘曲目，因為會議的創意輸出留下了幾首曲目，準備了另一張專輯。完成了43首歌曲，碧昂絲（Beyoncé）被稱為合著者和聯合製片人，以及專輯的執行製片人與她的父親和當時的經理Mathew Knowles一起。

音樂和歌詞

碧昂斯的父親和當時的經理馬修·諾爾斯（Mathew Knowles）危險地說，她的音樂根源展示了她的音樂根源。威廉姆斯（Williams）和羅蘭（Rowland）分別在福音和替代流行風格上探索了碧昂絲（Beyoncé）的重點是錄製R＆B歌曲。專輯的曲目各不相同，從上半場的節奏和麵向俱樂部的曲目到下半場民謠。碧昂斯評論說：“我的專輯是...民謠和...中間的良好平衡，與您的騎車一樣，對很多……上升的俱樂部歌曲，真是性感的歌曲，使您感到情感上的歌曲。這是不同類型的曲目的很好混合。”儘管它包含高能曲目，例如“瘋狂的愛情中的愛情”和“頑皮女孩”，但是專輯的焦點模式很慢而喜怒無常。碧昂絲說，她主要為專輯寫民謠。她補充說，她想被理解為藝術家並展示自己的範圍，然後，她融合了各種流派和音樂影響。因此，專輯融合了R＆B，嘻哈，靈魂，雷鬼和阿拉伯音樂的影響。它的嘻哈影響來自Jay-Z， Outkast和Lil'Kim ，而Reggae的影響來自Sean Paul 。此外，斯科特·斯托奇（Scott Storch ）對阿拉伯音樂的個人研究使這張專輯具有中東的氛圍。碧昂斯和製片人還使用了各種各樣的樂器。

在抒情上，愛是碧昂斯（Beyoncé）最危險地融入愛的主題。圍繞專輯的發行，有關於她與Jay-Z的關係的持續謠言，後來證明是真實的。儘管“大多數材料都足夠模糊以至於與任何關係有關”，但專輯卻組成了多個曲目，暗示了他們的關係。在“標誌”上，碧昂絲（Beyoncé）唱著愛上射手座（Jay-Z）的十二生肖。碧昂絲說，這張專輯在抒情上與Destiny的孩子的專輯相似。但是，由於她只需要為自己寫作，所以碧昂絲有機會比以前在樂隊的唱片中創作更深的歌曲。該專輯以浪漫關係的不同階段的主題為主題，其中包含曲目談論浪漫和誠實。此外，碧昂絲承認了一些講話。然而，專輯的個人內容通常並非歸因於碧昂斯自己的經歷（儘管有些歌曲），但主題在她的腦海中不斷出現。碧昂斯（Beyoncé他們沒有戀愛，人們通常想感受到……”雖然有些歌曲只是專注於“愛之美”，但專輯還探索了愛的另一個一面，歌曲“慶祝分手”和敘述的歌曲女人渴望在戀愛關係中擁有一定程度的控制。專輯的隱藏曲目“ Daddy”是對Mathew Knowles的致敬，是碧昂斯希望她未來的丈夫和孩子擁有與父親相似的素質。最初，碧昂絲（Beyoncé）並不打算將曲目包括在專輯中，因為它認為它的歌詞會使她顯得不成熟。但是，考慮到這是在過渡時刻反映出她一生的歌曲之一，她將“爸爸”作為閉幕式降級。

標題和包裝

《危險的愛情》的標題為“ Destiny Child的第三張錄音室專輯《倖存者》 （2001年）相同的曲目，碧昂絲重新錄製了這張專輯。正如合唱中所示：“我愛上了你 /你讓我自由 /我不能做這個叫做生活的事情，沒有你和我在一起，這首歌本身是關於浪漫的痴迷。當“ 03 Bonnie＆Clyde ”於2002年10月作為單身發行時，評論家和公眾推測碧昂斯和Jay-Z有相互戀情。儘管有謠言廣泛，但他們仍然對自己的關係保持沉默。根據評論家的報導，碧昂絲（Beyoncé）演唱了個人歌曲，專輯的標題聽起來很有趣。儘管愛情是碧昂斯（Beyoncé）主題納入專輯中的主題，但“大多數材料都足夠模糊，足以與任何關係有關”。但是，有些曲目暗示了謠言的準確性。碧昂絲（Beyoncé想要。但是，當談到某些個人事情時，任何普通人都不會告訴別人他們不認識的人，我只是覺得我不必[談論它]。”

Markus Klinko拍攝了危險中的戀愛專輯封面。碧昂絲（Beyoncé）要求鑽石主題的肖像畫，靈感來自克林科（Klinko）的2000年鑽石競選活動，展示了laetitia casta躺在鑽石鋪在鑽石上的蜘蛛網上。碧昂斯（Beyoncé）的母親兼設計師蒂娜·諾爾斯（Tina Knowles）為拍攝帶來了鑽石上衣。據克林科說，蒂娜（Tina）帶著裙子搭配了裙子，但碧昂絲（Beyoncé）認為它們看起來也“紅地毯”與頂部看起來“紅地毯”。取而代之的是，他借給碧昂絲的Dolce＆Gabbana牛仔褲拍攝。這張照片是在後期製作中編輯的，以掩蓋碧昂絲的乳房。克林科說：“那個著名的姿勢，她毆打了，雙臂伸出來。我沒有告訴她這樣做……我只是抓住了。”他感覺到“預計碧昂斯將要成為誰的圖像……幾年之內，她成為了那個標誌性，不可否認的超級巨星。照片拍攝創建了一個路線圖，”鑽石上衣在2020年的搖滾名人堂展覽中展出。

釋放和晉升

另請參閱：危險的愛情之旅
A brunette woman is dancing and holds a microphone with her hand. She wears dark clothes while she holds her hands in front of her chest.
碧昂斯在2007年的碧昂斯體驗之旅中表演“男嬰”

碧昂絲說，她很難說服哥倫比亞唱片公司的高管危險地釋放愛情。她講述了它幾乎沒有發行：“ 2003年，我有了我的第一張個人專輯。但是當我為唱片公司演奏時，他們告訴我我沒有一張專輯。我想他們有點是的，我有五個- “危險的愛情”，“頑皮的女孩”，“我，我自己和我”，“男嬰”和“瘋狂的愛情”。由於凱利·羅蘭德（Kelly Rowland）的“困境”同時在美國廣告牌熱門100上繪製了圖表，因此碧昂斯（Beyoncé）的管理層發布了“ Work It Out ”，這是Goldmember中奧斯汀·鮑爾斯（Austin Powers in Goldmember）的配樂中的一首歌，而不是從危險中戀愛中的單曲來阻止。它可能與“困境”競爭。因此，從2002年10月的最初發行日期到12月，再到2003年5月，危險的戀愛中被推回了回去。 。這首歌沒有成為“舞池最愛”的主導地位。然而，馬修·諾爾斯（Mathew Knowles）證實，這只是“嗡嗡聲”，並未包含在專輯中。儘管如此，它贏得了足夠的播放來繪製美國熱門R＆B/嘻哈歌曲。碧昂斯（Beyoncé）完成專輯時，它的幾首曲目已經在線洩漏。為了防止更多的曲目非法傳播，並成為bootlegging ，哥倫比亞唱片的受害者，並在專輯中對商業期望產生了很高的期望，將《危險的愛情》發行到6月24日，提前兩週計劃於7月8日發布。

通過Sony Music的在線商店危險地戀愛的買家收到了鏈接，他們可以下載一首名為“我不能再忍受”的歌曲；報價一直持續到專輯發行為止。 6月14日，碧昂絲（Beyoncé）在她的第一場個人音樂會和付費按付費電視節目中首播了專輯的歌曲，標題為“福特禮物”碧昂斯·諾爾斯（Ford PresentsBeyoncéKnowles），朋友和家人，來自福特（Ford）在密歇根州迪爾伯恩（Dearborn）舉行的福特100週年慶典。到專輯發行的當晚，碧昂絲的音樂會在美國的20多個劇院播出。羅蘭（Rowland），米歇爾·威廉姆斯（Michelle Williams） ，泰瑞斯（Tyrese ）和碧昂斯（Beyoncé）的妹妹索蘭吉（Solange）也在演出期間演出。碧昂絲（Beyoncé）還通過在電視節目中演出，例如《星期六夜現場》 ， 《戴維·萊特曼（David Letterman）》 ， 《今日》 ， 《早期表演》和《景色》（The Preath Shows and The View ），宣傳了這張專輯。她在2003年11月在危險的愛情之旅中進一步推廣了它，在英國，愛爾蘭和荷蘭演出。她的音樂會於11月10日在倫敦的溫布利競技場舉行，由2004年4月26日在溫布利的現場專輯現場直播拍攝。此外，碧昂絲（Beyoncé到四月。

單打

碧昂斯（Beyoncé）在2007年的碧昂斯（ Beyoncé

2003年4月，哥倫比亞唱片（Columbia Records）從兩首歌曲之間的戀愛中選擇了主打單曲。發送給俱樂部的俱樂部，將會選擇更好的接待的歌曲將被選為首席單曲。最後，“瘋狂的愛情”是在2003年5月14日發行的主打單曲。這是受到批評家的稱讚，他們將其描述為“頗具吸引力”。僅基於沉重的旋轉，單個單曲就在美國廣告牌上熱門100 。同一周，這首歌達到了第一名，危險的戀愛也排名第200 。 “瘋狂的愛情”的大量播放和後來的零售銷售促進了它的主導地位，隨後連續八個星期在廣告牌Hot 100上花費了八個星期，這使其成為碧昂斯在她的獨奏生涯中的第一張單曲。根據Nielsen SoundScan的說法，“ Crazy In Love”是2003年7月連續四個星期下載最多的歌曲。該數字單曲由美國唱片行業協會（RIAA）認證。這首歌在國際上也取得了成功，到達了克羅地亞，愛爾蘭和英國的榜首。在第46屆年度格萊美獎（2004年）中，這首歌贏得了最佳R＆B歌曲和最佳RAP/SUNG合作。它的傑克·納瓦（Jake Nava）伴隨音樂錄影帶“慶祝一個女人的演變。這是關於一個戀愛關係的女孩。她意識到自己戀愛了不在乎。她只是瘋狂的愛情並不重要。”備受讚譽的視頻在2003年MTV視頻音樂獎中獲得了最佳女性視頻，最佳R＆B視頻和最佳編舞。

“男嬰”是2003年8月3日從危險的愛情中發行的第二首單曲。批評家宣布它是“備受矚目的合作”，“彌合了R＆B和Dancehall類型之間的差距。 “首次亮相八週後，它最終達到了美國廣告牌熱門的頂峰，並連續呆了九個星期，超過了“瘋狂的戀愛”榜單上八週的跑步。該數字單人由RIAA認證鉑金。在國際上，這首歌在英國單打榜上排名第二，在另外15個國家中排名前十。它隨附的音樂錄影帶是碧昂斯連續第二次由納瓦（Nava）執導的，其中包括碧昂絲（Beyoncé）在一場洪水氾濫的派對和邁阿密海灘上表演了沉重的編舞，以及其他風景。

“我，我和我”是2003年10月19日從《危險中的愛情》中發行的第三張單曲。它收到了一般積極的關鍵反應，針對其製作和碧昂絲的聲樂表現。它在美國廣告牌Hot 100上達到了第四名，並在加拿大排名前十。該數字單人由RIAA認證鉑金。然而，這首歌未能複制其前任的國際商業成功，在澳大利亞，荷蘭，新西蘭和英國進入前20名。它的Johan Renck指導的音樂視頻顯示了碧昂絲（Beyoncé）與一個相反的奸淫男友打交道的事件。備受讚譽的視頻在2004年MTV視頻音樂獎中被提名為最佳R＆B視頻。

“頑皮女孩”於2004年3月14日從危險的愛情中發行了第四張也是最後一首單曲。這首歌受到評論家的稱讚，他們指出“碧昂絲借了一部分唐娜·薩默（ Donna Summer ）的頑皮經典”的愛情。 “創造這種慶祝感性的態度。”它在美國廣告牌Hot 100上排名第三，延續了碧昂絲在排行榜上的前五名單曲。該數字單人由RIAA認證鉑金。在國際上，這首歌在澳大利亞，加拿大，荷蘭，新西蘭和英國成為前十名。儘管“我，我和我”和“頑皮的女孩”並沒有在Billboard Hot 100上達到頂峰，但他們仍然取得了很高的商業成功，並幫助危險地達到了多白金狀態。隨附的“頑皮女孩”的音樂錄影帶由納瓦（Nava）執導，並以碧昂斯（Beyoncé）誘人的舞蹈和usher調情。錄音室54風格的視頻的靈感來自於1953年的音樂喜劇電影《樂隊貨車》中Cyd Charisse和Fred Astaire的舞蹈。廣受好評，在2004年MTV視頻音樂獎中獲得了最佳女性視頻。

在發行《危險的愛情》之前，“爸爸”於2003年6月3日通過iTunes商店發行。 2004年6月13日，與我父親一起發行了Vandross的第十三和最後一部錄音室專輯舞的第四張也是最後一首單曲。在第46屆年度格萊美獎上贏得了二人組或人聲的最佳R＆B表演，這首歌以數字達到了高峰62在美國熱R＆B/嘻哈歌曲中。儘管從未被發行過單曲，但“危險的愛情2 ”在第46屆年度格萊美獎頒獎典禮上贏得了最佳女性R＆B聲樂表演，並在美國廣告牌Hot 100上以57號達到頂峰。其Mastertone由RIAA認證了Gold。

關鍵接收

專業評級
匯總分數
來源 評分
metacritic 63/100
評論分數
來源 評分
Allmusic
攪拌機
每週娛樂 A-
守護者
NME 5/10
Q
滾石
滾石專輯指南
今日美國
氛圍 3/5

危險的戀愛收到音樂評論家的正面評價。在Metacritic上，根據100個評論家的評論，將100個標準化的評分分配給了100個評論，該專輯的平均得分為63，基於17個評論，表明“通常有利的評論”。滾石樂隊的安東尼·德科蒂（Anthony Decurtis of Rolling Stone）認為，它以兩種風格展示了碧昂斯（Beyoncé這會“對她有意義”。 Entertainment Weekly的Neil Drumming評論說，這張專輯驗證了碧昂斯的“ Interovation In Innovation”。他還認為，碧昂斯與各種唱片製作人的合作探討了當代音樂中的新方向，而不是重新審視的重塑。但是，就像Decurtis的評論一樣，鼓手指出，“碟片的大部分失誤”在後面。

Slant Magazine的Sal Cinquemani寫道：“ [碧昂斯]被允許更多的空間作為獨奏藝術家進行聲音，探索柔和的記錄並在coquettish persona上起泡，這只暗示了諸如' Bootylicious之類的Destiny的兒童曲目。””。 《今日美國》的史蒂夫·瓊斯（Steve Jones）表示：“碧昂絲（Beyoncé）取得了更大的深度作為歌曲作者，並且作為歌手更廣泛的範圍”。 Blender的Ben Ratliff稱讚碧昂絲的表現，並說：“她在玩酷獵手，但用多種聲音的靜態安排覆蓋了基地。她的觸手可及的範圍非常出色。” Popmatters的Mark Anthony Neal稱其為“藝術飛躍”，並寫道：“在一個充滿開花的女性氣氛中找到了B女士，並為她的職業生涯做了最好的歌聲。未切割的民謠“自命不凡/自我神秘化”，而Q則說：“她有好歌，但沒有出色的歌曲”。洛杉磯時報作家娜塔莉·尼科爾斯（Natalie Nichols）表示，它“表現出聲音的技巧[...]，但尤其是在民謠中，[碧昂斯]經常用Diva Acrobatics拖出東西” 。

在一份混雜的評論中， Vibe的Jason King偶爾在戀愛中危險地說：“聽起來迫切希望達到每個人群”。 Kelefa Sanneh為《紐約時報》撰寫了寫作，他認為這張專輯錯過了《命運的兒童唱片》的和聲，而碧昂絲則更加有效地“當她在她身後有posse時”。 NME的羅布·菲茨帕特里克（Rob Fitzpatrick）稱其為“對偶爾會閃閃發光但令人沮喪的不一致的才能的殘酷瞥見”。 《衛報》的亞當·斯威丁（Adam Sweeting）寫道：“從舞池到靈魂的每個音樂基礎的迫切衝動意味著這裡幾乎沒有任何具有獨特身份甚至曲調的曲目”。羅伯特·克里斯托（Robert Christgau “知道。”他給專輯提供了一星級的榮譽提名，表明“對它的審美或個人願景的重要消費者可能會很喜歡。”在回顧性評論中， Allmusic編輯Stephen Thomas Erlewine評論說：“上半年足夠好，可以使危險地成為2003年發行的最好的主流城市R＆B唱片之一，並有很大的理由表明，碧昂斯可能會更好地實現這一命運。而不是與命運團聚”。

讚譽

有關碧昂斯（Beyoncé）贏得的獎項的完整列表，她的專輯和單曲贏得了獎項，請參閱碧昂斯（Beyoncé）獲得的獎項和提名列表。

危險的愛情及其單打贏得了碧昂絲的眾多獎項和提名。碧昂斯（Beyoncé）被公認為是新的女性藝術家和新的R＆B藝術家，這是她在2003年Billboard Music Awards中獲得的四個獎項。在2003年11月的《美國音樂獎》上，該專輯被提名為最愛的Soul/R＆B專輯。它還在2003年MOBO獎中獲得了最佳專輯類別的提名。在第46屆年度格萊美頒獎典禮上，碧昂絲贏得了最佳當代R＆B專輯，並為專輯的歌曲提供了其他四個獎項。有了這一壯舉，她與艾麗西亞·凱斯（Alicia Keys） ，諾拉·瓊斯（Norah Jones ）和勞林·希爾（Lauryn Hill）並列了一晚的女性藝術家贏得的大多數格萊美獎。在2004年英國大獎中，該專輯被提名為最佳國際專輯類別，但輸給了賈斯汀·汀布萊克（Justin Timberlake ）的理由。但是，這位歌手本人贏得了國際女性獨奏藝術家的類別。在2004年MTV歐洲音樂獎中，危險的愛情也被提名為最佳專輯類別。

排名

危險的愛情排名
年 出版品 列表 位置 參考。
2003 臉 年度錄音
12
鄉村聲音 Pazz＆Jop
58
2007 搖滾名人堂 200張塑造搖滾的權威專輯
183
氛圍 定義氛圍時代的150張專輯
98
2008 每週娛樂 過去25年中的100張最佳專輯
19
2009 MTV基礎 有史以來最偉大的專輯
58
2021 結果 每個音樂迷都應該擁有的10張個人專輯
–
2023 粘貼 自2000年以來的100張首張專輯
67

商業表演

在美國，危險的戀愛在2003年7月12日在Billboard 200排行榜上首次亮相，據Nielsen SoundScan稱，第一周的銷售額為317,000張。儘管其第一周的銷售未能與《倖存者》 （2001年）的銷售相匹配，該銷量售出了663,000冊，但碧昂絲在《命運的兒童成員的個人專輯：凱利·羅蘭（Kelly Rowland）》的第一周中銷售了77,000張，在第一周的第一周中，單週銷量最高。 ，而米歇爾·威廉姆斯（Michelle Williams）的心在您最強大的一周中出售了17,000份。碧昂斯（ Beyoncé _ _工作。在第二週，這張專輯的銷售額降至183,000冊，幅度下降了42％，下降到了Ashanti第二章的第二名。它在第三週的第二章中留下了第二章，出售了132,000份。這張專輯已由美國唱片行業協會（RIAA）認證二次鉑金。迄今為止，它仍然是碧昂斯在該國最暢銷的專輯，截至2016年6月，累計銷售額為500萬張。在加拿大，這張專輯在加拿大專輯排行榜上首次亮相，此後已通過Music Canada認證了Triple Platinum。

在整個歐洲，危險的愛情到達了德國，希臘，冰島，愛爾蘭和挪威的峰會，也達到了歐洲前100張專輯的頂峰。 2003年11月，它已由國際唱片行業聯合會（IFPI）認證，用於在整個歐洲銷售一百萬份。到2011年7月，這張專輯已在英國售出了1,143,000張，並獲得了英國唱片行業（BPI）認證的四倍鉑金。在澳大利亞，這張專輯在ARIA前100張專輯中排名第三，在接下來的一周中升至第二名。最終，它繼續獲得澳大利亞唱片行業協會（ARIA）的三鉑認證。在新西蘭，這張專輯以14號首次亮相，在第二週以第八名達到頂峰。後來由新西蘭唱片行業協會（Rianz）認證了白金。在日本，這張專輯在Oricon專輯排行榜上排名第12位，由日本唱片行業協會（RIAJ）認證。截至2011年，危險的愛情已經售出了全球超過1100萬份。

影響和遺產

危險中的專輯封面被添加到了國家肖像畫廊中，並帶有“ 6月24日在商店的CD”。

隨著危險的愛情和單身人士的綜合商業成功的發行，碧昂絲（Beyoncé）成為了一個可行的獨奏藝術家。 《紐約每日新聞》的麗貝卡·路易（Rebecca Louie）寫道，危險的愛情的成功使碧昂斯成為了一個“悶熱的獨奏明星”，他“從少女團體中開花”，指的是命運的孩子。這張專輯還促進了她成為業內最銷售的藝術家之一。她出現在眾多雜誌的封面上，邀請電視節目進行促銷，並簽署了有利可圖的商業交易。 2003年，她與企業集團飲料製造商百事可樂簽訂了合同，並在未來十年內出現在幾家電視廣告中的產品上。專輯的成功還刺激了公眾推斷出命運孩子的解散，因為流行歌手賈斯汀·汀布萊克（Justin Timberlake） “在品嚐獨奏成功後，無法回到'N Sync ”。但是，碧昂斯說，他們的附帶項目只是“劍聖的短暫轉移，已經成為命運的孩子”。

由於時間不允許，碧昂斯的獨奏願望（包括一張由未發行的曲目組成的危險中的後續專輯）讓她集中精力專注於她的超級碗xxxviii的表演，在其中她被打算在美國唱歌。國歌“星條旗”，以及《命運兒童的第四張錄音室》專輯《 Destiny Eleashiled》 （2004年）的錄製。 Destiny Eleashiled也將成為他們的最後一張專輯，因為該樂隊最終於2006年解散。解散後，碧昂絲（Beyoncé）錄製了她的第二張錄音室專輯B'Day ，該專輯於2006年9月4日發行，即她的25歲生日。這張專輯成為她在美國Billboard 200上首次亮相的第二張專輯，第一周的銷售額為541,000輛，超過了危險的戀愛。儘管專輯的前兩張單曲的平均商業表演（其中尚未達到美國廣告牌Hot 100的峰會），其“英俊的處女作”是由Billboard的Keith Caulfield指出的，因為它是由“ Boodwill”獲得的“ Beywill”的[Beyoncé's' ]危險地粉碎第一張專輯。”

曲目列表

危險地愛上 - 標準版
不。 標題 歌詞 音樂 生產者 長度
1. “瘋狂的愛情”（以Jay-Z為特色）
  • 哈里森
  • 諾爾斯
 3:56
2. “頑皮的女孩”
  • storch
  • 諾爾斯
  • storch
  • 諾爾斯
 3:28
3. “男嬰”（以肖恩·保羅為特色）
  • storch
  • 諾爾斯
  • storch
  • 諾爾斯
 4:04
4. “嘻哈之星”（以大Boi和Sleepy Brown為特色）
  • 諾爾斯
  • 威爾遜
3:42
5. “和你在一起”
  • 哈里森
  • 諾爾斯
 4:20
6. “我自己和我”
  • 諾爾斯
  • storch
  • 沃勒
  • storch
  • 諾爾斯
  • storch
  • 諾爾斯
 5:01
7. “是的”
  • 諾爾斯
  • 愛德華茲
4:19
8. “標誌”（以Missy Elliott為特色）
  • 埃利奧特
  • 斯圖爾特
  • 布羅克曼
  • 埃利奧特
  • 布羅克曼
  • 斯圖爾特
  • 諾爾斯
4:58
9. “無語”
  • 諾爾斯
  • 聽到
  • 巴恩斯
  • 諾爾斯
  • 聽到
  • 巴恩斯
 6:00
10. “這就是您的喜歡”（以Jay-Z為特色）
  • 安德魯斯
  • 布里奇曼
  • 諾爾斯
  • D-Roy
  • b先生
  • 諾爾斯
 3:39
11. “我越接近你”（與路德·范德羅斯（Luther Vandross ）一起）
  • mtume
  • 盧卡斯
 納特·阿德利（Nat Adderley Jr.） 4:57
12. “危險的戀愛2 ”
  • 諾爾斯
  • 麥卡拉
  • 諾爾斯
  • 麥卡拉
 4:53
13. “碧昂絲插曲” 諾爾斯 諾爾斯 0:16
14. “來自處女座的禮物” 諾爾斯
  • 諾爾斯
  • 奧蒂斯
 諾爾斯 2:43
15. “爸爸”
  • 諾爾斯
  • 巴特森
  • 諾爾斯
  • 巴特森
 4:58
總長度： 60:52
危險的愛情- 歐洲，拉丁美洲和澳大利亞版
不。 標題 作家 生產者 長度
15. “解決”
海王星 4:06
16. “ 03 Bonnie＆Clyde ”（Jay-Z以碧昂斯為特色）
西方 3:25
17. “爸爸”（隱藏的曲目）
  • 諾爾斯
  • 巴特森
  • 諾爾斯
  • 巴特森
 4:57
總長度： 67:47
危險的愛情- 亞洲特別版
不。 標題 作家 生產者 長度
17. “瘋狂的愛情”（以Vanness Wu為特色）
  • 諾爾斯
  • 卡特
  • 哈里森
  • 記錄
  • 諾爾斯
  • 哈里森
 3:56
18. “爸爸”（隱藏的曲目）
  • 諾爾斯
  • 巴特森
  • 諾爾斯
  • 巴特森
 4:57
總長度： 71:39
危險的戀愛- 日語版
不。 標題 作家 生產者 長度
15. “這將是什麼”
3:37
16. “ 03 Bonnie＆Clyde”（Jay-Z以碧昂斯為特色）
  • 卡特
  • 西方
  • 王子
  • 哈珀
  • 喚醒
  • 沙庫爾
  • Wrice
 西方 3:25
17. “解決”
  • 諾爾斯
  • 威廉姆斯
  • 雨果
 海王星 4:06
18. “爸爸”（隱藏的曲目）
  • 諾爾斯
  • 巴特森
  • 諾爾斯
  • 巴特森
 4:57
總長度： 71:02
危險的愛情- 法國和比利時版
不。 標題 作家 生產者 長度
13. “來自處女座的禮物”
  • 諾爾斯
  • 奧蒂斯
 諾爾斯 2:45
14. “ Bienvenue”（以碧昂斯為特色）
我是 4:05
15. “碧昂絲插曲” 諾爾斯 諾爾斯 0:16
16. “解決”
  • 諾爾斯
  • 威廉姆斯
  • 雨果
 海王星 4:06
17. “ 03 Bonnie＆Clyde”（Jay-Z以碧昂斯為特色）
  • 卡特
  • 西方
  • 王子
  • 哈珀
  • 喚醒
  • 沙庫爾
  • Wrice
 西方 3:25
18. “爸爸”（隱藏的曲目）
  • 諾爾斯
  • 巴特森
  • 諾爾斯
  • 巴特森
 4:57
總長度： 72:28
危險的愛情-索尼音樂獨家預訂版（獎金下載）
不。 標題 作家 生產者 長度
1. “我再也不能接受”
Winans 4:46

筆記

  • ^A表示額外的人聲製作人
  • ^B表示共同製作人
  • ^c表示聲樂製作人

樣本學分

人員

學分是根據危險的愛情的襯紙筆記來適應的。

  • 小納特·阿德利（ Nat Adderley，Jr 。
  • Tawatha Agee - 支持人聲（曲目11）
  • 文森特·亞歷山大（Vincent Alexander） - 其他工程（軌道4）
  • 桑福德·艾倫（Sanford Allen） - 音樂會
  • Chuckie Amos - 髮型
  • Skip Anderson - 附加鍵盤（曲目11），安排（軌道11），編程（曲目11）
  • Delroy“ D-Roy” Andrews - 製作（曲目10），歌曲創作（曲目10）
  • 雷·巴達尼（Ray Bardani） - 混合（軌道11），弦樂工程（軌道11）
  • Sherrod Barnes - 製作（曲目9），歌曲創作（曲目9）
  • 馬克·巴特森（Mark Ba​​tson） - 附加儀器（軌道15），指揮（軌道15），工程（軌道15），製作（曲目15），歌曲創作（曲目15），弦樂安排（軌道15 ）
  • Carlos“ El Loco” Bedoya - 工程（軌道2、3、6、8、9和13），聲樂工程（軌道7）
  • 皮特·貝洛特（Pete Bellotte） - 歌曲創作（曲目2）
  • AngelaBeyincé - 歌曲創作（曲目2、5和9）
  • 碧昂斯- 執行製作，製作（曲目1-10和12-15），歌曲創作（曲目1-7、9、10和12-15），人聲製作（曲目8），人聲（所有曲目）
  • Big Boi - 額外的人聲製作（曲目4），歌曲創作（曲目4），人聲（曲目4）
  • 凱文·伯德（Kevin Bird） - 道具樣式
  • 布萊恩·布里奇曼（Brian Bridgeman） - 歌曲創作（曲目10）
  • 克雷格·布羅克曼（Craig Brockman ） - 製作（曲目8），歌曲創作（曲目8）
  • John“ Jab” Broussard - 其他吉他（曲目12）
  • Al Brown - 弦收縮（軌道11）
  • 丹·布基（Dan Bucchi） - 混合協助（軌道9）
  • 克里斯·卡莫切（Chris Carmouche） - 其他工程（軌道4）
  • 吉姆·卡魯阿納（Jim Caruana） - 工程（軌道1、5和8）
  • Demacio“ Demo” Castellon - 混合協助（曲目8）
  • 小喬治·克林頓- 歌曲創作（曲目5）
  • 威廉·柯林斯（William Collins） - 歌曲創作（曲目5）
  • 加里·庫珀（Gary Cooper） - 歌曲創作（曲目5）
  • 湯姆·科恩（Tom Coyne） - 掌握（所有曲目）
  • 伊恩·卡特勒（Ian Cuttler） - 藝術指導
  • 達倫 - 攝影
  • 傑森·戴爾（Jason Dale） - 混合協助（曲目7）
  • Makeda Davis - 歌曲創作（曲目4）
  • Eldra DeBarge - 歌曲創作（曲目10）
  • Randy DeBarge - 歌曲創作（曲目10）
  • Missy Elliott - 製作（曲目8），歌曲創作（曲目8），人聲（曲目8）
  • 焦點... - 工程（軌道7），儀器（軌道7），製作（曲目7），歌曲創作（曲目7）
  • 大師- 工程（軌道4和10）
  • 菲爾·漢密爾頓（Phil Hamilton） - 吉他（曲目11）
  • 小伊万·漢普登（Ivan Hampden Jr.） - 鼓（曲目11）
  • Rich Harrison - 樂器（曲目1和5），製作（曲目1和5），歌曲創作（曲目1和5）
  • Andreao“ Fanatic” Heard - 製作（曲目9），歌曲創作（曲目9）
  • Cissy Houston - 支持人聲（曲目11）
  • 詹姆斯·亨特（James Hunter） - 圖形設計
  • Indrani - 攝影
  • Jay-Z - 歌曲創作（曲目1、3、4、7和10），人聲（曲目1和10）
  • Bashiri Johnson - 打擊樂器（曲目11）
  • Etterlene Jordan - 歌曲創作（曲目10）
  • 斯科特·基克拉克（Scott Kieklak） - 混合（曲目8）
  • 馬庫斯·克林科（Markus Klinko） - 攝影
  • 馬修·諾爾斯（Mathew Knowles） - 執行製作
  • 蒂娜·諾爾斯（Tina Knowles） - 造型
  • 布倫丹·昆茲（Brendan Kuntz） - 混合協助（軌道14）
  • 雷吉·盧卡斯（Reggie Lucas） - 歌曲創作（曲目11）
  • Tony Maserati - 混合（軌道1-7、9、10、14和15）
  • Errol“ Poppi” McCalla，Jr。 - 製作（曲目12），歌曲創作（曲目12）
  • 拜倫·米勒（Byron Miller） - 低音（曲目11）
  • Giorgio Moroder - 歌曲創作（曲目2）
  • B先生 - 生產（軌道10）
  • James Mtume - 歌曲創作（曲目11）
  • Shuggie Otis - 歌曲創作（曲目5和14）
  • 肖恩·保羅（ Sean Paul） - 歌曲創作（曲目3），人聲（曲目3）
  • Greg Price - 混合協助（軌道2、3和6）
  • 尤金唱片- 歌曲創作（曲目1）
  • Mally Roncal - 化妝
  • Dexter Simmons - 混合（軌道12）
  • 昏昏欲睡的棕色- 人聲（曲目4）
  • Matt Snedecor - 混合輔助（軌道9和14）
  • Brian Springer - 工程（軌道12）
  • Nisan Stewart - 製作（曲目8），歌曲創作（曲目8）
  • 斯科特·斯托奇（Scott Storch） - 製作（曲目2、3和6），歌曲創作（曲目2、3和6）
  • Donna Summer - 歌曲創作（曲目2）
  • Candace Thomas - 支持人聲（曲目11）
  • PAT THALL - 工程（軌道1和3）
  • 路德·范德羅斯（Luther Vandross） - 人聲（曲目11），人聲（曲目11）
  • Luz Vasquez - 混合輔助（軌道1-6和10）
  • Stan Wallace - 工程（軌道11）
  • 羅伯特·沃勒（Robert Waller） - 歌曲創作（曲目2、3和6）
  • Brenda White-King - 支持人聲（曲目11）
  • Teresa Labarbera白人- A＆R
  • 布萊斯·威爾遜（Bryce Wilson ） - 製作（曲目4），歌曲創作（曲目4）
  • 帕特·伍德沃德（Pat Woodward） - 混合輔助（軌道1、4-6和10）
  • Dan Workman - 工程（軌道12），吉他（軌道12）

圖表

認證

危險愛情的認證和銷售
地區 認證 認證單位/銷售
阿根廷（ CAPIF ） 金子 20,000^
澳大利亞（ ARIA ） 3×鉑 210,000^
奧地利（ IFPI奧地利） 金子 15,000*
比利時（ BEA ） 金子 25,000*
巴西（ Pro-MúsicaBrasil ） 金子 50,000‡
加拿大（加拿大音樂） 3×鉑 300,000‡
丹麥（ ifpi danmark ） 2×鉑 40,000‡
法國（ SNEP ） 2×黃金 200,000*
德國（ BVMI ） 鉑 200,000^
希臘（ IFPI希臘） 金子 10,000^
日本（ RIAJ ） 金子 100,000^
荷蘭（ NVPI ） 金子 40,000^
新西蘭（ rmnz ） 鉑 15,000^
挪威（挪威IFPI ） 金子 20,000*
葡萄牙（法新社） 銀 10,000^
俄羅斯（ NFPF ） 鉑 20,000*
西班牙（ Promusicae ） 金子 50,000^
韓國 — 19,825
瑞典（ GLF ） 金子 30,000^
瑞士（ IFPI瑞士） 鉑 40,000^
英國（ BPI ） 4×鉑 1,260,000
美國（ RIAA ） 6×鉑 6,000,000‡
摘要
歐洲（ IFPI ） 鉑 1,000,000*
全世界 — 11,000,000

*僅基於認證的銷售數據。
^僅基於認證的裝運數字。
‡僅基於認證的銷售+流媒體數字。

發布歷史

釋放日期和格式危險地愛上
地區 日期 版本 格式 標籤） 參考。
澳大利亞 2003年6月23日 標準 光碟 索尼音樂
英國 哥倫比亞
美國 2003年6月24日
日本 2003年6月25日 索尼音樂日本
波蘭 2003年6月26日 索尼音樂
義大利 2003年6月27日
台灣 2003年7月3日 特別的
德國 2003年7月14日 標準

也可以看看