錄音的歷史
在發明和商業引入新技術的推動下，聲音錄音的歷史可以大致分為四個主要時期：
- 聲學時代（1877-1925）
- 電氣時代（1925-1945）
- 磁性時代（1945-1975）
- 數字時代（1975年至今）
在1800年代工業革命期間，認真地開始了在錄音介質上捕獲聲音的實驗。在19世紀的下半葉，進行了許多錄製和再現聲音的試圖嘗試 -尤其是Édouard-léonScottde Martinville的1857年的Phonautograph ，這些努力最終在1877年的Thomas Edison發明。在20世紀後期出現，此後，數字音樂和在線流媒體服務的流行蓬勃發展。
概述
聲學時代（1877-1925）
最早的實際記錄技術是完全機械設備。這些錄音機通常使用大型圓錐形號角來收集並集中人類聲音或樂器產生的聲波的物理氣壓。位於圓錐形頂點的敏感膜或隔膜連接到鉸接的scriber或手寫筆，隨著變化的氣壓來回移動隔膜，手寫筆刮擦或切開了聲波的模擬記錄介質，例如一卷塗層紙，或帶有軟材料（例如蠟或軟金屬）的圓柱。
這些早期的錄音必然具有低忠誠度和數量，並且僅捕獲了一段狹窄的聲音頻譜，通常只有大約250 Hz到約2500 Hz，因此音樂家和工程師被迫適應這些聲音限制。該時期的音樂合奏經常偏愛小號，短號和長號等更大聲的樂器。大型銅管樂器（例如Tuba和Euphonium）翻了一番或替換了雙低音，木頭塊站在低音鼓中。表演者還必須在喇叭周圍戰略安排自己，以平衡聲音，並儘可能大聲播放。家用留聲機的繁殖在頻率和體積上也受到限制。
到聲學時代結束時，該光盤已成為聲音記錄的標準媒介，其在國內音頻市場的主導地位一直持續到20世紀末。
電氣時代（1925– 1945年）（包括電影的聲音）
通過引入Western Electric的電氣麥克風，電子信號放大器和機電記錄器的集成系統的“第二波”聲音記錄歷史記錄，這是由美國主要唱片公司在1925年採用的。過程- 現在可以通過電子方式捕獲，放大，過濾和平衡聲音，並且剪切頭現在是電力的，但是實際的記錄過程基本上是機械的 - 信號仍然在物理上刻在蠟的“主圓盤”，“主”圓盤上，和消費盤是通過將蠟師製成的金屬電型蓋成合適物質的金屬電型來機械生產的，該物質最初是基於蟲膠的化合物和後來的聚乙烯基塑料。
Western Electric System大大提高了聲音錄製的忠誠度，將可再現的頻率範圍提高到更寬的頻段（在60 Hz至6000 Hz之間），並允許一類新的專業人士（The Audio Engineer ）捕獲更豐富，更豐富和更豐富和更豐富和更豐富的和有記錄的更詳細和平衡的聲音，使用多個麥克風連接到多通道電子放大器，壓縮機，過濾器和混合器。電氣麥克風導致歌手錶演風格發生了巨大變化，在“ Crooner ”的年齡中引入了，而電子放大在許多領域都產生了廣泛的影響，從而使廣播廣播，公共廣播電台，公共廣播系統和電子方式發展放大的家庭唱片參與者。
此外，現在為樂器的電子放大器的開發現在啟用了更安靜的樂器，例如吉他和弦貝斯，以與自然的風和喇叭樂器平等競爭，音樂家和作曲家也開始嘗試全新的電子音樂音樂諸如Theremin ， Ondes Martenot ，電子器官和Hammond Novachord之類的儀器，這是世界上第一個模擬複合物合成器。
同時，有幾位發明家參與了一項競賽，以開發與電影同步聲音的實用方法。一些早期的聲音電影，例如1927年的地標電影《爵士歌手》（The Jazz Singer ），使用了大型配樂唱片，這些唱片是在與投影儀機械互鎖的轉盤上播放的。到1930年代初，電影業幾乎已經普遍採用了電影中的聲音技術，其中要記錄的音頻信號用於調節通過狹窄的狹縫將其成像到移動膜上的光源，從而使其成為拍攝的是沿電影的專用區域運行的“原聲帶”的密度或寬度的變化。投影儀使用穩定的光線和光電電池將變化轉換回電信號，並將其放大並發送到屏幕後面的揚聲器。
在電影中的聲音的採用還幫助電影獨立音頻工程師在我們現在稱為“多跟踪”的過程中取得了快速的進步，通過該過程，多個單獨錄製的音頻源（例如聲音，聲音效果和背景音樂） ）可以同時重播，混合在一起，並與電影的動作同步，以創建新的“混合”音軌，以實現出色和復雜性。那個時代的“構造”綜合聲音的最著名的例子之一是為由約翰尼·魏斯穆勒（Johnny Weissmuller）主演的一系列泰山電影創作的著名“泰山大喊”。
在上世紀錄製的上個世紀發生的巨大且經常迅速發生的變化中，值得注意的是，在“電氣時代”開始時發明了一種關鍵的音頻設備，自從引入其引入以來，它幾乎沒有改變1920年代：電聲傳感器或揚聲器。最常見的形式是動態揚聲器- 有效地反向動態麥克風。該設備通常由淺圓錐形隔膜組成，通常由較硬的紙狀材料組成，以使其更柔軟，以使其更柔軟，牢固地固定在其周長上，並帶有一個移動的電磁驅動器的線圈，附著在其頂端周圍。當錄音，麥克風或電氣儀器的音頻信號通過放大器饋送到揚聲器時，在線圈中產生的不同電磁場會導致其且附著的錐體向前移動，並且此運動會產生音頻- 頻率的壓力波在空中傳播到我們的耳朵，聽到它們的聲音。
儘管該技術已經進行了許多改進，並且已經引入了其他相關技術（例如靜電揚聲器），但是在90年內，動態揚聲器的基本設計和功能並沒有發生很大變化，並且它仍然是最常見的，這是最常見的，在Son上，將電子音頻信號轉換回聽到聲音的準確和可靠手段。
磁性時代（1945-1975）
音頻錄製的第三波發展浪潮始於1945年，當時盟國獲得了新的德國發明：磁帶記錄。該技術是在1930年代發明的，但仍局限於德國（在廣播中廣泛使用），直到第二次世界大戰結束。磁帶在音頻保真度中提供了另一個巨大的飛躍 - 實際上，盟軍觀察者首先意識到了新技術的存在，因為他們注意到明顯預錄的程序的音頻質量實際上與實時廣播沒有區別。
從1950年開始，磁帶迅速成為廣播和音樂行業中錄音的標準媒介，並導致開發了為國內市場的第一個Hi-Fi立體聲錄製，開發了音樂的多軌磁帶錄音，以及光盤作為聲音的主要掌握媒介的消亡。磁帶還帶來了對錄製過程的根本性重塑，這使錄音可能比以往任何時候都更長，並且比以往任何時候都更長，並且提供了錄製工程師的錄音工程師，與電影編輯相同的異常可塑性- 在錄音帶上捕獲了錄音現在很容易通過聲音錄音，可以通過聲音錄音來進行聲音，編輯和合併。
這些實驗在1950年代達到了早期的高峰，萊斯·保羅（Les Paul）和瑪麗·福特（ Mary Ford）的錄音開創了磁帶編輯和多軌的使用，以創建大型的“虛擬”聲音和樂器樂團，完全由他們的多個磁帶記錄構建自己的聲音和樂器。磁帶在流行音樂和其他流派的複雜性中促進了快速而根本的擴展，使作曲家，製片人，工程師和表演者能夠實現以前無法實現的複雜程度。音頻技術的其他並發進步導致了盤和磁帶上的一系列新的消費者音頻格式和設備，包括開發全頻範圍圓盤複製，從蟲膠到聚乙烯基塑料的變化，用於光盤製造， 33rpm，12英寸長期播放（LP）光盤和45rpm 7英寸“單身”的發明，引入了國內和專業的便攜式錄音機（這使得直播表演的高保真錄音），這是受歡迎的4--跟踪彈藥筒和緊湊的盒式格式，甚至是世界上第一個“採樣鍵盤”，基於開創性的磁帶鍵盤儀器The Chamberlin ，以及其更著名的繼任者The Mellotron 。
數字時代（1975年至今）
第四和當前的“階段”，即“數字”時代，在錄音史上看到了最快，最戲劇性，最深遠的一系列變化。在不到20年的時間裡，所有先前的錄製技術都被數字聲音編碼迅速取代，1970年代的日本電子公司Sony與1981年推出的第一款消費者（富裕的）PCM PCM-F1相對於第一位消費者（富裕的）PCM coder PCM-F1發揮了作用。 https://www.kenrockwell.com/audio/sony/pcm-f1.htm 。與所有以前的技術捕獲了所錄製的聲音的連續類似物不同，數字錄製的聲音是通過非常密集且快速的一系列聲音示例捕獲的聲音。當通過數字到分析轉換器進行反擊時，這些音頻樣品會重新組合以形成連續的聲音流。首張全數字錄製的流行音樂專輯Ry Cooder的Bop'Til You Drov ，於1979年發行，從那時起，數字聲音錄製和復制很快就成為了各個級別的新標準，從專業錄製工作室開始到家中的hi-fi。
儘管在此期間出現了許多短暫的“混合”工作室和消費者技術（例如，數字錄音帶或DAT，將數字信號樣本記錄到標準磁帶上），但索尼通過引入新數字記錄系統的優勢，通過引入，並確保了其新的數字記錄系統的優勢。與飛利浦一起，數字緊湊型光盤（CD） 。緊湊型光盤迅速取代了12英寸專輯和7英寸單曲作為新的標準消費者格式，並迎來了高保真消費者音頻的新時代。
CD小，便攜式且耐用，它們可以以較大的動態範圍（〜96 dB），完美的清晰度且沒有失真來重現整個聲音頻譜。由於CD是通過激光束編碼和光學讀取的，因此光盤和播放機構之間沒有物理接觸，因此可以一遍又一遍地播放良好的CD，絕對沒有退化或失去保真度。 CD在培養基的物理大小及其存儲容量中也代表了相當大的進步。 LPS實際上只能容納每側約20-25分鐘的音頻，因為它們在物理上受到圓盤本身的大小和可以切入其中的凹槽的密度的限制- 錄製的時間越長，較近的凹槽和凹槽和凹槽越近因此，整體保真度越低。另一方面，CD不到舊12英寸LP格式的整體尺寸的一半，但提供了平均LP的兩倍的兩倍，最多具有80分鐘的音頻。
緊湊型光盤幾乎完全統治了20世紀末的消費音頻市場，但是在另一個十年之內，計算技術的快速發展使它在短短幾年內通過音頻錄製史上最重要的新發明呈現了幾乎冗餘-數字音頻文件（.wav，.mp3和其他格式）。當結合新開發的數字信號壓縮算法（大大降低文件大小）時，數字音頻文件就佔據了國內市場，這要歸功於Apple的iTunes Media應用程序和他們受歡迎的iPod Portable Media Player等商業創新。
但是，與家用計算的快速發展一起引入了數字音頻文件，很快就會導致不可預見的後果- 廣泛的音頻和其他數字媒體文件的廣泛發行。免費軟件共享技術（例如Napster和Bittorrent）促進了高速上載和下載大量數字媒體文件的上傳和下載。
儘管侵權是版權所有者仍然是一個重要的問題，但數字音頻的發展對消費者和標籤帶來了可觀的好處。除了促進數字音頻文件的大量，低成本的傳輸和存儲外，這項新技術還為錄製標籤檔案中的所謂“ back-catalogue”標題提供了爆炸，感謝現在，標籤可以轉換舊錄音並以LP或CD的物理重新發行專輯成本的一小部分以數字方式分發它們。數字音頻還可以在原聲和數字前電錄製的恢復和重新製作中進行巨大改進，即使是免費軟件消費者級的數字軟件也可以非常有效地消除划痕，表面噪音和其他不必要的聲音手工藝品，從舊的78rpm和vinyl錄音中以及大量提高除最嚴重損壞的記錄以外的所有聲音質量。在消費者級數字數據存儲領域，增加產能和下降成本的持續趨勢意味著消費者現在可以獲取和存儲大量的高質量數字媒體（音頻，視頻，遊戲和其他應用程序），並建立媒體庫由數十個甚至數十萬的歌曲，專輯或視頻組成- 除了最富有的人以外，這些藏品在物理上和財務上都是不可能的，如果它們在78或LP上，那麼這些藏品就無法在這種數量上積聚現在可以包含在不超過普通精裝書的存儲設備上。
數字音頻文件標誌著一個時代的錄製和另一個時代的結束。數字文件有效地消除了創建或使用離散的，專門製作的物理記錄介質（光盤或磁帶捲軸等），作為捕獲，製造和分發商業聲音錄音的主要手段。與這些數字文件格式的開發，家庭計算的急劇進步以及互聯網的迅速擴展意味著，數字聲音錄音現在可以在一系列磁性和光學記錄上捕獲，複製，複製，分發和存儲媒體，這些媒體可以在世界任何地方分發，而不會丟失忠誠，而且至關重要，而無需首先將這些文件轉移到某種形式的永久性記錄媒介中進行裝運和銷售。
自2000年代後期以來，音樂流服務已廣受歡迎。流音頻不需要聽眾擁有音頻文件。相反，他們通過互聯網聆聽。流媒體服務提供了一種消費音樂的替代方法，有些則遵循免費增值商業模式。免費增值模型許多音樂流服務（例如Spotify和Apple Music）免費提供的內容有限，然後提供付款的優質服務。在兩個類別中，流媒體服務分類為無線電或點播。流媒體服務（例如Pandora）使用無線電模型，允許用戶選擇播放列表，但不能聆聽特定的歌曲，而諸如Apple Music之類的服務則使用戶可以同時收聽單個歌曲和預製播放列表。
聲學記錄
最早的聲音記錄和繁殖方法涉及通過完全機械過程將性能直接記錄到錄音介質中，通常稱為“聲學記錄”。在直到1920年代中期使用的標準過程中，性能產生的聲音振動了隔膜，並連接了錄音筆，而Stylus將凹槽切成柔軟的記錄介質，在其下方旋轉。為了使該過程盡可能高效，隔膜位於空心錐的最高點，用於收集和集中聲學能量，表演者在另一端擁擠。記錄平衡是通過經驗實現的。錄製得太強或不夠強烈的表演者將從錐河口移開或靠近。可以記錄的儀器的數量和種類受到限制。記錄得很好的黃銅儀器通常用大提琴和貝司提琴等儀器取代。在一些早期的爵士樂錄音中，使用了一塊木頭代替軍鼓鼓，可以輕鬆地超載錄音的隔膜。
phonautagraph
1857年， Édouard-LéonScottde Martinville發明了Phonautagraph ，這是第一個可以在空中播放聲波時記錄聲波的設備。它僅用於視覺研究錄音，無法播放聲音。記錄介質是一張包裹在螺紋桿上的旋轉缸上的煙灰塗層紙。通過一系列槓桿連接到膜片上的手寫筆，通過煙灰跟踪一條線，創建了隔膜運動的圖形記錄，因為氣壓的音頻變化來回逐漸向後退。
在1877年春天，另一位發明家查爾斯·克羅斯（Charles Cros）建議，可以通過使用PhotunGraving將追踪線轉換為可以指導手寫筆的凹槽，從而逆轉該過程，從而導致要重新創建原始的手寫筆振動，並將其傳遞到鏈接的diaphragmm ，並以聲音為空中。愛迪生對留聲機的發明很快使這個想法黯然失色，直到1887年，另一個發明家埃米爾·柏林納（Emile Berliner ）實際上是光照器繪製了一張phonautograph錄音，將金屬錄製為金屬並播放了它。
斯科特（Scott）的早期錄音在法國檔案中陷入困境，直到2008年，當時的學者們熱衷於在這些和其他類型的早期實驗錄音中捕獲的聲音追踪。他們沒有使用粗糙的19世紀技術來創建可玩版本，而是將其掃描到計算機中，並使用軟件將其聲音調製的痕跡轉換為數字音頻文件。來自兩首法國歌曲的簡短摘錄和意大利語的朗誦，全部錄製在1860年，是最重要的結果。
留聲機/留聲機
托馬斯·愛迪生（ Thomas Edison）於1877年發明的留聲機可以錄製聲音並播放它。最早的留聲機類型出售，記錄在一塊薄薄的錫箔紙上，纏繞在凹槽的金屬缸上。當圓柱體旋轉時，連接到聲振動的隔膜連接到聲音振動的隔膜將箔置於凹槽中。手寫筆振動與記錄表面的角度成直角，因此壓痕的深度隨著帶有聲音的氣壓的音頻變化而變化。這種佈置被稱為垂直或“山頂”錄音。可以通過沿記錄的凹槽追踪手寫筆，然後通過隔膜將其產生的振動與周圍的空氣結合起來，從而播放聲音。
除新穎之處外，原油錫箔紙的留聲機幾乎沒有用。直到1880年代後期，銷售了一種改進和更有用的形式。在易於移動的空心蠟缸上記錄的新機器，並刻在表面上而不是凹陷。有針對性的用途是業務通信，在這種情況下，圓柱格式具有一些優勢。當娛樂使用被證明是真正的利潤來源時，看似可忽略的劣勢成為一個主要問題：很難大量製作錄製的圓柱體的副本。
首先，通過柔性管道將播放機連接到一台或多台錄音機，從而復制圓柱體，這種佈置降低了副本的音頻質量。後來，使用了一種全受儀機制，但在原件太磨損之前只能生產約25份。在錄製會話中，可以在表演者面前將多達十二台機器列入錄製多個原件。儘管如此，單個“ Take”最終只能產生幾百份，因此表演者被預訂了馬拉松錄製會議，他們不得不一遍又一遍地重複最受歡迎的數字。到1902年，已經開發了用於製造預錄缸的成功成型工藝。
蠟缸與唱機的出現獲得了競爭對手，該唱片在1887年獲得了埃米爾·柏林（Emile Berliner）的專利。gramophone的錄音手寫筆的振動是水平的，平行於記錄表面，導致穩定深度的Zig -Zag凹槽。這被稱為橫向記錄。柏林人的原始專利顯示了圓柱體表面周圍蝕刻的橫向記錄，但實際上，他選擇了圓盤格式。他很快開始推銷的留聲機僅用於播放預先記錄的娛樂光盤，無法用來錄製。圓盤平坦表面上的螺旋凹槽相對易於復制：原始記錄的負金屬電子電視可用於在磨損之前蓋出數百或數千份。早期，這些副本是由硬橡膠製成的，有時是賽璐oid ，但很快就採用了基於蟲膠的化合物。
柏林商標名稱“ Gramophone”因法律並發症而在美國被遺棄，結果是，在美國英國的搜機搜索和搜槍記錄中，以及其他製造商製作的光盤記錄和玩家，很久以前就被帶到了雨傘之下。術語“留聲機”是愛迪生競爭對手避免使用的這個詞，但它從來都不是他的商標，只是他引入並應用於氣缸，碟片，磁帶和任何其他能夠攜帶聲音調製凹槽的格式的通用術語。在英國，將搜裝名稱的專有用途持續了十年，直到在法庭案件中被裁定已成為通用的案例，因此可以通過競爭碟片製作者自由使用，結果是英國英語唱片記錄傳統上假定被稱為“留聲機記錄”和“留聲機記錄”表示圓柱體。
並非所有的氣缸記錄都是一樣的。它們是由各種軟蠟的配方或早期塑料製成的，有時是不同尋常的尺寸；並非所有人都使用相同的凹槽螺距；並且並非全部以相同的速度記錄。早期的棕色蠟氣缸通常以約120 rpm的速度切割，而後來的氣缸以160 rpm的速度運行，以使其更清晰，聲音更大聲，而最大的上場時間則要減少。作為娛樂的一種媒介，圓柱體已經在1910年失去了與碟片的格式戰爭，但是娛樂缸的生產直到1929年才完全停止，並且將格式用於商業說法的目的一直持續到1950年代。
碟片記錄有時也是以不尋常的大小或異常材料製作的，或以某種實質性的方式偏離了時代的格式。旋轉光盤記錄的速度最終以約78 rpm的速度進行標準化，但有時會使用其他速度。大約在1950年，速度較慢，成為標準速度：45、33⅓，很少使用16 rpm。圓盤的標準材料從蟲膠變為乙烯基，儘管自1930年代初以來，乙烯基已用於一些特殊用途的記錄，而在1950年代後期仍在製作約78 rpm的蟲膠記錄。
電記錄
直到1920年代中期的唱片一直以純機械唱片播放器播放，通常是由Wind-Up Spring Motor提供動力的。儘管沒有真正的放大，但通過外部或內部角將聲音“放大”：喇叭簡單地提高了隔膜振動傳播到露天空氣中的效率。本質上，錄製過程是相反的非電子設置，但帶有錄音的手寫筆將凹槽雕刻到軟蠟的主盤中，並通過進料機構緩慢地向內攜帶。
1925年電氣錄製的出現使使用敏感麥克風捕獲聲音並大大提高了唱片的音頻質量是可能的。可以記錄大量頻率，高頻和低頻的平衡可以通過基本電子過濾器來控制，並且信號可以擴增至最佳水平，以驅動錄製的手寫筆。領先的唱片標籤在1925年切換到電氣過程，其餘的很快就隨之而來，儘管美國的一名Straggler一直持續到1929年。
從1925年到1930年，有近五年的時間，當時最高的“發燒友”技術用於家庭聲音複製，包括電記錄的記錄的組合與特殊開發的勝利者矯形器Victrola ，這是一種使用波導工程的聲學發射片，折疊喇叭以提供相當平坦的頻率響應。第一個電子放大的唱片播放器僅幾個月後，即1926年初就進入了市場，但起初，它們的昂貴得多，並且原始揚聲器會損害其音頻質量。直到1930年代後期，它們才變得普遍。
電氣記錄提高了過程的靈活性，但性能仍直接切入錄製介質，因此，如果犯了一個錯誤，則整個錄音會破壞。可以通過使用多個轉盤來播放不同“ take”的部分並將其記錄到新的主盤，但是以偏分準精度的切換來源很困難，而且聲音質量較低，因此不可避免用於編輯一些早期的聲音電影和廣播錄音，很少做。
電氣錄製使記錄一個零件的錄製更為可行，然後在扮演另一個零件時向後播放，將兩個零件記錄到第二張光盤上。這項和概念上相關的技術（稱為過度輸入）使工作室能夠創建錄製的“表演”，其中一個或多個藝術家每個人都在演唱多個部分或演奏多個樂器零件，因此，同一藝術家或藝術家表演現場表演都無法複製。 Victor Talking Machine Company於1920年代後期發布了第一批商業發行的記錄。但是，直到錄音帶的出現之前，使用過多的使用量有限。萊斯·保羅（ Les Paul）在1940年代率先使用膠帶過卷。
磁記錄
磁絲記錄
電線記錄或磁性電線記錄是一種模擬音頻存儲類型，其中在薄鋼或不銹鋼線上進行磁性記錄。
將電線迅速拉到記錄頭上，該記錄頭會根據將電氣音頻信號的強度和極性沿電線磁化，並在該瞬間提供給記錄頭的電氣。通過後來在不提供電信號的頭部時將電線劃過相同的頭部或相似的頭部，通過傳遞線呈現的變化的磁場會誘導頭部類似變化的電流等級。
磁性電線記錄被磁帶記錄所取代，但是使用這些媒體中的一種或另一種的設備或多或少地在開發中或多或少地進行了多年的開發，然後才能廣泛使用。所涉及的原理和電子幾乎相同。電線錄製最初的優勢是，錄製介質本身已經完全開發，而磁帶記錄是由於需要改善製造磁帶的材料和方法而阻止的。
瓦爾德瑪·波爾森（Valdemar Poulsen）在他的電信機中原則上原則上證明了磁性記錄。磁線記錄及其後繼磁帶記錄涉及使用磁化介質，該介質以恆定的速度經過記錄頭移動。與要記錄的聲音相似的電信號被饋入記錄頭，誘導類似於信號的磁化模式。然後，播放頭可以從磁帶中拾起磁場中的更改，並將其轉換為電信號。
隨著Curt Stille在1920年代開發的電子放大的添加，電代聽到演變成電線錄製器，這些錄音機在1940年代和1950年代一直很受歡迎。電線錄製器的繁殖質量明顯低於用留聲機磁盤錄製技術實現的繁殖質量。也存在實際困難，例如電線纏結或咆哮的趨勢。可以通過將切割線末端打結來執行剪接，但結果不是很令人滿意。
1932年的聖誕節那天，英國廣播公司首先使用鋼製錄音機進行廣播。使用的設備是Marconi-Stille錄音機，這是一台巨大且危險的機器，該機器使用的鋼膠帶具有鋒利的邊緣。膠帶為0.1英寸（2.5毫米）寬，0.003英寸（0.076毫米）厚度為5英尺（每秒5英尺（1.5 m/s）），經過記錄和繁殖頭。這意味著半小時程序所需的膠帶長度接近1.8英里（2.9公里），完整的捲軸重55磅（25公斤）。
磁帶聲音記錄
AEG的工程師與化學巨頭IG Farben合作，創建了世界上第一個實用的磁帶錄音機“ K1”，該錄音機“ K1”於1935年首次展示。在第二次世界大戰期間， Reichs-Rundfunk-Gesellschaft的工程師發現了AC偏置技術。使用此技術，在將記錄頭應用於錄音頭之前，將添加到音頻信號中，通常在50至150 kHz的範圍內，不可理聽的高頻信號。偏見從根本上提高了磁帶記錄的音質。到1943年，AEG已經開發了立體聲錄音機。
在戰爭期間，盟友意識到似乎是轉錄的廣播（這很大程度上是由於Richard H. Ranger的作品），但是它們的音頻質量與現場廣播的音質沒有區別，其持續時間遠遠超過了。 78 rpm光盤是可能的。在戰爭結束時，盟軍從盧森堡廣播電台捕獲了許多德國的磁記錄器，引起了極大的興趣。這些錄音機結合了模擬磁記錄的所有關鍵技術特徵，尤其是使用高頻偏見。
美國音頻工程師約翰·T·穆林（John T.他的單位被分配了有關德國無線電和電子設備的所有可能的信息，包括調查了德國人一直在嘗試高能的定向無線電梁作為禁用飛機電氣系統的一種手段。穆林（Mullin）的單位很快積累了數百台低質量的磁性機器的集合，但這是法蘭克福附近的Bad Neuheim的一家工作室的機會，同時調查了獲得真正獎項的無線電橫梁謠言。
穆林（Mullin）獲得了兩個手提箱大小的AEG“ Magnetophon”高保真記錄器和五十卷錄音帶。他把它們運回家，在接下來的兩年中，他不斷地在機器上工作，修改它們並提高其性能。他的主要目的是讓好萊塢製片廠使用磁帶進行電影配樂錄製。
穆林（Mullin）進行了兩次公開示範，並引起了美國音頻專業人士的轟動 - 許多聽眾不敢相信他們所聽到的不是現場表演。幸運的是，穆林的第二次示威遊行在好萊塢的米高梅工作室舉行，當天的觀眾是賓·克羅斯比（Bing Crosby）的技術總監穆爾多·麥肯齊（Murdo Mackenzie）。他安排穆林與克羅斯比會面，並於1947年6月向克羅斯比（Crosby）進行了私人示範，以示威。
克羅斯比（Crosby）被驚人的音質震驚，並立即看到了新機器的巨大商業潛力。現場音樂是當時的美國廣播電台的標準，主要無線電網絡由於聲音質量相對較差，因此在許多程序中不允許在許多程序中使用碟片錄製。但是，克羅斯比不喜歡現場廣播的團體，更喜歡錄音室的輕鬆氛圍。他曾要求NBC讓他在1944 - 45年的轉錄光盤上預先錄製，但該網絡拒絕了，因此克羅斯比從現場廣播中撤出了一年，在1946 - 47年的賽季中返回了1946 - 47年。
穆林的錄音機正好出現在正確的時機。克羅斯比（Crosby）意識到，這項新技術將使他能夠以合理的質量預先錄製廣播節目，並等於實時廣播，並且可以重播這些磁帶，而不會損失質量。穆林被要求將一場演出作為測試，並立即被聘為Crosby的首席工程師，以預先錄製該系列的其餘部分。
克羅斯比（Crosby）成為第一位使用錄音帶預先錄製廣播的美國主要音樂明星，也是第一個在磁帶上掌握商業錄音的人。錄音帶的Crosby廣播節目是通過膠帶切片進行了精心編輯的，使它們的節奏和流程在無線電中完全前所未有。穆林甚至聲稱是第一個使用“罐裝笑聲”的人。在克羅斯比（Crosby）的首席作家比爾·莫羅（Bill Morrow）的堅持下，他將早期節目中的一陣喧鬧的笑聲插入了後來的演出中，這效果不佳。
克羅斯比渴望盡快利用新錄音機，將自己的錢投資了50,000美元，將自己的錢投入到AMPEX上，而小六人的擔憂很快成為了錄音帶開發的世界領導者型號200膠帶甲板於1948年發行，直接從穆林的修改後的磁台開發。
1940年代末和1950年代初期的磁帶記錄器的開發與刷子開發公司及其許可人AMPEX有關；磁帶介質本身的同樣重要的開發是由明尼蘇達州採礦和製造公司（現稱為3M）領導的。
多重錄音
磁帶中的下一個主要開發是多站記錄，其中膠帶分為多個軌道，彼此平行。因為它們是在相同的介質上攜帶的，所以軌道保持完美同步。多音調的第一個發展是立體聲聲音，將錄音頭分為兩首曲目。首先由德國音頻工程師開發。 1943年，1950年代現代音樂迅速採用了兩軌錄製，因為它啟用了兩個或多個麥克風的信號，同時可以單獨錄製（而使用多個麥克風在同一曲目上錄製的錄製是常見的1920年代的電氣時代的出現），可以方便地製作和編輯立體記錄。 （在磁盤上的第一張立體聲錄音是在1930年代製作的，但從未商業發行。）Stereo（True，兩種微粒立體聲或多種混音）迅速成為商業古典錄音和廣播廣播的常態，儘管許多直到1960年代中期，流行音樂和爵士樂的唱片繼續以單聲音聲音發行。
吉他手，作曲家和技術人員萊斯·保羅（Les Paul）的多曲線錄音的發展很大程度上，他們還幫助設計了以他的名字命名的著名的電吉他。他在1950年代初對錄音帶和錄音機進行了實驗，使他訂購了Ampex的第一個定制的八軌錄音機，他與當時的妻子，歌手瑪麗·福特（ Mary Ford ）的開創性錄音是第一個利用的技術。多曲線以異步錄製音樂作品的單獨元素 - 也就是說，可以在不同的時間記錄單獨的元素。保羅的技術使他能夠聽取他已經錄製過的曲目，並及時錄製了新部分。
Ampex立即以有限的方式進行了MultiTrack錄製，後者很快製作了商業3軌錄音機。事實證明，這些對流行音樂非常有用，因為它們使它們能夠在兩首曲目上錄製音樂（要么允許單獨的零件過度接口或創建完整的立體聲背曲線），而第三首曲目則保留給主唱。直到1960年代中期和著名的流行唱片（包括菲爾·斯佩克（ Phil Spector ）許多所謂的“聲音之牆”作品和早期的Motown Hits），三軌唱片公司仍在廣泛的商業用途中。工程師湯姆·道德（Tom Dowd）是1950年代在大西洋唱片公司（Atlantic Records）工作時最早使用MultiTrack錄音進行流行音樂製作的人之一。
下一個重要的發展是4軌錄製。這種改進的系統的出現使錄製工程師和音樂家的錄製和配音更大，而4軌是1960年代後期大部分時間的錄音室標準。甲殼蟲樂隊和滾石樂隊的許多最著名的錄音都在4軌上錄製，倫敦修道院公路工作室的工程師特別擅長英國的“減少混音”技術，並在曼聯“彈跳”在其中，將幾個軌道記錄到一台4軌機器上，然後混合在一起並轉移（向下反彈）到第二台4軌機器的一條軌道。這樣，就可以從字面上錄製數十個單獨的曲目，並將它們結合到完整的複雜性錄音中。
所有甲殼蟲樂隊經典1960年代中期的錄音，包括專輯Revolver和Sgt。 Pepper的寂寞Hearts Club樂隊以這種方式錄製。但是，由於在彈跳過程中的噪音堆積，因此存在局限性，而修道院的道路工程師仍然以創建密集的多軌唱片而同時將背景噪音保持在最低限度的能力而聞名。
4軌膠帶還啟用了四聲音聲音的發展，其中四個曲目中的每一個都用於模擬完整的360度環繞聲。 1970年代以立體聲和Quadrophonic格式發行了許多專輯，但“ Quad”未能獲得廣泛的商業認可。儘管現在被認為是一種頭，但它是環繞聲技術的直接先驅，它已成為許多現代家庭影院系統中的標準配置。
在當今的專業環境中，例如錄音室，音頻工程師可以使用一個或多個播放的曲目使用24個或更多曲目進行錄音。
通過磁帶剪接編輯的能力以及錄製多個曲目的能力的結合徹底改變了錄音室的記錄。在多個曲目上錄製錄製並隨後彈跳成為常見的錄音室錄音練習。磁帶編輯和多軌記錄的便利性導致磁帶迅速採用作為商業音樂錄音的主要技術。儘管33 rpm和45 rpm的乙烯基記錄是主要的消費者格式，但錄音通常是在磁帶上首先製作的，然後是轉移到碟片上，賓·克羅斯比（Bing Crosby）在美國採用這種方法方面領先。
進一步的發展
模擬磁帶記錄引入了噪聲，通常稱為“磁帶嘶嘶聲”，這是由磁帶中磁性顆粒的有限尺寸引起的。噪音和經濟學之間存在直接的權衡。信噪比在較高的速度和較寬的軌道下增加，並在較低的速度和較窄的軌道下降低。
到1960年代後期，磁盤複製設備變得如此出色，以至於發燒友很快就意識到，錄音中的某些噪聲不是其設備中的表面噪音或缺陷，而是複制的膠帶嘶嘶聲。一些專業公司開始製作“直接到盤式錄音”，該公司通過將麥克風信號直接饋送到磁盤切割器（放大和混合後），從本質上恢復到戰前的直接錄製方法。這些錄音從未流行，但它們顯著證明了磁帶嘶嘶聲問題的幅度和重要性。
在1963年之前，當飛利浦引入緊湊的錄音帶時，幾乎所有的錄音都使用了捲軸到捲軸（也稱為“敞開式捲軸”）格式。以前的嘗試將磁帶打包在一個方便的盒式磁帶中，該盒式磁帶不需要螺紋取得有限的成功；最成功的是8軌墨盒主要用於汽車中的播放。飛利浦緊湊型錄音帶為磁帶錄製格式增加了急需的便利性，並且十年後左右開始主導消費市場，儘管它的質量要比開放式元素格式低。
在1970年代，固態電子產品的進步使更複雜的模擬電路的設計和營銷在經濟上可行。這導致了許多嘗試通過使用各種形式的音量壓縮和擴展來減少磁帶嘶嘶聲的嘗試，這是杜比實驗室開發的幾個系統。這些系統將頻譜分為幾個頻段，並獨立地應用於每個頻段（工程師現在經常使用術語“ compansion”來參考此過程）。杜比系統在增加模擬音頻記錄的有效動態範圍和信噪比方面非常成功。就所有目的和目的而言，可以消除可聽見的膠帶嘶嘶聲。原始的杜比A僅用於專業錄音。繼任者在專業和消費者格式中發現使用；杜比B（Dolby B）幾乎因在錄音帶上預先錄製音樂而變得普遍。隨後的表格，包括杜比C （（以及短暫的杜比S ）供家庭使用。
在1980年代，引入了數字記錄方法，儘管沒有任何方式消失，但模擬磁帶的記錄逐漸流離失所。 （許多專業的工作室，尤其是那些迎合大型預算客戶的工作室，使用模擬記錄器進行多重曲折和/或混音。）數字音頻磁帶從未變得很重要，因為由於對“盜版”的恐懼，由於法律上的並發症而部分錄製媒體，因此對消費者的錄製媒體的部分並發症從未變得很重要。唱片公司的一部分。他們反對磁帶記錄，當它首次可用於消費者時，但是雜耍記錄水平，超載失真和殘留膠帶嘶嘶聲的技術困難足夠高，以至於無牌的磁帶複製從未成為無法無法克服的商業問題。使用數字方法，錄音的副本可能是準確的，並且侵犯版權可能已成為嚴重的商業問題。數字磁帶仍在專業情況下使用， DAT變體在計算機數據備份應用程序中找到了家。現在，許多專業和家庭唱片人士使用基於硬盤的系統進行錄製，將最終混合物燃燒為可記錄的CD （CD-R）。
英國的大多數警察部隊（甚至可能在其他地方）仍然使用模擬緊湊型盒式磁帶系統來記錄警察採訪，因為它提供了不太容易被指控篡改的媒介。
在電影上錄製
第一次嘗試將聲音錄製到光學介質的嘗試發生在1900年左右。在電影中使用錄製的聲音之前，劇院在無聲電影中會有現場樂團。音樂家將坐在屏幕下方的坑中，並提供背景噪音，並為電影中發生的一切設定心情。 1906年，尤金·奧古斯丁·勞斯特（Eugene Augustin Lauste）申請了一項專利，以錄製膠片上的聲音，但領先於他的時代。 1923年， Lee de Forest申請了一項專利來錄製電影。他還製作了許多簡短的實驗電影，主要是雜耍表演者。威廉·福克斯（William Fox）於1926年開始發行電影《新聞新聞》，同年華納兄弟（ Warner Bros. 1927年，爵士歌手發行了聲音電影。雖然不是第一部聲音電影，但它引起了巨大的打擊，並使公眾和電影界意識到，聲音電影不僅僅是一種新穎性。
這位爵士歌手使用了一個名為Vitaphone的過程，該過程涉及將投影膠片同步到光盤上錄製的聲音。它本質上是播放留聲機唱片的，但它是當時最佳電氣技術記錄的。曾經從事原聲留聲機和錄音的觀眾將在劇院中聽到類似1950年代的“高保真”的聲音。
但是，在模擬技術的時代，沒有涉及單獨磁盤的過程可以精確或可靠地保持同步。 Vitaphone迅速被技術錄製的技術將光學配樂直接錄製到了電影片的側面。這是從1930年代到1960年代的主要技術，但截至2013年仍在使用，儘管模擬配樂被電影格式的數字聲音取代。
有兩種類型的同步膠片原聲帶，光學和磁性。光學配樂是聲波形式的視覺演繹，並通過投影儀內的光束和光學傳感器提供聲音。磁配樂本質上與常規模擬磁帶記錄中使用的原聲帶相同。
磁配樂可以與移動圖像相結合，但由於音軌相對於圖片的偏移而產生了突然的不連續性。無論是光學還是磁性，音頻拾音器都必須位於投影燈，快門和驅動鏈輪的前方幾英寸。通常還有一個飛輪來平滑膠片的動作，以消除負面下拉機製造成的顫動。如果您有具有磁性軌道的電影，則應使它們遠離強烈的磁源，例如電視。這些可以削弱或擦除磁性聲信號。乙酸纖維素膜基料中的磁性聲也比僅具有圖像的膜更容易容易出現醋綜合徵。
對於膠片上的光學記錄，有兩種方法。可變密度記錄使用膠片配樂側的黑暗中的變化來表示聲波。可變區域記錄使用暗條帶的寬度變化來表示聲波。
In both cases, a light that is sent through the part of the film that corresponds to the soundtrack changes in intensity, proportional to the original sound, and that light is not projected on the screen but converted into an electrical signal by a light-sensitive裝置.
光學配樂容易產生影響圖片的相同降解，例如刮擦和復制。
與產生連續性錯覺的電影形像不同，配樂是連續的。這意味著，如果剪切和剪接具有組合配樂的膠片，則圖像將乾淨地剪切，但原聲帶很可能會產生裂紋聲音。膜上的指紋也可能產生破裂或乾擾。
在1950年代後期，電影業迫切希望提供戲劇體驗，而戲劇體驗將優於電視，並引入了寬屏流程，例如Cinerama ， Todd-ao和Cinemascope 。這些過程同時引入了聲音的技術改進，通常涉及使用多衝刺磁性聲音，記錄在層壓上的氧化條紋上。在隨後的幾十年中，越來越多的劇院安裝了各種形式的磁性設備。
在1990年代，介紹了數字音頻系統並開始盛行。在其中一些人中，聲音錄製再次記錄在一個單獨的磁盤上，如Vitaphone。其他人則在電影本身上使用數字光學音軌。數字流程現在可以實現可靠而完美的同步。
數字記錄
第一個數字音頻錄音機是Denon（1972），Soundstream（1979）和三菱（Mitsubishi）等公司引入的捲軸到卷牌。他們使用了稱為PCM錄製的數字技術。然而，在幾年之內，許多工作室使用將數字音頻數據編碼為標準視頻信號的設備，然後使用旋轉頭技術將其錄製在U-Matic或其他錄像帶錄音機上。使用類似的技術，用於消費者格式，稱為數字音頻磁帶（DAT），該格式使用了盒式包含的狹窄膠帶上的旋轉頭。 DAT記錄的採樣速率為48 kHz或44.1 kHz，後者與緊湊型光盤上使用的速率相同。位深度為16位，也與緊湊型光盤相同。 DAT在消費者Audio Field（過於昂貴，太挑剔，被反複印法規癱瘓）是失敗的，但它在工作室（尤其是家庭工作室）和廣播電台中變得很流行。數字緊湊型盒（DCC）失敗的數字磁帶記錄系統。
在引入數字錄音後的幾年內，將生產多功能錄音機（使用固定的頭部）用於專業工作室。在1990年代初期，引入了相對可承受的多功能數字錄音機，以用於家庭工作室。他們回到了錄像帶上的錄製。這種類型的錄音機中最值得注意的是ADAT 。 Adat Machine由Alesis開發，並於1991年首次發行，能夠將8個數字音頻的曲目錄製到單個S-VHS視頻錄像帶上。 ADAT機器隨後是Tascam等效的DA-88，使用較小的Hi-8視頻盒，在世界各地的專業和家庭工作室中都是一個常見的固定裝置，直到大約2000年被各種接口和“ DAWS”取代，直到2000年。 （數字音頻工作站）允許計算機的硬盤驅動器成為錄製介質。
在消費市場中，磁帶和留聲機在很大程度上被緊湊的光盤（CD）和較小程度的微型煙盤所取代。這些錄製媒體是完全數字化的，需要復雜的電子設備才能播放。數字錄音已經朝著更高的忠誠度發展， DVD-A等格式的採樣率最高為192 kHz。
數字聲音文件可以存儲在任何計算機存儲介質上。自1990年代後期介紹以來， MP3音頻文件格式的開發以及復制此類文件所涉及的法律問題驅動了音樂發行的大部分創新。
隨著硬盤容量和計算機CPU速度在1990年代末提高，硬盤錄製變得越來越流行。截至2005年初，硬盤記錄採用兩種形式。一種是使用標準台式機或筆記本電腦，並將適配器編碼為兩個或多個數字音頻軌道。這些適配器可以是即可開箱即用的聲卡，也可以是連接到盒子接口卡的外部設備，也可以通過USB或Firewire電纜連接到計算機。硬盤記錄的另一種常見形式使用了專用錄音機，該記錄器包含類似物到數字和數字到Analog轉換器以及一個或兩個可移動的硬盤驅動器進行數據存儲。這樣的記錄器實際上是單點計算機，在幾個單位的機架空間中打包了24個曲目，這些計算機又可以連接到用於編輯的標準計算機。
乙烯基的複興
儘管數字媒體的興起，乙烯基唱片或長期播放（LP）唱片（LP）記錄已成為一種消耗音樂的方式。在2008年至2012年之間，超過15,000台售出，他們的銷售額達到了1993年以來2012年的最高水平。受歡迎的藝術家已經開始在黑膠唱片上發行他們的專輯，而Urban Outfitters和Whole Foods等商店已經開始出售它們。自1989年以來，諸如索尼（Sony）等流行的音樂公司（例如索尼（Sony））首次開始製造LP，因為這種媒介變得越來越受歡迎。但是，一些公司面臨生產問題，因為美國目前只有16個創紀錄的工廠。
技術
模擬磁帶錄音機使得可以在先前的錄音上刪除或記錄，以便可以解決錯誤。在磁帶上錄製的另一個優點是能夠將磁帶切割並將其重新連接在一起。這允許編輯錄製。錄音的部分可以去除或重新排列。另請參見音頻編輯，音頻混合，多曲線錄製。
電子儀器（尤其是鍵盤和合成器），效果和其他儀器的出現導致了MIDI在錄製中的重要性。例如，使用MIDI時機，可以在記錄時具有不同的設備“觸發”而無需直接干預。
在最近的時候，計算機（數字音頻工作站）在錄音室中發現了越來越多的作用，因為它們的使用可以減輕切割和循環的任務，並允許瞬時更改，例如零件的重複，效果的添加，以及錄音部分的重新安排。