西班牙音樂
在西班牙，音樂的歷史悠久。它在西方音樂的發展中發揮了重要作用，並極大地影響了拉丁美洲音樂。西班牙音樂通常與弗拉門戈和古典吉他等傳統風格有關。儘管這些形式的音樂很普遍，但整個地區都有許多不同的傳統音樂和舞蹈風格。例如，來自西北地區的音樂非常依賴風笛， Jota在該國的中心和北部廣泛，弗拉門戈島起源於南部。從15世紀到17世紀初期，西班牙音樂在西方古典音樂的早期發展中發揮了顯著作用。音樂創新的廣度可以在諸如托馬斯·德·維多利亞（TomásLuisde Victoria）之類的作曲家中看到，例如西班牙歌劇的Zarzuela ， Manuel de Falla的芭蕾舞團和FranciscoTárrega的古典吉他音樂。如今，商業流行音樂占主導地位。
西班牙音樂的起源
伊比利亞半島有從地中海和歐洲各地受到不同音樂影響的歷史。在基督教時代之前的兩個世紀中，羅馬統治帶來了古希臘的音樂和思想。早期的基督徒在羅馬帝國的巔峰時期到達了自己的不同版本的教堂音樂。羅馬帝國淪陷後，西戈斯（Visigoths）是一個羅馬人的日耳曼人，他們控制了半島。中世紀的摩爾人和猶太人。因此，已經有超過200萬年的內部和外部影響和發展產生了許多獨特的音樂傳統。
中世紀
塞維利亞的伊西多爾（Isidore）在6世紀寫了有關當地音樂的文章。他的影響力主要是希臘語，但他是一個原始的思想家，並記錄了一些有關基督教教堂早期音樂的第一個細節。他也許是音樂史上最著名的，因為他宣布不可能記錄聲音，這一斷言揭示了他對古希臘符號制度的無知，這表明隨著西方帝國的淪陷，這種知識已經失去。
阿爾達魯斯的摩爾人通常對基督教和猶太教相對寬容，尤其是在他們在伊比利亞半島長期存在的前三個世紀中，基督教和猶太音樂繼續蓬勃發展。音樂符號早在8世紀就在西班牙開發（所謂的Visigothic neumes ），以注意基督教教堂的頌歌和其他神聖的音樂，但是這種晦澀的符號尚未被學者解密，並且僅在小的情況下存在。碎片。西班牙早期的中世紀基督教教會的音樂是誤導性的，是“莫扎拉比奇的頌歌”，在伊斯蘭入侵之前孤立地發展了，不受教皇的執行格雷戈里亞人對格里高利的頌歌的執行。查理曼大帝（Charlemagne） ，穆斯林軍隊征服了伊比利亞半島的大部分時間。隨著基督教的重新征服的進展，一旦羅馬重新控制了伊比利亞教會，這些頌歌幾乎完全被格里高利的標準所取代。假定當時的西班牙流行歌曲的風格被認為受到了摩爾人的音樂的嚴重影響，尤其是在南部，但是在摩爾人的規則下，該國的大部分地區仍然會說各種拉丁方言（今天稱為莫薩拉比奇）伊斯蘭前時期的音樂民間風格持續在鄉村，大多數人都居住，就像莫扎拉比奇的頌歌在教堂裡繼續蓬勃發展。在皇家基督教法院的重新奎斯特法院中，像聖瑪麗亞坎塔加斯（Cantigas de Santa Maria）這樣的音樂也反映了摩爾人的影響。其他重要的中世紀來源包括Santiago de Compostela的Codex Calixtinus系列和Burgos的Codex Las Huelgas 。所謂的llibre vermell de Montserrat （紅皮書）是14世紀的重要奉獻精神。
文藝復興時期
在早期文藝復興時期， Mateo Flecha El Viejo和Castilian戲劇家Juan Del Encina在Nova後時期排名主要的作曲家。文藝復興時期的歌曲書包括Cancionero de Palacio ， Cancionero de Medinaceli ， Cancionero de Upsala （保留在Carolina Rediviva圖書館）， Cancionero de la Colombina和後來的Cancionero de la Sablonara 。管風琴家安東尼奧·德·卡貝佐（Antonio deCabezón）脫穎而出，脫穎而出。
在西班牙開發的16世紀初期的單音聲風格與弗朗哥 - 普蘭德里米甚作曲家的聲音密切相關。這些樣式的合併發生在神聖羅馬帝國和勃艮第是查爾斯一世（1516年至1556年西班牙國王）領導下的統治的一部分，因為來自歐洲北部的作曲家訪問了西班牙，而西班牙人則在西班牙旅行中旅行。帝國，延伸到荷蘭，德國和意大利。路易斯·德·米蘭（Luis deMilán） ，阿隆索·穆拉（Alonso Mudarra ）和路易斯·德納瓦茲（Luis deNarváez）為Vihuela創作的音樂是該時期的主要成就之一。阿拉貢的加斯帕·桑茲（Aragones Gaspar Sanz）撰寫了第一種吉他學習方法。文藝復興時期的西班牙作曲家包括弗朗西斯科·格雷羅（Francisco Guerrero） ，克里斯托爾·德·莫拉萊斯（Cristóbalde Morales ）和托馬斯·路易斯·德·維多利亞（TomásLuisde Victoria ）（文藝復興時期晚期），所有這些人都在羅馬度過了很大一部分職業。據說後者達到了一定程度的複音完美，表達強度相等甚至優於Palestrina和Lassus 。大多數西班牙作曲家在職業生涯後期從國外旅行回家，以在其祖國或16世紀後期傳播他們的音樂知識，以在菲利普二世的宮廷任職。
18至20世紀
到17世紀末，西班牙的“古典”音樂文化已經衰落，直到19世紀一直保持這種狀態。當它到達時，西班牙的古典主義受到了意大利模型的啟發，就像安東尼奧·索勒（Antonio Soler）的作品一樣。一些傑出的意大利作曲家，例如Domenico Scarlatti和Luigi Boccherini，被任命為馬德里皇家法院。短暫的JuanCrisóstomoArriaga被認為是西班牙浪漫主義的主要初學者。
儘管在西班牙，交響音樂從來都不是太重要了，但室內，獨奏樂器（主要是吉他和鋼琴）的聲樂和歌劇（傳統歌劇和西班牙語版本的Singspiel）音樂是由當地作曲家撰寫的。 Zarzuela是一種包括口語對話的原生歌劇形式，是一種世俗的音樂類型，該音樂流派於17世紀中葉開發，最重要的是在1850年之後的本世紀蓬勃發展。弗朗西斯科·阿森霍·巴比里（ Francisco Asenjo Barbieri）是浪漫的Zarzuela發展的關鍵人物。後來作曲家，例如魯珀托·邦奇（RupertoChapí） ，費德里科·奇卡（Federico Chueca）和托馬斯·布雷列頓（TomásBretón） ，將這種類型帶入了19世紀後期的脫髮。領先的20世紀Zarzuela作曲家包括PabloSorozábal和Federico Moreno Torroba 。
Fernando Sor ， Dionisio Aguado ， FranciscoTárrega和Miguel Llobet被稱為吉他音樂作曲家。小提琴的精美文學作品是由Pablo Sarasate和JesúsDeMonasterio創作的。
音樂創造力主要進入流行音樂領域，直到浪漫時代晚期的民族主義復興。這一時期的西班牙作曲家包括Felipe Pedrell ， IsaacAlbéniz ， Enrique Granados ， JoaquínTurina ， Manuel de Falla ， JesúsGuridi ， Ernesto Halffter ， Federico Mompou ， Salvador Bacarisse和JoaquínRodrigo 。
表演者
在古典音樂領域，西班牙培養了許多著名的歌手和表演者。在西班牙，有40多個專業樂團，包括OrquestraSimfònicade Barcelona ， Orquesta Nacional deEspaña和OrquestaSinfónicaDeMadrid 。主要的歌劇院包括Teatro Real ， Gran Teatre del Liceu ， Teatro Arriaga和El Palau de Les Arts ReinaSofía 。
是的
Ye-Yé從英語流行文字“ Yeah-Yeah”中，是一個法國塗層的術語，西班牙語所授權指的是Uptempo，“ Spirit lifting”流行音樂。它主要由1960年代初期的美國岩石（例如Twist ）和英國節拍音樂的融合。歌手和電影明星Concha Velasco與她的1965年單曲“ La Chica Ye-Yé”發起了現場，儘管像Karina （1963年）這樣的女歌手曾有過流行的單曲。西班牙最早的流行音樂是對法國流行音樂的模仿，當時，這本身就是對美國和英國流行音樂和搖滾的模仿。弗拉門戈的節奏，例如羅莎麗亞（Rosalía）1965年的單曲“弗拉門戈（Flamenco）”，有時使西班牙流行音樂變得獨特。
西班牙流行音樂
儘管西班牙流行音樂目前正在蓬勃發展，但在弗朗西斯科·佛朗哥（ Francisco Franco ）的政權（1939-1975）的領導下，該行業遭受了很多年的苦難，西班牙表演者很少。無論如何，美國和英國音樂，尤其是搖滾，對西班牙觀眾和音樂家產生了深遠的影響。 Benidorm International Song Festival於1959年在Benidorm成立，成為了音樂家可以為西班牙觀眾演奏當代音樂的早期場所。受意大利聖雷莫音樂節的啟發，這個節日之後是在巴塞羅那，馬略卡島和加那利群島等地方進行的類似音樂節。通過這些音樂節，該時代的許多西班牙流行歌手都名聲升起。例如，一名受傷的皇馬足球運動員轉身成為世界著名的朱利奧·伊格萊西亞斯（Julio Iglesias） 。
在1960年代和1970年代初期，旅遊業蓬勃發展，帶來了來自大陸和國外其他地區的更多音樂風格。然而，直到1980年代，西班牙迅速發展的流行音樂產業以一種名為La MovidaMadrileña的文化運動開始了。曾經是英美音樂趨勢的衍生產品，現代西班牙流行音樂開始開發自己的原創音樂，包括從電子和歐洲迪斯科舞廳到本土的藍調，搖滾，朋克，朋克，雷鬼，雷鬼，嘻哈音樂等所有當代流行流派。像恩里克·伊格萊西亞斯（Enrique Iglesias ）和亞歷杭德羅·桑茲（Alejandro Sanz）這樣的藝術家在國際上取得了成功，在全球範圍內出售了數百萬張專輯，並贏得了格萊美獎（Grammy Award）等重大音樂獎。由於西班牙通常在西班牙和拉丁美洲的大部分地區都說西班牙語，因此來自兩個地區的音樂都能夠彼此跨越。根據Sociedad De Autores Y Editores （SGAE）的說法，西班牙是世界上最大的拉丁裔音樂市場。結果，拉丁音樂產業涵蓋了西班牙的西班牙語音樂。負責拉丁格萊美獎的組織拉丁唱片藝術與科學學院包括來自西班牙的音樂，其中包括最佳弗拉門戈專輯類別，其中居住在該國的投票成員。西班牙歌手朱利奧·伊格萊西亞斯（Julio Iglesias）擁有有史以來最暢銷的男性拉丁藝術家的世界紀錄。
按地區進行音樂
西班牙地區具有獨特的音樂傳統。歌手兼詞曲作者也有一個具有政治活躍歌詞的運動，與拉丁美洲和葡萄牙的類似發展相似。這位歌手兼作曲家Eliseo Parra（生於1949年）錄製了來自巴斯克國家和卡斯蒂利亞的傳統民間音樂，以及他自己的作品受到西班牙和國外音樂風格的啟發。
安達盧西亞
儘管安達盧西亞以弗拉門戈音樂而聞名，但西部安達盧西亞的蓋塔·洛西拉（ Tabor Pipe ）音樂也有一種傳統，以及獨特的小提琴和彈奏的樂隊音樂類型的樂隊音樂，被稱為Málaga 。
Sevillanas與Flamenco有關，大多數Flamenco表演者在其曲目中至少有一個經典的Sevillana。這種風格起源於中世紀的卡斯蒂利亞舞，稱為塞吉迪拉（Seguidilla） ，該舞蹈在19世紀以弗拉門戈風格採用。如今，這位活潑的夫妻的舞蹈在西班牙的大部分地區都很受歡迎，儘管這種舞蹈通常與塞維利亞著名的複活節費里亞市有關。
該地區還製作了像哈維爾·魯巴爾（Javier Ruibal）和卡洛斯·卡諾（Carlos Cano）這樣的歌手兼作曲家，他們恢復了一種名為Copla的傳統音樂。加泰羅尼亞（Catalan kicko veneno）和華金·薩比納（JoaquínSabina）是西班牙風格的搖滾音樂的流行表演者，而塞帕德音樂家如奧羅拉·莫雷諾（Aurora Moreno），路易斯·洛伊（Aurora Moreno），路易斯·德爾加多（LuísDelgado）和羅莎·扎拉戈薩（Rosa Zaragoza）保持了安德魯斯·安達盧西亞（Andalusian Sephardic Music ）。
阿拉貢
喬塔（Jota ）在西班牙流行，可能在阿拉貢（Aragon）南部具有歷史根源。 Jota樂器包括板岩，吉他，班杜里，有時甚至是長笛。吉他性吉他是在穆爾西亞（Murcia）也可以看到的一種獨特的小吉他，似乎起源於阿拉貢。除了它的搖搖欲墜和Dulzaina （ Shawm ）的音樂外，Aragon還擁有自己的Gaita de Boto （風笛）和Chiflo（ Tabor Pipe ）。與巴斯克鄉村一樣，阿拉貢·奇夫洛（Aragonese Chiflo）可以與奇特（Chicotén）弦樂（詩篇）節奏一起演奏。
Asturias，Cantabria和Galicia
西班牙西班牙（ Asturias ，Galicia和Cantabria ）是一種獨特的音樂傳統，延伸到中世紀。該地區的簽名儀器是蓋塔（風笛）。蓋塔（Gaita）經常伴隨著一個叫做坦博里爾（Tamboril）的小軍鼓，並且在遊行遊行中演奏。其他樂器包括Requinta，一種Fife ，以及Harps ， Fiddles ， Rebec和Zanfona （ Hurdy-Gurdy ）。音樂本身從UptempoMuiñeiras到莊嚴的遊行都經歷了範圍。就像在巴斯克國家一樣， Cantabrian音樂也具有復雜的拱門和棍棒舞，但Tabor Pipe並不像在巴斯克音樂中那樣發揮重要作用。傳統上，加利西亞音樂包括一種叫做Alalas的誦經歌曲。 Alalas可能包括樂器插曲，並且被認為是基於傳說的歷史悠久的。
在當地的節日中， Ortigueira的節日Del Mundo Celta尤其重要。鼓和風笛夫婦在最受人喜愛的加利西亞音樂中，其中包括像Milladoiro這樣的受歡迎的樂隊。 Pandereteiras是傳統的女性群體，這些女性扮演鼓聲和唱歌 - 像Tanxugueiras這樣的樂隊直接受到這一傳統的影響。風笛演奏家CarlosNúñez和Susana Seivane是特別受歡迎的表演者。
Asturias也是何塞·伊格爾·赫維亞（JoséángelHevia）（風笛）和蘭蘭·德·庫貝爾（Llan de Cubel）等受歡迎的音樂家的家園。使用6/8 tambourine節奏的循環舞是該區域的標誌。聲帶Asturianadas顯示出與伊比利亞半島其他地區相似的融化裝飾。有許多節日，例如“ Folixa na Primavera”（4月， Mieres ），“ Intercelticud'Avilés ”（7月的凱爾特式節日）以及阿斯圖里亞斯（Asturias）的許多“凱爾特人之夜”。
巴利阿里群島
在巴利阿里群島， Xeremiers或Colla de Xeremiers是一個傳統的合奏，由Flabiol （五孔的Tabor Pipe ）和Xeremias （風笛）組成。馬略卡島的瑪麗亞·德爾·馬特（Maria del Mar Bonet）是諾瓦·坎松（ NovaCanço）最有影響力的藝術家之一，以其政治和社會歌詞而聞名。 Tomeu Penya ，Biel Mavilal，Cerbros Exprimidos和Joan Bibiloni也很受歡迎。
巴斯克國家
最受歡迎的巴斯克音樂是以舞蹈trikitixa的名字命名的，該音樂基於手風琴和手風琴。受歡迎的表演者是約瑟巴·塔皮亞（Joseba Tapia）和Kepa Junkera 。高度讚賞的民間樂器是TXISTU （類似於Occitanian Galoubet錄音機）， Alboka （一種用圓形呼吸技術播放的雙簧管，類似於其他地中海樂器）和TXALAPARTA （類似於Xylophone ，類似於Romanian the Xylophone ，並由兩個表演者扮演令人著迷的表現）。就像在伊比利亞半島的許多地方一樣，有儀式舞，上面有棍子，劍和拱門。其他受歡迎的舞蹈是Fandango ， Jota和5/8 Zortziko 。
西班牙邊境兩邊的巴斯克（Basques歌曲。即使在弗朗西斯科·佛朗哥（Francisco Franco ）時代的迫害（1939 - 1975年）中，當巴斯克語被取締時，傳統的歌曲和舞蹈也被秘密保存下來，儘管商業上銷售的流行音樂流行，但它們仍然蓬勃發展。
加那利群島
在金絲雀群島，當地的Jota Isa現在很受歡迎，拉丁美洲音樂劇（古巴）的影響非常廣泛，尤其是與夏蘭戈（一種吉他）在一起。 Timple是一種類似於夏威夷四弦琴/ Cavaquinho的本地樂器，通常在拔出的弦樂隊中看到。埃爾希羅島（El Hierro Island）上的一個受歡迎的場景由鼓和木製五隻（PitoHerreño）組成。在特內里費島的一些儀式舞中，塔博爾管是習慣的。
卡斯蒂利亞，馬德里和萊昂
在羅馬帝國吞併和文化拉丁化之前，卡斯蒂利亞，馬德里和萊昂是一個大型內陸地區，是凱爾特伯利亞的國家，但極為懷疑的是，凱爾特人時代的音樂傳統中的任何東西都能倖存。從那以後，該地區一直是音樂熔爐。包括羅馬，西哥特人，猶太人，摩爾人，意大利語，法語和羅姆人的影響，但周圍地區和葡萄牙的長期影響繼續起著重要作用。卡斯蒂利亞和萊昂的地區通常與鄰近地區具有更多的音樂親和力，而不是該地區更遙遠的地區。這給了該地區多種音樂傳統。
Jota很受歡迎，但在Castile和León中非常慢，與其更充滿活力的Aragonese版本不同。儀器也與Aragon的儀器不同。北萊昂與葡萄牙北部的一個地區以及阿斯圖里亞斯和加利西亞的西班牙地區有著語言關係，也具有他們的音樂影響。在這裡， Gaita （風笛）和Tabor Pipe演奏傳統是突出的。在卡斯蒂利亞的大多數情況下，杜爾扎瓦（ Shawm ）和朗達拉（ Rondalla）團體都有強大的舞蹈音樂傳統。流行的節奏包括5/8 Charrada和Circle Dance， Jota和Habas Verdes。與伊比利亞半島的許多其他部分一樣，儀式舞蹈包括帕洛特（Paloteos）（棍子舞）。薩拉曼卡（Salamanca）被稱為金槍魚之家，這是一條搭配吉他和手提琴演奏的小夜曲，主要是穿著中世紀服裝的學生。馬德里以其Chotis音樂而聞名，這是19世紀Schottische舞蹈的本地變體。弗拉門戈（Flamenco ）雖然不被認為是本地人，但在某些城市人士中很受歡迎，但主要局限於馬德里。
加泰羅尼亞
儘管加泰羅尼亞以Cobla播放的Sardana音樂而聞名，但還有其他傳統風格的舞蹈音樂，例如Ball de Bastons （Stick Dances）， Galops ，Ball de Gitanes。音樂在cercaviles和慶祝活動中處於最前沿，類似於貝爾加（Patum）的Patum 。 Flabiol （一個五孔的Tabor管）， Gralla或Dolçaina （A Shawm ）和Sac de Gemecs （當地的風笛）是傳統的民間樂器，它們成為了某些Coblas的一部分。
加泰羅尼亞吉普賽人和加泰羅尼亞的安達盧西亞移民創造了自己的Rumba風格，稱為Rumba Catalana ，這是一種與Flamenco相似的流行風格，但從技術上講，這不是Flamenco佳能的一部分。 Rumba Catalana起源於19世紀和20世紀初從古巴到達的巴塞羅那。加泰羅尼亞的表演者將他們改編為弗拉門戈格式，並將其製作成自己。倫巴卡·加泰拉納（Rumba Catalana）雖然經常被狂熱阿多斯（Aficionados）視為“假”弗拉門戈（Flamenco），但至今仍然很受歡迎。
Havaneres歌手仍然很受歡迎。如今，年輕人培養了RockCatalà流行音樂，就像幾年前，NovaCançó相關。
Extremadura
長期以來一直是西班牙最貧窮的部分， Extremadura是一個以葡萄牙對音樂的影響而聞名的農村地區。就像西班牙北部地區一樣，塔博爾式音樂有豐富的曲目。 Zambomba摩擦-Drum（類似於葡萄牙Sarronca或Brazilian Cuica ）是通過拉動鼓內的繩子來播放的。它在整個西班牙都發現。 Jota很普遍，這裡演奏了三角形，卡斯塔內特，吉他，手風琴，手風琴和Zambombas。
穆爾西亞
穆爾西亞（Murcia）是西班牙東南部的一個地區，從歷史上看，在許多方面，它與其鄰居安達盧西亞（Andalusia）相似。吉他夥伴的Cante Jondo Flamenco風格與Rondallas ，Rucked-String Bands尤其與Murcia相關。基督教的歌曲，例如Auroro歌手的複音唱歌，傳統上是無伴奏合唱的，有時還伴隨著教堂鐘聲的聲音，而Cuadrillas則是節日歌曲，主要是在假期期間播放的，例如聖誕節。
納瓦拉（Navarre）和拉里奧賈（La Rioja）是北部小地區，具有多種文化元素。北納瓦拉（Navarre）的語言是巴斯克（Basque） ，而南部地區則具有更多的阿拉貢（Aragones）功能。 Jota也在納瓦爾和拉里奧賈（La Rioja）中聞名。這兩個地區都有豐富的舞蹈和Dulzaina （ Shawm ）的傳統。 TXISTU （ Tabor Pipe ）和Dulzaina合奏在納瓦拉的公開慶典中非常受歡迎。
瓦倫西亞
瓦倫西亞的傳統音樂起源於地中海。瓦倫西亞還擁有當地的Jota 。此外，瓦倫西亞（Valencia）在音樂創新方面享有很高的聲譽，表演的銅管樂隊（Bandes）很普遍，幾乎每個城鎮都出現了。 Dolçaina（ Shawm ）被廣泛發現。瓦倫西亞還與其他伊比利亞地區分享了一些傳統舞蹈，例如Ball de Bastons（Stick Dances）。艾爾·塔（Al Tall）也是眾所周知的，在柏柏爾樂隊（Berber）樂隊Muluk El Hwa進行了試驗，並在意大利音樂運動中振興了傳統的Valencian音樂。