保羅·祖科夫斯基（Paul Zukofsky）

保羅·祖科夫斯基（Paul Zukofsky）
出生 1943年10月22日
布魯克林，紐約
死了 2017年6月6日（73歲）
香港
流派 古典，前衛
職業 獨奏家，指揮，講師
儀器） 小提琴
幾年活躍 1956–2017

保羅·祖科夫斯基（Paul Zukofsky）（1943年10月22日至2017年6月6日）是一位美國小提琴家和指揮家，以其在當代古典音樂領域的工作而聞名。

職業

保羅·祖科夫斯基（Paul Zukofsky）出生於紐約布魯克林，是美國客觀主義詩人路易斯·祖科夫斯基（Louis Zukofsky）和音樂家和作曲家西莉亞·泰恩·祖科夫斯基（Celia Thaew Zukofsky）的唯一孩子。父母雙方都是講意第緒語​​的移民的孩子，當時是俄羅斯帝國（現在是白俄羅斯）的孩子。他揭示了一個早熟的才華，他開始在三歲的時候開始參加音樂課，很快就集中在小提琴上，七歲時成為尤利亞德音樂學院的伊万·加拉馬人的學生。他於1952年與紐黑文交響樂團（New Haven Symphony Orchestra）和1956年在卡內基音樂廳（Carnegie Hall）舉行的正式首演演奏會。面部肌肉”，並將他描述為“人才束” 。在1959年和1961年，卡內基霍爾（Carnegie Hall Recitals）的進一步。路易斯·祖科夫斯基（Louis Zukofsky）出版了他的兒子小提琴家的虛構傳記，小提琴家，利特爾（1970 ），其中包括十歲的保羅·祖科夫斯基（Paul Zukofsky）為詩人埃茲拉·龐德（Ezra Pound）效力，他然後在華盛頓特區的聖伊麗莎白監獄- 艾里姆（St. Elizabeths）監獄中監禁

祖科夫斯基（Zukofsky）表演並錄製了各種各樣的古典音樂，但對追求小提琴演奏家的典型職業並不興趣，他認為他認為的音樂不足。正如一個簡潔的描述所說：“從他最早的幾年開始，他對超現代音樂著迷，並在操縱特殊技術方面發展了最大的腹部，敏感性和敏捷性，實際上將小提琴變成了超出正常能力的多媒體樂器。” He is best known for his performances of and collaborations with many of the key composers of contemporary classical music, such as Milton Babbitt , Arthur Berger , Easley Blackwood , Henry Brant , John Cage , Elliott Carter , George Crumb , Morton Feldman , Philip Glass , Peter Mennin ， Krzysztof Penderecki ， Walter Piston ， JK Randall ， Wallingford Riegger ， Giacinto Scelsi ， Artur Schnabel ， Roger Sessions ， Ralph Shapey ， Harvey Sollberger ， Stefan Wolpe ， Charles Wuorinen和Iannis Xenakis Xenakis Xenakis 。他由羅傑（Roger）會議（小提琴，大提琴和樂團），查爾斯·沃里寧（Charles Wuorinen）（用於放大的小提琴和樂團），莫頓·費爾德曼（Morton Feldman）（用於小提琴和樂團），菲利普·格拉斯（Philip Glass）以及蘇格蘭作曲家伊阿因·漢密爾頓（Iain Hamilton）等人舉行了世界首映。

祖科夫斯基（Zukofsky）於1976年在菲利普·格拉斯（Philip Glass）的愛因斯坦（Einstein）在海灘上的菲利普·格拉斯（Philip Glass）的愛因斯坦（Einstein）中出任艾伯特·愛因斯坦（Albert Einstein）的角色，並在其他許多玻璃錄音中表演。他還與約翰·凱奇（John Cage）建立了重大的合作關係。他們一起工作，並錄製了Cage的廉價模仿的小提琴版（1977年），凱奇（Cage）構成了苛刻的弗里曼（Freeman Etudes） - 書I和第二本書（Etudes I – xvii，1977 -1980），專門針對Zukofsky。

1975年，祖科夫斯基（Zukofsky）創立了音樂觀察，這是一家非營利性公司，旨在支持被忽視但有價值的項目，包括錄音標籤CP 2 ，該公司繼續提供他執行，進行和編輯的許多錄音。從1976年到1977年，祖科夫斯基（Zukofsky）是新澤西州默里山（Murray Hill）的貝爾實驗室（Bell Laboratories）的常駐訪客，參加了音樂表演時間的研究。

作為一名老師，祖科夫斯基（Zukofsky）在許多主要的音樂學校和課程中任教，包括朱莉亞德學校（他教室內音樂，指揮和小提琴），新英格蘭音樂學院，伯克希爾音樂中心，曼哈頓音樂學院和斯托尼布魯克大學音樂中心。他是19674年在紐約州立大學布法羅（ SUNY BUFFALO ）成立的最初創意夥伴之一。從1980年到1990年，是肯尼迪中心的美國作曲家系列節目協調員。

在1970年代的過程中，祖科夫斯基越來越多地致力於指揮。從1978年到1987年，他擔任殖民交響樂團（新澤西州麥迪遜）的指揮。在1970年代中期，祖科夫斯基（Zukofsky）發起了與冰島長期以來的音樂聯繫。 1977年，他領導了祖科夫斯基（Zukofsky）的管弦樂音樂會，為音樂學生提供了大規模作品的機會。這些演變成1985年的冰島青年交響樂團（Sinfóníuhjómsveitæskunnar）的成立，他是他的主要指揮和音樂總監，直到1993年為止，為冰島的大量冰島首演主要是20世紀20世紀的樂團音樂。為了表彰他與冰島音樂的長期聯繫和貢獻，祖科夫斯基於1988年獲得了MinningarverðlaunDV（音樂上的文化成就獎），以及1990年冰島總統的騎士十字架，《冰島的冰島命令》。

從1992年到1996年，祖科夫斯基（Zukofsky）擔任南加州大學阿諾德·肖恩伯格研究所（Arnold Schoenberg Institute）的主任。在此期間，肖恩伯格的繼承人與大學有關該研究所的使命的爭議導致1998年在奧地利維也納的阿諾德·舒恩伯格中心的肖恩伯格檔案館的搬遷和重新房屋。

錄音

祖科夫斯基（Zukofsky）廣泛地記錄為小提琴家和指揮。其中包括一些值得注意的經典作品，例如Paganini的二十四個Capcrices以及Bach的奏鳴曲和小提琴的Partitas 。 1974年，他錄製了1940年至1970年間創作的新美國小提琴音樂選集，以及次年對經典抹布的解釋。但是，他的主要重點是當代古典音樂，並且總是對他認為所認為的倡導作品的興趣不足，例如Artur Schnabel和Armin Loos的興趣。

執行人

作為父母工作的版權持有人，祖科夫斯基（Zukofsky）以其財產權的限制性和有爭議的監護人而聞名，加入了一系列文學遺產清單，這些遺產已經在學者中佔據了控制，經常對此的對抗地位，這也許是其中最可能的文學遺產。臭名昭著的是詹姆斯·喬伊斯莊園。 2009年，他在網上發表了一封挑釁的公開信，阻止學生和學者出版父親的作品。這封信證明了他對學者和懷疑動機的強烈動盪。另一方面，他保留了父親的作品印刷的大量機構，並支持出版了幾卷通訊，因此比父親一生中的任何時候都有更好的訪問權。祖科夫斯基（Zukofsky）對公平使用的狹義解釋受到法律學者的激烈爭論。

死亡

祖科夫斯基的國際化利益包括對東亞的終身迷戀，尤其是其食物。他在日本進行了大量錄音，並與作曲家喬·昆多（Jo Kondo）和高賈（Yuji Takahashi）進行了長期的關聯。 2006年，他永久搬到亞洲，最初搬到曼谷，然後在他在香港的最後十年中，在那裡他繼續在音樂上活躍，還從事他獨特的批判著作，主要是在音樂上。祖科夫斯基（Zukofsky）於2017年6月6日在香港死於非霍奇金淋巴瘤。他沒有直接的倖存者。

作品

著作

  • Zukofsky，Paul（1976）。 “關於小提琴諧波。”在符號和性能的觀點中。本傑明·博雷茨（Benjamin Boretz）和愛德華·T·康（Edward T. Cone ）（紐約：諾頓，1976年）。散文從新音樂的角度轉載。 ISBN 0-393-02190-4。 ISBN 978-0-393-02190-5。

選定的唱片

音樂觀察網站上提供了更詳細的唱片。

作為小提琴家

  • 威廉·賽德曼（William Sydeman）：第2號協奏曲攝像頭（1964年）。
  • 查爾斯·艾夫斯（ Charles Ives ）：小提琴和鋼琴的奏鳴曲，卷1＆2。
  • 羅傑會議：小提琴協奏曲（1968）。
  • Busoni ：D Major的小提琴和樂團協奏曲（1968年）。
  • 米歇爾·薩爾（Michale Sahl）：死者/ JK蘭德爾（JK Randall）：小提琴和計算機的抒情變化（1968年）。
  • Krzystof Penderecki ：小提琴和樂團的Capriccio （1969）。
  • 史蒂夫·賴希（Steve Reich ）：小提琴階段（1969）。
  • 理查德·霍夫曼（Richard Hoffmann） ：弦樂三重奏/唐納德·馬丁諾（Donald Martino） ：小提琴的幻想變化；小提琴，單簧管和鋼琴的三人組（1969）。
  • 查爾斯·艾夫斯（Charles Ives）：室內音樂（1970）。
  • Charles Wuorinen：小提琴和鋼琴二人組（1970）。
  • 菲利普·羅德斯（Phillip Rhodes）：小提琴和大提琴二人組（1971）。
  • Paganini：獨奏小提琴的二十四個旋轉（完整）（1971）。
  • 威廉·舒曼（William Schuman） ：小提琴協奏曲（1971）。
  • Yuji Takahashi ：六階段（1972）。
  • 厄爾·布朗（Earle Brown） ：弦樂四重奏（1972）。
  • 喬治·克魯姆（George Crumb） ：電動弦樂四重奏 /查爾斯·瓊斯（Charles Jones）的黑色天使：第6號弦樂四重奏； Sonatina的小提琴和鋼琴（1972）。
  • 小提琴和鋼琴的新音樂。喬治·克魯姆（George Crumb）：四個夜曲
  • 小提琴和鋼琴（Night Music II ） / Isang Yun： Gasa / Charles Wuorinen：長而短/約翰·凱奇：小提琴和鍵盤的六個旋律（1973）。
  • 唐納德·哈里斯（Donald Harris） ：小提琴和鋼琴 /勞倫斯·莫斯（Lawrence Moss）的幻想：埃利（Elegy） ；時間件（1973）。
  • JS Bach：小提琴的六個奏鳴曲和partitas （無人陪伴）（1974年）。
  • 查爾斯·艾夫斯（Charles Ives）：小提琴和鋼琴奏鳴曲（加上拉戈） ，吉爾伯特·卡利甚（Gilbert Kalish），鋼琴（1974）。
  • 20世紀小提琴家的音樂：1940年至1950年至1960年的三十年美國音樂選集：Milton Babbitt： Sextets / Arthur Berger：二人組2號/亨利·布蘭特（Henry Brant ） /莫頓·費爾德曼（Morton Feldman）：垂直思想2 /彼得·門寧（Peter Mennin）：奏鳴曲協調員/沃爾特·活塞（Walter Piston）： Sonatina / Michael Sahl： String Quartet / Roger Sessions： Duo / Ralph Shapey： Evocation / Harvey Sollberger： Solos / Solos / Wallingford Riegger：Sonatina / Stefan Wolpe： Sonatina / Stefan Wolpe：Sonatina / stefan Wolpe ：僅小提琴（1974）。
  • 勃拉姆斯：包括奏鳴曲在內的小提琴和鋼琴的完整奏鳴曲。鋼琴Yuji Takahashi（1975）。
  • 當代小提琴音樂的前景。 Toru Takemitsu ： Hika / Yuji Takahashi： Rosace1½ / Hikaru Hayashi ：冬季在72街（第二狂想曲） /約翰·凱奇（John Cage）：夜曲；小提琴和鍵盤的六個旋律（1975）。
  • 埃利奧特·卡特（Elliott Carter）：小提琴和鋼琴二人組（1975）。
  • 經典的破布和其他新穎性，arr。保羅·祖科夫斯基（Paul Zukofsky）和羅伯特·丹尼斯（Robert Dennis），鋼琴。斯科特·喬普林（Scott Joplin） ：輕鬆贏家； Felicity抹布；磁性抹布；停止時間抹布/ Zez Confrey：祖父的時鐘/約瑟夫·蘭姆：美國美女/盧基·羅伯茨：豬肉和豆類/詹姆斯·斯科特： calliope rag / clarence woods：昏昏欲睡的空心抹布；濕榆樹（1975）。
  • Giacinto scelsi： Anahit / Philip Glass：串起/ Iannis Xenakis： Mikka； Mikka“ S”（ 1976）。
  • 伊斯利·布萊克伍德（Easley Blackwood）：小提琴和鋼琴 /羅傑（Roger）的第二索納（ Sonata）：小提琴奏鳴曲（1977）。
  • 喬爾·查達貝（Joel Chadabe） ：迴聲； Flowers （1977）。
  • 菲利普·格拉斯（Philip Glass）：海灘上的愛因斯坦（小提琴獨奏）（1978年）。
  • 保羅·祖科夫斯基（Paul Zukofsky）的藝術。 Joji Yuasa：我的藍天，第3號/喬·昆多（Jo Kondo）：延遲/ toshi ichiyanagi：小提琴和鋼琴 / maki ishii的場景：丟失的聲音I（版本B） / Yuji takahashi：為您，我唱這首歌（1979年）。
  • 約翰·凱奇（John Cage）：合唱；廉價模仿（1981）。
  • 莫頓·費爾德曼（Morton Feldman）： Chosroes / Artur Schnabel的春天：小提琴和鋼琴的奏鳴曲（1981）。
  • 愛德華·斯蒂爾曼（Edward Steuermann） ：小提琴獨奏的對話；即興演奏和Allegro （1981）。
  • 約翰·凱奇（John Cage）：弗里曼·埃特斯（Freeman Etudes I – VII） （1983）。
  • 菲利普·格拉斯（Philip Glass）：攝影師（小提琴獨奏）（1983）。
  • 愛荷華大學的新音樂。 Charles Wuorinen：放大小提琴和樂團協奏曲（1983）。
  • 莫頓·費爾德曼（Morton Feldman）：約翰·凱奇（John Cage ）（1984）。
  • Artur Schnabel： Sonata Solo小提琴（1985）。
  • 83年的當代音樂節。 Toshi Ichiyanagi ：小提琴協奏曲“ Jundansuru Fukei”（循環風景） （1993年）。
  • Charles Wuorinen：放大小提琴和樂團協奏曲（2004年）。
  • Armin Loos：奏鳴曲2 （2004）。

作為導體

  • 格倫·利伯曼（Glenn Lieberman）：十種弦樂器的音樂。紐約弦樂合奏（1983）。
  • 約翰·凱奇（John Cage）：十六舞（1984）。
  • KarόlínaEiríksdóttir ： Sinfonietta / þorkellSigurbjörnsson ： MISTUR（MIST ） / ATLI HEIMIR SVEINSSON ： HREINN：HREINN：GALRERYSúm1974 /JónasTómasson：orgía： orgía 。冰島交響樂團（1986）。
  • 羅傑會議：黑色掩護者的管弦樂隊套房。朱莉亞德樂團（1988）。
  • 米爾頓·巴比特（Milton Babbitt）： Relata I。尤利亞德樂團（1990）。
  • Artur Schnabel：第二交響曲。皇家愛樂樂團（1991）。
  • JónLeifs ：視覺和圖像。 Geysir ; hekla ; Landsyn ;三張圖像。冰島交響樂團（1991）。
  • JónNordal：肖像。阿達吉奧；協奏曲里里科；表位； TVISöngur 。雷克雅未克室內樂團（1991）。
  • Arnold Schoenberg ： Pelleas和Melisande 。 Sinfóníuhljómsveit完成了Skunnar（1992）。
  • 喬恩·萊夫斯（JónLeifs）：巴爾德（Baldr），同上。 34 。 Sinfóníuhljómsveit完成了Skunnar（1992）。
  • Dane Rudhyar：五個節。殖民交響曲（1995）。
  • Artur Schnabel：第一交響曲。 BBC樂團 /第3號交響樂。布拉格交響樂團（1996）。
  • Artur Schnabel：舞蹈與秘密與歡樂與和平。 Gregg Smith Singers ＆A NY Orchestra（1996）。
  • Atli Heimir Sveinsson： Timinn OgVatnið（時間和水） 。雷克雅未克室內樂團（2002）。
  • 米爾頓·巴比特（Milton Babbitt）：四人； 9月，但相等/莫頓·費爾德曼（Morton Feldman）：儀器1 ；三根單簧管，大提琴和鋼琴。作曲家合奏，倫敦（2004年）。
  • Jo Kondo ： Hagoromo 。倫敦Sinfonietta （2004）。
  • 喬·昆多（Jo Kondo）：桑樹；在樹林裡;在夏天。東京都會樂團（2007）。