莎莎音樂
| 莎莎 | |
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| 文體起源 | |
| 文化起源 | 古巴和波多黎各社區，尤其是紐約市 |
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莎莎音樂是拉丁美洲音樂的一種風格，結合了古巴，波多黎各人和美國影響力的元素。由於大多數基本的音樂組成部分早於莎莎的標籤，因此關於其起源有許多爭議。被認為是莎莎的大多數歌曲主要基於兒子Montuno和Son Cubano ，其中包括Guaracha ， Cha-Cha-Chá ， Danzón ，Descarga， Descarga ， Bolero ， Guajira ，Guajira， Rumba ， Mambo ，Mambo，Mambo，Mambo，Jazz， Jazz，Funk， Funk ，R＆B， Rock ，Rock，Bomba， Bomba ， Bomba和Plena，以及Plena，以及Plena ，以及Plena，以及Plena，以及Plena，以及Plena 。所有這些元素都適用於在莎莎醬中執行的基本兒子Montuno模板。
最初，薩爾薩（Salsa）的名字被用來商業上的幾種拉丁舞蹈音樂標籤，但如今，它本身被認為是一種音樂風格，也是拉丁美洲文化的主食之一。
雖然“薩爾薩”一詞是對各種拉丁音樂風格的品牌重塑，但第一個自我識別的莎莎樂隊是Cheo Marquetti Y Su Conjunto -Los Salseros。他們的第一張專輯於1959年在古巴發行，並於1962年在美國後來發行，“ Salsa y Sabor”也是第一張在其封面上提到Salsa的專輯。後來，在1970年代，在紐約市，古巴和波多黎各音樂家在紐約市主要由古巴和波多黎各音樂家組裝。音樂風格是根據已故的ArsenioRodríguez ， ConjuntoChappottín和Roberto Faz的已故兒子Montuno的。這些音樂家包括Celia Cruz ， WillieColón ， RubénBlades ， Johnny Pacheco ， Machito和HéctorLavoe 。在同一時期，Los Van ， Irakere ， Ng La Banda ， Charanga Habanera和Cuba的其他藝術家以Songo和Timba的名義開發了古巴兒子的現代化，目前也被標記為Salsa。儘管受到禁運的限制，但不可否認的是古巴內外與莎莎有關的音樂家之間的持續文化交流。
莎莎一詞的起源
莎莎一詞在西班牙語中表示醬汁。這個詞與音樂風格的聯繫的起源是由各種音樂作家和歷史學家爭論的。
莎莎一詞的最早證據可以在1800年代後期從古巴報紙開始的許多報紙上找到，名為“ Diario de la Marina”。一個例子包括：1885年2月28日：“ Con Su Su su su su sueenteente salsa de bailes''。 1885年8月20日：“薩爾薩·德·瓜拉拉卡斯”。 1909年10月18日：“ PerofendrálaAlegríaque es Salsa de la aepencia，y lamúsicay los los bailes que que que son el gorgocijo de los pies。” 1927年10月23日：“ Y los Temas音樂劇兒子Sinados SinPreámbulos，Sin la Menor Salsa Sonora。” 1928年3月28日：“ El Viejo Palacio de Concordia，Luminoso，Encantado，Bailando en la la Salsa deSualegría。” 1929年9月28日：“詩人，穆西科斯，品脫，卑鄙的人，prelades，enteres，príncipesy alguna y alguna que otra vez para para para para variar la salsa y divertir el Gusto el Gusto Divos y Comediantes，Danzarinas y Cantoras。” 1932年8月21日：“ Y es intunariedad puesta en la la salsa del tambor。”
音樂學家麥克斯·薩拉薩（Max Salazar）認為，這種聯繫的起源在於1930年，當伊格納西奧·皮尼羅（IgnacioPiñeiro）創作了歌曲échalesalsita （在其中放一些調味料）。該短語被視為從Piñeiro到他的樂隊的哭聲，告訴他們增加節奏，以“使舞者高高地陷入困境”。在1940年代中期，古巴Cheo Marquetti移民到墨西哥。回到古巴，受辛辣食品莎莎（Salsas）的影響，他命名了他的小組Conjunto Los Salseros，他與他一起為Panart和Egrem Labels錄製了幾張專輯。後來，在總部位於墨西哥城的過程中，音樂家BenyMoré會在表演期間大喊莎莎醬，以表彰音樂時刻的炎熱，並與該國製作的Hot Salsa（醬汁）建立聯繫。
在美國媒體中首次提及莎莎醬 - 1947年。
第一個記錄在1947年由格勞喬·馬克思（Groucho Marx）和卡門·米蘭達（Carmen Miranda）主演的電影科帕卡巴納（Copacabana）中可以找到莎莎一詞。在電影的最後音樂界，卡門·米蘭達（Carmen Miranda）唱著“讓我們做Copacabana”。她歌曲中的一位歌詞是“他們在哭泣時嫉妒其他所有古巴莎莎羅斯，ay ay ay”。關於電影的這一歷史證據證明，到1940年代，古巴人已經被公認為“薩爾瑟羅斯”。
波多黎各音樂發起人Izzy Sanabria聲稱他是第一個使用Salsa一詞來表示音樂類型的人。
1973年，我主持了電視節目Salsa ，這是首次提到這種特殊音樂作為莎莎（Salsa）。我正在使用[術語]莎莎，但是音樂並沒有由此定義。音樂仍然被定義為拉丁音樂。這是一個非常非常廣泛的類別，因為它甚至包括墨西哥流浪音樂。它包括一切。因此，莎莎（Salsa）定義了這種特殊的音樂……這是每個人都可以發音的名字。
Sanabria的拉丁紐約雜誌是英語出版物。因此，他的晉升活動在《紐約時報》以及《時報》和《新聞周刊》雜誌上涵蓋了。 Sanabria承認“莎莎”一詞不是由音樂家開發的：“音樂家忙於創作音樂，但在推廣莎莎這個名字中沒有作用。”因此，莎莎一詞的使用在音樂家中引起了爭議。有些人稱讚其統一元素。西莉亞·克魯茲（Celia Cruz）說：“薩爾薩（Salsa）是古巴音樂，還有另一個名字。它是Mambo，Chachachá，Rumba，Son ...所有名字都以一個名字的古巴節奏。 ”威利·科隆（WillieColón ”。另一方面，即使是一些紐約的藝術家，最初也反對以該名稱的音樂商業化。馬吉託說：“莎莎沒有什麼新鮮事物，這是在古巴播放了五十多年的古老音樂。”同樣，鐵托·普恩特（Tito Puente）表示：“我知道唯一的莎莎醬是用一個叫做番茄醬的瓶子出售的。我播放古巴音樂。古巴音樂學家梅拉·馬丁內斯（MayraMartínez 。薩爾薩（Salsa）是一種做到這一點的方法，以便傑里·馬蘇奇（Jerry Masucci），范妮亞（Fania）和其他唱片公司（例如CBS）可以在音樂上擁有霸權，並阻止古巴音樂家在國外傳播他們的音樂。準確的古巴觀點：“但是不是那樣計劃的莎莎”。范亞唱片公司的聯合創始人約翰尼·帕切科（Johnny Pacheco）在各種採訪中對“莎莎”一詞的定義定義了。 “薩爾薩舞過去一直是古巴音樂。”。
這個名字的營銷潛力是如此之大，以至於馬基托，普恩特甚至古巴的音樂家都認為這一詞是財務上的必要性。
儀器
莎莎樂隊中的樂器主要基於由阿爾森尼奧·羅德里格斯（Arsenio Rodriguez）開發的兒子蒙托諾（Montuno ）合奏，後者在傳統兒子古巴諾（Cubano ）合奏中增加了一個喇叭部分以及Tumbadoras（Congas） ；通常包含Bongos ， Bass ， Tres ，一個小號，較小的手持打擊樂器（例如Claves ， Güiro或Maracas ），通常由歌手演奏，有時甚至是鋼琴。馬吉託的樂隊是第一個嘗試Timbales的樂隊。這三個鼓（Bongos，Congas和Timbales）成為大多數莎莎樂隊的標準打擊樂器，並以與傳統鼓樂團相似的方式發揮作用。 Timbales播放鈴鐺圖案，康卡斯彈奏鼓聲部分，而Bongos即興演奏，模擬了鉛鼓。 Bongos的即興變化是在重複的Marcha（稱為Martillo （“ Hammer'”）的背景下執行的，並不構成獨奏。 Bongos主要在經文和鋼琴獨奏中發揮作用。當歌曲過渡到蒙托諾（Montuno）部分時，邦戈（Bongo）播放器拿起一個叫做邦戈鐘的大型手持的牛鈴。比實際的邦戈斯（Bongos）通常，邦戈洛西羅（Bongocero）在一件樂隊中扮演的鈴鐺更多。 Timbale Bell和Bongo Bell的互鎖對位在蒙托諾期間提供了推動力。 Maracas和Güiro在常規脈衝（細分）中穩定流動，通常是中立的。
儘管如此，有些樂隊卻遵循Charanga格式，該格式由小提琴，中提琴和大提琴）， Tumbadoras（Congas） ， Timbales ， Bass ， Flute ， Claves和Güiro組成。 Bongos通常不在Charanga樂隊中使用。 Típica73 ， Orquesta Broadway ，OrquestaRevé和Orquesta Ritmo東方，那裡有Charanga儀器的流行莎莎樂隊。 Johnny Pacheco， Charlie Palmieri ， MongoSantamaría和Ray Barretto也嘗試了這種格式。
在整個50年的生命中， Los Van始終都嘗試了兩種合奏。最初的15年，樂隊是純粹的charanga，但後來添加了一個長號部分。如今，樂隊可以被視為混合動力。
韻律
莎莎音樂通常從150 bpm（每分鐘節拍）到250 bpm左右，大多數歌曲均在160至220 bpm之間，適合跳舞。
提供莎莎歌曲的核心凹槽的關鍵儀器是Clave。它通常用兩個被擊中的木棍（稱為Clave ）播放。莎莎樂隊中的每種樂器都在玩Clave（通常：Congas，Timbales，Piano，Tres吉他，Bongos， Claves （樂器），Strings），或者獨立於Clave Rhythm（通常：Bass，Maracas，Güiro，Cowbell，Cowbell ） ）。音樂和舞者的旋律組成部分可以選擇在任何時候處於clave或脫穎而出。
對於莎莎，有四種類型的clave節奏，3-2和2-3個兒子claves是最重要的，以及3-2和2-3的Rumba Claves 。大多數莎莎音樂都與其中一個兒子克拉維斯一起播放，儘管偶爾會使用rumba clave，尤其是在某些歌曲的倫巴一節期間。作為一個clave舞在莎莎舞的8節中的一個例子，2-3個兒子克拉夫的節奏以2、3、5的數字為單位，“和” 6和8。
莎莎音樂中還有其他常見的節奏：和弦節拍，Tumbao和Montuno Rhythm。
和弦節拍（經常在牛鈴上演奏）強調了莎莎的奇數：1、3、5和7，而Tumbao Rhythm（經常在Congas上演奏）則強調了音樂的“ Off-Beats”：2、4，， 6和8。一些舞者喜歡使用牛鈴的強烈聲音來保持莎莎節奏。另外，其他人則利用康加節奏為自己的舞蹈創造爵士樂的感覺，因為強大的“外發”是爵士樂元素。
Tumbao是通常與Conga鼓一起演奏的節奏的名稱。聽起來像：“ Cu，cum .. pa ... cu，cum ... pa”。它的最基本模式在節拍2、3、4、6、7和8上播放。Tumbao節奏有助於學習跳舞contra-tiempo（“ ON2”）。在On2跳舞時，強調了2和6，Tumbao節奏也強調了這些節拍。
Montuno節奏是一種節奏，通常用鋼琴演奏。 Montuno節奏在8個計數中循環，對於尋找音樂方向很有用。通過聽相同的節奏，在八次計數之後回到了開始，人們可以識別出哪個計數是音樂的第一個節拍。
音樂結構
大多數莎莎成分都遵循基本兒子Montuno模型，基於非洲古巴clave節奏，由經文部分組成，然後是Coro-Pregón （呼叫和響應）合唱部分，稱為Montuno 。經文部分可以簡短，也可以擴展為主唱和/或精心製作的旋律，並具有巧妙的節奏設備。一旦Montuno部分開始，通常一直持續到歌曲結尾為止。為了建立興奮時，速度可能會逐漸增加。 Montuno部分可以分為各個部分，有時稱為Mambo ， Diablo ， Moña和epcecial 。
歷史
1930年代和1940年代：古巴的起源
許多音樂學家在兒子的蒙圖中找到了許多莎莎音樂的組成部分，包括30年代和40年代的幾位藝術家，例如ArsenioRodríguez，ConjuntoChappottín（Arsenio的前樂隊，現在由FélixChappottín領導，並以Luis'Luis 'MartínezGriñán和Roberto為特色。莎莎音樂家埃迪·帕爾米里（Eddie Palmieri）曾經說過：“當您談論我們的音樂時，您之前或之後談論Arsenio .....LilíMartínez是我的導師”。 Arsenio樂隊的幾首歌，例如Fuego En El 23 ， El Divorcio ， Hacheros Pa'Un Palo ， BrucaManiguá ， No Me Llores和El Reloj de Pastora ，後來被許多Salsa Bands（例如SonoraPonceña和Johnny Pacheco）所涵蓋。
另一方面， Cachao ，BenyMoré和DámasoPérezPrado開發了另一種風格Mambo 。莫雷（Moré）和佩雷斯·普拉多（PérezPrado）搬到了墨西哥城，那裡的音樂是由墨西哥大樂隊風樂團演奏的。
1950年代 - 1960年代：紐約市古巴音樂
在1950年代，紐約成為了Mambo的熱點。最受歡迎的鈀宴會廳是紐約Mambo的中心。
民族音樂學家埃德·莫拉萊斯（Ed Morales）指出，在紐約，非洲古巴和爵士音樂的相互作用對於兩種形式的音樂的創新至關重要。將成為MarioBauzá和Chano Pozo等MAMBO的偉大創新者的音樂家開始了他們的職業生涯，與爵士樂中的一些大人物緊密合作，例如Cab Calloway ， Ella Fitzgerald和Dizzy Gillespie等。莫拉萊斯（Morales）指出：“北美爵士樂和非洲裔古巴音樂之間的互連是理所當然的，舞台是為了在紐約出現的Mambo Music出現，音樂迷正在習慣於創新。”他後來指出，曼博為幾年後的莎莎廣泛接受鋪平了道路。
另一個流行風格是Chachacha ，它起源於古巴的Charanga樂隊。到1960年代初，紐約有幾個由音樂家（例如Johnny Pacheco ， Charlie Palmieri ， MongoSantamaría和Ray Barretto ）領導的，後來成為薩爾薩星。
1952年，阿森尼奧·羅德里格斯（ArsenioRodríguez）搬到了紐約市，他的現代兒子蒙圖諾（Montuno）帶走了他。在此期間，他的成功是有限的（紐約市對曼波更感興趣），但是他的瓜吉斯（影響了他與Chano Pozo，Machito和MarioBauzá等舞台分享的音樂家），以及LilíMartínez的Piano Tumbaos ， ，十年後，FélixChappottín的小號和Roberto Faz的節奏主唱將非常重要。
1966年，鈀金關閉，因為它失去了酒許可證。隨著Boogaloo，Jala-Jala和Shing-a-Ling等新型混合動力風格取得了簡短而重要的成功，Mambo消失了。 Tito Puente，Eddie Palmieri，Machito甚至ArsenioRodríguez的一些歌曲中可以聽到Boogaloo的元素。儘管如此，Puente後來敘述了：“它很臭...我錄製了它以跟上時代的唱片。流行的Boogaloo歌曲包括Joe Cuba Sextet的“ Bang Bang”和PeteRodríguez和他的樂團的“我喜歡它”。
在1960年代後期，多米尼加音樂家約翰尼·帕切科（Johnny Pacheco）和意大利裔美國商人傑里·馬蘇奇（Jerry Masucci）創立了唱片公司的范妮亞（Fania Records） 。他們介紹了許多藝術家，這些藝術家後來將被薩爾薩舞運動所識別，包括威利·科隆，西莉亞·克魯茲，拉里·哈洛，雷·巴雷托，雷克特·拉夫·拉沃和伊斯瑪爾·米蘭達。 Fania的第一張唱片是“Cañonazo”，並於1964年錄製並發行。音樂評論家將11首歌中的10張播放，是諸如Sonora Matancera ，Chappottíny Sus Estrellas和Conjunto Estrellas de Chocolate等古巴藝術家先前錄製的音樂的封面。 。 Pacheco組建了一個團隊，其中包括打擊樂手LouieRamírez ，貝斯手BobbyValentín和編曲Larry Harlow在1968年組成了Fania全明星。與此同時，Puerto Rican Band La SonoraPonceña錄製了兩張專輯，以兩張專輯的名字命名為Arsenio Rodriguez（Hacherio Rodriguez（ Hachero Rodriguez）的歌曲（Hachenio Rodriguez）聯合國帕洛（Un Palo）和菲戈（Fuego）en el 23 ）。
1970年代：古巴的Songo，紐約的莎莎
1970年代見證了哈瓦那古巴兒子和紐約的兩個平行現代化。在此期間，Salsa一詞是在紐約引入的， Songo是在哈瓦那開發的。
由貝斯手Juan Formell領導的樂隊Los Van Van於1960年代後期開始開發Songo 。 Songo融合了民俗倫巴的節奏元素以及Funk and Rock到傳統兒子。隨著鼓手Changuito的到來，引入了幾種新的節奏，這種風格與兒子Montuno / Mambo的結構更為重要。
Songo以與主流莎莎（Maststream Salsa）的不同方式融合了北美風格的幾個元素，例如爵士，搖滾和放克。 Salsa會將歌曲橋的另一種類型的元素疊加在一起，而Songo被認為是有節奏的和諧波混合體（尤其是關於Funk and Clave基於Clave的古巴元素）。音樂分析師凱文·摩爾（Kevin Moore）表示：“在古巴音樂中從未聽說過的和聲顯然是從北美流行音樂中藉來的，並打破了對和諧的公式化限制，古巴流行音樂忠實地堅持了這麼長時間。”在同一時期，古巴超級集團Irakere將Bebop和Funk與Batá鼓和其他非洲裔古巴民俗元素融合在一起； Orquesta Ritmo Oriental在Charanga合奏中創建了一個新的高度相關的，受倫巴的影響的兒子。埃利奧·雷維（ElioVé）開發了changüí 。
另一方面，紐約在1970年代看到了Salsa一詞的首次使用，以使幾種拉丁舞蹈音樂商業化。然而，幾位音樂家認為莎莎享受了自己的生活，有機地發展成為一種真實的泛拉丁美洲文化認同。音樂教授兼莎莎長號克里斯托弗·沃什伯恩（Christopher Washburne）寫道：
這種薩爾薩舞的這種泛拉蒂諾協會源於菲利克斯·帕迪拉（FélixPadilla擁抱波多黎各人，泛美或拉丁美洲人的聲音，來自整個拉丁美洲的人們以及美國講西班牙語的社區可以識別和購買。 Fania主要是由經濟因素激發的，在拉丁美洲對薩爾薩舞的各個國家的推動確實導致了市場的擴大。但是，此外，在整個1970年代，來自哥倫比亞，多米尼加共和國和委內瑞拉的莎莎群體以及其他拉丁美洲國家以及與他們自己的特定文化經歷和從屬關係有關的音樂出現，創作和表演音樂，這將薩爾薩視為一種文化認同這些國家也是標記。
1971年，Fania全明星賽賣光了洋基體育場。到1970年代初，音樂的中心搬到了曼哈頓和獵豹，在那裡發起人拉爾夫·梅爾卡多（Ralph Mercado）在那裡向許多未來的波多黎各莎莎（Puerto Rican Salsa）明星介紹了不斷增長且多樣化的拉丁裔觀眾。 1970年代還帶來了紐約市的新的半知名莎莎樂隊，例如ÁngelCanales，Andy Harlow， ChinoRodríguezy Su Consagracion（ChinoRodríguez是最早引起了Fania唱片公司傑里亞唱片公司JERERY JERY JERY JERY JERERIAN的傑里亞（Puerto）的藝術家之一Masucci和後來成為許多Fania藝術家的預訂代理。），Wayne Gorbea，Ernie Agusto YLaCypiración，Orchestra Ray Jay，Orchestra Fuego和Orchestra Cimarron，以及其他樂隊，以及其他在東海岸薩爾薩市場（Salsa Market in Salsa Market）表演的樂隊。
西莉亞·克魯茲（Celia Cruz）在古巴與索諾拉·馬坦卡拉（Sonora Matancera）在古巴有著成功的職業生涯，他能夠過渡到莎莎運動，最終被稱為薩爾薩皇后。
拉里·哈洛（Larry Harlow）以他的歌劇霍米（ Hommy ，1973）從典型的薩爾薩唱片唱片配方中脫穎而出，受到《世衛組織》的湯米專輯的啟發，並發行了他廣受好評的薩爾薩套房的La Raza Latina 。
1975年，羅傑·道森（Roger Dawson）在WRVR FM上創建了“週日莎莎秀”，該節目成為紐約市場評價最高的廣播節目之一，據報導，每個星期日的聽眾都超過四分之一的聽眾（根據Arbitron Radio Radio評級）。具有諷刺意味的是，儘管當時紐約的西班牙裔人口超過200萬，但沒有商業的西班牙裔FM。鑑於他的爵士樂和莎莎康舞的演奏經驗和知識（與薩爾薩（Salsa）的弗蘭基·丹特（Frankie Dante）的OrquestaFlamboyán和爵士薩克斯演奏家Archie Shepp等樂隊一起工作），道森（ Dawson）也創建了悠久的“薩爾薩（Salsa）”薩爾薩（Salsa）的“薩爾薩（Salsa）”爵士俱樂部爵士音樂家將與一支既定的莎莎樂隊一起坐在那裡，例如Dexter Gordon與Machito Band Jamming。道森（Dawson）幫助擴大了紐約的莎莎（Salsa）觀眾，並介紹了新藝術家，例如雙語伊格爾運河，他們在當時的西班牙裔AM站沒有玩耍。他的節目贏得了拉丁紐約雜誌讀者Izzy Sanabria的《薩爾薩雜誌》（Salsa Magazine）的幾個獎項，直到1980年Viacom將WRVR的格式更改為鄉村音樂。
儘管對實驗開放，並且願意吸收非古巴影響力，例如爵士樂，搖滾，邦巴和普萊納，以及已經存在的Mambo-Jazz，但在紐約這一時期，基於非古巴的莎莎成分的百分比是與Songo相反，Salsa一直持續到古巴模板。有人認為，薩爾薩邦泛美的美國主義是在其文化環境中發現的，而不是音樂結構。
埃迪·帕爾米利（Eddie Palmieri）和曼尼·奧昆多（Manny Oquendo）的作品中可能發現了這一點，他們被認為比備受推崇的粉絲唱片藝術家更具冒險精神。這兩個樂隊融合了較不表面的爵士樂元素以及當代的莫桑比克（音樂） 。他們以其良性的長號獨奏家（ Barry Rogers） （以及其他掌握了這種風格的“盎格魯”爵士音樂家）而聞名。貝斯手安迪·岡薩雷斯（AndyGonzález）與Palmieri和Oquendo一起演出：“我們正在即興創作……邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）正在做的那件事- 扮演主題，只是即興創作歌曲主題，而我們從未停止過整個場景的演奏。”安迪（Andy）和他的兄弟傑里·岡薩雷斯（JerryGonzález）開始參加Downbeat Reader的民意調查，並引起了爵士評論家的注意。
1980年代：拉丁美洲的莎莎醬擴展和Timba的誕生
在1980年代，哥倫比亞，委內瑞拉，秘魯，墨西哥和巴拿馬等幾個拉丁美洲國家開始製作自己的莎莎音樂。這一時期的兩個最大的明星是委內瑞拉的奧斯卡·萊昂和哥倫比亞的喬·阿羅約。其他受歡迎的行為是Fruko y Sus Tesos ， Grupo Niche和RubénBlades （現在是獨奏者）。
在此期間，古巴首次獲得國際莎莎音樂家。
委內瑞拉莎莎（Salsa）明星奧斯卡·德·萊昂（OscarD'León）1983年的古巴巡迴演出，我曾經就這個問題採訪過的每位古巴人都提到。整個80年代中期，RubénBlades的專輯Siembra在島上到處都有聽到，並在Van van的Mayito Rivera的所有人的Guías和Coros中被廣泛引用（誰在1997年的Classic Classic中引用了[Blades' Plástico'Guías' llévalaa tuvacilón ），到ElMédicoDela Salsa（引用了“Plástico”的另一個主要鉤子 - “ Se ven en la cara，se ven en gen en la cara，nunca en en e elcorazón ”薩布）。
在達萊昂（D'León）表演之前，許多古巴音樂家拒絕了莎莎（Salsa）的運動，因為這是古巴音樂的不良模仿。有人說，達·萊昂的表現賦予了“莎莎狂熱”的勢頭，這使一些較舊的模板恢復了，並激發了塔姆巴的發展。
在蒂姆巴（Timba）出生之前，古巴舞蹈音樂（Cuban Dance Music）在諸如Charangas之類的幾個樂隊中進行了一段高的實驗： Los Van ，Orquesta Ritmo Oriental和OrquestaRevé； Conjuntos： Adalberto Alvarez y Son 14， Conjunto Rumbavana和Orquesta Maravillas de Florida；和爵士樂隊Irakere 。
Timba是由Irakere的音樂家創建的，後來在Jose Luis“ El Tosco” Cortez的指導下成立了Ng La Banda 。與本十年初的古巴前任相比，許多Timba歌曲與主流莎莎的關係更多。例如， Ng La Banda（Ng La Banda的La Expresiva”歌曲使用典型的Salsa Timba/Bongo Bell組合。 Tumbadoras（Congas）在兒子Montuno的Tumbao上進行了精心設計的變體，而不是在Songo風格上。因此，這一時期的一些古巴音樂家，例如Manolito y Su Trabuco ，Orquesta Sublime和Irakere ，將這種80年代後期的聲音稱為Salsa Cubana ，這是第一次將古巴音樂作為Salsa運動的一部分。在1990年代中期，總部位於加利福尼亞的Bembé唱片發布了幾個古巴樂隊的CD，作為其Salsa Cubana系列的一部分。
儘管如此，這種風格包括幾項創新。低音tumbaos比紐約州薩爾薩州通常聽到的Tumbaos更忙碌，更複雜。一些Guajeos的靈感來自古巴爵士鋼琴家Gonzalo Rubalcaba的“諧波位移”技術。奇怪的是，正是在古巴，嘻哈和薩爾薩舞首次開始見面。例如， Ng La Banda的專輯En la Calle中的許多故障部分都是Guaguancó和Hip Hop Rhythms的組合。
在此期間，古巴音樂家對爵士樂的影響要比美國的莎莎舞更大。即使瑪麗埃爾（Mariel）拖車帶走了數百名古巴音樂家來到美國，但其中許多人驚訝地聽到了像1950年代的古巴音樂一樣聽到他們的聲音。古巴康庫羅·丹尼爾·龐塞（Daniel Ponce）總結了這種觀點：“當古巴人到達紐約時，他們都說'Yuk！這是古老的音樂。'音樂，感覺和安排[沒有改變]。”儘管如此，在美國，人們對現代古巴風格有所了解。鐵托·普恩特（Tito Puente）錄製了irakere組成的“ bacalao con pan”（1980），魯貝（RubénBlades）涵蓋了洛斯·範·範（Los Van）的“ muevete”（1985）。而波多黎各樂隊Batacumbele（以年輕的Giovanni Hidalgo為特色）和Zaperoko在Changuito的指導下完全擁抱了Songo Music 。
在80年代，莎莎（SalsaRomántica）和莎莎·埃羅蒂卡（SalsaErótica）等莎莎（Salsa）的其他變體演變出來，歌詞介紹了愛與浪漫。 SalsaRomántica可以追溯到Noches Calientes ，這是歌手JoséAlberto“ El Canario”與製片人LouieRamírez的1984年專輯。一些人認為莎莎·羅馬尼卡（SalsaRomántica）是該類型的節奏澆水版本。批評莎莎·羅馬尼卡（SalsaRomántica）的批評者，尤其是在80年代末和90年代初，稱其為商業化的，稀釋的拉丁流行音樂，在這種形式上簡單地放在了非洲裔古巴節奏上，沒有留下空間- 為經典薩爾薩的輝煌留下了空間音樂即興演奏，或為講述日常生活故事或提供社會和政治評論的經典莎莎歌詞。這些風格的一些藝術家包括ÓmarAlfann，PalmerHernández和Jorge Luis Piloto。
1990年代：Pop Salsa和Timba爆炸
1990年代以美國的“流行莎莎”為特徵，在古巴的“塔巴爆炸”。
塞爾吉奧·喬治（Sergio George）製作了幾張專輯，將莎莎（Salsa）與當代流行風格與波多黎各藝術家（Tito Nieves） ，洛杉磯印度和馬克·安東尼（Marc Anthony）等波多黎各藝術家混合在一起。喬治還生產了日本莎莎樂隊Orquesta de la luz 。布倫達·斯塔爾（ Brenda K.通常，Clave並不是這些熱門單曲組成或佈置的主要考慮因素。塞爾吉奧·喬治（Sergio George）對自己對克拉夫（Clave）的態度毫無歉意：“儘管考慮到了克拉夫（Clave），但這並不總是我音樂中最重要的事情。我腦海中最重要的問題是可銷售性。如果這首歌碰到了，那就很重要。我不再試圖打動音樂家，並開始與街上的人們的聽話聯繫，我開始寫作歌曲。有些歌曲，尤其是起源於美國的英語歌曲，有時不可能放在克拉夫中。”但是，正如Washburne指出的那樣，缺乏clave意識並不總是能通過：
馬克·安東尼（Marc Anthony）是喬治創新主義方法的產物。作為拉丁音樂的新手，他被推進到樂隊領導者的位置，對音樂的結構卻一無所知。在1994年的一場演出中，就在他發起莎莎職業生涯之後的一場演出中出現了一個啟示的時刻。在鋼琴獨奏期間，他走近尖頭，拿起一根棍子，並試圖和樂隊一起在克拉夫街上玩clave。顯然他不知道在哪裡放置節奏。此後不久，在聖胡安（波多黎各）的廣播採訪中，他大聲疾呼，他的商業成功證明了您不需要知道Clave即可以拉丁音樂製作。這一評論在波多黎各和紐約引起了騷動。收到不良媒體後，安東尼避免在公開場合討論這個話題，直到他接受了一些私人課程，他才試圖在舞台上玩Clave。
在古巴，即將被稱為“ Timba爆炸”的內容始於1992年的La Charanga Habanera ， Me Sube La Fiebre的首張專輯。像Ng La Banda一樣Tumbaos，但他們的音樂風格截然不同，每張專輯都在不斷變化和發展。 Charanga Habanera在90年代經歷了三個不同的風格時期，由三張專輯Manolín“ElMédicode la Salsa”代表，他是Med School的El Tosco（ NG La Banda ）在Med School上發現和命名的業餘詞曲作者，是該時期的另一個超級巨星。 Manolín的創意團隊包括多個編曲，包括Luis Bu和ChakaNápoles。就像馬諾琳（Manolín）的影響力是從嚴格的音樂角度出發的，他的魅力，普及和前所未有的賺錢能力更具地震影響，從而引起了自1950年代以來從未見過的音樂家的興奮程度。雷吉·傑克遜（Reggie Jackson）稱馬諾林為“攪動飲料的稻草” 。—摩爾（2010：v。5：18）
幾乎沒有被佔據的莎莎古巴一詞再次失利，被蒂姆巴取代了。 Some of the other important timba bands include Azúcar Negra, Manolín "El Médico de la salsa" , Havana d'Primera, Klimax, Paulito FG , Salsa Mayor, Tiempo Libre, Pachito Alonso y sus Kini Kini, Bamboleo , Los Dan Den, Alain Pérez， Issac Delgado ，Tirso Duarte，Klimax， Manolito Y Su Trabuco ，Paulo FG和Pupy Y Los Que Son。
多年來，古巴Timba音樂家和紐約莎莎音樂家進行了積極和創造性的交流，但是這兩種流派仍然有些分開，對不同的受眾群體有吸引力。儘管如此，在2000年，洛斯范范（Los Van Van）被授予有史以來的首個格萊美獎最佳莎莎專輯獎。
在哥倫比亞，莎莎仍然是一種流行的音樂風格，製作了流行樂隊，例如Sonora Carruseles ， Carlos Vives ，Orquesta Guayacan， Grupo Niche ， Kike Santander和Julian Collazos。卡利市被稱為哥倫比亞的“薩爾薩省”。在委內瑞拉，Cabijazz扮演著像Timba一樣的薩爾薩舞，具有強烈的爵士樂影響力。
2010年代：Timba-Fusion Hits
在00年代後期和10年代，一些蒂姆巴樂隊創建了莎莎，蒂姆巴，嘻哈和雷格加頓的新型混合動力車（例如，夏蘭巴·哈巴納（ Charanga Habanera ） -Gozando en la la Habana和Pipy y los y los que Que Son，son -loco con una Moto ）。幾年後，古巴雷鬼樂隊Gente de Zona和Marc Anthony製作了Timba-Reggaeton International Mega-Hit La Gozadera，在YouTube中達到了十億次觀看次數。
在此期間，這種稱為Cupaton的風格也很受歡迎，主要是基於Reggaeton，只有一些薩爾薩醬/Timba的提示。
非洲莎莎
自20世紀中葉以來，古巴音樂在撒哈拉以南非洲一直很受歡迎。對於非洲人來說，基於古巴的古巴音樂聽起來既熟悉又異國情調。 《非洲百科全書》第1卷。狀態：
從1940年代開始，諸如Septeto Habanero和Trio Matamoros之類的非洲裔古巴人群在剛果地區廣泛流行，這是由於廣播電台剛果Belge（Radio Congo Belge）的結果，剛果廣播公司是一個強大的廣播電台，該電台位於Léopoldville（現為Kinshasa drc）。在1940年代後期和1950年代，古巴音樂俱樂部（Léopoldville）的古巴樂隊（Léopoldville）的音樂俱樂部，錄音棚和音樂會演出的氾濫刺激了古巴音樂趨勢。
剛果樂隊開始做古巴的封面並用語音演唱歌詞。很快，他們創作了自己的原始古巴般的作品，歌詞用法語演唱，或者是西剛果地區的通用語言。剛果人稱這種新音樂rumba ，儘管它確實是基於兒子。非洲人將瓜迪斯改編成電吉他，並給了他們自己的區域風味。基於吉他的音樂逐漸從剛果傳播出來，越來越多地承擔本地敏感性。這個過程最終導致建立了幾種不同不同的區域類型，例如sukous 。
古巴流行音樂在許多非洲流行音樂流派的發展中發揮了重要作用。約翰·斯托姆·羅伯茨（John Storm Roberts）指出：“是古巴的聯繫，但越來越多的紐約莎莎（Salsa）提供了主要和持久的影響- 那些比以前的模仿或通過時尚更深入。古巴的聯繫開始很早就開始了至少二十年，被逐漸吸收並重新侵犯。”非洲人對非洲古巴節奏模式的重新加工使節奏完整。
諧波模式的重新加工揭示了感知的顯著差異。由於古巴音樂的影響，在整個非洲大陸的流行音樂中，在古巴音樂中很常見的IV VIV IV諧波進展。這些和弦按照西方音樂理論的基本宗旨移動。但是，正如格哈德·庫比克（Gerhard Kubik）指出的那樣，非洲流行音樂的表演者並不一定會以相同的方式感知這些進步：“剛果/Zaire流行音樂中CFGF [i-iv-v -iv]的諧波週期無法定義作為從滋補到統治者再到統治再到亞域（結束的）的進展，因為在表演者的欣賞中，它們具有平等的地位，而不是像西方音樂中的任何等級順序。”
基於古巴的音樂最大的浪潮是薩爾薩舞的形式。 1974年，非洲的Fania All Stars在Zaire （今天被稱為剛果民主共和國）演出，在金沙薩的80,000個座位的Stadu du hai。這是在電影中捕獲的，並在非洲現場發行（英國的薩爾薩瘋狂）。 Zaire的出現發生在與穆罕默德·阿里/喬治·弗曼重量級冠軍爭奪戰一起舉行的音樂節上。到現在為止，本地類型已經建立了。即便如此，薩爾薩舞在許多非洲國家，特別是在塞內加比亞和馬里。古巴音樂在1950年代至1960年代一直是塞內加爾夜總會的最愛。塞內加爾樂隊樂隊Baobab演奏基本的莎莎風格，搭配congas和Timbales，但加上Wolof和Mandinka樂器和歌詞。
根據Lise Waxer的說法，“非洲薩爾薩舞並不多於莎莎回到非洲土壤（Steward 1999：157），而是在所謂的第三世界兩個地區之間複雜的文化佔用過程。”自1990年代中期以來，非洲藝術家在超級群體的非洲藝術家也一直非常活躍，非洲和紐約音樂家與班比諾糖尿病， Ricardo Lemvo，Ricardo Lemvo ， Ismael Lo和Salif Keita等非洲歌手混合在一起。今天，非洲藝術家錄製莎莎音樂並為其添加自己的特殊區域風格仍然很普遍。
歌詞
莎莎歌詞的範圍從簡單的舞蹈數字和感性的浪漫歌曲到里斯克和政治激進的主題。音樂作家伊莎貝爾·萊馬里（Isabelle Leymarie）指出，莎莎表演者經常以歌詞融合了馬奇主義的布拉瓦多（ Guapería ），以使人聯想起卡里普索和桑巴舞，這是她歸因於表演者的“謙卑背景”的主題，隨後需要補償其起源。 Leymarie聲稱薩爾薩“本質上是性感的，對男人的驕傲和身份的肯定”。作為莎莎男子氣概的立場的擴展，男子氣概的嘲諷和挑戰（ Desafio ）也是莎莎的傳統部分。
Salsa歌詞通常引用傳統的古巴簡單和Rumbas。有時，即使不是自己不是信仰的從業者，也提到了非洲裔古巴宗教，例如桑特里亞。莎莎歌詞還展現了波多黎各人的影響。赫克托·拉維（Hector Lavoe）與威利·科隆（WillieColón）一起唱歌近十年來，他的唱歌中使用了典型的波多黎各人措辭。現在聽到薩爾薩省波多黎各宣言性的“ le-lo-lai”並不少見。長期以來，政治上和社會活動家作曲家一直是莎莎的重要組成部分，他們的一些作品，例如埃迪·帕爾米利（Eddie Palmieri）的《拉比塔德（La Libertad） - 洛吉科（ La Libertad -Lógico）》，成為拉丁語，尤其是波多黎各人的國歌。尤其是巴拿馬出生的歌手Ruben Blades以他具有社會意識和敏銳的莎莎歌詞而聞名，從帝國主義到裁軍和環保主義，這些歌詞都引起了整個拉丁美洲的觀眾的共鳴。許多莎莎歌曲都包含一個民族主義主題，以黑色拉丁裔身份的自豪感為中心，可能是西班牙語，英語或兩者的混合物，稱為Spanglish 。
電影
- 1979年 -莎莎：城市的拉丁音樂。由傑里米·馬雷（Jeremy Marre）執導。
- 1988年 -莎莎。前Menudo成員Robi Draco Rosa扮演一個想贏得舞蹈比賽的少年。 Celia Cruz ， Wilkins和Tito Puente也出現了。
- 1996年 -喬瓦尼·希達爾戈（Giovanni Hidalgo） - 在傳統中，喬瓦尼·伊達爾戈（Giovanni Hidalgo）是我們時代的領先。在這個精湛的計劃中，他介紹了基本的聲音，調整和技術，兒子蒙托諾，博洛羅，夏蘭加，丹佐，丹佐，以及這些形式的多腐爛應用。
- 2007年 - El Cantante 。 El Cantante是一部傳記電影，主演歌手Marc Anthony和Jennifer Lopez。這部電影是根據已故的薩爾薩歌手HéctorLavoe的生活，他被安東尼描繪。
- 2014年 -性，愛與莎莎。由阿德里安·曼薩諾（Adrian Manzano）執導。編舞：朱莉·L·塔特爾比（Julie L Tuttlebee）。傳奇的莎莎舞者朱莉·塔特爾比（Julie Tuttlebee）在多個場景中也具有特色。