大提琴

“ VioLoncello”在這裡重定向。有關賽馬，請參見VioRoncello（馬） 。有關其他用途，請參見大提琴（歧義） 。
大提琴
大提琴，前視圖。
弦樂器
其他名稱 紫羅蘭
Hornbostel – Sachs分類 321.322-71（複合核子由弓發出）
發達 C。貝斯小提琴的1660
比賽範圍
相關儀器
聲音樣本
巴赫，大提琴套房1在G專業中

大提琴（ chel -oh ）或紫羅蘭（ vy -ə -lən- chel -oh ，意大利發音： [vjolonˈtʃɛllo] ），是小提琴家族的彎曲（有時被拔出的）弦樂器。它的四根串通常以完美的五分之一的方式調節：從低到高， C 2 ，G 2 ，D 3和A 3 。中提琴的四根弦都高出八度。大提琴的音樂通常用男高音譜號寫在低音譜號上，而高音譜號則用於更高範圍的通道。

由大提琴手或紫羅蘭運動員飾演，它享有有無伴奏的大型獨奏曲目，以及許多協調。作為一種獨奏儀器，大提琴使用了整個範圍，從低音到女高音，在諸如弦樂四重奏和樂團的弦樂部分等室內音樂中，它經常播放低音部分，在此可能會通過The的八度降低八度。雙低音。巴洛克時代的貝斯音​​樂通常會假設大提琴，中提琴da gamba或Bassoon是Basso Continuo Group的一部分，以及諸如風琴，大鍵琴，麗特或理論等弦弦樂器。大提琴是在許多其他合奏中發現的，從現代中國管弦樂隊到大提琴搖滾樂隊。

詞源

大提琴的名稱源自意大利紫羅蘭的結尾，意思是“小砲彈”。紫羅多（“大中提琴”）是Viola （Viola da Gamba）家庭或小提琴（ Viola da Braccio ）家族的大型成員。今天的“紫羅多”一詞通常是指武器的最低點的工具，這是一個弦樂器的家族，在17世紀末，在英格蘭以外的大多數國家，尤其是法國，他們在另一個國家中倖存下在大聲小提琴家族之前的半個世紀也在那個國家受到了更大的青睞。在現代交響樂團中，它是第二大弦樂器（雙低音是最大的）。因此，“ VioRoncello”的名稱既包含了增強性” （“ Big”）和矮小的“ -Cello ”（“ Little”）。到20世紀初，將名稱縮短到大提琴已經變得普遍，而撇號表示缺失的莖。現在習慣地使用沒有撇號的“大提琴”作為完整名稱。分子來自源自中世紀拉丁文維拉的根中提琴，意為弦樂器。

一般描述

調諧

大提琴特寫
大提琴開弦
大提琴特寫，弓。

大提琴以C 2 （中間C以下兩個八度）從五分之一開始，然後是G 2 ，D 3 ，然後是A 3 。它以與中提琴完全相同的間隔和弦來調整，但八度較低。與雙低音類似，大提琴的端板躺在地板上以支撐儀器的重量。大提琴與歐洲古典音樂最密切相關。該樂器是標準樂團的一部分，作為字符串部分的一部分，是弦樂四重奏的低音聲音（儘管許多作曲家也賦予了它旋律的作用），也是許多其他室內群體的一部分。

作品

大提琴最著名的巴洛克式作品包括約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的六個無人陪伴的套房。其他重要作品包括Antonio Vivaldi的奏鳴曲和協奏曲，以及Francesco Geminiani和Giovanni Bononcini的Solo Sonatas。 Domenico Gabrielli是最早將大提琴視為獨奏儀器的作曲家之一。作為巴索連續樂器，大提琴可能已在Francesca Caccini （1587-1641）， Barbara Strozzi （1619–1677）中使用，其中包括Il Primo Libro di Madrigali等作品，Per 2-5 voci e basso continuo，op。 1和Elisabeth Jacquet de la Guerre （1665–1729）為小提琴和巴索·連續撰寫了六個奏鳴曲。 Francesco Supriani的主要手冊是最早知名的手冊，是弗朗切斯科的校長da imparare suonare il violoncello e con 12 toccate toccate a solo （1753年之前），其歷史可以追溯到這個時代。正如作品的標題所暗示的那樣，它包含12個用於Solo大提琴的Toccatas，與Johann Sebastian Bach的大提琴套件一起是該類型的一些作品。

從古典時代開始，約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）在C大調和D Major的兩個協奏曲以及路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）的大提琴和鋼琴的五個奏鳴曲也脫穎而出，這是他構圖進化的重要三個時期。其他傑出的例子包括卡爾·菲利普·伊曼紐爾·巴赫（ Carl Philipp Emanuel Bach）的三個協同，達爾阿巴科（Dall'abaco）的卡普里奇（Capricci）和索納塔斯（Sonatas），弗拉克頓（Flackton），博斯托里爾（Boismortier）和路易吉·博塞里尼（Luigi Boccherini） 。 Brunswick-Wolfenbüttel的公爵夫人Anna Amalia（1739– 1807年）的公爵夫人安娜·阿馬利亞（Anna Amalia） （1739– 1807年）尚存的鋼琴，單簧管，中提琴和大提琴。據說沃爾夫岡·阿馬迪斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）在1775年在K. 206a的F Major撰寫了一份大提琴協奏曲，但此後已經丟失了。他的Sinfonia Counterte在專業的K. 320E中包括大提琴的獨奏部分以及小提琴和中提琴，儘管這項工作不完整，並且僅存在於碎片中，因此給出了一個Anhang數字（Anh。104）。

浪漫時代的著名作品包括羅伯特·舒曼協奏曲，安東尼·德沃·阿克協奏曲，第一個卡米爾·聖塞恩斯協奏曲以及約翰內斯·勃拉姆斯的兩個奏鳴曲和雙奏鳴曲。浪漫時代對大提琴作曲的綜述必須包括德國作曲家范妮·門德爾松（ Fanny Mendelssohn ，1805– 1847年），他們在G Minor中為大提琴和鋼琴寫幻想曲，以及在A-Flat的Capriccio為大提琴。

19世紀末和20世紀初的作品包括三個大提琴奏鳴曲（包括1880年寫的大提琴奏鳴曲（包括1880年撰寫的大提琴奏鳴曲），由埃塞爾·史密斯（Dame Ethel Smyth ）（1858- 1944年），愛德華·埃爾加（ Edward Elgar ）的大提琴協奏曲在E小調中，Claude debussy's， Claude debussy 's。大提琴和鋼琴的奏鳴曲，以及ZoltánKodály和Paul Hindemith的無人陪伴的大提琴奏鳴曲。包括大提琴在內的作品是由美國音樂中心創始人Marion Bauer （1882-1955）撰寫的（長笛，大提琴和鋼琴的兩個三重奏奏鳴曲）和露絲·克勞福德·西格（Ruth Crawford Seeger） （1901-1953）（煙囪套房2號suite for Bassoon and Cello）。

大提琴的多功能性使其在這個時代的許多作曲家中受到歡迎，例如Sergei Prokofiev ， Dmitri Shostakovich ， Benjamin Britten ， GyörgyLigeti ， Witold Lutoslawski和Henri Dutilleux 。波蘭作曲家GrażynaBacewicz （1909-1969）在20世紀中葉為大提琴寫作，大提琴和樂團的第一號協奏曲（1951年），Concerto No. 2 for Cello and Orchestra（1963年），1964年，在1964大提琴。

在2010年代，該樂器是在流行音樂中發現的，但在1970年代流行音樂和迪斯科音樂中更常用。如今，有時在流行音樂和搖滾錄音中都有特色，其示例在本文的稍後記錄。大提琴還出現在主要的嘻哈音樂和R＆B表演中，例如歌手蕾哈娜（Rihanna ）和Ne-Yo的2007年在美國音樂獎中的表演。 Nancy Lesh和Saskia Rao-de Haas還為印度古典音樂修改了該樂器。 [5]

歷史

小提琴家族，包括大提琴儀器，出現了c。 1500年作為一種不同於Viola Da Gamba家族的樂器家族。來自意大利北部的小提琴家族的最早描述c。 1530年，顯示了三種尺寸的樂器，大致對應於我們現在所說的小提琴，中提琴和大提琴。與普遍的誤解相反，大提琴不是從中提琴達·甘巴（Viola da Gamba）演變而來的，而是與之息息相關，持續了大約兩個半世紀。小提琴家族也被稱為Viola da Braccio（意為ARM的中提琴）家族，這是對家庭成員的主要方式的參考。這是為了將其與Viola da Gamba（意為腿部的中提琴）家庭區分開來，其中所有成員都被腿握住。小提琴家族的可能的前輩包括里拉·達·布拉西奧（Lira da Braccio）和麗貝克（ Rebec） 。最早的大提琴是由Andrea Amati製作的，Andrea Amati是著名的Amati Luthiers家族的首位成員。

紫羅蘭賽車的直接祖先是低音小提琴。 [ UNT。 ]蒙特維爾迪（Monteverdi）在Orfeo （1607）中將該樂器稱為“ Basso de Viola da Braccio”。儘管可能早在1538年就發明的第一個低音小提琴很可能受到了小提琴的啟發，但它被創建為與小提琴一起使用。貝司小提琴實際上通常被稱為“紫羅多”或“大中提琴”，同一時期的分子也被稱為“大中提琴”。與低音小提琴和中提琴達·甘巴（Viola da Gamba）共享特徵的樂器出現在16世紀初的意大利藝術中。

帶有腸道弦的巴洛克式大提琴。請注意，尾部沒有微調銷。

電線纏繞串的發明（圍繞薄腸芯上的細線）， c。 1660年，在博洛尼亞，可以發出比純腸弦在如此短的身體上純淨的低音聲音。博洛尼亞製造商利用了這項新技術來創建大提琴，這是一種適合獨奏曲目的較小儀器，這是因為樂器的音色和較小的尺寸使演奏精力段落變得更容易的事實。但是，該樂器也有缺點。大提琴的輕聲聲音不適合教堂和合奏演奏，因此必須通過器官，理論或紫羅多語將其加倍。

1700年左右，意大利球員在北歐的大提琴中推廣了大提琴，儘管巴斯小提琴（Basse de Violon）在法國持續了二十年。根據Stradivarius開發的較小模式，許多現有的低音小提琴的大小實際上被切成大小，以將其轉換為大提琴，後者還製作了許多舊模式大型大提琴（“ Servais”）。大提琴的尺寸，名稱和調諧因地理和時間而異。尺寸直到c才標準化。 1750 。

儘管大提琴與Viola Da Gamba相似，但大提琴實際上是Viola Da Braccio家族的一部分，這意味著“ Arm的Vial of Arm”，其中包括小提琴和中提琴。儘管像布魯格（Bruegel）的《鄉村婚禮》（The Rustic Wedding）和賈姆貝·德·弗（Jambe de Fer）這樣的繪畫在他的縮影音樂劇中表明，低音小提琴具有替代的演奏位置，但它們是短暫的，越來越實用，更符合人體工程學的gamba位置最終完全取代了它們。

約瑟芬·範·利爾（Josephine Van Lier）在巴赫（Bach）的第六大提琴套房的錄音中扮演巴洛克式大提琴的五弦變體的紫羅蘭科洛·波波洛（Violoncello Piccolo）。

巴洛克時期的大提琴與現代儀器不同。頸部具有不同的形式和角度，與巴洛克式低音桿和弦樂相匹配。指板通常比現代大提琴短，因為在巴洛克音樂中並不經常需要最高的音符。現代大提琴在底部有一個端板，以支撐樂器（並通過地板傳輸一些聲音），而巴洛克大提琴只能由玩家的小腿持有。現代弓箭曲線並被固定在青蛙中；巴洛克弓曲線彎曲，並靠近弓的平衡點。現代字符串通常具有金屬芯，儘管有些使用合成芯。巴洛克弦由腸道製成，帶有G和C弦線繞線。現代大提琴通常具有將琴弦連接到尾台的微調，這使得調整儀器變得更加容易，但是由於巴洛克式大提琴上使用的腸道弦的靈活性而使這些銷釘變得無效。總體而言，現代儀器的弦樂張力比巴洛克式大提琴高得多，導致更大，更突出的音調，泛音更少。此外，該儀器的大小和字符串數量較低。通常將較小的五弦變體（紫colloncello Piccolo）用作獨奏樂器，偶爾在巴洛克曲目中指定五弦樂器。

很少有專門用於大提琴的教育作品在18世紀之前就存在，而確實存在的教育作品對錶演者的價值很小，而不是簡單的器樂技術說明。最早的大提琴手冊之一是Michel Corrette的Méthode，Thèoriqueet Pratique po pour Applendre en peu de temps le Violeclele de tempe le vialcelle dans sa Perfection （巴黎，1741年）。

現代用途

Luigi Boccherini的奏鳴曲，用於C大調中的兩個大提琴，第一個運動：Allegro Moderato由Alisa Weilerstein和8歲的Sujari Britt進行

管弦樂

這裡顯示了慕尼黑應用科學大學樂團的大提琴部分。

大提琴是標準交響樂團的一部分，通常包括八到十二個大提琴手。大提琴部分位於標準管弦樂隊座位上，位於前面的左舞台（觀眾右舞台），對面是第一個小提琴區。但是，一些樂團和導體更喜歡切換中提琴和大提琴區的定位。主要大提琴手是該部門的負責人，他確定該部分與其他字符串校長的結合，扮演獨奏和領先的入口（當該部分開始發揮其作用時）。主要玩家總是坐在觀眾附近。

大提琴是管弦樂音樂的關鍵部分。所有交響樂作品都涉及大提琴部分，許多碎片需要大提琴或獨奏。大部分時間，大提琴為樂團提供了低註冊和諧的一部分。通常，大提琴部分在短時間內發揮了旋律，然後返回和諧角色。還有大提琴協奏曲，它們是一個獨奏大提琴手的管弦樂隊作品，並由整個樂團伴隨著。

獨奏

有許多大提琴協奏曲- 一個大提琴伴隨著一個樂團，尤其是Vivaldi ，Boccherini的12，至少由Haydn撰寫的12個，C。P. E. Bach的三個， Saint-Saëns的三個，兩個由DVO營，一個由DVO營，一個。羅伯特·舒曼（Robert Schumann），拉洛（Lalo ）和埃爾加（Elgar）。還有一些作曲家，儘管沒有其他大提琴手，但確實寫了大提琴特定的曲目，例如尼古拉斯·卡夫（Nikolaus Kraft） ，撰寫了六個大提琴協奏曲。貝多芬的大提琴，小提琴和鋼琴和勃拉姆斯的三重協奏曲的大提琴和小提琴的雙協奏曲也是Counterante曲目的一部分，儘管在這兩種情況下，大提琴在這兩種情況下都與至少另一種樂器共同擔任獨奏。此外，幾位作曲家為大提琴和樂團寫了大規模的作品，這些曲目除名了。一些熟悉的“協奏曲”是理查德·施特勞斯（Richard Strauss ）的詩歌唐·吉x德（ Don Quixote） ，托切科夫斯基（ Tchaikovsky ）關於洛可可主題的變體，布洛赫（ Bloch ）的Schelomo和布魯克（ Bruch ）的科爾·尼德雷（Kol Nidrei） 。

在20世紀，大提琴曲目逐漸增長。這部分是由於Virtuoso大提琴家Mstislav Rostropovich的影響，他啟發，委託並首映了數十部新作品。其中，Prokofiev的交響樂團， Britten的大提琴交響曲，Shostakovich和Lutosławski的協奏曲以及Dutilleux的Tout Un Monde Lointain ...已經成為標準曲目的一部分。為他撰寫Counternante的其他主要作曲家包括Messiaen ， Jolivet ， Berio和Penderecki 。此外， Arnold ， Barber ， Glass ， Hindemith ， Honegeti ，Ligeti， Myaskovsky ，Penderecki，Penderecki， Rodrigo ，Rodrigo， Villa-Lobos和Walton還為其他大提琴家寫了主要的協奏曲，特別是GasparCassadó ， Aldo Parisot ，Gregor Parisot， Gregor Piatigorsky，Siegorpiatigorsky， Siegfried Palm和Julian Lloyd韋伯。

大提琴和鋼琴也有許多奏鳴曲。由貝多芬，門德爾松，肖邦，勃拉姆斯，格里格，拉赫曼尼諾夫，德博西，福雷，福雷，肖斯塔科維奇，普羅科菲耶夫，普洛克，卡特，卡特和布里頓撰寫的。

大提琴和鋼琴的其他重要作品包括Schumann的五個Stückeim Volkston以及Schubert的Arpeggione Sonata （最初是為Arpeggione和Arpeggione和Piano）的抄錄， CésarFranck的大提琴奏鳴曲（最初是由Jules delsart the Jules Delsart）的大提琴奏鳴曲（由Jules Delsart） ，斯特拉文斯基的套房意大利語（由作曲家與格里高爾·皮亞蒂戈斯基（Gregor Piatigorsky）抄寫 - 從他的芭蕾舞團中抄寫）和巴爾托克（ Bartók ）的第一個狂想曲（也由作曲家轉錄，最初是小提琴和鋼琴）。

有大提琴獨奏的作品，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach ）的六套大提琴套件（是最著名的單人大提琴作品之一），科達利（ Kodály ）的奏鳴曲sonata for Solo Cello和Britten的三個大提琴套房。其他值得注意的例子包括Hindemith 's and Ysa 。 Nomos Alpha和Kottos 。

還有為大提琴寫的現代獨奏作品。例如Mark Summer的Julie-O。

四重奏和其他合奏

大提琴是傳統弦樂四重奏的成員，以及弦五重奏，六重奏或三重奏以及其他混合合奏。還有兩個，三，四或更多大提琴的作品；這種類型的合奏也稱為“大提琴合唱團”，從羅西尼的威廉·泰爾（William Tell Overture）以及威爾第（ Verdi ）的納布科（Nabucco ）的Zaccharia祈禱場景中，它的聲音很熟悉。 Tchaikovsky的1812 Overture也從大提琴合奏開始，四個大提琴扮演頂線，兩個中提琴演奏低音線。作為一個自給自足的合奏，其最著名的曲目是Heitor Villa-Lobos的Bachianas brasileiras forto Cello Ensemble（第五次是Soprano和8個大提琴）。其他例子是Offenbach的大提琴二重奏，四重奏和Sextet， Pärt的八個大提琴的Fratres和Boulez的七個大提琴的消息，甚至Villa-Lobos的奇數很少演奏的Fantasia Countertante （1958），32個大提琴。柏林愛樂樂團的12位大提琴手（或從那以後被稱為“十二個”）專門研究這部曲目，並委託了許多作品，包括安排眾所周知的流行歌曲。

流行音樂，爵士樂，世界音樂和新古典音樂

2009年Ilosaarirock節上的Apocalyptica 。

大提琴在流行音樂中的普遍性不如古典音樂。幾個樂隊的標準陣容中有一個大提琴，包括墨水點的霍普·瓊斯（Hoppy Jones）和艾維特兄弟（ Avett Brothers）的喬·誇恩（Joe Kwon）。流行音樂和搖滾中更常見的用途是將樂器帶入特定歌曲。在1960年代，甲殼蟲樂隊和雪兒等藝術家在流行音樂中使用了大提琴，例如甲殼蟲樂隊的“昨天”，“ Eleanor Rigby ”和“ Strawberry Fields Forever ”，以及Cher的“ Bang Bang（我的寶貝，我開槍射擊我）向下） ”。 Beach Boys的“良好振動”包括大提琴的樂器合奏，其中包括許多樂器在這種音樂中。貝斯吉他手傑克·布魯斯（Jack Bruce）最初在大提琴的表演獎學金中學習音樂，他在《奶油奶油''s Wheels of Fire Studio專輯》（1968年）中發揮了傑出的大提琴作用（1968年）。

在1970年代，電動樂隊獲得了巨大的商業成功，從所謂的“甲殼蟲樂隊”安排中汲取靈感，將大提琴（和小提琴）添加到標準的搖滾組合陣容中，並在1978年英國搖滾樂隊II， Colosseum II ，與大提琴家朱利安·勞埃德·韋伯（Julian Lloyd Webber）合作，以錄製變化。最值得注意的是，平克·弗洛伊德（Pink Floyd）在其1970年的史詩般的“原子之心母親”中包括大提琴獨奏。 Genesis的低音吉他手Mike Rutherford最初是大提琴手，並在其Foxtrot專輯中包括了一些大提琴零件。

已建立的非傳統大提琴組包括Apocalyptica ，這是一群以其Metallica歌曲版本而聞名的芬蘭大提琴手Rasputina， Rasputina ，一群致力於復雜的大提琴風格的大提琴家，與哥特式音樂，巨大的小提琴，七個歌唱的大提琴家，七個歌唱大提琴家的合奏大提琴前的搖滾力量三重奏，以其搖滾，流行和古典熱門歌曲的安排而聞名，現實的突破，他們將古典音樂的元素與更現代的搖滾和金屬類型，大提琴憤怒，大提琴搖滾樂隊，一支表演原始的大提琴樂隊搖滾/古典跨界音樂和傑洛斯湖（Jelloslave）是一位位於明尼阿波利斯的大提琴二人組，有兩位打擊樂手。這些組是一種被稱為大提琴岩石的樣式的例子。交叉字符串四重奏鍵還包括大提琴手。 Silenzium和Cellissimo四重奏是俄羅斯（Novosibirsk）的團體，演奏岩石和金屬，在西伯利亞越來越受歡迎。來自中國上海的Cold Fairyland正在使用Pipa沿著Pipa的大提琴作為創建East Moled Socks West Progressive（Folk）岩石的主要獨奏樂器。

使用大提琴的最新樂隊包括清潔匪徒， Aerosmith ， Auteurs ， Nirvana ， Oasis ， Ra Ra Riot ， Smashing Sugpkins ， James ，Talk Talk， Talk Talk ， Phillip Phillips ， OneRepublic ， Electric Light Light Ordestra和Baroque Rock Rock Rock Band Arcade Arcade Fire 。總部位於亞特蘭大的三人組，理查德國王的周日最佳，也在他們的陣容中使用大提琴手。所謂的“室內流行音樂”藝術家，例如Kronos四重奏，維生素弦樂四重奏和瑪格特以及核So等，最近也使大提琴在現代替代岩石中普遍存在。 Down的重金屬帶系統還利用了大提琴的豐富聲音。獨立搖滾樂隊The Stiletto正式以將大提琴作為其聲音的主要主食而聞名，同樣，Indie Rock Band Canada在他們的陣容中僱用了兩名大提琴演奏者。樂團搖滾樂隊的多音狂潮率先使用了弦樂和交響樂器，它以非常有創造力的方式採用大提琴，用於許多“迷幻的風格”旋律。我會為您著火的第一波尖叫樂隊，其中包括大提琴和中提琴，以創造出更加面向民間的聲音。樂隊，恐慌！在迪斯科舞廳上，主唱布倫登·烏里（Brendon Urie）本人錄製大提琴獨奏。 Lumineers在2010年將大提琴手Nela Pekarek添加到樂隊中。Radiohead在音樂中頻繁使用大提琴，特別是2016年歌曲“ Burn the Witch”和“ Glass Eyes”。

在爵士樂中，貝斯手奧斯卡·佩蒂福德（Oscar Pettiford）和哈里·巴巴辛（Harry Babasin）是最早將大提琴作為獨奏樂器的人之一。兩者都在四分之三的情況下調整了樂器，在雙低音上方八度。弗雷德·卡茲（Fred Katz）（不是貝斯手）是最早使用該樂器標準調整和ARCO技術的爵士大提琴手之一。當代爵士大提琴手包括阿卜杜勒·沃杜德（Abdul Wadud ），迪爾·默里（Diedre Murray ），羅恩·卡特（ Ron Carter） ，戴夫·霍蘭德（Dave Holland ），大衛·達林（David Darling），盧西奧·阿曼蒂（ Lucio Amanti），阿庫阿·迪克森（Akua Dixon ），恩斯特·雷傑塞格（Ernst Reijseger） ，弗雷德·朗伯格·霍爾姆（ Fred Lonberg-Holm） ，湯姆·科拉（Tom Cora ）和埃里克·弗里德蘭德（Erik Friedlander） 。諸如傑森·羅伯特·布朗（Jason Robert Brown）的現代音樂劇院作品，最近五年，鄧肯·謝克（Duncan Sheik）的《春季覺醒》（Spring Awakening） ，亞當·蓋特爾（Adam Guettel）的弗洛伊德·柯林斯（ Floyd Collins ）和里奇·伊恩·戈登（Ricky Ian Gordon）的《我的我的生活》（My My Life wit Albertine ）使用了小弦樂合奏（包括獨奏大提琴） 。

在印度古典音樂中，薩斯基亞·勞德·哈斯（Saskia Rao-de Haas）是一位成熟的獨奏者，並且與她的士兵丈夫PT一起演奏二重奏。 Shubhendra Rao 。其他表演印度古典音樂的大提琴手是南希·裡什（Nancy Lesh）（dhrupad）和anup biswas。 Rao和Lesh都在地板上交叉坐在腿上演奏大提琴。

大提琴還可以用於藍草和民間音樂，包括麻雀四重奏的本·索利（ Ben Sollee）和“ Cajun Cellist” Sean Grissom以及Vyvienne Long在內的著名演奏者，除了自己的項目外，還為達米安·賴斯。納塔莉·哈斯（Natalie Haas） ，艾比·牛頓（Abby Newton）和利茲·戴維斯·麥克斯菲爾德（Liz Davis Maxfield）等大提琴手為在凱爾特民間音樂中使用大提琴演奏做出了重大貢獻，通常是大提琴作為主要的旋律樂器，並採用了傳統的小提琴演奏的技能和技巧。林賽·麥克（Lindsay Mac）以像吉他一樣彈奏大提琴而聞名，甲殼蟲樂隊的“黑鳥”（ Blackbird ）的封面。

建造

大提琴的主要部分

大提琴通常由雕刻的木材製成，儘管可以使用其他材料，例如碳纖維或鋁。傳統的大提琴有雲杉頂，背部，側面和頸部楓木。其他樹林，例如楊樹或柳樹，有時用於背部和側面。較便宜的大提琴經常具有由層壓木製成的上衣和背部。層壓的大提琴廣泛用於小學和中學樂團和青年樂團，因為它們比雕刻的木質大提琴耐用得多（即，如果碰撞或掉落，它們的破裂可能性較小，並且便宜得多。

頂部和背部傳統上是手工雕刻的，儘管較便宜的大提琴通常是機器生產的。側面或肋骨是通過加熱木材並圍繞形式彎曲的。大提琴身體有寬闊的上回合，中間狹窄，由兩個C擊形成，底部回合寬，橋和F孔在中間的下方。大提琴的頂部和背面具有裝飾性邊框鑲嵌物，稱為purfling 。雖然purfling很有吸引力，但它也很有效：如果彈奏儀器，則可以防止木材破裂。可能會在儀器的邊緣形成裂縫，但再也不會傳播。沒有售出的情況，裂縫可以向上或向後散開。玩，旅行和天氣都會影響大提琴，如果沒有售出的情況，可能會增加裂縫。較便宜的樂器通常繪製了purfling。

大提琴上的指板和釘子通常是由烏木製成的，因為它很強並且不容易磨損。

替代材料

在1920年代末和1930年代初，美國鋁公司（ALCOA）以及德國琴琴Ga Pfretzschner生產了數量不明的鋁所有大提琴（除了鋁製雙重鱸魚和小提琴外）。大提琴製造商Luis＆Clark從碳纖維中構建大提琴。碳纖維儀器特別適合室外演奏，因為材料的強度及其對濕度和溫度波動的抵抗力。路易斯和克拉克（Luis＆Clark）生產了1000多個大提琴，其中一些大提琴由Yo-Yo MA和Josephine Van Lier等大提琴家擁有。

脖子，指板，釘子和滾動

主體上方是雕刻的脖子。脖子的下面有彎曲的橫截面，這是玩家在演奏過程中沿脖子的拇指奔跑的地方。脖子通向釘子和滾動，通常都是用一塊木頭雕刻而成的，通常是楓木。指板粘在脖子上，並延伸到儀器的身體上。給出指板的彎曲形狀，與橋上的曲線匹配。指板和橋樑都需要彎曲，以便表演者可以彎曲單個字符串。如果大提琴要有平坦的指板和橋，就像典型的吉他一樣，表演者只能彎下最左側和最右邊的兩個弦或鞠躬。表演者將無法獨自扮演內心的兩個弦。

螺母是一塊凸起的木頭，在指板遇到釘子的地方安裝了木頭，其中串放在淺槽或凹槽中，以使它們保持正確的距離。 PEGBOX包含四個錐形調諧釘，每個串有一個。 PEG用於通過擰緊或鬆開弦線來調整大提琴。釘子被稱為“摩擦釘”，因為它們通過摩擦保持位置。捲軸是大提琴的傳統觀賞部分，也是小提琴家族所有其他成員的特徵。烏木通常用於調諧釘，指板和螺母，但可以使用其他硬木，例如黃楊木或玫瑰木。低成本儀器上的黑色配件通常是由廉價的木材製成的，這種木材被變黑或“燃料”看起來像烏木，它更難，更昂貴。諸如釘釘之類的e碳化零件可能會破裂或分裂，並且指板的黑色表面最終會磨損以揭示下面的較輕的木材。

字符串

從歷史上看，大提琴琴弦的核心是用catgut製成的，儘管它的名稱是由綿羊或山羊腸製成的。 2010年代使用的大多數現代琴弦都被金屬材料（如鋁，鈦和鉻）纏繞。大提琴者可能會在樂器上混合不同類型的字符串。開放字符串的音調是C，G，D和A（上面的彈奏範圍圖中的黑色音符頭），除非作曲家指定其他調諧（ Scordatura ）。一些作曲家（例如，“羅馬松樹”的最後動作中的Ottorino Respighi ）要求將低C調整為B-Flat，以便表演者可以在最低的開放字符串上發揮不同的低調。

尾台和端板

在大提琴的下部發現了尾巴和端膠。尾台是大提琴的一部分，通過將它們通過孔將其連接到弦的“球末端”。尾台連接到大提琴的底部。傳統上，該尾巴是由烏木或其他硬木製成的，但也可以用較低成本的儀器製成塑料或鋼製成。它將字符串連接到大提琴的下端，並且可以具有一個或多個微調調諧器。微調調諧器用於對字符串音高進行較小的調整。微調調諧器可以增加每個字符串的張力（提高音高）或減少字符串的張力（降低音高）。當表演者戴上新的字符串時，該字符串的微調通常將其重置為中間位置，然後將釘子旋轉以使串將字符串提升到螺距。細小的轉盤用於細微的調整，以調整螺距，例如將大提琴調整為雙簧管的440 Hz音符或將大提琴調整為鋼琴。

Endpin或Spike是由木材，金屬或剛性碳纖維製成的，並支持大提琴的發揮位置。當大提琴在其情況下運輸時，端池可以縮回儀器的空心體中。這使大提琴更容易移動。當表演者希望演奏大提琴時，將端板拉出以延長它。用螺釘機構將Endpin鎖定在玩家的首選長度中。 Endpins的可調節性質使不同年齡和身體大小的表演者可以調整末端長度以適合它們。在巴洛克時期，大提琴在犢牛之間舉行，因為當時沒有末端。 Endpin“由Adrien Servaisc。1845介紹，以使工具更高的穩定性”。現代末端是可伸縮和可調的；不使用時，將較舊的人刪除。 （“ endpin”一詞有時也指小提琴家族中所有樂器中該位置的木材按鈕，但這通常稱為“ parpin”。這可以保護尖端免受鈍化，並防止大提琴在地板上滑動。許多大提琴手使用帶有金屬杯的橡膠墊，以防止尖端滑在地板上。存在許多配件，以防止Endpin滑動；這些包括附在椅子腿和其他設備上的繩索。

橋樑和F孔

大提琴的橋，帶有靜音（不使用靜音）

橋樑將琴弦​​固定在大提琴上方，並將其振動轉移到儀器的頂部和內部的聲音桿上（見下文）。這座橋不是粘合的，而是由於弦的張力而固定在適當的位置。橋通常由“ F孔”的橫點放置（即，水平線發生在“ F”中）。以其形狀命名的F孔位於橋樑的兩側，使空氣作為聲音生產過程的一部分進入儀器。 F孔還充當通往大提琴內部維修或維護的內部的接入點。有時，將少量的橡膠軟管插入F-HOLES，並用作加濕器。這使大提琴的木材成分無法乾燥。

內部功能

在內部，大提琴具有兩個重要特徵：低音棒，該貝斯桿粘在樂器頂部的底面，以及一個圓形的木製聲柱，一個固定的木製圓柱體，楔入頂部和底板之間。在橋樑的低音腳下發現的低音條用於支撐大提琴的頂部，並將振動從弦上分配到儀器的主體。在橋樑的高音側發現的配子連接大提琴的背面和前部。像橋樑一樣，音點不被粘合，而是由橋樑和弦的緊張局勢固定在適當的位置。低音條和聲音柱共同將字符串的振動轉移到儀器的頂部（正面）（在較小程度的背面），充當隔膜，以產生樂器的聲音。

膠水

大提琴是使用hide膠構建和修復的，該膠是堅固但可逆的，可以在需要時進行拆卸。可以用稀釋的膠將頂部粘在上面，因為一些維修需要去除頂部。從理論上講，隱藏膠比人體的木頭弱，因此，當頂部或背部左右縮小，握住它的膠將其放開，盤子不會破裂。大提琴手修復大提琴中的裂縫不使用常規的木膠，因為當琴師必須進行維修時，不能將其蒸開。

弓

大提琴法國弓Sul Ponticello

傳統上，弓由佩南布科或巴西伍德製成。兩者都來自相同的樹種（凱撒皮氏菌），但用於更高質量的蝴蝶結的Pernambuco是樹的心木，顏色比巴西木（有時被染色以補償）。 Pernambuco是一種重的樹脂木材，具有極大的彈性，使其成為樂器弓的理想木材。馬毛在弓的兩端之間伸展。拉緊的馬毛被拉到弦上，同時與橋樑大致平行，並垂直於弦樂，以產生聲音。一個小旋鈕會扭曲以增加或減輕馬毛的張力。沒有使用儀器時釋放弓上的張力。大提琴手對弓形發的緊張量取決於玩家的喜好，演奏的音樂風格以及對學生的老師偏好。

蝴蝶結還由其他材料製成，例如碳纖維（比木材，都比木材更刺）和玻璃纖維（通常用於製造廉價，低品質的學生蝴蝶結）。平均大提琴弓的長73厘米（比小提琴或中提琴弓短）3厘米（1.2英寸）高（從青蛙到棍子）和1.5厘米（0.59英寸）寬。大提琴弓的青蛙通常有一個像中提琴弓的圓角，但更寬。大提琴弓比中提琴重約10 g（0.35盎司），反過來大約比小提琴弓重約10 g（0.35盎司）。

傳統上，弓頭髮是馬毛，儘管合成的頭髮（具有不同顏色的合成頭髮）也被使用。在演奏之前，音樂家通過將螺釘擰緊青蛙（手下弓的一部分）並增加頭髮的張力來收緊弓箭。花環是由玩家應用的，使頭髮發粘。弓需要定期重新抬頭。與現代大提琴弓相比，巴洛克式風格（1600–1750）大提琴弓的厚度要厚得多，並且在外部拱形較大。現代大提琴弓的內向拱門會產生更大的張力，從而發出更大的聲音。

大提琴弓也被用來彈吉他。吉米·佩奇（Jimmy Page）在諸如“昏昏欲睡和困惑”之類的曲目上開創了其應用程序。搖滾後的冰島樂隊SigurRós的主唱經常使用大提琴弓彈吉他。

1989年，德國大提琴家邁克爾·巴赫（Michael Bach）開始開發彎曲的弓，受到約翰·凱奇（John Cage） ，迪特·施奈貝爾（Dieter Schnebel） ，姆斯蒂斯拉夫·羅斯特羅波維奇（Mstislav Rostropovich）和路易吉·科拉尼（ Luigi Colani）的鼓勵：從那時起，許多碎片就專門為此而構成。這款彎曲的弓（ Bach.bow ）是凸出的彎曲弓，與普通的弓不同，它可能會在樂器的各種弦上進行多相演奏。 JS Bach.Bach.Bow的小提琴和大提琴的獨奏曲目特別適合它：考慮到這一點，需要進行多音播放以及單聲道。

邁克爾·巴赫（Michael Bach），大提琴與bach.bow

物理

身體方面

當繩子彎曲或拔出一根繩子時，它會振動並在其周圍移動空氣，從而產生聲波。因為繩子很薄，因此弦本身不會移動空氣太多，因此，如果未安裝在空心體上，聲音將很弱。在諸如大提琴之類的聲學弦樂器中，通過將振動串安裝在較大的空心木質體上來解決這種缺乏體積。振動傳輸到較大的身體，這可以移動更多的空氣並產生更大的聲音。儀器的不同設計在儀器的振動圖案中產生變化，從而改變了產生的聲音特徵。可以通過改變其剛度來調整弦的基本音高，這取決於張力和長度。擰緊繩子通過增加沿其長度的外部力以及在失真過程中所經歷的淨力來僵硬。大提琴可以通過調整弦的張力來調節大提琴，通過將安裝在釘子上的釘子和張力調節器（微調調諧器）上的調諧釘來調節。

弦的長度也影響其基本音高。縮短繩子通過在失真過程中增加其曲率並使其受到較大的淨力來僵硬。縮短字符串還會減少其質量，但不會改變單位長度的質量，而後一個比率而不是控制頻率的總質量。繩子在常駐波中振動，其傳播速度由t是張力給出的，其中m是單位長度的質量；在振動長度的任一端都有一個節點，因此振動長度L為波長的一半。由於任何波的頻率等於速度除以波長，因此我們有。 （一些作家，包括muncaster（下文引用）使用希臘字母μ代替m。）因此，縮短字符串會增加頻率，從而增加了音高。由於這種效果，您可以通過將其按在大提琴脖子上的指板上並有效縮短的指板來提高和更改弦的音高。同樣，如果在相同的張力下，單位長度質量較小的字符串將具有更高的頻率，因此比更大的字符串具有更高的音高。這是所有弦樂器上不同字符串都具有不同基本音高的主要原因，而最輕的字符串的音高最高。

大提琴上的d和弦的頻譜圖。相同級別的黃色帶錶示不同音符的鞠躬激發了相同的諧波。從左到右播放的筆記：d –f♯ –A –f♯ –d。

E或F-SHARP的播放音符的頻率通常非常接近儀器主體的自然共鳴頻率，如果沒有解決問題，則可以將身體陷入幾乎共鳴。這可能會引起該音高的突然擴增，此外，由於這些附近頻率之間產生的干擾而導致聲音響亮。這被稱為“狼音”，因為它是一種令人不愉快的咆哮聲。木材的共振似乎被聲音弦的驅動力分為兩個頻率。這兩個週期性的共鳴彼此觸及。必須消除這種狼的音調或大便大大減少，以使附近的音調愉快。這可以通過修改大提琴前板，連接狼消除器（金屬缸或包裹在金屬中的橡膠缸）或移動配子。

當繩子彎曲或拔出以產生音符時，基本音符伴隨著較高的頻率覆蓋。每種聲音都有特定的頻率配方，可以使總聲音結合在一起。

遊戲技術

主要文章：大提琴技術
大提琴家

演奏大提琴是在坐在地板上坐在地板上的儀器時完成的。右手弓（或有時會拔出）琴弦發出音符。左手指尖沿其長度停止弦，確定每個手指音符的音調。由於振動弦長的長度已縮短，因此將繩子更靠近橋的聲音會產生更高的聲音。相反，一根繩子靠近調諧釘會產生較低的聲音。在頸部位置（僅使用少於指板的一半，儀器的頂部最近），拇指放在脖子的後部，有些人將其拇指用作其位置的標記。在拇指位置（在指板的其餘部分上的音符的一般名稱）通常拇指放在弦上的手指旁邊。然後，拇指的一側用於彈奏音符。通常將手指彎曲，每個指關節彎曲，指尖與繩子接觸。如果一次在兩個（或更多）字符串上需要一根手指以播放完美的五分之一（以雙站或和弦），則使用平坦。接觸點可以在較慢或更具表現力的演奏中從指甲略微移動到手指的墊子，從而使顫音更飽滿。

顫音是在音符的音調中的一個小振盪，通常被認為是一種表達技術。音符越靠近橋樑，創建效果所需的振盪越小。大提琴在大提琴上發揮的諧波分為兩個類別。天然和人造。天然諧波是通過在某些地方輕輕觸摸（但不凹陷）的弦來產生的，然後彎曲（或很少拔出）弦。例如，字符串的中間點會產生一個諧波，該諧波位於未指定（打開）字符串上方的一個八度。天然諧波只會產生作為特定字符串諧波系列的一部分的音符。人造諧波（也稱為假諧波或停止的諧波），其中玩家用一根手指完全壓下弦，而用另一根手指輕輕觸摸同一弦，可以在中間C. Glissando上方產生任何音符（意大利語“滑動”）是通過在未釋放弦的情況下向上或向下滑動手指來達到的效果。這會導致音高平穩地下降，而沒有單獨的，可辨的步驟。

在大提琴演奏中，弓很像風樂器的呼吸。可以說，這是演奏表現力的主要因素。右手握住弓並控制音符的持續時間和特徵。通常，將弓劃過垂直於弦的方向的指向方向，大約在指板和橋的末端之間的一半。但是，玩家可能希望根據所需的聲音將弓的接觸點更高或更低。弓用右手的所有五個手指握住並操縱，拇指在手指對面，靠近大提琴手的身體。音調產生和聲音量取決於幾個因素的組合。四個最重要的重量是施加在弦上，螺絲上的弓的角度，弓速度的角度以及弓形頭髮與繩子的接觸點（有時縮寫為WASP）。

雙站涉及同時演奏兩個音符。立即將兩個串指定，並吸引弓來發出它們的聲音。通常，在Pizzicato演奏中，繩子是用右手的手指或拇指直接拔出的。但是，琴弦可以用左手的手指在某些高級碎片中拔出用右手拔出。在音樂符號中，Pizzicato通常被縮寫為“披薩”。手在pizzicato中的位置通常在指板上略微略微遠離橋。

使用Col Legno技術的玩家會擊中或用弓的木頭而不是頭髮摩擦琴弦。在Spiccato的演奏中，弓仍然在弦上進行水平運動，但可以彈跳，產生更輕，更打擊的聲音。在Staccato中，玩家將弓箭移動了一小段距離，並將其停在弦上，發出簡短的聲音，其餘的書面持續時間被沉默佔據。 Legato是一種在沒有斷裂的情況下平穩連接音符的技術。它由上方或以下上方的誹謗（彎曲線）表示 - 取決於他們在工作人員上的位置 - 要播放的段落的音符。

Sul Ponticello （“在橋上”）是指更靠近（或幾乎在橋上），而Sul Tasto （“在指板上”）呼籲在指板的末端（或超過）鞠躬。 Sul Ponticello極端產生了刺耳的刺耳聲音，重點是泛音和高諧波。相比之下，Sul Tasto產生的聲音更類似，強調了音符的基本頻率並產生軟色調。作曲家已經使用了兩種技術，尤其是在管弦樂環境中，以進行特殊的聲音和效果。

尺寸

1⁄8尺寸的大提琴大提琴

標準大小的大提琴稱為“全尺寸”或“ 4⁄4 ” ，但也以較小的（分數）尺寸製成，包括7 ⁄ 8，3 ⁄ 4，1 ⁄ 2，1 ⁄ 4，1 ⁄ 4 ，1 ⁄ 8 ， 1⁄10和1⁄16 。分數是指體積而不是長度，因此1/2大小的大提琴比全尺寸長度的一半長得多。較小的大提琴在建築，範圍和用法中與標準大提琴相同，但僅僅是為了使兒童和較短的成年人的利益而定。

確實存在大於4⁄4的大提琴，並且手動異常大的大提琴手可能需要這種非標準的儀器。大提琴在c之前製造。 1700往往比今天製造的且通常播放的趨勢要大得多。 1680年左右，弦樂技術的變化使得可以在較短的字符串上播放較低的音符。例如Stradivari開始製作較小的大提琴。後來的模型是現代琴師最常用的設計。 4⁄4大提琴的比例長度約為70厘米（ 27 + 1⁄2英寸）。新的尺寸提供了更全面的音調投影和更大的表達。這種形式的儀器能夠在音樂上為更多的作品做出貢獻，並為玩家提供了更大的身體靈活性開發技術的可能性。

4⁄4尺寸大提琴的近似尺寸 普通大小
從釘到C釘末端水平近似寬度 16.0厘米（6.3英寸）
後長不包括半獨立的頸部連接 75.4厘米（29.7英寸）
上回合（肩膀） 34.0厘米（13.4英寸）
降低迴合（臀部） 43.9厘米（17.3英寸）
橋高 8.9厘米（3.5英寸）
肩部的肋骨深度在內，包括前後邊緣 12.4厘米（4.9英寸）
臀部的肋骨深度包括邊緣 12.7厘米（5.0英寸）
指板下方的距離到脖子的腹部表面 2.3厘米（0.9英寸）
橋樑到背部總深度 26.7厘米（10.5英寸）
總高度不包括端銷 120.9厘米（47.6英寸）
端銷單元和尖峰 5.6厘米（2.2英寸）

配件

松香塗在弓頭髮上，以增加弦上弓的摩擦。
橋樑和尾巴之間的大提琴的G弦（左側第二個字符串）通常放在大提琴的G弦上（左側第二個繩子）上。 （D字符串上的黑色橡膠片（左三）是靜音。）

大提琴有很多配件。

  • 病例用於保護大提琴和弓（或多個弓箭）。
  • 松果是由針葉樹挖掘的樹脂製成的，用於弓形頭髮，以提高摩擦，握住或咬合的有效性，並允許正確的聲音產生。松香可能具有添加劑來改變摩擦，例如蜂蠟，金，銀或錫。通常，金黃色被歸類為黑暗或光線，指的是顏色。
  • Endpin停止或皮帶（商業包含岩石停止和黑洞），如果端板在末端沒有橡膠塊，或者地板特別滑，則可以防止大提琴滑動。
  • 將狼音的消除劑放在尾燈和橋之間的大提琴弦上，以消除被稱為狼音或“狼”的聲學異常。
  • 靜音用於通過在橋上增加質量和剛度來改變大提琴的聲音。它們改變了泛音結構，改變了音色，並減少了儀器產生的整體聲音。
  • Metronomes通過每分鐘發出一定數量的節奏來提供穩定的節奏。該工具通常用於將節奏感灌輸到音樂家中。它充當有節奏穩定性的鏡子，使音樂家可以分析他們急著或拖動節奏的地方。
  • 位於尾台上的微調調諧器使大提琴可以輕鬆地和更精確地調節大提琴。

儀器製造商

主要文章： Luthier

大提琴是由Luthiers製造的，是建築和修理弦樂器的專家，從吉他到小提琴。以下琴師在其生產的大提琴中著名：

大提琴手

主要文章：大提琴列表

演奏大提琴的人稱為大提琴家。有關著名大提琴家的列表，請參見大提琴列表和類別的列表：大提琴家。

著名樂器

另請參閱：類別：單個大提琴
Servais Stradivarius保存在史密森尼機構的國家歷史博物館中

由於各種原因，特定的樂器是著名的（或成名）。樂器的著名性可能是由於其年齡，其製造商的名聲，其外觀，聲學特性以及著名表演者的使用。最著名的樂器通常以所有這些東西而聞名。現在最珍貴的樂器是收藏家的物品，價格超出了大多數音樂家的範圍。這些工具通常由某種組織或投資組擁有，這些組織可能會將工具借給著名的表演者。例如，目前擁有最廣為人知的活的大提琴家之一Yo-Yo MA的Davidov Stradivarius實際上由Vuitton Foundation擁有。

一些著名的大提琴：

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