彌賽亞第三部分

彌賽亞
（第三部分）
經過喬治·弗里德里奇·漢德爾（George Frideric Handel）
“值得的是羔羊”，結束了第三部分，在漢德爾的手稿中
年	1741
時期	巴洛克式
類型	演說家
文本	查爾斯·詹寧斯（Charles Jennens），來自詹姆斯國王聖經和普通祈禱書
組成	1741年8月22日至1741年9月14日：倫敦
動作	在四個場景中9
人聲	SATB合唱團和獨奏
器樂	2小號 蒂姆帕尼 2oboes 2小提琴 中提琴 巴索連續

彌賽亞（HWV56），英語演說家由喬治·弗里德里奇·漢德爾（George Frideric Handel）在1741年，是結構化的分為三個部分。此列表涵蓋了表格中的第三部分，並評論了個人動作，反映了音樂環境與文本的關係。第一部分從預言開始彌賽亞和他的出生，顯示向牧羊人的通訊作為來自路加福音，反映了彌賽亞在地球上的行為。第二部分覆蓋熱情，死亡，復活，提升，以及後來的福音傳播。第三部分集中在保羅的教學死者的複活和基督的天堂的榮耀.

彌賽亞，演說家

這唱詞經過查爾斯·詹寧斯（Charles Jennens）完全來自聖經，主要是從詹姆斯國王聖經，而幾個詩篇取自普通祈禱書.^[1][2]自由主義者評論說：“ ...主題表現出色。主題是彌賽亞……”。^[3]彌賽亞與Handel的其他演說家不同，沒有講述任何故事，而是對基督徒的不同方面進行思考彌賽亞.克里斯托弗·霍格伍德註釋：

彌賽亞不是典型的漢德爾演說家；沒有命名的角色，正如漢德爾（Handel）的舊約故事環境中通常發現的那樣，可能避免褻瀆的指控。這是一種冥想，而不是個性的戲劇，抒情的方法。故事的敘述是通過暗示進行的，沒有對話。

- 克里斯托弗·霍格伍德^[4]

結構和概念

演說者的結構遵循禮儀年;第一部分與來臨，聖誕節和耶穌的生活，第二部分與四旬齋，復活節，提升和五旬節，第三部分與教會年結束，處理時間的終結，死者的複活和基督的天堂的榮耀。來源主要來自舊約.^[2]甚至用先知的話來講述耶穌的出生和死亡以賽亞，libretto最突出的來源。演說家的唯一真實場景是從路加福音， 這向牧羊人的通訊.^[5]牧羊人和羔羊的圖像以突出的特徵，在詠嘆調中，“他將像牧羊人一樣餵養羊群”，這是唯一談論地球上彌賽亞的唯一長篇文章，在第二部分的開放中，“看見神的羔羊”，“看見”，在合唱團“我們喜歡綿羊”的合唱中，在作品的閉幕合唱中，“值得是羔羊”。有時，來自不同聖經來源的經文是一個動作中的，但是更連貫的文本部分是在不同的連續動作中設置的，例如第一個動作”場景”，告示基督教救贖，作為三個動作的序列，朗誦，詠嘆調和合唱.

音樂

當漢德爾組成時彌賽亞在倫敦，他已經是意大利歌劇的成功且經驗豐富的作曲家。他曾在1713年開始，還在英語文字上創作神聖的音樂，例如Utrecht te Deum和歡欣鼓舞。他設定了很多演說家在英語上libretti。在彌賽亞他幾乎使用了與這些作品相同的音樂手段，即基於合唱和獨奏唱歌的結構。只有幾個動作是二重奏或獨奏和合唱的組合。獨奏通常是朗誦和詠嘆調的組合。詠嘆調被稱為空氣或歌曲，其中一些有達卡波形式，但很少在嚴格的意義上，在有時對比的中間部分後重複第一部分。漢德爾（Handel）找到了多種自由使用格式的方法，以傳達文本。標記為“朗誦”（rec。）的動作是“ secco”，僅伴隨巴索連續。標記為“ canceragnato”（Acc。）的朗誦伴隨著其他弦樂器。漢德爾在獨奏和合唱中使用四個語音零件，女高音（s），阿爾托（一個），男高音（t）和低音（b）。合唱只有一次分為上部合唱和下部合唱SATB否則。樂團得分很簡單：oboes，字符串和巴索連續豎琴，Violoncello，紫羅多和巴鬆管。兩個小號和蒂姆帕尼突出顯示選定的運動，例如第二部分的結束運動，哈利路亞。漢德爾使用溉在長期重複的筆記上，特別是為了說明上帝的講話和威嚴，例如《萬王之王》哈利路亞合唱。^[6]

一般注意事項

下表由運動數組成。有兩個主要係統編號彌賽亞：歷史悠久Novello1959年的版本（基於早期版本，包含53個動作），Bärenreiter1965年版HallischeHändel-Ausgabe。因此，沒有將一些簡短的朗誦為單獨的動作，因此有47個動作。在下表中，首先給出了Novello編號（Nov），是“運動”部分中各個運動的註釋的索引，然後是Bärenreiter編號（Bär）。

為了強調Oboes（OB）和很少使用的小號（TR）和Timpani（TI）播放的運動，以下摘要並未提及定期的Basso Continuo和運動中的弦樂。有關發展的詳細信息鑰匙， 不同的速度標記時代在動作中，有關於單個運動的註釋。

第三部分

十一月	酒吧	標題 /第一行	形式	節奏標記	得分	時間	鑰匙
45	40	我知道我的救贖者活著	空氣，女高音	拉格托		3/4	E專業
46	41	自從人來死亡以來 人民也來復活	合唱	墓穴 快板	雙簧管		未成年人 C專業
47	42	看，我告訴你一個謎	伴奏，低音				D大調
48	43	小號聽起來	空氣，低音	龐普索，馬薩諸塞州	喇叭	3/4	D大調
49		然後被帶到	朗誦，中音	快板			B平板專業
50	44	o死亡，你的刺在哪裡？	二重奏，中音男高音	安丹特			E-Flat專業
51	45	但是感謝上帝	合唱	安丹特	雙簧管		E-Flat專業
52	46	如果上帝為我們	空氣，女高音或中音	拉格托		3/4	G小調（女高音） / C小調（Alto）
53	47	值得是羔羊 接收電源 祝福和榮譽 阿們	合唱	拉戈 安丹特 拉格托 Allegro Moderato	小號Timpani雙簧管		D大調

第三部分運動

場景1

場景1根據彌賽亞的期待，講述了復活的詠嘆調和復活的合唱工作書（工作19：25–26） 和保羅在他的第一本書中的教學科林斯人（1哥林多前書15：20–22）。

45

我知道我的救贖者活著

女高音的詠嘆調“我知道我的救贖主和約伯和保羅都汲取了靈感。這些話是“救贖的信仰的表達”，並宣布基督的第二臨.^[7]詠嘆調從上升開始第四，音樂學家觀察到的信號魯道夫·斯蒂格里奇（Rudolf Steglich）作為演說家的統一主題，^[5]在“我知道”一詞上，幾乎每當這些單詞再次出現時都會重複。 “現在是基督復活”，以不僅僅是一個不僅僅是一個穩定的旋律八度.

音樂似乎是對以前歌劇的詠嘆調的重製，在出現的圖案之間相似ACIS和GALATEA（“我的acis是否仍然抱怨嗎？”）Riccardo Primo，Se m’è contrario il Cielo, e che sperar potrò frà tante pene（“如果天堂反對我，這在所有這些麻煩中對我有什麼希望？”），還有其他多個。新作品中先前思想的創造性重鑄和轉變是漢德爾經常採用的過程。^[8]

這個“備受喜愛”的意義^[9]作曲家的半身像在威斯敏斯特大教堂（Westminster Abbey）的紀念館也表明了阿里亞（Aria）的表現，該紀念館在“靈感的時刻”中帶有作曲家為手稿工作的作曲家的身材。^[10]詠嘆調的旋律被記錄為一個獨立的數字，也已被重新設計為讚美詩，最常見的是查爾斯·衛斯理（Charles Wesley）的釋義。^[11]或者是約翰·錢德勒（John Chandler）撰寫的7或8世紀拉丁文字的翻譯，開始了“基督，我們的希望，我們內心的渴望”。^[12]

46

自從人來死亡以來

合唱的文字“自從人來死亡”中仍在繼續，保羅的思想並置了兩次死亡和復活。因此，漢德爾兩次使用墳墓無伴奏合唱設置未成年人和色線，反對與樂團一起使用的AllegroC專業在最簡單的和諧中，這些極端之間來回切換。

場景2

場景2處理保羅關於身體復活在審判日，正如他的第一本寫給哥林多人的書所寫的。伴奏和空氣共享三節經文，1哥林多前書15：51–53。漢德爾（Handel）在第二節中間打破了文字，以音樂構想“喇叭聲”打開詠嘆調。該圖像首先在出埃及記19中發現，描繪了一份法庭先驅，吹小號是國王即將進入王位室的信號，這是一個以他的榮譽的信號。^[4]約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）也選擇了哥林多前書15號的通道Ein Deutsches安魂曲，但在聖經的德語翻譯中，樂器是長號.

47

看，我告訴你一個謎

“看，我告訴你一個謎”被呈現為貝斯cassagnatoD大調。最後，主題就像小號信號一樣，甚至在“最後的小號”的最後一句話之前就出現在弦上。

48

小號聽起來

低音“喇叭聲”的空氣，標有“龐普索，馬諾”，是一個達卡波詠詠嘆調。在作品唯一的樂器獨奏中，小號提供了貝斯的主題。在“和我們將被改變”中，“更改”一詞在不斷變化的情況下得到了對待憂鬱症最多六項措施。在中間部分中，“永生”一詞以前八個生動的憂鬱症，然後是九種措施表達。

場景3

場景3首先繼續場景2的文字（1哥林多前書15：54-57），以朗誦，二重奏和合唱的形式呈現，並在保羅的空氣上以空氣結束保證救贖，正如羅馬書的書信中所寫的那樣，羅馬書8：31,33–34.

49

然後被帶到

中音朗誦的救助者“然後要通過”，結束於“死亡在勝利中吞噬”。

50

o死亡，你的刺在哪裡？

“哦，你的刺痛在哪裡？”被演唱為二重奏在E平面專業阿爾托和男高音貝斯連續，沒有字符串。該運動是基於女高音和中音“非拉斯基”的二重奏（HWV 193，1722）。^[13]這樣的動作會提醒倫敦聽眾的愛情二重奏，例如最後一幕。Giulio Cesare。”^[14]

51

但是感謝上帝

合唱以同一鑰匙和節奏回答：“但要感謝上帝”。

52

如果上帝是為了我們，誰能反對我們

場景以保證“如果上帝為我們，誰能反對我們”的保證。與Oratorio的以下合唱結論形成鮮明對比，它是由​​女高音演唱的。最後，漢德爾引用了開始的特徵間隔馬丁路德合唱Aus Tiefer不是Schrei Ich Zu dir幾次進入最後的合唱。

場景4

場景4從《啟示錄》中關閉有遠見的經文的作品，天堂中的生物讚美（啟示錄5：12–13），由擴展阿們.

53

值得是羔羊”，天花板伊德斯坦大學kirche，約1670年

值得被殺的羔羊

合唱團與包括小號和蒂姆帕尼在內的完整樂團，在一個莊嚴的拉哥中宣布“值得殺害的羔羊”，並繼續安德特（Andante）接收權力 - 以及財富，以及智慧，力量 - 和榮譽，以及榮譽，以及榮譽，以及榮譽，以及 - 和榮耀 - 和祝福”。 Largo和Andante的序列重複，但並非完全相同。賦格曲帶有“祝福和榮譽，榮耀和鮑爾”一詞。男人的聲音和連續性開始一致，簡單的主題上升到了一個註釋，該音符重複了九次並倒退，讓人想起重複的音符”為了耶和華的口“ 和 ”萬王之王“。幾個反調查的增加了生活和質地，逐漸更多的樂器參與了“永遠，也是永遠的”。這些詞在短暫的下降中呈現，但也以與在相同的節奏中呈現哈利路亞合唱團，最終擴展到阿達吉奧。 “阿們”僅在貝斯和連續的鱸魚中再次開始。複雜的旋律以四個措施和一個八度升高。每個其他聲音，男高音，阿爾托，女高音，也一次演唱主題。相當出乎意料的是，一個獨奏小提琴首先扮演主題，然後由主題的連續入口提供幫助，並被合唱四部分設置打斷，主題是低音中的主題。經過兩項又有兩項儀器措施，建立了四部分的模仿和對位越來越多的獨立聲音，以全面的措施結束。最後，阿們又重複了兩次，阿達吉奧。

一位由約翰·布朗（John Brown）條件的當代批評家反對在演說家中的歌劇特徵，例如朗誦，長瑞諾（Ritornellos）和裝飾的聲音，對漢德爾（Handel）的音樂創造力和“逆向技能”的展示發表了評論。^[14]：“賦格曲線也完全是荒謬的，沒有理由：最多，阿門只是一個虔誠的菲亞特，因此，永遠不應該被無盡的分歧，之後的無休止的分歧，然後再被弄髒男人。”^[3]但是漢德爾的第一位傳記作者，約翰·梅德林（John Mainwaring），在1760年寫道，這一結論揭示了作曲家的“崛起仍然更高”，而不是“天才的巨大努力，哈利路亞合唱團”。^[5]克里斯托弗·霍格伍德評論：“小號的進入標誌著天堂的最後襲擊”。^[15]Daniel I. Block總結於1997年：“ ...在這篇文章中，我們看到了希伯來神學和聖經真理，意大利歌劇天才，英語階級和德國虔誠的顯著融合。”^[4]

也可以看看

• 彌賽亞（漢德爾）
• 漢德爾的結構彌賽亞
• 彌賽亞第一部分
• 彌賽亞第二部分

參考

外部鏈接

• 彌賽亞（漢德爾）在curlie
• 彌賽亞（漢德爾）：分數國際音樂得分圖書館項目
• GeorgFriedrichHändel / Messiah（1742） / Charles Jennens的神聖演說家 /單詞opera.stanford.edu
• 喬治·弗里德里奇·漢德爾（George Frideric Handel）（1685–1759） /彌賽亞西蒙·海格（Simon Heighes），因為十六歲錄音，1997年
• 漢德爾·彌賽亞Lindsay Kemp，計劃註釋科林·戴維斯錄音，2006年
• CNP反饋 - 值得是羔羊Cantica Nova出版物
• 節目說明：漢德爾的彌賽亞達拉斯交響樂，2011年
• 彌賽亞完整的指南sinatraguide.com