挪威音樂

從考古學挖掘中發現的物理偽像，已經從挪威的早期音樂中學到了很多東西。這些包括諸如lur之類的儀器。維京人和中世紀的傳奇人物也描述了音樂活動，歐洲各地的牧師和朝聖者的敘述也參觀了特隆德海姆的聖奧拉夫墳墓。

在19世紀後期，挪威經歷了經濟增長，導致了更大的工業化和城市化。城市中有更多音樂，歌劇表演和交響樂團被認為是高標準的。在這個時代，著名作曲家（例如Edvard Grieg和Johan Svendsen ）和表演者都將歐洲傳統與挪威的音調相結合。

音樂和音樂家在舞蹈和娛樂中的進口越來越多，這在20世紀持續了，當Gramophone Records和廣播變得普遍時，這甚至更多。在20世紀的下半葉，挪威與世界上許多其他國家一樣，進行了根源復興，使土著音樂恢復了。

傳統音樂和民間音樂

在1840年之前，挪威的民間音樂來源有限。最初，這些歷史成就被認為具有明顯的基督教影響。隨著研究的繼續，與民間音樂之間也存在神話般的童話聯繫。總體而言，民間音樂的目的是用於娛樂和跳舞。

挪威民間音樂可能分為兩類：器樂和聲音。通常，樂器音樂是舞蹈音樂（ Slåtter ）。挪威民間舞蹈是社交舞蹈，通常由夫妻表演，儘管也有許多獨奏舞，例如Halling 。挪威幾乎沒有其他文化的儀式舞蹈特徵。舞蹈旋律可能會分為兩種類型：兩場比賽和三局舞。前者被稱為Halling ， Gangar或Rull ，而後者是Springar或Springleik 。

傳統舞蹈通常稱為Bygdedans （村莊或區域舞蹈）。這些舞蹈有時被稱為“求愛舞”，通常與農村（農業）生活的重要事件有關：婚禮，葬禮和聖誕節等周期性盛宴。

挪威的民間音樂屬於其他兩個主要類別，基於他們春季的民族人群：北日耳曼語和薩米人。

傳統的薩米音樂以一種稱為joik的特定聲樂風格為中心。最初，喬伊克（Joik）僅提及幾種薩米（Sami）歌唱風格之一，但用英語來看，這個詞通常被用來指所有類型的傳統薩米（Sami）唱歌。它的聲音與一些原住民/美洲原住民文化的傳統誦經相媲美。

傳統的北日耳曼語挪威人聲音樂包括（ KVAD ），民謠和簡短的，通常是即興創作的歌曲（ Stev ），是最常見的傳統音樂類型。工作歌曲，讚美詩，曲目人聲（胡說八道）和Broadside Ballads （ Skillingsviser ）也很受歡迎。

挪威與瑞典和丹麥的鄰國分享了一些北歐舞蹈音樂傳統，那裡最典型的樂器是小提琴。在挪威，挪威民間音樂中最獨特的樂器Hardanger 小提琴（ Hardingfele ）看起來像標準小提琴。它僅在該國的西部和中部才能找到。 Hardanger小提琴的歷史可以追溯到1700年左右，但是在許多方面與普通小提琴有所不同。其中最重要的是它具有同情的弦，還有一個彎曲的橋和指板。因此，表演者大部分時間都在兩個字符串上扮演，創造了典型的伯登風格。 Hardanger小提琴傳統是豐富而有力的。通過傳統的，口頭傳達的教學是硬同派小提琴演奏者成就的最重要方面之一。

史詩般的民歌是挪威最重要的聲樂民間音樂形式。儘管史詩民歌有很多類型，但最吸引人的是中世紀的民謠。它們是在1800年代首次轉錄的，但民謠傳統是從中世紀傳授的。這些歌曲的歌詞也圍繞著這段歷史時期，講述了貴族生活的故事，騎士和少女的故事。許多民謠描述了歷史事件，它們常常是戲劇性和悲慘的。

在19世紀下半葉，一些提琴手，尤其是來自沃斯和電信的那些提琴手，大量的拉爾斯·菲克魯德（ Lars Fykerud）（最終搬到了美國的威斯康星州斯托頓，然後在人生後期返回了電信），開始介紹更富有表現力的方式。演奏，將傳統的Slått音樂轉變為Urban班級音樂會音樂。

同時，從歐洲進口了新的舞蹈和音樂，包括Fandango ，Reinlender， Waltz ， Polka和Mazurka 。這些形式現在稱為Runddans （圓舞）或Gammeldans （舊舞）。

也許是現代Hardanger小提琴藝術家的最受歡迎和有爭議的是AnnbjørgLien ，她於1989年發行了她的第一張專輯Annbjørg 。專輯以HelgeFørde和Frode Fjellheim為特色，並因其創新的融合工作和表達風格而受到讚揚傳統聲音澆水和缺乏區域傳統。

其他挪威傳統工具包括：

Bukkehorn （山羊號）
Harpeleik（串好的Zither）
Langeleik （Box Dulcimer ）
LUR （一種年齡較大的小號式樂器）
Seljefløyte ，柳笛
Tungehorn和Melhus （單簧管）
Munnharpe

截至今天，民間音樂及其傳統樂器都有折衷的使用。對民間音樂的興趣正在增長，並且有許多有前途的年輕表演者。但是，它們不僅吸引了樂器音樂。許多年輕人現在正在學習以傳統風格唱歌。在過去的幾十年中（自民間搖滾趨勢以來），民間音樂家對實驗表現出更大的興趣。新一代出現了，儘管對古老的傳統表示尊重，但也願意沿著新的方式思考。挪威的許多著名民間音樂藝術家使用新樂器和新安排製作了出色的錄音。近年來，像Gåte和Odd Nordstoga這樣的藝術家使民間音樂更容易成為年輕的人群。 Gåte將民間音樂與金屬融合在一起，並變得非常受歡迎。 Lumsk是另一個樂隊，將挪威傳統民間音樂與金屬混合。最著名的薩米歌手無疑是Mari Boine ，他與Joik Roots一起演唱了一種簡約的民間搖滾。卡爾·塞格勒姆（Karl Seglem）是挪威音樂家和作曲家，扮演薩克斯風和布克霍恩（ Bukkehorn）。索非亞·詹諾克（Sofia Jannok）也是一位受歡迎的薩米當代藝術家。

還有一些重要的機構，例如全國民間音樂家協會。它是一個為民間音樂藝術家和民間舞者而成立的組織，主要是當地和地區民間音樂協會的工會，但也向個人成員開放。截至1990年，全國協會有6,000名成員。 125個本地組織。全國民間音樂家協會出版了Spelemannsbladet，這是一本民間音樂雜誌，每年出版12次。它還安排了年度Landskappleiken（全國傳統音樂競賽），這是挪威同類活動中最重要的事件。

民間音樂在挪威歷史上有不同的一部分，大多數歷史收藏是由LM Lindeman完成的。在國家民間音樂收藏和國家圖書館中，很大一部分收藏都得到了維護和保存。

挪威廣播公司（NRK）使用並包括NRK檔案館的民間音樂錄音，除了廣播頻道和專業廣播頻道NRK Folkemusikk中的其他錄音外，還包含從1934年到今天的50,000多張錄音。

古典音樂

在1600年代奧斯陸，卑爾根和特朗德海姆的城市中，“每個都有自己的城市音樂家”。從18世紀初開始記錄了挪威的第一個重要古典作曲家，當時他們創作了包括Cantatas在內的舞蹈和室內音樂。其中一些作曲家是Georg von Bertouch ， Johan Daniel Berlin和Johan Henrik Berlin。此外，音樂還收到了一些公眾感興趣的音樂，其中音樂穩步發展，尤其是在更富裕的城市地區。此外，在1750年代左右，私人或半公共音樂社會開始出現在幾個城市中，這給了富裕人口享受的機會。 1814年，瑞典與挪威建立了聯盟，瑞典王室在挪威首都克里斯蒂安尼亞（奧斯陸）度過了時光。在他們的皇家法院，音樂蓬勃發展。

民族浪漫主義

民族浪漫主義是整個歐洲盛行的運動，也觸動了挪威，並開始影響該國的古典音樂家和古典音樂。小提琴家Ole Bull （1810–1880）是第一位主要的挪威音樂家。他從1834年左右開始舉世聞名，不僅在挪威，而且在歐洲和美國的其他地區扮演比賽，被稱為北歐Paganini 。此外，還出現了其他一些偉大的作曲家，其中包括Halfdan Kjerulf ， Martin Andreas Udbye ，他們創作了第一家挪威歌劇院Fredkulla和Rikard Nordraak ，他們創作了挪威國家國歌“ JA，VI Elsker dette Landte Landet” 。

從1831年左右，傳統的挪威音樂開始影響古典場景，尤其是通過Bull，他們與著名的傳統Hardanger Fiddle播放器Myllarguten成為朋友，並且通過友誼獲得了對傳統音樂的更好理解。 Bull本人開始扮演Hardanger小提琴，並且是第一個向市區公眾展示民間音樂的人。他還看到Myllarguten在音樂會上與他一起演奏，在1849年2月，在挪威浪漫主義民族主義的最高峰上，第一次向城市觀眾展示了一位農村傳統音樂家。後來，這啟發了Edvard Grieg尋找民間音樂資源。但是，城市觀眾對傳統音樂（鄉村）音樂的欣賞和理解很慢。浪漫主義風格統治了挪威音樂，直到20世紀，無論是通過對格里格的民族浪漫成語進行修改還是通過更古典/國際的界線來表達”，例如Catharinus Elling或Halfdan Cleve 。

外國音樂家從1840年代開始定居在挪威，並帶來了來自歐洲其他地區的音樂知識。在1848年的法國大革命之後，挪威看到了強烈的民族意識的發展以及發生了音樂發展的經濟增長。與這一時期的大多數其他國家相比，挪威女性音樂家被廣泛接受，甚至被州出版並贈送了津貼。

隨著挪威民族主義的興起，全國各地的音樂舞台進入了挪威音樂的黃金時代，由Halfdan Kjerulf和管風琴家和收藏家Ludvig Mathias Lindeman領導。黃金時代最著名的作曲家包括約翰·斯文森（Johan Svendsen）和埃德瓦德·格里格（Edvard Grieg）。 Bull的努力直接啟發了Grieg尋找民間音樂資源。這些作曲家的靈感來自林德曼（Lindeman）的收藏，以及奧爾·布爾（Ole Bull）的頑固者（Hardanger）提琴，將挪威民間元素納入其作品中。

在19世紀末，民間曲調的收藏始終沒有減弱，克里斯蒂安·辛丁（Christian Sinding）和約翰·哈爾沃森（Johan Halvorsen）等作曲家眾所周知。 1905年與瑞典聯盟解散後，挪威民族主義繼續在受歡迎程度和創新中發展，尤其是戴維·蒙拉德·約翰森（David Monrad Johansen），蓋爾·泰維特（ Geirr Tveitt）和埃維德·格羅文（Eivind Groven）。這些作曲家著眼於在其作品中使用民間音樂，這一趨勢一直持續到第二次世界大戰，從1930年代開始，在1930年代開始，在Ludvig Irgens-Jensen ， Bjarne Brustad ， HaraldSæverud和Klaus Egge等作曲家中很容易聽到。在兩次戰爭之間，只有少數作曲家，例如Pauline Hall和Fartein Valen ，受到外國風格的影響很大。

第二次世界大戰後

第二次世界大戰後，挪威音樂開始朝著新的方向發展，遠離過去的北歐和日耳曼式理想，朝著更國際化的風格，尤其是美國，英國和法國的風格發展。挪威作曲家受到更廣泛的風格的影響，包括序列主義，新表達主義，劇烈音樂和電子音樂。這一時期的新作曲家包括Johan Kvandal ， Knut Nystedt ， Edvard Hagerup Bull和Egil Hovland 。特別重要的是法國新古典主義，保羅·欣德米斯（Paul Hindemith）和貝拉·巴托克（BélaBartók）。在此期間，由芬恩·莫滕森（Finn Mortensen）領導的挪威出現了連續音樂。後來，像阿恩·諾德海姆（Arne Nordheim）這樣的前衛加德作曲家利用各種電子效應和奇異的儀器利用了技術發展。阿恩·諾德海姆（Arne Nordheim）“是戰後時代最重要的作曲家”。自1950年以來，諾德海姆（Nordheim）對挪威文化生活產生了巨大影響。他最著名的作品是當代挪威音樂的里程碑。

挪威的許多公眾都不欣賞這些前衛作曲家正在搬進來的新方向，這有助於助長保守的反彈。一些作曲家，例如KåreKolberg ，通過撰寫簡單的音樂做出反應，而其他作曲家，例如Alfred Janson和RagnarSøderlind等浪漫主義。這個時代的一些音樂試圖解決社會和政治問題，例如詹森（Janson）致力於智利總統薩爾瓦多·阿倫德（Salvador Allende）的小提琴協奏曲。

到21世紀前十年末，挪威古典音樂已經變得非常多樣化，結合了整個國家有記錄的音樂歷史以及現代爵士樂，流行音樂和搖滾的元素。 20世紀最後一部分的作曲家包括Olav Anton Thommessen ，Per Christian Jacobsen，Magne Hegdal， ÅseHedstrøm ，AsbjørnSchaatun，Tor Halmrast， Glenn Erik Haugland ， Nils Henrik Asheim ，Cecille Ore，Cecille Ore和Ketil Hvosle。 21世紀的作曲家包括Marcus Paus和Maja Ratkje 。通過Lasse Thoresen等作曲家的作品，人們對民間音樂的流行和古典關注也在繼續。

挪威目前支持各種規模的幾個樂團。有兩個“國家樂團”。卑爾根愛樂樂團（挪威最古老的交響樂團）成立於1765年，曾經由格里格（Grieg）與奧斯陸愛樂樂團（Oslo Ellharmonic Orchestra）一起於1919年成立，是挪威領先的樂團。此外，挪威的一些區域職業樂團也取得了成功： Trondheim交響樂團， Stavanger交響樂團，北極歌劇和愛樂樂團，挪威廣播樂團以及Kristiansians和Symphony Symphony Orchestra 。在過去的幾十年中，由於建設了較大的音樂廳和新球員的出現，挪威較大城市的專業樂團的工作條件大大改善。此外，年度卑爾根國際節（成立於1953年）有助於傳播與格里格（Grieg's）以及戲劇和視覺藝術相似的挪威音樂，並獲得國際文化。此外，其他重要的節日包括國際室內音樂節，奧斯陸室內音樂節，里斯羅爾室內音樂節和克里斯蒂安森德歌劇節。

此外，奧斯陸愛樂樂團為挪威音樂生活做出了巨大貢獻，尤其是指揮瑪麗斯·詹森（ Mariss Jansons ）對挪威音樂在1980年代的影響。詹森（Jansons）能夠完全改變人們對挪威文化中哪些交響音樂的想法。詹森（Jansons）能夠復興交響音樂，並使樂團舉世聞名。他們錄製了一系列盛大的Tchaikovsky交響曲，並開始了定期的國際音樂會之旅。

自從他們的新壯觀房屋的就職典禮以來，挪威國家歌劇院和芭蕾舞團因其製作贏得了欽佩，並擴大了觀眾的數量。

挪威合唱團傳統

挪威合唱音樂的最古老的物質證據屬於12世紀，就像在所有歐洲合唱演唱中一樣，它是在修道院，然後是在教育中心中種植的，最初是出於宗教目的。天主教時代和後來的路德教會唱歌改革都很重要。但是，挪威合唱唱歌傳統本身的開端是在19世紀發生的。

一方面，挪威從丹麥到瑞典的割讓引起了強烈的民族主義文化動機。另一方面， HansGeorgNägeli （1773– 1836年，瑞士）和卡爾·弗里德里希·澤爾特（Carl Friedrich Zelter ）（1758-1832，德國）的想法賦予了合唱唱歌，這是一種特別有效的文化手段。這種傳統是作曲家，指揮，唱歌老師和合唱音樂出版物的共同作品。 Lars Roverud，Friedrich August Reissiger，Ludvig Mathias Lindeman，Halfdan Kjerulf，Johan Conradi和Johan Diederich Behrens只是在Edvard Grieg之前形成挪威傳統的一些名字。他們在這個複雜的社會文化發展中扮演了多個角色，每個人都有特殊的優點。

路德維格·馬蒂亞斯·林德曼（Ludvig Mathias Lindeman）的主要貢獻是他的民間音樂和讚美詩彙編的收藏，以及1883年的一所管風琴學校的組織，後來成為奧斯陸音樂學院。 Kjerulf，Behrens和Conradi是合唱團合唱團和組織者的三位導演，但毫無疑問，Kjerulf是作曲家，留下了170多個合唱作品，主要是男性四重奏。貝倫斯（Behrens）和康拉迪（Conradi）寧願通過組織節日（例如工匠合唱團和商人合唱團）以及奧斯陸的挪威學生合唱團以及逐漸在其他地區的挪威學生合唱團來扮演社會角色。貝倫斯（Behrens）因發表挪威作曲家的彙編而聞名。他的《男性聲音的一部分歌曲》卷有超過500首歌曲。

這些音樂家最有影響力的時代是在19世紀下半葉，這是合唱演唱的流行遍及挪威，尤其是男性唱歌以四個聲音。證明這是美國留在美國的舊唱歌演唱，特別是自1912年F. Melius Christiansen創立的聖奧拉夫學院合唱團以來；據說有3000人參加大眾服務。

此後，合唱傳統被用來加強挪威的身份。 Conradi，Kjerulf和Reissiger撰寫了合唱音樂，其中包括挪威作家（例如Ibsen或Bjørnson）的歌詞，他們又寫了他們的文字，可以輕鬆地將其文本添加到音樂中。 19世紀是作家和作曲家之間緊張合作的時期，利用音樂社會的現有普及，尤其是男性四重奏，從1840年代開始特別受歡迎。第二代導體和作曲家一直延續這種傳統，直到20世紀初（奧斯陸的Andreas OlausGrøndahl和卑爾根IngolfSchjøtt）。合唱社會和合唱節的受歡迎程度從1850年代開始的首場比賽。 1878年，合唱學會在斯堪的納維亞半島以外舉行了首次學生活動，將挪威音樂和文字帶到巴黎，這是一種出口和展示挪威文化的方式。

格里格的音樂中暴露了民族主義的動機。儘管在過渡到20世紀期間的傳統仍然存在，但挪威合唱音樂最終改變了，尤其是在第二次世界大戰浪漫理想被拋棄之後。新一代作曲家出現了，包括EGGE，NYSTED和SOMMERFELDT。這些作曲家仍然受到格里格的影響，不僅在國家元素中，而且在最新的音樂趨勢中找到了靈感。

最後，最近在挪威經濟繁榮的時代帶來了首都及以後的合唱音樂的第二次。例如，沃爾達（Volda）是挪威西部只有6000人的城鎮，約有20個活躍的合唱團。

世界音樂

世界音樂是一種具有至少兩種文化傳統的影響的流派，在挪威已成為一種小而活潑的音樂類型。在挪威，有一些音樂家和樂隊的音樂被歸類為世界音樂。例如，在1995年贏得了歐洲電視網歌曲大賽的愛爾蘭北方秘密花園演奏了新時代的音樂。此外，經過精心審視的Ras Nas將非洲音樂和雷鬼音樂與詩歌混合在一起。 Vindrosa的音樂是傳統的挪威民族香料， Annbjørg留置權將傳統的挪威音樂與爵士樂和搖滾融為一體。每年在挪威舉行幾個世界音樂節。奧斯陸世界音樂節於1994年由挪威音樂會（ Rikskonsertene ）於1994年開始，此後，該節從非洲，亞洲和拉丁美洲引入了多方面的曲目。 Ridduriđu節是由薩米協會（Sami Associations）於1991年創立的，最初是薩米音樂和文化的節日，但從那時起，該音樂節也擴大到與國際土著人民有關。 Samspill International Music Network（SIMN）是音樂家和舞者的組織，它促進了挪威世界音樂的位置。該組織協調信息服務，音樂會合作和研討會，其主要目標之一是在挪威發展音樂和舞蹈。

流行音樂和現代音樂

與其他國家一樣，挪威發展了自己的流行當代音樂。自2000年以來，挪威流行音樂通常一直出現在國際舞台上，最初是通過挪威爵士樂和布魯斯藝術家的突破，然後是電子和波普藝術家。

布魯斯

挪威頂級藍調吉他手之一是Knut Reiersrud 。他還從傳統的挪威音樂表格中汲取了靈感，包括調整像挪威Langeleik這樣的Stratocaster吉他，稱其為Hallingcaster（挪威語中的單詞播放，用於在運動舞中使用的帽子踢，通常由男人表演， Halling ）。 Reiersrud與挪威風琴師Iver Kleive作了一些錄音。 BjørnBerge是另一位著名的布魯斯吉他手。他以所謂的“ Delta-Funk”音樂而聞名，受到12弦Delta Blues和Modern Funk and Rock Bands的啟發。 R＆B明星包括Noora Elweya Qadry， Winta和Mira Craig 。斯堪的納維亞最大的布魯斯音樂節每年在8月初在Notodden舉行，並吸引了來自布魯斯世界各個角落的30,000多名粉絲，到達12,000城市。每年在挪威周圍舉行幾個藍調節，例如，地獄節的布魯斯（ Trondheim附近）和卑爾根的奧斯陸布魯斯音樂節。地獄般的藍調始於1994年，出席率從第一年的1500人增長到2000年的20,000多個。自1996年以來，與挪威音樂委員會的合作導致了青年和音樂家的音樂研討會，以很高的表現為節日的一部分。

國家

挪威鄉村音樂主題包括日常挪威生活中的事件。民間和鄉村的影響已被廣泛融入現代鄉村音樂中。隨著挪威的方言各不相同，音樂與全國各地的地區和地區不同。 Hellbillies是挪威最受認可和成功的鄉村樂隊之一。與其他現代鄉村樂隊一起，人們還廣泛使用和整合民間音樂和搖滾音樂。他們的歌曲歌詞寫在Hallingdal方言中，反映了挪威人及其生活。

挪威還培養了Heidi Hauge和BjøroHåland等鄉村音樂家。其他關於挪威共同生活和文化的藝術家包括Salhuskvintetten和Vinskvetten 。阿爾夫·布雷特維爾·詹森（Alf Bretteville-Jensen）是一位受歡迎的歌手/詞曲作者，他的強烈，有點黑色的音樂音樂結合了國家，民間和搖滾的元素，使用了聲學和電吉他以及踏板吉他等樂器。
挪威最大的鄉村音樂節每年在7月下旬舉行。

Dansband音樂

Dansband是扮演Dansbandsmusik的樂隊的瑞典語。 Dansbandsmusik通常會成對跳舞，並具有原聲，電動，低音和鋼吉他，鼓，薩克斯管，手風琴和鍵盤。它的歌詞經常涉及愛，友誼，和平，自然和古老的回憶等主題。該類型主要在瑞典發展，但已傳播到鄰國丹麥，挪威和芬蘭說瑞典語的地區。當該類型來到挪威時，它首先被稱為Svensktoppar 。 Dansband音樂的主要觀眾是中年成年人。音樂通常是在主要重點是跳舞的場地上進行的，而不是在舞台上觀看表演。但是，許多Dansbands還錄製專輯和單曲。 Ole Ivars樂隊與Med Kikki Danielsson一起在1999年獲得了1999年的熱門歌曲。另一首著名的挪威歌曲“ Lys Og Varme ”是由ÅgeAlexandersen撰寫的，成為瑞典流行的Dansband歌曲，為“ LjusOchvärme”。

電子和舞蹈

電子音樂（或電子音樂）包括使用電子技術產生的聲音，包括合成器，鼓機，採樣器和計算機。挪威電子音樂以Röyksopp為主導，Röyksopp是Tromsø播放當代電子音樂的二人組。

著名的音樂家包括二人組Bel Canto和環境電子音樂家Biosphere 。其他流行的挪威音樂家演奏電子音樂包括Ralph Myerz和Jack Herren樂隊Lindstrøm ， Prins Thomas ， Todd Terje，Todd Terje ， Datarock ， Flunk ，Bermuda Triangle， Frost ， BjørnTorske ， Sternklang和Teebee 。

從2010年開始，許多挪威生產者開始獲得國際成功。最重要的名字之一是凱戈（Kygo），他首先進行混音，然後首張首張單曲“ Firestone”和專輯“ Cloud Nine ”獲得了國際成功，並成為了最具影響力的電子舞蹈音樂（EDM）製作人之一。熱帶屋。許多其他挪威生產者屬於這種類型，例如Matoma ， Broiler和Seeb 。其他值得注意的名字是Alan Walker ， K-391 ， Lido和Cashmere Cat 。

一個名為“失眠症”的挪威音樂節專門從事創新的電子音樂，每年在Tromsø舉行。

在2010年代全球電子音樂繁榮期間，DJ和製片人Fehrplay簽約了國際標籤Pryda Friends和Anjunabeats，並於2013年在Creamfields音樂節上播放。

嘻哈

嘻哈音樂是一種節奏音樂的流派，通常伴隨著說唱。嘻哈音樂於1984年夏天來到挪威，電影節街（Beat Street）在挪威電影院（Norwegian Cinemas）上映。嘻哈很快就變成了一種小而渴望的亞文化，它從磨損和塗鴉文化擴展到包括說唱音樂。在1980年代和1990年代，挪威說唱主要是英語，挪威嘻哈場景受到了美國嘻哈音樂的強烈影響。在21世紀初期，許多藝術家開始使用挪威語而不是英語，同時說出不同的挪威方言開始變得越來越普遍。 Tungtvann是最早在自己的方言中說唱的團體之一。在2000年代中期，嘻哈音樂變得更加主流，新的和非常規的群體（例如Side Brok）出現了。最近，具有少數族裔背景的多語言和多元文化的挪威團體，例如Karpe Diem和Minoritet，已經成功地變得流行。

在2000年代中期至2010年代初期，受歡迎的嘻哈藝術家和團體包括術士，湯米Tee ， Lars Vaular ， Klovner I Kamp ， Gatas Parlament ， Paperboys ，Madcon， Madcon ， Erik Og Kriss ， Jaa99和Onkelp和Karpe。湯米·特（Tommy Tee），被稱為“挪威嘻哈的教父”，是位於奧斯陸的挪威嘻哈唱片公司Tee Productions的所有者。

在c期間。 2011 - 2012年，存在一系列的自由式密碼，稱為National Cypher。最著名的自由泳將是2011年第一個Cypher。

挪威嘻哈和流行二人組Madcon由Yosef Wolde-Mariam和Tshawe Baqwa於1992年成立。他們在2000年發行了第一首單曲，與曲目上帝原諒了我。他們首先在2002年由Paperboys在Barcelona上的功能在挪威引起了人們的關注。他們在2004年發行了首張專輯It All是Alla Madcon。這張專輯在詞彙和聲音中都具有影響力的影響。時間，但獨特的旋轉。該小組的發行版本很少受到人們的關注，但是《如此黑暗的人》在2007年的騙局發行。這首歌Beggin'是1967年《四個季節》的封面，在挪威VG-Lista上達到了＃2的峰值，並在歐洲的前十名中排名前10，甚至在其他幾個人中排名第一，甚至排名第一，也達到了＃33美國。這首曲目很可能會在2021年激發曲目的Måneskin的封面。他們的專輯Contakt將轉向挪威的說唱，其中包括近十二位受歡迎的挪威藝術家，並在挪威製作了排行榜。 Yosef Wolde-Mariam在2012年的Karpe Diem在賽道上出演了Påfugl。該曲目很可能會激發2021年曲目Måneskin的封面。Yosef Wolde-Mariam在2012年的Karpe Diem曲目Påfugl上出現。英語口語單曲在2015年不用擔心，這將達到超過Beggin的受歡迎程度。他們將在2013年發行專輯圖標，並在2018年發行專輯Contakt Vol.2。從那以後，他們從公眾眼中逐漸消失。

MADCON將挪威嘻哈歷史標記為唯一在國際上獲得重大認可的挪威說唱組織。

karpe （在2000 - 2018年期間被稱為Karpe Diem）是由藝術家Magdi Omar Ytreeide Abdelmaguid和Chirag Rashmikant Patel組成的說唱，流行和流行說唱小組。瑪格迪（Magdi）和奇拉格（Chirag）均出生於1984年夏天，在奧斯陸北部的洛倫斯科格（Lørenskog）一起長大。瑪格迪（Magdi）和奇拉格（Chirag）於1998年在奧斯陸Handelsgymnasium上首次見面，在那裡他們都在學習和製作音樂。二人組成立於2000年。他們將於2004年發行首張EP，Glasskår和他們的首張專輯Rett Fra Hjertet於2006年發行。他們將在2008年，2010年，2012年和2019年發行更多專輯。

卡普·迪姆（Karpe Diem）最終將成為該國歷史上最成功的挪威嘻哈樂隊。

爵士樂

1898年，由於傑克遜（Geo Jackson）的努力，所謂的尼格卡佩萊特（Negerkapellet ）（非裔美國人）巡迴了挪威。

爵士樂在第一次世界大戰之後來到歐洲，在那個時候，“爵士”一詞通常用於描述所有新事物和時髦。 1921年，第一個外國爵士樂團於1923年出現在挪威，1923年觀察到了挪威爵士樂演奏者中的薩克斯風。不久，典型的挪威爵士樂隊開發了一兩個薩克斯風，小提琴，鋼琴，鋼琴，班卓琴和鼓。有趣的男孩在1938年創造了第一個嚴肅的挪威爵士樂記錄。但是，1930年代的經濟危機削弱了挪威爵士樂隊的進一步發展。從1940年代開始，小提琴開始在挪威爵士樂中發揮更為根本的作用。近年來，挪威也已成為世界爵士樂的主要力量。爵士樂在日常的挪威音樂生活中起著重要的作用，可以在酒吧，咖啡館和街上聽到。奧斯陸是當今挪威爵士樂的中心。挪威爵士樂的開拓者包括揚·加爾巴雷克（Jan Garbarek）。他的酷酷，幾乎環境的方法是挪威爵士樂的典型特徵，儘管最近已經採取了用電子和搖滾後建造橋樑的動作。他也將爵士樂與傳統的挪威音樂聯繫起來，這在他的唱片羅森福（Rosenfole）與著名的挪威傳統風格的歌手Agnes BuenGarnås相關。他的女兒安賈·加爾巴雷克（Anja Garbarek ）是翻新爵士樂場景的藝術家之一，將甜美的旋律與電子聲音和流行節拍相結合。 Christian Wallumrod合奏的作品（“ Fabula Suite Lugano”，“動物園”是遙遠的），是當代挪威爵士樂的主要例子，以及ECM唱片藝術家Trygve Seim和Frode Haltli 。 Other contemporary Norwegian jazz stars include the group Supersilent , drummer Jon Christensen , guitarist Terje Rypdal , pianist Bugge Wesseltoft , percussionist Paal Nilssen-Love , bassist Ingebrigt Håker Flaten , trumpeter Nils Petter Molvaer , and experimental jazz band Jaga Jazzist .這些藝術家中有許多記錄了開創性的爵士標籤ECM。但是，一些較現代的藝術家唱片唱片是挪威新品牌符文·格拉莫芬（Nune Grammofon ）， Smalltown Suppersound ， Losen Records ， Inter Eart ， Curring Legs ， Jazzaway Records ， All Ice Records ， Ponca Jazz Records ， Norcd ，Norcd ， Jazzland Records和Smalltown Records和Smalltown Superjazzz 。

流行音樂

挪威流行音樂來自許多城市場景，例如卑爾根場景或奧斯陸地下。挪威流行音樂的加強是由節日的增長，許多新的獨立（獨立（Indie）唱片公司，新一代渴望和才華橫溢的音樂行業專業人士）以及更具支持性的國內媒體的增長帶來的。 1933年， NRK （挪威國家廣播）的建立促成了流行音樂的傳播。此外，英國和北美廣播電台以及爵士樂和搖滾唱片的進口增強了大多數挪威人的音樂品味。

作者：LARM是一個宣傳挪威流行音樂的節日。該活動既舉辦會議又舉行音樂節。挪威和外國音樂產業可以在會議上開會，也有研討會和辯論。音樂節上表演的大多數音樂家都是有前途的藝術家。挪威的音樂獎，例如Spellemannprisen ，以及Kjempesjansen等電視節目，也可能對挪威的流行音樂產生了影響。

Troubadour AlfPrøysen （1914-70）脫穎而出，是1940年代，1950年代和1960年代的出色詞曲作者，他的歌曲經常以與Hedmark地區的當地文化相連的歌詞。他的許多歌曲已成為流行的經典。在1950年代，Monn Keys以Egil Monn-versen ， Arne Bendiksen ， SølviWang 和Oddvar Sanne為特色，成為了最受歡迎的團體之一。 Monn-Versen（ Chat Noir和NRK的作曲家，製片人和編曲）和Bendiksen （編曲和唱片製作人）在整個1960年代都是挪威流行音樂的主要人物。

沒有太多挪威流行藝術家進入國際市場。然而，在1980年代，挪威流行三人A-HA在1985年的首次亮相時取得了迅速的國際成功，在美國和英國排名第一。 A-HA被稱為挪威最大的音樂出口，在全球範圍內售出了超過8000萬張唱片，並在流行音樂會上吸引了吉尼斯世界紀錄。他們在2010年的高音巡迴演唱會結束時取得了高度成功的結尾，標誌著A-HA 25年職業生涯的終結。他們在2015年里約（Roct）的Rock表演，以應對大眾需求。自1990年代中期以來，挪威流行音樂經歷了從一個小型且以國內為導向的場景轉變為一個由音樂家和行業代表組成的豐富而多樣化的社會，其目光投向了國際舞台。 SisselKyrkjebø （通常稱為“ Sissel”的歌手）也達到了全球知名度，尤其是在她的聲音出現在1997年電影《泰坦尼克號》的配樂上。她職業生涯的亮點包括在1994年在里爾哈默（Lillehammer）舉行的冬季奧運會上演唱奧林匹克讚美詩，代表挪威參加諾貝爾和平獎音樂會，並在男高音偉人的邀請下演出PlácidoDomingo和JoséCarreras在莫斯科舉行的第一場聖誕節音樂會的邀請。蘇聯。

近年來，一名位於卑爾根的流行歌手名為Aurora Aksnes，單人稱為Aurora ，僅憑她的2015年熱門逃亡者就獲得了國際認可，僅在YouTube上獲得了超過5.72億的觀看次數，而她的2021年創作的歌曲則為我，標題為“ Cure for Me” ..自2012年首次亮相以來，她已經製作了40多張單曲和3張專輯。2019年，她為《國際轟動一時的動畫電影《冷凍II》提供了歌曲“ The Unknown ”歌曲的支持，並在舞台上演唱了這首歌。與Idina Menzel和九位歌手一起以各自的語言稱為歌曲的第92屆奧斯卡金像獎。從那時起，她一直繼續製作音樂，目前正在巡迴演出，參加了全球各種音樂節和音樂會。

成功的挪威音樂藝術家在流行音樂和搖滾中：

民間

近年來，像Gåte和Odd Nordstoga這樣的藝術家使民間音樂更容易成為年輕的人群。 Gåte將民間音樂與金屬融合在一起，並變得非常受歡迎。 Lumsk是另一個樂隊，將挪威傳統民間音樂與金屬混合。最著名的薩米歌手無疑是Mari Boine ，他與Joik Roots一起演唱了一種簡約的民間搖滾。卡爾·塞格勒姆（Karl Seglem）是挪威音樂家和作曲家，扮演薩克斯（Sax ）和布克霍恩（ Bukkehorn）。一位名為Plumbo的著名民間搖滾樂隊在過去幾年中以“Mökkamann”，尤其是“ Ola Nordmann”之類的歌曲產生了影響，當他們參加Melody Grand Prix 2012時，這是他們首選的歌曲。其他值得注意的行為包括Wardruna ，該行為圍繞北歐靈性創作音樂，以及Sturle Dagsland 。

重金屬

黑金屬

挪威以黑金屬而聞名。挪威樂隊和音樂家最初不是在挪威創建的，但它幫助開發了這種流派，受到諸如Bathory ， Venom和Mercyful Fate之類的樂隊的影響。挪威的早期黑色金屬音樂在實驗和創新方面有很多不同 - 有些樂隊（混亂，皇帝和戈爾戈斯）著重於創造黑暗的聲音，其他樂隊則專注於使用維京元素（ Borknagar ，Borknagar， Serlaved ），還有其他（其他） Borgir ）包括創建稱為交響黑金屬的子流派的鍵盤。但是，在黑金屬中，鍵盤的使用並不罕見。大多數樂隊都符合E的鑰匙，歌詞集中在黑暗，寒冷，悲傷，沮喪，邪惡，邪惡，撒旦主義和北歐異教的主題上。混亂是最重要的黑金屬樂隊之一，因為它有助於定義該類型的內容。它是邪教的中心，樂隊設定了四肢的標準，例如鼓勵對教會的暴力行為。 Mayhem的領導人Øystein“ Eunymous ” Aarseth與樂隊成員Varg“ Count Grishnackh ” Vikernes發生衝突（也以他的樂隊Burzum而聞名）。這最終導致維克恩斯殺死了阿薩斯。在這一場景中，其他有爭議的事件包括1991年前混亂的歌手“死亡” ohlin的自殺，以及當時的皇帝鼓手Bård“ Faust” Eithun在1992年在Lillehammer中謀殺同性戀者。挪威黑色金屬景色轉移到了一個更開放和富有想像力的環境中，1995年，挪威黑金屬的第二波開始。黑金屬在早期曾經是一種非常地下現象，在全球範圍內變得越來越著名。儘管當今的大多數樂隊仍然趨向於撒旦主義或無神論者，但重點不再是死亡威脅和燃燒教堂。現代歌詞仍然由有關邪惡，北歐神話，性，暴力和戰爭的主題組成。大多數挪威黑金屬樂隊與德國和英國的公司簽署。 Dimmu Borgir使用古典音樂的元素將其音樂擴展到廣泛的觀眾。結果，當今他們的記錄顯示出巨大的商業成功，尤其是在美國。在早期，挪威黑金屬歌曲是在四軌磁帶上錄製的，但最近，音樂變得更加複雜。一些批評家說，隨著進一步的技術利用，音樂的質量變得更好，其中許多音樂家在古典音樂方面都具有很高的才華，並且受過良好的教育。儘管如此，許多人認為，真正的黑金屬應該保持在地下，晦澀和原始。使挪威黑金屬變得獨特的是，它具有“幾乎聽不清的迴聲，警告魔術和邪惡”。來自其他國家 /地區的黑金屬樂隊經常試圖繁殖挪威黑金屬聲音，但並沒有成功。挪威黑金屬一直具有特殊的聲音，並且隨著它的創新性，它在世界各地的銷量都很好。

挪威黑色金屬樂隊包括：

哥特金屬

哥特式金屬被認為是重金屬的子類別。它將險惡，憂鬱的旋律與高度侵略性的重金屬聯繫起來。音樂特徵是使用鍵盤和通常是女歌手。人聲風格顯示出各種各樣的多樣性，從乾淨到咆哮。歌詞與哥特式搖滾表現出了很大的相似之處。在奧斯陸，可以找到許多哥特金屬音樂俱樂部。大型挪威哥特式金屬場景包括：

死亡金屬

挪威雖然不如其黑色金屬場景值得注意，但以死亡金屬而聞名。與黑金屬相反，死亡金屬使用頻繁的節奏和時間簽名變化。在死亡金屬中，人聲通常是低且腸道的，而不是通常高音的黑色金屬人聲。通常，聲音扭曲而沉重，有時會產生“聲音牆”。著名的挪威死亡金屬樂隊包括血紅色寶座，屍體， Carpe Tenebrum ， Myrkskog ， Aeternus ， Zyklon和Fester，以及Darkthrone的第一張專輯Soulside之旅。